藝術的作文

時間：2024-01-11 12:03:54 藝術話題作文我要投稿

【熱門】藝術的作文5篇

　　在日常學習、工作抑或是生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，借助作文可以提高我們的語言組織能力。一篇什么樣的作文才能稱之為優秀作文呢？下面是小編幫大家整理的藝術的作文5篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

【熱門】藝術的作文5篇

藝術的作文篇1

　　我喜歡的剪紙是從四歲開始的。多才多藝的爺爺經常用剪刀在紙上剪小動物，他沒幾下功夫就能把紙變成各種小動物，當時我對爺爺的剪紙藝術真是羨慕極了。當然在爺爺的熏陶下，我對剪紙有了最初的認識。

　　在我二年級時正好我的美術老師又是剪紙高手，他送給我一本關于剪紙的書。我被書里的內容深深吸引住了。通過這本書的學習，我才開始對剪紙有了一點認識，因為我有美術課的基礎，學起來就簡單多了。不過剪紙是細致活，心急的人做不來，作品往往馬上就要完工了，卻因為不小心剪斷了一根線條就功敗垂成，讓人惋惜不已。所以說起來剪紙還能修身養性呢！剪紙人只要用心去體會其中的奧妙，才能使作品順乎自然，淳樸清晰，細微處行云流水。

　　剪刀，膠紙發出輕微的聲音，像美妙的'音樂，對于我來說，簡直是一種美的享受呢，在美妙的音樂里，可愛的小動物活了！要想學好剪紙，先要學好繪畫，以后就可以學習用剪刀來剪紙。

　　剪紙體現了民間藝人的心靈手巧，剪紙是勞動人民聰明才智的展示。剪紙是民間傳統文化藝術的結晶。

　　我也想像民間藝人那樣擁有好的手藝，剪出一幅幅精美絕倫的作品，好好地繼承和發揚中國的剪紙藝術。

藝術的作文篇2

　　注：李力加，教育部國家《藝術課程標準》研制組核心成員、美術子課題負責人，教育部國家義務教育課程標準實驗教科書《藝術》小學常務副主編、全國十大兒童美術教育家，現任紹興文理學美術學院教授紹興文理學院藝術教育研究所副所長。

　　作為美術教師，不得不思考，美術課堂教學對學生未來成長到底起到多大作用，是不是促進了學生的發展，很多人甚至包括我們藝術教師都不敢肯定的說，我們藝術課真正促進了學生藝術能力的發展。盡管我們藝術老師念念不忘技能教學，但畢業后的學生有幾人還記得音樂、美術課上學的技能東西，就是問到我們的藝術課堂教學“對日后從事美術專業發展的，或者說屬于美術專業方向的工作者來說，用處大不大呢？” 這個問題時，答案也是“根本就沒有什么用”。

　　作為美術教師，美術教育的“飄”這個問題，其實是我們現美術、音樂教學中長期存在的共性問題。大家都知道藝術教育對人的發展有作用，“但問題是，到底對什么人起作用？起到多大作用呢？”，這個問題李老師問的好，問到本質上了，音樂課同樣也如此。通過這樣的教育過程與反復的循環刺激，才能使一個學生真正得到發展。最終達到了使普通人的本質力量基本形成，那就是具備了“發現的眼睛”。實現了馬克思的哲學觀念“具有欣賞形式感的眼睛”，這才是人的本質力量。而且，馬克思特別強調，只有自己具備了用自己的雙腳走路的這樣一種本質力量的時候，才是真正地具備了人的發展的本質力量。否則，就沒有達到這樣的目標，而只是在說空話。李老師主編的這本書給了我很多的啟發，主要是以下三個方面。

　　首先，李文章提出“教材內容上出現一些問題也屬于正常現象”，將美術教科書中出現的問題推到“我國高中新課程改革的啟動時間還比較短”上。的確，我國的美術教學改革起步比較短，但教科書中出現如此多的低級錯誤原因恐怕不是特定時期中的原因，教科書中很多常識性的硬傷，更不是我們“美術教學改革起步的時間比較短”所可以原諒的，其暴露出的問題是我們美術教科書的編委極不負責的態度和值得懷疑的專業水準。作為《藝術課程標準》研制組的核心成員的李先生花費大量的篇幅闡述“正確認識出現的問題”，力圖為編委找到推卸責任的借口，只是對“無錫哪有瘦西湖，以及畫家凡高的年齡問題等”認為是“比較明顯的差錯”。教科書存在的問題暴露后，作為編委對待問題教科書的態度-- “屬于正常現象”，這無非更加深了美術教師、學生對不負責任的編輯、學者們素質的認識！

