藝術的傳承作文

　　在日常的學習、工作、生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，作文是人們以書面形式表情達意的言語活動。相信許多人會覺得作文很難寫吧，下面是小編精心整理的藝術的傳承作文，希望能夠幫助到大家。

　　藝術的傳承作文 篇1

　　“泥塑”平時只是為了好玩，不知道它的真正內涵和文化底蘊。今天，我們有幸來到老城區石板街文化大院，采訪了做了一輩子泥塑的老人李正清。看到生動的作品，才真正體會到泥塑作為非物質文化遺產的魅力和感染力。

　　泥塑是一種古老的民間藝術，有6~7千年的歷史，是勞動人民智慧的結晶。唐代是泥塑藝術發展的鼎盛時期。眾所周知，《唐三彩》和泥塑有關。

　　一踏進文化大院，就感覺到一股濃郁的民間氣息。尋找這種味道，我們來到李正清爺爺身邊。李爺爺已經80歲了，但他看起來還是那么聰明。從小跟隨父親學習捏泥人、裝幀紙等民間傳統實用藝術。這么多年來，他從未停止過對泥塑藝術的追求和探索，這需要很大的毅力！我們剛到的時候爺爺正在《三國演義》做一系列英雄。在爺爺手里，會誕生一尊劉備的雕像，栩栩如生，仿佛會說話會呼吸。兩道濃眉，略顯夸張的鼻子，還有那雙顯眼的大耳朵，連“人”和眼皮都一目了然。就像活著一樣。

　　除了三國英雄之外，還有令人難忘的泥塑：歷史人物孔子、李白、神話人物觀音菩薩、彌勒佛、歷史典故“婆婆紋身”、抗戰時期的.一系列“扶鋒”泥塑。我最喜歡的是色彩斑斕的《竹林七賢》：嵇康，彈古箏無感，阮籍，彈琵琶隨心所欲，阮咸，彈琵琶隨心所欲。

　　后來，在大哥大姐的幫助下，我們學會了如何用簡單的模型制作泥人，這讓我們每個人都如愿以償。最后，我們依依不舍地告別了李爺爺，他告訴我們，只要我們愿意學習，以后他可以免費教我們，我們很高興。

　　這個活動不僅鍛煉了我們的動手能力和動腦能力，還讓我們學到了很多在課堂上學不到的東西！李爺爺的耐心和毅力，以及他對藝術的執著、孜孜不倦的學習和孜孜不倦的教導，深深地感染了我。這真是一堂好課！

　　藝術的傳承作文 篇2

　　藝術，早在千年之前就已存在，它與人類幾千年來的智慧相互融合，誕生了一個又一個寶貴的結晶，而這些結晶，也就是歷史的見證物。陶藝也是其中之一，而我今天終于有幸親身體驗一下這陶藝的妙處了。

　　跟隨著少年文學院的老師和同學們，我來到了做陶藝的地方，立即驚喜地看到這里到處都是精美的陶制品。有的是罐子，有的是盤子，還有一些小葫蘆形狀的東西。很快，我們組的第一項活動便開始了。陶藝大師拿來了一大塊陶泥，啟動一個酷似圓盤的工具，圓盤不停地轉著，好像永遠也不會停。大師把陶泥放在轉盤上面，雙手如同撫觸一樣輕輕做造型，奇妙得很，不一會兒，一個栩栩如生的小葫蘆出現了。令人眼前一亮，看得我們都躍躍欲試，大師好像明白我們的心思，他讓我們大家挨個制作陶制品。開始看著別人做，我總覺得他們慢吞吞，看上去明明很容易的事情，可他們半天就是弄不好，我在一旁瞎著急。好不容易，總算輪到我了。我眉毛一挑，擼起袖子，一彎腰坐到凳子上，摩拳擦掌，既緊張又興奮。我將手伸到水盆里打濕，將手放到陶泥上，給它制作起了造型，可陶泥就是不肯聽我的使喚，一下子就歪倒了。一位大師走過來，幫我修正了一下，它又變直了。我好生納悶，為什么大家手上的`陶泥都不聽使喚，而一到幾位大師手上就溫順無比了呢？用了十多分鐘，我竭盡心智也只是做出來一個怪模怪樣的碗，碗邊厚的不得了，感覺裝東西也只能裝一點點，真是失敗啊。“看事容易做事難”我搖搖頭，無奈地想起媽媽常常說的一句話。

