實用的藝術的作文大全【8篇】
在生活、工作和學習中，大家或多或少都會接觸過作文吧，作文是從內部言語向外部言語的過渡，即從經過壓縮的簡要的、自己能明白的語言，向開展的、具有規范語法結構的、能為他人所理解的外部語言形式的轉化。相信寫作文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編幫大家整理的藝術的作文8篇，歡迎閱讀與收藏。
藝術的作文 篇1
從來不覺得自己會特別偉大，所以，面對別人虛偽的行為總會嗤之以鼻。
小時侯，大人說這種現象是好的。那時的行為，是純真，是美好。可是，那卻成了以前。
長大后，我們要學會這門叫“社交“的藝術，學著戴上完美的面具。“逢人只說三分話“成了心中堅定的座右銘。我們開始筑起心墻，練習著高談闊論。。。。。。一切如此自然的進行，沒有人懷疑，沒有人反對。只有一句看似真理的話始終貫穿一生，“這就是人生。“
如此就過完一生？這樣就是成長？
一切都不真實，一切都無永恒。恐懼，原來是自己給自己的。進一步看清世界，就跟加地增添恐懼的份量。沒有辦法適應的'人，是那些被淘汰的善良百姓；將這種藝術運用得淋漓盡致的人，是那些被強烈抨擊的政治人物。那面是正，那面是反？到底有沒有白分百正確的答案？
學會成長，我們該學什么？
藝術的作文 篇2
一直很討厭對于當代藝術的過分解讀，挖空心思去想這件作品表達了怎樣的主題，紅色就往生命力方向解剖，藍色就結合藝術家生平講憂郁，白色即藝術家表達一種萬物皆空的哲學。這樣的藝術讓人頭疼。我始終覺得不要談什么意義，意義畢竟是輕盈的。我們只要欣賞和感受這件作品帶給你的東西，好與不好，妙與不妙，評判的權力在于你自己。
人與藝術自古以來便不止于任何體現形式的束縛與禁錮。任何形式的藝術都只能片面狹隘地傳達人的思想，而單憑一個人又絕無一個可以詮釋“藝術”這一東西的。就像靈魂與思想這東西，向來是摸不透道不明的。
藝術與人
藝術于人來說，可謂一個出口。藝術由人創造，由人發展，再由自己的見解融合回旋，升華至一個更高的境界。因此，隨著時間的推移，藝術從熟知變為莫測，從可感知化為自由。千百年來的藝術，也從昔日的泥古、墨守陳規發展成了現在的多元化與層次化。越來越多的人在世俗中抽離投入藝術，棄置自己應在塵世完成的那些任務，若你不能理解，倒也無謂。因為他們本身即與藝術融為一體，藝術成為了他們的抽象概念，而他們則是藝術的具化。
如王小波在《用一生來學習藝術》所說：“我沒有讀過大學的中文系，所以孤陋寡聞。但我認為，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就夠了。為了我知道的這些，我要感謝杜拉斯，感謝王道乾和穆旦——他們是我真正敬愛的人。”藝術在生活中具有很高的價值，它會使人更加趨近于自我和本真。
此時，倒不如說是藝術創造了人類。
人與藝術
人不能完全懂得藝術，這是需要去承認的`。因為藝術本身就是過多包含了創作者的思想和情感，而往往這份思想和情感是不能被復制的。能被理解的藝術，不過是為了迎合大眾的口味，亦或帶動一種風尚罷了。佯裝懂得，甚至是曲解藝術，用藝術來偽裝自己輕脆的驅殼，這便是令人嗤之以鼻的了。
藝術本就不需要被人全盤接受，懂得人自然懂得，這是強求不來的。而如今這“泛浪漫”的藝術，常常也蒙蔽了人們的雙眼——人們只是在為自己的虛榮貪圖貼上了“藝術”的假面。而在這極易變換的名利場上，“藝術”的定義也逐漸為統治、為潮流所服務。“不能貫徹真理，是因為被眼前的表象蒙蔽了雙眼，把海市蜃樓當做了永恒宮殿。”夏目漱石在《我是貓》中的話，倒也能詮釋這一道理。