　　其次，李先生提出當發現教材中內容方面的問題時“美術教師應具備的素養和能力”，要重新組織與建構教學“不把教材當‘圣經’”，并認為“這是一個基本合格的高中美術教師應具備的素養和能力”。仿佛美術教科書出現的問題并不重要，重要的是美術教師合不合格，有沒有能力處理這一情況，將教科書編輯應負的責任推到美術教師身上。作為《藝術課程標準》美術子課題的負責人，我想李先生是知道美術教科書在當前美術教學改革中的重要性以及美術課堂教學的現狀。筆者從事高中美術教學近20多年，深切地感受到新時期美術教育的巨大變化，更感受到美術教學改革給工作在美術教育一線的美術教師帶來的壓力，既要不斷提高自身的業務，又要不斷更新原有的教學觀念。經過近幾年頻繁的教學探討交流，多數美術教師的教學理念都有較大的提高，要努力探索發揮美術教育中的素質教育功能。

　　美術教師的素質在近年雖有質的飛躍，但其成長剛剛起步，在有“本”可依階段的美術教學尚在探索階段，在美術教科書的權威性值得懷疑時，要求教師在問題教科書的基礎上“重新組織與建構教學”，這既是脫離實際環境的理論家、編委們的一種理論探討與美好設想，更是推卻自身責任的表現。李力加老師所提出的'要求美術教師“重新組織與建構教學”，這在極個別優秀美術教師中、教學配套設施較全地區或許可以實施，但在全國實施以彌補教科書的不足，無非是自欺欺人。試問李老師，我們的編委、學者們的素養和能力姑且如此，要求美術教師能夠“重新組織與建構教學”是否為時太早？在實際的教學中，由于教學設施、教學環境等基本教學條件決定在目前的美術教學中美術教科書仍是主要的教學依靠，教科書仍舊是美術教師實施課堂教學的主要內容。對于現行的連常識性知識都多處出錯的美術教科書，顯然是不能作為教學之“本”。面對這樣一本教科書，教師已不把教科書作“本”了，還呼吁“不把教材當‘圣經’”有何意義。

　　第三，“將錯就錯”學會用教材。

　　對這樣一本錯誤百出的教科書，李先生別具匠心地為它設計一套應用方案--將錯就錯。“在美術教學中，如果發現自己所使用的教材在編寫上出現這樣或那樣的問題時，美術教師可以按照教育現象學研究的方法，在備課前就對問題有了基本的認識，提前設計好一個教學情境，課堂教學活動中向學生提出這些問題，并引導學生以分組或個人的方式，展開討論”，這樣的好處是“化問題為教學研究和新的學習方法”，還可以“推進普通高中學生對美術學習的興趣點”、“引導高中學生自主地進行教材的編寫與組織”、“而組織本次美術課堂教學活動的實踐性記錄和反思性文本，又可以成為這個美術教師美術教學研究的案例”，從中獲得“一舉多得的收益”。這樣一本將揚州的瘦西湖劃撥到無錫的教科書，在李先生的筆下倒成為一本為美術教師留下自主創作空間、受益無窮的好教材。試問李老師，當你在餐館用餐，吃到一碗摻有泥沙的米飯時，餐館向你解釋泥沙有利于促進你的腸胃消化、有利于調節內分泌，你有何感想！

　　問題教科書的出現，更多地暴露出美術教育在當下階段所存在的問題，這其中有教材編寫者的學術水準與責任心，教材審查環節的淡化、出版社責任編輯及校對的草率等。這些問題在我們認識到后，逐漸強化各個環節，都是可以避免的。問題的出現不可怕，可怕的是對待問題的態度。