　　接下來就是給陶器上色了，我捧抱起一個米色的大陶罐，小心翼翼地放在桌子上。歪著腦袋動腦筋想了想，我把陶罐頂部和底部涂成了藍色，在中間畫了一朵粉色的荷花，再給周圍畫上一圈古香古色的花紋，我的作品便完成了，站在近處欣賞一會兒，再站到遠處欣賞一會兒，我非常的滿意，甚至有些小小的得意。我還和它來了一張帥氣的合影。

　　快樂的時光總是跑得飛快，讓人難以抓住。很快，無情的時間便結束了這一天的活動。這一天的陶藝給我帶來了很大快樂，藝術帶來的不僅是美，制作美的過程更是讓人快樂，讓人心情愉悅。陶藝是幾千年來老祖宗智慧和心血結晶，是無比寶貴的非物質文化遺產，需要一代又一代的人來守護，來學習，來傳承。我愿意做其中的一員，希望你也一樣，讓我們更多的人來愛護和傳承我國豐富多彩的文化。

　　藝術的傳承作文 篇3

　　“泥塑”我們在平時只是隨手玩一玩，并不了解它真正的內涵與文化底蘊。今天我們有幸來到了老城石板街文化大院，采訪了做了一輩子泥塑的李正卿老爺爺。看到了一尊尊栩栩如生的作品，我才真正體會到了作為非物質文化遺產的泥塑的魅力與感染力。

　　泥塑是一種古老的民間藝術，距今已有6～7千年的歷史，是勞動人民智慧的結晶。唐朝是泥塑藝術發展的鼎盛時期。像人人皆知的“唐三彩”與泥塑就有關系。

　　剛踏進文化大院，我便感受到了一種濃濃的民俗氣息，尋著這氣息，我們來到了李正卿爺爺的身旁。李爺爺已經有80歲的高齡了，可看上去精神還是那樣的矍爍。他從小就跟隨父親學習捏泥人、扎紙等民間傳統實用藝術，這么多年從未間斷對泥塑藝術的追求和探索，這得需要多大的`毅力啊!我們剛到時爺爺正在制做《三國演義》里一系列的英雄好漢。在爺爺手里，一尊劉備的塑像就要誕生了，栩栩如生、惟妙惟肖，仿佛會講話，會呼吸。兩根上揚的粗眉，略顯夸張的鼻子，還有那對顯眼的大耳朵，甚至連“人中”與眼瞼都一目了然。真像活了一般。

　　除了三國英雄，還有些讓人過目不忘的泥塑：歷史人物“孔子”、“李白”……神話人物“觀世音菩薩”“彌勒佛”……歷史典故“岳母刺字”和一系列的抗日戰爭 “支前”泥塑都讓我們印象深刻。我最喜歡的就是色彩鮮明的“竹林七賢”：忘情彈奏古箏的嵇康、肆意酣暢的“阮籍”、隨意撥弄琵琶的“阮咸”……一個個人物形神兼備，出神入化。

　　后來，在大哥哥和大姐姐的幫助下我們學習了簡單的用模型制成泥人，讓我們每個人都滿足了心愿。最后我們戀戀不舍地與李爺爺告別，爺爺告訴我們只要我們愿意學，他以后都可以免費教我們，我們聽了心里樂開了花。

　　這次的活動不僅鍛煉了我們的動手、動腦能力，更讓我們學到了多少在課堂上學不到的東西啊!李爺爺的耐心、毅力以及那種為藝術獻身、學而不厭，誨人不倦的精神深深地感染了我。這真是一個好課堂啊!

　　藝術的傳承作文 篇4

　　“五色新絲纏角粽，金盤送，生綃畫扇盤雙鳳。正是浴蘭時節動，蒲菖酒美清尊共。”這首繪聲繪色的《漁家傲》，乃宋代大家歐陽修所作，描繪的正是端午節場景。

　　每年農歷五月初五的端午節，又稱女兒節、天中節、詩人節、浴蘭節等，是中華民族的傳統節日之一。兩千多年來，每逢這個佳節，人們紛紛佩香囊、掛菖蒲、觀龍舟等，當然，最緊要的還是包粽子、吃粽子。

　　大江南北，甜粽、咸粽，棗粽、豆粽，肉粽、蛋黃粽等等，各種口味、諸般形狀的粽子，包裹著新鮮的竹葉、葦葉，散發著美食的清香，慰藉了人們味蕾的同時，也將節日的溫馨和甜蜜，一絲絲化進人們的心田。