于我來說，藝術重在體驗。去電影節看新銳的藝術片，去展覽中心享受很個性的藝術家作品，至于能不能理解成為了很次要的東西，因為藝術本來就是閑散而美麗的。她的迷人在于未知、生澀和個體個性的解讀。“一個短暫的開始，一個倉促的結尾，一個緩慢而冗長的過程——藝術里面充滿了未發生和正在發生的東西”不要說藝術短暫，也不要說藝術長久，它們只是服從了自己內在的力量，在最恰當的時候，閃出最美的光。
藝術的作文 篇3
有一次我看到吳昌碩寫的一方字。覺得單看各筆劃，并不好；單看各個字，各行字，也并不好。然而看這方字的全體，就覺得有一種說不出的好處。單看時覺得不好的地方，全體看時都變好，非此反不美了。
原來藝術品的這幅字，不是筆筆、字字、行行的集合，而是一個融合不可分解的全體。各筆各字各行，對于全體都是有機的，即為全體的一員。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或濃或淡，或剛或柔，都是全體構成上的必要，決不是偶然的。即都是為全體而然，不是為個體自己而然的。于是我想象：假如有絕對完善的藝術品的字，必在任何一字或一筆里已經表出全體的傾向。如果把任何一字或一筆改變一個樣子，全體也非統統改變不可；又如把任何一字或一筆除去，全體就不成立。換言之，在一筆中已經表出全體，在一筆中可以看出全體，而全體只是一個個體。
所以單看一筆、一字或一行，自然不行。這是偉大的藝術的特點。在繪畫也是如此。中國畫論中所謂“氣韻生動”，就是這個意思。西洋印象畫派的持論：“以前的西洋畫都只是集許多幅小畫而成一幅大畫，毫無生氣。藝術的繪畫，非畫面渾然融合不可。”在這點上想來，印象派的創生確是西洋繪畫的進步。
這是一個不可思議的藝術的三昧境。在一點里可以窺見全體，而在全體中只見一個個體。所謂“一有多種，二無兩般”（《碧巖錄》），就是這個意思吧！這道理看似矛盾又玄妙，其實是藝術的一般的特色，美學上的所謂“多樣的統一”，很可明晾地解釋。其意義：譬如有三只蘋果，水果攤上的人把它們規則地并列起來，就是“統一”。只有統一是板滯的，是死的`。小孩子把它們觸亂，東西滾開，就是“多樣”。只有多樣是散漫的，是亂的。最后來了一個畫家，要照著它們寫生，給它們安排成一個可以入畫的美的位置——兩個靠攏在后方一邊，余一個稍離開在前方，——望去恰好的時候，就是所謂“多樣的統一”，是美的。要統一，又要多樣；要規則，又要不規則；要不規則的規則，規則的不規則；要一中有多；多中有一。這是藝術的三昧境！
宇宙是一大藝術。人何以只知鑒賞書畫的小藝術，而不知鑒賞宇宙的大藝術呢？人何以不拿看書畫的眼來看宇宙呢？如果拿看書畫的眼來看宇宙，必可發現更大的三昧境。宇宙是一個渾然融合的全體，萬象都是這全體的多樣而統一的諸相。在萬象的一點中，必可窺見宇宙的全體；而森羅的萬象，只是一個個體。勃雷克的“一粒沙里見世界”，孟子的“萬物皆備于我”，就是當作一大藝術而看宇宙的吧！藝術的字畫中，沒有可以獨立存在的一筆。即宇宙間沒有可以獨立存在的事物。倘不為全體，各個體盡是虛幻而無意義了。那末這個“我”怎樣呢？自然不是獨立存在的小我，應該融入予宇宙全體的大我中，以造成這一大藝術。
藝術的作文 篇4
說起來，我這個人還挺和藝術結緣的，雖然最后的結果都是不告而終。但我仍要拿出來講一講。
我從幼兒園開始學習電子琴，大概學了有兩年多。和我同時開始學的小朋友到后來慢慢地都放棄了，只有我依然堅持著，每天練琴時聽著我的手指敲擊琴鍵而流瀉出的悅耳的`旋律，我的心里總會漾起一種自豪感。但是在上了小學以后，只堅持上了一年的培訓班，就因為路遠、怕占用我的平時時間成績會落下等原因中斷了學習，這件事現在媽媽說起來還是后悔萬分。