　　作為教育部《藝術課程標準》研制組核心成員、美術子課題負責人李力加老師對問題教科書的出現歸結為“屬于正常現象”，美術教師能否處理好問題教科書下的美術教學“涉及到基本合格的美術教師應具備的素養和能力”，將錯就錯運用問題教科書“一舉多得”。實是讓熱衷美術教育事業的教育工作者傷心。我們反復強調美術教師加強自身的素養與能力，有誰來評定教科書的編寫者素養與能力，又有誰來評定這些所謂教育專家的素養與能力！

藝術的作文篇3

　　藝術是天邊一縷曙光，給人們帶來生的希望；藝術是一朵小花，裝飾著人類平談無奇的生命；藝術能夠陶冶人類的情操。但是，在我看來，藝術就是雪，潔白純潔讓人永生難忘。

　　藝術，一個看似十分遙遠卻近在眼前的必不可少的`生活因素。而雪，就是冬天的象征，而冬天，就是一年四季中必不可少的。雪，純潔的象征；雪，神圣的象征。冬季來臨，雪幽靜飄落，清晨，打開窗戶，整個世界銀裝玉裹，不正是藝術的體現？藝術，純潔高尚；藝術，優美典雅；藝術，永生的代表！

藝術的作文篇4

　　說話是一門重要的功課，是我們都必須學習的藝術。說好話，讓人聽了心悅誠服，還可以增加人與人之間的良好關系，一個人若是心直口快，甚至口不擇言，則可能將自己原先是善意的想法給扭曲了，所以言語的適當是很重要。

　　“口說好話，如口吐蓮花；口說壞話，如口吐毒蛇。”我們在說每一句話時，都要想清楚再開口，說話的藝術中，告訴著我們：“急事，慢慢的.說。大事，清楚的說。小事，幽默的說。沒把握的事，謹慎的說。沒發生的事，不要胡說。做不到的事，別亂說。傷害人的事，不能說。討厭的事，對事不對人的說。開心的事，看場合說。傷心的事，不要見人就說。別人的事，小心的說。自己的事，聽聽自己的心怎么說。”

　　平日我在和同學之間的交談時，我要多說好話，發現同學的優點，我要適時的用贊美來營造和諧的氣氛，且要多站在對方的角度上考慮問題，少批評別人，“說”與“不說”之間，需要極大的智慧與勇氣，要學習能適時的說出一句“得體的話”、能及時打住一句“不該說的話”，并且時時提醒自己，說話時一定要有“口德”。

　　話多不如話少，話少不如話好，平日我要多背誦佳句、好的辭語，因為它既可以提升文學素養，也可以增加我說話的內涵，使聽我說話的人如沐春風。

藝術的作文篇5

　　辯論場上，既有風度翩翩、文質彬彬之儒雅，又有巨刃摩天、鯨魚碧海之氣勢。但在激烈的交鋒之下，仔細推敲，卻又有一番規律可尋。以下想從幾對關系入手結合幾年辯論訓練。比賽的實踐，談些個人認識。

　　一、賽前準備與臨場反應為什么大家都最喜歡看自由辯論呢?

　　因為有針尖對麥芒的對抗，有幽默詼諧的機智。但是，一場精彩的比賽，既要有相當的理論深度又要表現揮灑自如的風度，完全寄希望于臨場的急中生智，恐怕難以兩全其美。

　　就以西安交大對初賽題目“足球比賽引進電腦裁判利大于弊”的準備工作為例。為了做到以一名專業人士兼球迷的水平和熱情夾討論該題，我們不但邀請兩位省級、國家級足球裁判進行知識講座，并且搜集到了國際足聯最新頒布的足球競賽規則，以及歷年世界杯的綜合報道，90年世界杯的比賽錄象，甚至組織大家去現場觀看了一次中國足球甲B的比賽，也許，正是那人聲鼎沸的綠茵場給我們以辯場上的氣勢如虹：也許,就是在那里使我們更為接近一個真正的球迷。其它兩場比賽的備戰工作與此類似，而高科技的工具一一互聯網絡也為我們搜集信息插上了光速的翅膀，兩者的關系用一句話就能概括：厚積薄發才能游刃有余，而朱熹“向來枉費推移力，此日中流自在行”說的也是這樣的關系。}

