藝術作文

時間：2024-04-23 15:24:26 藝術話題作文我要投稿

藝術作文匯編（7篇）

　　在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你所見過的作文是什么樣的呢？以下是小編精心整理的藝術作文7篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

藝術作文匯編（7篇）

藝術作文篇1

　　夏姑娘風風火火地來了，我們學校的藝術節也如火如荼地展開了。

　　這不，我們全班同學個個熱情高，都為了能在藝術節舉行的比賽中能取得好名次而努力呢？你看，那兒三個一群，五個一伙地討論著海報的排版，這兒幾位“智多星”正為咱們的“繪畫大師”出謀劃策……

　　我該做些什么呢？海報？班上已經有那么多人做了，沒新意，而且比起他們的，我未必做得出色。畫畫？可是說實在的，我的畫技實在難登大雅之堂。工藝品？可是我又能做出些什么精美的工藝品呢？

　　我左思右想，也想不出個好主意，急得直跺腳。咦，這是什么？我從腳旁拾起來一看，原來是一顆紙疊的小星星，看上去十分精致。有了，我折些星星再拼貼成一個圖案，這不就成了。可是做什么圖案呢？最近最熱門的話題應該就是“奧運”和“地震”了。那我就做一個奧運五環吧！

　　說干就干，我立刻買了折星星的紙。可是我不會折怎么辦呢？只好求救于俺的同桌蔡爽，請她傳授折星星的“不傳之密”——技術要領。也許因為我天資聰穎，也許因為折星星的確很簡單，我一會兒就學會了。為了能如期完成作品，我又請好朋友楊玉琴一起幫忙抽空折些星星。很快星星全折完了，我用卡紙剪出了五環的'圖案，并在五環上寫了“北京歡迎你”五個大字，再用雙面膠把一顆顆星星粘在五環邊緣，然后用兩條線串起了許多星星，最后粘在了五環的空隙。這樣，一個完整的手工制作品呈現在我的面前。

　　對了，我告訴你一個密秘喲，五環邊緣的星星還有兩層特殊的含義呢！星星亦指“新星”，中國便是這顆新星，雖然現在光芒遠不及別人，但終將成為“星空霸主”，光芒四射，而另一層含義是星星照亮奧運，北京將會成為世界囑目的地方。

　　同學們的作品也快完工了，一幅幅美倫美奐的畫兒，一張張別出心裁的海報，一件件做工精細的工藝品，樣樣都是精品。校園藝術節，我們都在行動。

藝術作文篇2

　　和煦的陽光熱情地向大地擁抱著，絲絲春風也跟新葉開起了音樂會。同學們臉上的笑容也依舊燦爛。迎著朝陽，我們學校舉行了一年一度的藝術節。

　　我參加的項目是樂器比賽，小提琴便是我拿手的樂器了。

　　從歡快的《新春樂》到柔和的《梁祝》，從激昂的《金色的爐臺》到優美的《漁舟唱晚》……這一首首動聽的小提琴曲都深深地印在我的腦海中。

　　小學二年級，我就已經開始接觸小提琴了。剛開始充滿著好奇心學習最簡單不過的音節，可也總是以失敗告終。也好比是蹣跚學步，牙牙學語。記得剛開始學習時老師對我這個不大的小女孩經常給予鼓勵和表揚，而現在的，則是更高要求的學習內容，受到的，也是指導與教誨了。

　　這次比賽，是我在小學生涯中的最后一次藝術節比賽。所以我也為此而付出了的心血。每天晚上，我都能擠出多余時間，抓緊練琴，音調、把位、輕重……這些細節都不能落下。不是自己拿起琴苦練，就是附和著原曲一起練習。好像要把手指磨出繭才肯罷休。

　　時間不等人，令人緊張的比賽終于到來了。那一整天我的心都掛在嗓子眼那兒，仿佛有一只小鹿在不停地亂撞。到了比賽現場，其他同學已經在開始表演了，我靜靜地聽著，默默地看著，好像自己也融入到這動人的音樂中去了。贊嘆聲，鼓掌聲，琴聲一遍遍地響起，很快就到我表演了，現場安靜極了!仿佛只能聽到快速跳動的心跳一般。我雖然參加過多次比賽，但還是免不了緊張這一關。我把小提琴架在肩上，深吸了一口氣。用弓在琴弦上輕輕一劃，悠揚的`琴聲便傳遍了整個教室。我也十分投入的看著琴弦，生怕出什么岔子。心想，這可是最后一次比賽了，可千萬不能出錯!臺下的觀眾都把眼神聚集到我的身上，我心中的那塊大石頭始終還是懸在嗓子眼兒。舒緩的琴聲影響著我的心情，漸漸的，我不再緊張，而是放松下來用心拉琴。當臺下雷鳴般的掌聲響起伴著最后一聲琴聲時，我心中大石頭終于落了下來。仿佛完成了一件大事似的，我的臉上又露出了久違的笑容。不管名次如何，這都會是我成長路上一處美麗的風景。