考進少兒藝術學校，無疑是對我藝術修養的又一次提高，雖然我在美術書法方面并不出色，但是仍然努力地練習，終于，我的兒童畫在越城區拿了好幾個獎項，對于美術這門科目我一直都認真對待。
書法課時，老師教我們用崇敬的心態來臨帖，書法出眾的古人，千年以來只有寥寥數人。從一開始學習楷書時，我的確是抱著崇敬的心態來臨摹，學習書法使我的硬筆字也有所提高，我認為在這個學校學習比在其他學校能夠學到更多、更好的東西，對此我也是十分慶幸母親的選擇。直到現在六年級進行畢業創作之時，一次我的作業完成的不認真，面對老師的教導，我羞愧萬分，決心認真地練習，做到沉靜。
對于我來說，我的藝術之路也許不能長久，不像同窗同學能夠上了中學之后繼續或書法或美術的道路。因此我十分珍惜這即將過去的小學時光中拿起調色盤，用毛筆完成一幅幅作品的日子，但是一種曾經修過藝術的本質在歲月的打磨中不會消失，這是一種從骨子里透露出來的氣質，我感激自己曾經走過這樣一段藝術之路。
“生命在藝術中成長，藝術在生命中延伸”，這將是永恒的。
藝術的作文 篇5
從三年級起，學古箏成了我最大的心愿。自從在學校的古箏教室門前聽到了那一曲美妙的古箏曲，我就被古箏深深地吸引住了。我多么希望自己能夠學古箏，希望能夠彈出美妙動聽的古箏曲，可是，媽媽的話打破了我的心愿，“不行”。后來，在我的苦苦哀求和保證下，媽媽終于同意了，我高興的一蹦三尺高。這時媽媽趁熱打鐵地告誡我說：“琦琦，學古箏可不是一件輕松愉快的事情，它是漫長而辛苦的，你一定要有吃苦的準備和堅持不懈的精神，這樣你才能把古箏學好，才不會半途而廢。”聽了媽媽的一席話，我使勁地點了點頭，心想：既然媽媽給了我這個機會，我一定要把握住這個機會，好好學古箏，一定要學有所成。
剛開始學的時候，指法都比較簡單，很好掌握，可是到后來就難了，指法一個比一個復雜，多如牛毛的`要求和標準壓的我無法喘息，手臂還累的夠嗆，特別是我的小手指不聽話，總是伸不出來，老師為此總是用筆桿狠很地打我的手指頭，真是苦不堪言。為此我對古箏越來越沒有興趣，對自己也失去了信心，十分厭惡彈古箏，認為當初選擇學古箏是個天大的錯誤。隨著時間的流逝，就這樣在無奈中我慢慢地學會了在無趣中尋找樂趣，對自己也重新擁有了自信。特別是在我能夠熟練而準確地彈奏出第一曲歡快的古箏曲時，我便更加充滿了自信，增強了學習的興趣。
目前，我已學到了四級，并且經常受到老師和媽媽的夸獎，但是我不會驕傲。我知道在以后的學琴生涯中，我會受到更多的挫折，遇到更多的困難，但我相信自己一定會克服它們的！
藝術的作文 篇6
有這樣一個人：他一年四季只穿一件黑色的單衣，不管在哪兒都戴著一副墨鏡，牙齒都被煙熏爛了。頭上沒有一根頭發，頂著一顆光亮的腦袋。他就是我爸爸的一位朋友——唐宋伯伯。他已經五十多歲了。
唐伯伯是個藝術家，他從不注意生活細節。刷牙沒有牙杯，直接用嘴去接水；洗手間里也缺少許多必備品。床亂了也從不整理，亂得就像狗窩。他喜歡抽煙、喝酒。有一次，他喝醉了，直接睡在了澡堂，結果手機和一些貴重物品全弄丟了。
他雖然不注重生活細節，但對藝術十分著迷，精益求精。他甚至為了安心做畫，遠離了繁華的都市，借住在一個朋友家，那兒地處郊外，十分偏僻。房子后面有個小湖，里面養著兩只天鵝，他經常在湖邊苦思冥想著藝術創作。有一回，我和爸爸去他那兒玩，他正在背對著我們畫畫，爸爸咳嗽了一聲，他猛然間回過頭，被嚇了一跳，因為他完全沉靜在畫畫之中。