　　這樣的端午佳節，既是舌尖上的歡慶，亦是文化上的盛時。如果說那首著名的《漁家傲》，給人以美食美景的直接感觀，那么，一首名為《端午》的唐詩，則道出了這個節日的“精神根脈”：節分端午自誰言，萬古傳聞為屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

　　斯人已去，唯余江波。詩人的傳奇，卻未隨時光流淌，消失在浩淼江際。后世的人們，敬仰其德，追思其舉，甚至創造出了一個特殊節日，以美食為佐、以賽舟為載，將緬懷之情含在舌尖、銘刻心頭、融入傳統。千年未絕的大道傳承，也賦予了佳節厚重意蘊。

　　歲月穿梭，滄海桑田。逢“數千年未有之大變局”，自國門打開，西風東漸，異域之節日，如愚人節、圣誕節、情人節、萬圣節等，而今已不為國人陌生，甚至追隨者甚眾。關于端午節為外國申遺成功的“傳聞”，更加深了一些人的憂慮：傳統的華夏佳節，是否到了全民保護之時？

　　其實，在全球化的今天，如此憂慮大可不必。文化的交流與融合，始終是個動態發展的'過程。歷觀中國的文明史，凡開放者榮，凡閉關者衰，此乃歷史的鐵律。以大國之自信，對于外來文化，大可不必有狼來了的小心驚恐。君不見，小小的粽子，不也還是國人最愛？美食的形，文化的根，早已深入血脈。

　　不過，卻也不必妄自菲薄，將傳統的精髓，一概掃進了歷史的垃圾簍。緊要之處，應是珍惜當下，善待文明。端午吉時，從舌尖上品味，留住對美食的念想，嘗出文化的滋味，感悟歷史的韻味。過節，過節，亦是文化傳承的契機。

　　藝術的傳承作文 篇5

　　西方文學大師托爾斯泰曾說過：“正確的道路是這樣，吸取你的前輩所做的一切，然后再往前走。”在我國五千年的歷史長河中，不乏各種推陳致新的藝術作品，亦有很多吸取前人知識精華，銳意創新的歷史人物及其流芳百世的經典作品。

　　我國獨特的書法藝術就是在歷代書法大家學習與借鑒前人經驗的基礎上，不斷推陳出新，創造出富有時代精神的新作品，而逐漸形成的一門藝術形態。晉代的王羲之，被譽為“書圣”。他學習書法時，不但刻苦認真，而且博采眾長，不斷擴大自己的知識面。據說他起初向衛夫人學習書法，后來又借鑒秦漢以來眾多的書法佳作，像秦代大書法家李斯，漢代大書法家蔡邕，三國大書法家鐘繇，以及被稱為“草圣”的張芝等許多名家作品，他都泛覽博識，然后才獨創出一種俊逸妍美的新書體。前人高度評價他的書法如“龍躍天門，虎臥鳳闕”。他的代表作品《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，楷書《樂毅論》則被譽為“千世楷法之祖”。

　　書法藝術從晉代至唐初一直是繼承“二王”的傳統，追求姿媚瘦硬的書風。盛唐的顏真卿，獨樹一幟，開創了渾厚雄強、剛勁肥壯的新書體，也就是我們常說的“顏體”。自唐以后，許多著名的書法家都從他那兒吸取過營養。據說他曾經跟張旭學習筆法并且向“二王”、褚遂良以及當時民間的書法作品多方面借鑒，才能承前啟后，開創一代書風。

　　近代文學大師李可染先生也曾說過：“踩著前人的腳印，最佳的結果也只能是亞軍”。米芾是宋代四大書法家之一，年輕時學習書法很刻苦，他借了很多晉代和唐代名家真跡來臨摹，當他把古人的真跡和自己臨摹的'作品一道歸還原主時，連主人也分別不出真假來。別人對他說：“你寫字太像古代的人，惟獨沒有自己的面貌，這樣是不會有成就的，希望你要發揮自己的特長，不能食古不化。”他聽后慢慢沖破古人的束縛，發揚自己的長處，到晚年終于形成了自己獨特的風格。

　　歷史的車輪行駛至今日，書法藝術成為了中華民族獨有的藝術形式。在經歷了五千的歲月洗滌后，逐漸沉淀凝實成為我們中華傳統文化的一個重要組成部分。創新基于前人傳承的基礎之上，而傳承又依賴于創新而不斷汲取營養，二者相輔相成。