　　放學的歌聲歡快的響起，夕陽也灑下了余暉，春風和新葉的音樂會依舊那樣動聽。我提著小提琴和書包，走在回家的路上，走向更燦爛的明天……

藝術作文篇3

　　藝術是什么？創造力又是什么？這兩個為我們所熟知的概念要解釋起來確是相當的困難，至少到現在仍沒有人可以闡述明白，不僅僅是因為它們所囊括的范圍廣，更重要的是因為這兩個詞匯都是一個模糊的概念，也是一個善變的概念。

　　就算詞典里最精辟的定義也只不過是一句話：創造力：創造的能力。我們無法詮釋。而“藝術”，百度百科是這樣定義的：反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。如何來理解？確實讓人倍感頭痛。

　　孟實先生曾在《談美》一書中談股，藝術雖與“實際人生”有距離，與“整個人生”卻無隔閡；因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生。反之，離開藝術也便無所謂的人生；因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動。

　　可見，創造力是包含在藝術這個范疇里面的，而藝術又是與人生息息相關的，這二者不可分開而論。可以說，人生本身就是一種藝術，人的誕生本身就是一種創造力的表現。藝術并不因為人的`存在而存在，即使沒有“人”這個物種，“藝術”也依然存在。自宇宙誕生的那一刻起，藝術也就跟著因運而生。形象地說，藝術就是一個生命，它本身擁有，聚集天地間的所有的元素，也正是由于這些元素，使它擁有了活力，漫步在宇宙各隅，時刻都在游動著。

　　一個人，如果能用心去感受藝術龐大的生命力，他將會得到一種脫胎換骨的清新感覺。他的精神、靈魂、人格、思維都將有一種迥異的變化。

　　藝術的力量足以撼動整個宇宙。

　　藝術當中的一個重要的環節就是創造力。創造的過程是一個循序漸進的過程。一直到十九世紀晚期，荷曼將創造過程分為三個階段，即累積階段——孵化階段——啟發階段，到1908年，法國數學家伯恩凱利在第三個階段后再加上第四個階段——驗證階段。再后來，荷蒙赫茲在累積階段前再加一個階段——初步靈感。

　　但是，科學家對創造力的闡明也只是局限于科學發明的過程而已，而對于生活當中的諸多零星瑣碎，尋求解決的辦法也同樣是一種創造力的表現，因為這是一門藝術。實質上這一切就如同愛麗絲夢游仙境中的遭遇那樣，變化接踵而至。如何解釋，還有待人們繼續探究。

　　很顯然，將抽象的概念具體化需要的是一個漫長而艱辛的過程。

藝術作文篇4

　　我國的說唱藝術歷史悠久、豐富多彩，在千百年發展歷程中，不斷地演變、發展，傳承存續至今，為世界文化史中所罕見、珍貴的藝術形式。當前，隨著社會的發展和人們生活方式的改變，在一些地方，說唱藝術的生存、發展面臨不少問題和困難，涉及社會環境、市場環境和文化體制等。據上世紀80年代的調查統計，中國的說唱類藝術共有345個曲種。新中國成立后，在全國范圍內曾經演出過的400多個說唱曲種當中，如今仍然能夠演出的只有不到80個。這不足80個曲種當中，除了相聲、評書、二人轉、蘇州評彈等，其余的曲種都只能勉強維持，生存狀況并不樂觀，一些曲種甚至已經在人們的視野中逐漸消失。說唱藝術與其他非物質文化遺產一樣，具有不可再生的特點，一旦消失，其損失無法估量。

　　自上世紀80年代以來，說唱曲種中很少產生能夠和傳統優秀曲目相媲美的新曲目。歷史上曲藝藝術的繁榮、發展，主要依靠不斷產生出的可滿足廣大群眾欣賞需求的新作品、新曲目。而缺乏優秀的新曲目，主要是由于創作、演出人員深入生活不夠，缺乏創新意識，也缺乏大批高素質曲藝人才。

　　以北京為例，作為全國文化中心，專業曲藝人才比較集中，但現在與上世紀80年代相比，無論是專業曲藝團體的數量，還是曲種，乃至演員水平、演出質量，總體上都呈現下降趨勢。當前，北京的曲藝演出團體大都演出較少，并逐漸失去觀眾和市場，除相聲以外，大多數演出都需要補貼、贊助。

　　在市場經濟環境下，北京的曲藝演出團體往往顧不上抓劇目、提高演出水平，而是要先跑演出市場、四處演出創收。而演出市場的不景氣，又迫使許多年輕演員改行，人才的流失導致了曲藝行業后繼乏人和演出質量下降。曲藝界這樣的惡性循環已經持續多年。據調查，如今全北京市只剩下10余名職業曲藝弦師。弦師的青黃不接必然導致鼓曲、單弦等曲種無法傳承。