爸爸說，他是個當代藝術家，與傳統的藝術家不同，他不但繪畫，還做裝置藝術品。我見過他的畫，由放射狀的線條組成，有些畫甚至有上萬根線條，那些線條非常蒼勁有力，這得益于他以前所學國畫專業，對線條有著深刻認識和理解。豐富的顏色充滿了生命力，給人以熱情洋溢的感覺。他喜歡用別樣的材料和畫法，比如說在木板上或者用油漆作畫。至今他已經在國內外舉辦了很多次展覽。在藝術圈里已經是一個很有名氣的'藝術家了。
這就是我眼中的唐宋伯伯。一個在生活上隨意，在藝術道路上孜孜以求的人。
藝術的作文 篇7
一提起藝術，我們也許會想起高雅的鋼琴曲、散發墨香的書法，還有讓人產生無限聯想的雕塑……而今天，我要向大家介紹一幅讓人沉浸在青山綠水間的寫意國畫。
這幅國畫出自于一位名家之手，讓人一看便仿佛置身其中。遠處的白云任性的像一個孩子，一會兒把巍峨峻拔的高山擋住，一會兒又跑到樹林中間的小徑之中……薄霧慢慢散去，巍峨峻拔的高山終于露出了廬山真面目。山中有郁郁蔥蔥的松樹林，里面好像生活著各種各樣的小動物。松樹林邊上有一座房子，里面是否住著一位詩人呢?正在這讓人癡迷的高山、白云、流水之中尋找創作的靈感。房子的周圍有松樹、楓樹、杏葉樹……美不勝收。
近處的懸崖峭壁間有一條瀑布，它像一條玉帶纏繞在山水之間，我仿佛能聽見巨大的瀑布聲。那聲音磅礴大氣，讓人心生悲壯之情。我想，瀑布的水一定是涼涼的，讓人心曠神怡。瀑布下面是一個深不可測但清澈見底的.水潭。伯牙和子期兩位知音在岸上一唱一和，讓潭中的魚兒都“探”出頭來欣賞這天籟之音。伯牙的琴聲伴著嘩嘩流淌的瀑布還有山間鳥兒的叫聲，譜成了一章大自然的樂曲。這就是國畫的魅力，讓人沉迷其中…………
這幅國畫讓我感受到了國畫的意境美，感受到了中國傳統文化的魅力，我會帶著對國畫的欣賞，開啟我的國畫學習之路……
藝術的作文 篇8
有時候，修補不只是為舊物賦予了一次新的生命，更是一種情感的延續，藝術的傳承。
隨著生活水平的提高，我們對于破損老舊的物品多半是丟之棄之，而家中的老一輩們卻總是搖搖頭語重心長地說：這么丟掉太可惜，修修補補還能用。爺爺奶奶告訴我，他們那個年代物質缺乏，大家對舊物也倍加珍惜，哪怕家里的碗碗罐罐破了壞了也要修一修接著用。我不以為然，碗罐可不比衣服，能夠用線縫縫補補。
直到去年的夏令營活動，我親眼目睹了這門“修補的藝術”。我和小伙伴們來到了制醬文化園，園中，大小一致的醬缸整齊地排列在曬場上，為了讓這些醬缸不因破損而被丟棄，文化園還特地請來了一位補缸人——專門給缸缸罐罐“縫縫補補”的老爺爺。我和小伙伴們頓時覺得十分新奇，便圍著補缸爺爺提起問來。
爺爺邊說邊給我們示范著：“補缸其實就像補衣服，只不過用的是一種特殊的`針與線，我們先用特制的鉆子沿著醬缸裂縫的兩邊打孔，然后再用一種長得像訂書釘的“鋦子”嵌住抓牢，最后涂上專門的膠水，缸就補好了。”我們大呼神奇，爺爺只是無奈地笑了笑：“現在會補缸的，恐怕也就是我們這樣的老人了，如今大家的生活水平提高了，也沒有人會喜歡用舊的東西，只可惜了這門手藝，怕是要被忘記了。”我不禁感嘆到，補缸不只是一門技藝，更是一種藝術，它縫補起來的是一代人的情懷，讓人們在修修補補之間學會珍惜，憶苦思甜。
這時，小伙伴們紛紛提議：如今科技進步，互聯網傳播迅速，我們為何不利用它進行宣傳，給補缸這門技藝賦予一次新的生命。我們瞬間來了激情，大家拿起手機開始分工合作：有的拍照，展示補缸爺爺的工作過程;有的編輯文字，介紹補缸流程;有的負責上傳，利用微博、朋友圈等網絡平臺宣傳補缸技藝。短短一個下午，我們收到了許多關注，但我們知道，這條路任重而道遠。因為還有著許多這樣的傳統技藝，正以獨特的方式訴說著這個國家的歷史與故事，而我們需要去聆聽、去傳承，讓這些遺落的珠寶再次閃耀光輝。
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