　　藝術的傳承作文 篇6

　　我國的說唱藝術歷史悠久、豐富多彩，在千百年發展歷程中，不斷地演變、發展，傳承存續至今，為世界文化史中所罕見、珍貴的藝術形式。當前，隨著社會的發展和人們生活方式的改變，在一些地方，說唱藝術的生存、發展面臨不少問題和困難，涉及社會環境、市場環境和文化體制等。 據上世紀80年代的調查統計，中國的說唱類藝術共有345個曲種。新中國成立后，在全國范圍內曾經演出過的400多個說唱曲種當中，如今仍然能夠演出的只有不到80個。這不足80個曲種當中，除了相聲、評書、二人轉、蘇州評彈等，其余的曲種都只能勉強維持，生存狀況并不樂觀，一些曲種甚至已經在人們的視野中逐漸消失。說唱藝術與其他非物質文化遺產一樣，具有不可再生的特點，一旦消失，其損失無法估量。

　　自上世紀80年代以來，說唱曲種中很少產生能夠和傳統優秀曲目相媲美的新曲目。歷史上曲藝藝術的繁榮、發展，主要依靠不斷產生出的可滿足廣大群眾欣賞需求的新作品、新曲目。而缺乏優秀的新曲目，主要是由于創作、演出人員深入生活不夠，缺乏創新意識，也缺乏大批高素質曲藝人才。

　　以北京為例，作為全國文化中心，專業曲藝人才比較集中，但現在與上世紀80年代相比，無論是專業曲藝團體的數量，還是曲種，乃至演員水平、演出質量，總體上都呈現下降趨勢。當前，北京的曲藝演出團體大都演出較少，并逐漸失去觀眾和市場，除相聲以外，大多數演出都需要補貼、贊助。

　　在市場經濟環境下，北京的曲藝演出團體往往顧不上抓劇目、提高演出水平，而是要先跑演出市場、四處演出創收。而演出市場的不景氣，又迫使許多年輕演員改行，人才的流失導致了曲藝行業后繼乏人和演出質量下降。曲藝界這樣的惡性循環已經持續多年。據調查，如今全北京市只剩下10余名職業曲藝弦師。弦師的青黃不接必然導致鼓曲、單弦等曲種無法傳承。

　　曲藝的傳承、發展有自身的模式和途徑，師徒之間口傳心授的模式是行業人才培養的傳統機制。曲藝沒有固定的教授方法，很多傳統曲目沒有底稿，完全是靠口傳心授，加上表演當中的經驗積累，甚至經過幾代人的推敲和完善。曲藝老藝人培養徒弟講究“熏”“過”“溜”。“熏”是指徒弟平時多看、多聽前輩和同行的演出；“過”是指師傅向徒弟傳授表演技巧，即“過活兒”；“溜”是指徒弟要在舞臺演出當中不斷磨練，又稱“壓場”。現在的專業曲藝演員，或是畢業于曲藝學校，或是由業余轉入專業，改變了傳統的藝術傳承機制，自然會造成藝術傳統的缺失，傳統知識、技巧的遺失也在所難免。

　　如何使說唱藝術這項文化遺產薪火相傳，如何使傳統表演技藝和傳統曲目得以保存和傳承，既是今天的曲藝工作者的歷史使命，更是全社會的共同責任。保護和傳承說唱藝術的'方式多種多樣，但首先應該注重扶持曲藝藝人和曲藝演出團體，特別是在搶救性保護傳統曲藝的工作當中，藝人的作用尤為重要。對于列入非物質文化遺產名錄的曲種的代表性傳承人，更應大力提供資助，支持其開展傳習活動和整理傳統曲目、書目。

　　對于傳統曲藝，最重要和最有效的保護方式是活態傳承。建立曲藝人才培訓體系乃是當務之急，應盡快興辦各級、各類曲藝學校，尤其是要創辦高等曲藝院校。傳統的師徒傳授教育模式并不能完全解決高級曲藝專業人才的培養問題。事實上曲藝人才的匱乏，不僅體現在創作和表演人才方面，理論研究、市場經營、音樂創作等專業人才都要由高等院校來教育培養。隨著我國教育體制改革和市場經濟體制進一步深化，應當適時在綜合性大學或高等藝術院校建立曲藝專業。