　　曲藝的傳承、發展有自身的模式和途徑，師徒之間口傳心授的模式是行業人才培養的傳統機制。曲藝沒有固定的教授方法，很多傳統曲目沒有底稿，完全是靠口傳心授，加上表演當中的經驗積累，甚至經過幾代人的推敲和完善。曲藝老藝人培養徒弟講究“熏”“過”“溜”。“熏”是指徒弟平時多看、多聽前輩和同行的演出；“過”是指師傅向徒弟傳授表演技巧，即“過活兒”；“溜”是指徒弟要在舞臺演出當中不斷磨練，又稱“壓場”。現在的專業曲藝演員，或是畢業于曲藝學校，或是由業余轉入專業，改變了傳統的藝術傳承機制，自然會造成藝術傳統的缺失，傳統知識、技巧的遺失也在所難免。

　　如何使說唱藝術這項文化遺產薪火相傳，如何使傳統表演技藝和傳統曲目得以保存和傳承，既是今天的.曲藝工作者的歷史使命，更是全社會的共同責任。保護和傳承說唱藝術的方式多種多樣，但首先應該注重扶持曲藝藝人和曲藝演出團體，特別是在搶救性保護傳統曲藝的工作當中，藝人的作用尤為重要。對于列入非物質文化遺產名錄的曲種的代表性傳承人，更應大力提供資助，支持其開展傳習活動和整理傳統曲目、書目。

　　對于傳統曲藝，最重要和最有效的保護方式是活態傳承。建立曲藝人才培訓體系乃是當務之急，應盡快興辦各級、各類曲藝學校，尤其是要創辦高等曲藝院校。傳統的師徒傳授教育模式并不能完全解決高級曲藝專業人才的培養問題。事實上曲藝人才的匱乏，不僅體現在創作和表演人才方面，理論研究、市場經營、音樂創作等專業人才都要由高等院校來教育培養。隨著我國教育體制改革和市場經濟體制進一步深化，應當適時在綜合性大學或高等藝術院校建立曲藝專業。

　　隨著社會的發展、進步，傳統文化將會愈來愈受到人們的關注和重視。說唱藝術的傳承，除了需要通過廣播、電視等大眾傳媒在社會中進行傳播和普及，使其進入學校課堂也是一條重要的途徑。近年來，中央音樂學院、中國音樂學院、首都師范大學音樂學院等院校逐步開設了傳統音樂的相關課程，包括曲藝、戲曲的欣賞和模唱等，使學生受到了傳統文化藝術的熏陶。

　　20xx年，教育部決定在中小學音樂課程中增加京劇內容，從北京等省市試點逐步向全國推廣，這一舉措受到了社會的廣泛關注。說唱與京劇的現狀相類似，同樣面臨著受眾減少、市場狹小、人才流失等難題。讓傳統文化進入校園，不失為一種有效的傳承方式。而傳統音樂進入學校課堂，或許將成為音樂教育乃至素質教育的新特色，同時也是應對新的時代、新的社會環境的一種文化傳承方式。

藝術作文篇5

　　當你站在領獎臺上舉起獎杯大聲歡呼時，你是否有過一種前所未有的自豪感;當你因失誤而與獎杯擦肩而過時，你是否有一種永不服輸的意志;當你正在看一場激烈的比賽時，你是否想為參賽對員吶喊助威。藝術節，就是為我們搭建了這樣一個舞臺，展示自己的多姿多彩!

　　早晨，藝術節在同學們那震耳欲聾的歡呼聲中緩緩拉開了帷幕。哇!跳蚤市場好熱鬧呀!各班的“小販”們都把商品擺在攤位上，等著顧客的光臨。商品多種多樣、琳瑯滿目。有精美的小飾品，有香噴噴的`食物，還有一些嬌美的花草。叫賣聲、討價聲不絕于耳，人聲鼎沸。同學們都被每個攤前的商品所吸引，他們挑選出自己滿意的商品。

　　“小販”們大聲地宣傳，嗓子都喊干了，看見一批批客人光臨自己的攤位，覺得再辛苦也值得。中午已經悄悄來臨，同學們陸續離開跳蚤市場。“小販”們則一邊守攤一邊樂滋滋地清點錢幣，看著自己辛辛苦苦賺來的血汗錢，算算自己贏利多少，然后露出喜悅的笑容。藝術節，讓我們知道錢的來之不易，要學會勤工儉學。

　　“十大歌手”落下了帷幕，“K歌秀”又掀起了高潮。歌手們都盡情唱出自己的風采。聽!甲同學唱的歌是那么溫婉柔和，如那清澈見底的泉水在緩緩流淌，如那皎潔的月華一瀉千里照在平靜的湖面上，又像那瀑布飛流直下三千尺的壯麗景象。那聲音猶如銀鈴般動聽，仿佛還帶了點點花香，沁入人的心脾，凈化人純潔的心靈，讓心靈沒有一絲雜念。一曲唱罷，四面響起雷鳴般的掌聲。乙同學的歌聲顯得霸氣雄渾，仿佛那奔騰澎湃的黃河之水。

　　使人想到“白日依山盡，黃河入海流”這句詩。雖然一曲已完，但這首歌的靈魂仍浩氣長存，余音繞梁，三日不絕。

　　藝術節是歡樂的海洋，讓我們開闊眼界;藝術節是成長的舞臺，讓我們展示自我;藝術節是五彩的錦緞，讓我們去編織，去點綴，才能變成華麗的衣裳。藝術節，讓我們盡情放飛夢想!