　　二、思想與語言

　　辯論中的思想指的是理論、邏輯、觀點。我們評價一場辯論賽有思想深度，無非是側重于理論的深刻與恰當運用，邏輯的嚴密與推理流暢，觀點的鮮明與言之有物。辯論是一個雙向的互動過程，不但要求辯手“說者有心”，更需要他們能激發觀眾“聽者有意”。這就需要處理好思與言的關系。思之不深，不足以服人：言之不文，不足以動人。深刻的思想，應當與生動形象、平實曉暢的語言相結合，才能真正獲得評委與觀眾發自心底的認同。所以在我們的訓練中，曾有“一個中心，兩個基本點”的說法，即：以評委和觀眾為中心。在思的方面，堅持正大光明、嚴密包容的理論建構;在言的方面，堅持生動輕松。明白流暢的語言風格。

　　辯論賽一直都以關注生活變化為宗旨，那么我們的辯風是不是也應該“積極求實，不務空言”呢?“言之有文”才能贏得接受者的贊同，“明理即辯”才能提高辯論賽的水準。

　　三、前推與后歸方法

　　按照余秋雨先生的說法，辯論賽是將一個題目拉到兩個極端來討論，而題目的真理性卻恰恰在兩者之間。這就使得前推與后歸的邏輯方法在辯論中有了先天的適用性。

　　何謂前推法?是指對一個觀點、一種理論，進行追本溯源的考察，推究它們成立的前提預設是否正確，若有疑問，則繼續上溯，所以哲學中有一句話叫“時刻反思你的終極預設”。采用此法，往往能從對方看似無懈可擊的`理論中發現前提假設的凝點，從而開辟出有利于己方、柳暗花明的新天地。

　　而何謂后歸法?即通常所說的“歸謬法”，看看對方的推理方法與結論如果發展下去或應用到其它方面，會推導出什么樣的荒謬結果。這種邏輯推理方法的具體例子，有很多書上曾經介紹這里不再多說。《孫子兵法》云：“夫戰者，以正合，以奇勝，”如果我們在辯論賽中，對這兩種方法善加利用，往往就能產生“出奇制勝”之效。

　　四，求同與求異思維

　　辯論中的求同思維，指的是善于發現對方論證中與我方相似的觀點，并在適當的時候一語道破，從而將對方的論證化歸為我方所有。這樣不但使對方先前的優勢盡失，而且能充分體現我方立論的全面性與包容性，這樣才稱得上“超對抗”的高明辯論。

　　而求異思維，是指對于辯題中或與題目相關的概念與關鍵名詞保持高度的警覺，一旦發現對方出現概念的混淆與含糊不清，立刻敏銳地指出對方的錯誤，這樣一來會打亂對方陣腳，二來將辯論的主動權操于我手，三來可體現我方審題的嚴謹與周全。一個具備了良好求同與求異思維的辯手，才能在場上既不失寬容大度的胸襟，又兼有明察秋毫之機敏。

　　五、聯想與想象思維

　　一場精彩的辯論，不但要有深度，還要有廣度，辯論題目所涉及的范圍，不見得每一位觀眾都有所了解。怎樣才能讓一個題目、理論軟化到可感可觸的程度，從而使接受者覺得與自己息息相關呢?這就需要辯手能靈活運用“由此及彼”的聯想思維，也就是要用舊經驗解釋新事物，通過引發多方面的聯想，產生許多熟悉的意象，從而使辯論更貼近人們的生活體驗，正如宋詞中所言：“記得綠羅裙，處處憐芳草”。

　　而想象思維就是通過對未來或過去的大膽假設，構造出一幅出乎意料之外，卻又在情理之中的全新場景，從一個意想不到的角度，給人以啟迪、震撼。運用得當，辯手就能以思維的創造性引觀眾“撫四海于一瞬”，以想象的力量使大家“會萬物于眼前”，具有不可比擬的“高空打擊力”。我校99年國際大專辯論會自由人譚琦，在賽前的訓練中曾有兩段結辯辯詞，可以引為例證，也許我們從中會有一些體會。

　　“……當一位白發老人徘徊在十字街頭時，我們每一個人都應該伸出手幫助他，我們每個人的關懷，老人都需要。但他最需要的，是那一只從小到大都被他握在掌心，從稚嫩變得成熟的手。因為這只手，老人最熟悉;因為這只手，能帶他回家(緩慢深沉地說)。”

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