　　隨著社會的發展、進步，傳統文化將會愈來愈受到人們的關注和重視。說唱藝術的傳承，除了需要通過廣播、電視等大眾傳媒在社會中進行傳播和普及，使其進入學校課堂也是一條重要的途徑。近年來，中央音樂學院、中國音樂學院、首都師范大學音樂學院等院校逐步開設了傳統音樂的相關課程，包括曲藝、戲曲的欣賞和模唱等，使學生受到了傳統文化藝術的熏陶。

　　20xx年，教育部決定在中小學音樂課程中增加京劇內容，從北京等省市試點逐步向全國推廣，這一舉措受到了社會的廣泛關注。說唱與京劇的現狀相類似，同樣面臨著受眾減少、市場狹小、人才流失等難題。讓傳統文化進入校園，不失為一種有效的傳承方式。而傳統音樂進入學校課堂，或許將成為音樂教育乃至素質教育的新特色，同時也是應對新的時代、新的社會環境的一種文化傳承方式。

　　藝術的傳承作文 篇7

　　“咚咚——”這奇怪的響聲是從哪里傳來的呢？呀，原來是從西泠印社的篆刻工作室傳出來的。于是，我進去看了看。一進門,一股古樸的氣息撲面而來，桌子旁邊坐著一位老爺爺在專心致志地刻印，他的水平可是大師級的。

　　環顧四周，哇，櫥窗里陳列著各個年代的印章，書體不同大小形狀不一，真是大飽眼福了，我既想看這個又想看那個，哈哈，有點像劉姥姥進大觀園！那位爺爺聽到我的贊嘆聲，笑瞇瞇地走過來，撫摸著我的'頭，慢慢地給我介紹起了西泠印社的歷史：《西泠印社》創立于清光緒三十年（1904年），由浙派篆刻家丁仁、王禔、吳隱、葉銘等發起創建，以“保存金石、研究印學、兼及書畫”為宗旨，是海內外研究金石篆刻歷史最悠久、成就最高、影響最廣的學術團體，占地面積7088.86平方米，建筑總面積1749.77平方米。社址內包括多處明清古建筑遺址，園林精雅，景致幽絕，人文景觀薈萃，摩崖題刻隨處可見，有“湖山最勝”之譽。西泠印社自1904年成立，跨越三個時代，承繼六任社長，迄今已有百年歷史。

　　爺爺摸著一塊印石，停了一會兒，又笑了笑說：“一個民間學術團體能生存百年，在中國似乎還沒有第二個，也可說是中國文化史上的一個奇跡，一個亮點。它的成長旅程，經過了許多波折、困難。為了印社宗旨的實現，幾個嗜印的好友多少歲月聚在一起，無數次商討事項、分工落實、出錢出力，一步一個腳印，埋頭苦干，從孤山數峰閣的原址為中心，上下左右開拓，建成不少屋舍景點和業績，使西泠印社名揚四海。綜觀開創者們的思想行為，歸納成一句話：是愛社如家的奉獻精神啊。”

　　爺爺說著說著，似乎忘記了我，直到我指著一方印詢問，他才晃過神來。“這印是哪個年代的？這方印是誰的印章？”腦海里所有的問題，似乎都想問出來，因為我太喜歡刻章了。從三年級開始，我就開始學習刻印，我喜歡刻章里的文字，喜歡刻章的獨特藝術。今年我還參加了西泠印社組織的篆刻比賽，獲得了二等獎呢！過了一會兒，爺爺竟然從櫥窗里拿出好幾方印，并一一給我介紹起了印石：這是潘天壽的青田石刻章、這是葉為銘壽山石印章……說著說著，爺爺情不自禁回到剛才的座位，從盒子里拿出一方石頭，又拿出篆刻工具，當時我心想：“爺爺又要準備篆刻了，今天我要好好學習學習”，正想著，爺爺笑瞇瞇和藹地撫摸著我的頭說：“來，你這么喜歡篆刻，在這兒我教你刻一方。”聽了，我既激動又緊張地坐了下來。爺爺用滿是皺紋消瘦的手握著我的手，一點點地教我如何把線刻直，如何運用手腕刻轉彎處。在爺爺細心地指導下，我終于刻好了一方印，平時感覺刻得還不錯的我，此時難免有些害羞，因為第一次在大師面前這樣篆刻。可爺爺最后卻鼓勵說：“刻得很不錯嘛！要堅持練下去，西泠印社的傳承靠你們這一代。”聽著爺爺的鼓勵與指導，我洶涌澎湃，我想我要好好繼續學下去。希望西泠印社在我們杭州代代發揚光大！

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