中國藝術作文

時間：2022-05-13 20:43:14 藝術話題作文我要投稿

中國藝術作文錦集10篇

　　在平凡的學習、工作、生活中，大家都經常看到作文的身影吧，借助作文人們可以實現文化交流的目的。那么一般作文是怎么寫的呢？下面是小編精心整理的中國藝術作文10篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

中國藝術作文錦集10篇

中國藝術作文篇1

　　中國——一個雄壯的名稱；中國——一份騰飛的希望！中國這個神圣的名字，深深的烙印在每一個中華兒女的心中。

　　今天上午的第四節課，思想品德老師為我們講述了祖國在5000年的文明史中不斷的變遷，一堂課下來，我又收獲了許多的知識，同時，也在感慨著：“我們的祖國好偉大，我為自己是一個炎黃子孫而驕傲！”在課本上，我看到了其他國家的建筑、衣著及平日生活的習慣，很奇怪，這么多的美好事物中，我，只對那一片紅色有著濃厚的情誼！從小便在老師的口中知道：中國是一個擁有智慧的國度，它從不向厄運低頭，更不會在危難面前逃脫！的確是這樣，書中為我們生動的刻畫了人類從古猿人進化至今的一系列生活習性，我也在課上贊嘆連連：我們中國人，不論是在哪段進化過程，都發明了一些對生活有用的“小物件”，雖說這些東西在我們看來已經是微不足道了，但是在那時期，應該是“最偉大的發明”吧！在那么多的歷史資料中，我發現了一個令人贊嘆的東西——陶瓷！大量的歷史文獻中，都有過一一列舉我國文化的字眼，但是，我對那些個精雕細琢的陶瓷制品有著說不出的情感！大家知道嗎？我們中國在英文中拼寫成“CHINA”而‘CHINA’也正是瓷器的意思。

　　外國人對中國的評價都是“富有才能與創新的國家”，而他們將中國與瓷器聯系在一起，不正是對中國陶瓷的贊賞嗎？我非常喜歡看一些鑒寶類的節目，每一次看到藏品人手中惟妙惟肖的‘歷史證明’，都會被它們所吸引，其中最令我感到振奮的——無疑，就是陶瓷！我在閑來無事的時候，就會在網絡上查找一些關于陶瓷的知識，從中，我知道了：中國的瓷都是景德鎮、中國的陶都是宜興，我立志，長大后一定要親自去這兩個見證中華文明光輝的地方觀摩！再長大些，我也要去學習制作陶瓷。在網絡上、電視中常常會看到一些制作陶瓷的人，用沾滿濕泥巴的手一捏，用專用的陶瓷工具一轉，琳瑯滿目的陶瓷品不一會兒就出現在了我們的眼前……很佩服這些個默默無聞的制作者，很欣賞他們對祖國文化獨到的認知，雖然他們并不出名，但是他們為了傳承這門獨特的藝術，付出了太多太多，每一個中華兒女的心間，都刻有他們的名字！陶瓷是我們中華文化的使者，那一個個花紋獨具特色的小盤子、小碟子；那一排排看上去普普通通卻耐人尋味的陶盆、陶罐……甚至于我們現在沏茶喝水的紫砂壺，都是陶瓷制成的！喜歡聞陶瓷獨具魅力的味道，喜歡看陶瓷獨霸一方的貴氣，縱使世界上的陶制品、瓷器花樣百出，我只對祖國的陶瓷有感情；縱使世界上的陶瓷樣式千萬種，我僅對china的陶瓷愛不釋手！因為，這些個陳列品，是我們中華的文化！是我們中國5000年文明史的見證！故宮博物院中、世界各大博物館中，我們都能夠看到來自中國的陶瓷工藝品，而現今，在國外提起中國陶瓷，都會讓身為中國人的我們，感到無比的榮耀！

　　陶瓷，像是一個開拓者，為中國的文明所奠基；陶瓷，像是一個領路人，讓中華的文化走向世界的巔峰！陶瓷，是中國的驕傲！陶瓷，是中國的自豪！I love you——陶瓷。I love you——中國！

中國藝術作文篇2

　　文化，大多數人都認為是知識，文明，卻都忘記了，文化也是經濟建筑習俗，也是音樂美繪文字，當中華民族一步步走向科技的同時，中華文化也在一步步走向消亡。

　　琴棋書畫，乃中華民族文化的重要支柱，它們不僅是古代的娛樂，也是一種修養的體現，一種素質的代表。古箏，二胡，古琴，琵琶，可謂中華民族樂器的始祖。清脆悅耳，淡雅清閑乃是中華樂器所奏之樂的特點，美妙的音樂令人陶醉，清閑的意境讓人向往。可幾千年后的今天，所謂的流行音樂比比皆是，聒噪刺耳被說成時尚，震耳欲聾被當成潮流;鍋碗瓢盆都能敲出的聲音換種形式讓人覺得是高不可攀的境界……

　　中華樂器在消亡，中華文化在消逝!象棋，中國象棋是我國自行創立的一種游戲，可以說是古代人民少有的游戲之一。可幾千年之后的今天，各種玩具滿大街地賣，中國象棋卻只有老年人還在傳承……

　　中國棋藝在消亡，中國文化在消逝!楷書，行書，草書，隸書乃是中華民族從古到近代奇妙的字體。中華漢字可以說是中華民族的標志，本子上工工整整的字跡，字帖上優美的字體，體現出中華民族的智慧，中華民族的涵養，可幾千年后的今天，電腦成了人類的代筆，敲擊幾下鍵盤，字便出現在熒屏上。因此，人們所寫的字再也不那么優美，那么鮮活。同時，由于同音字的緣故，書本上常常出現不少的錯別字……

　　中華書法在消亡，中華文化在消逝!水墨畫是中國的傳統畫，一筆筆勾勒出中華的大好河山，一點點描繪出中華的美麗鄉間。包含萬色的墨繪出清新素雅的畫，哪怕只是隨意地點上幾筆，也給人一種淡雅安然的感覺。可幾千年后的今天，線描，油畫走進中國藝術家的生活，小孩都能畫出的雜亂無章的畫被稱之為抽象……

　　中華美繪在消亡，中華文化在消逝!中華的藝術文化，是炎黃子孫生活的逸致;是中華兒女生活的娛樂、是中華藝術讓古人在百忙之中能抽出一空享受，讓古人知道怎么享受;是中華藝術讓我們今天能有一絲清雅。現代社會的文化，已經局限了，已經在消逝了!

　　中華文化在消逝，請珍惜身邊的每一樣文化，或許明天，它們便不在了。

中國藝術作文篇3

　　中國是個古老的國家，傳統文化更是源遠流長，豐富多彩。有民間工藝陶瓷，民族藝術戲劇，國畫，風俗習慣端午節賽龍舟，元宵節鬧花燈等等，不過最值得一提的就是民間藝術剪紙了。

　　剪紙是中國的`民間藝術瑰寶，是民間藝術的一朵奇葩，看了讓人羨慕不已，嘖嘖。剪紙的內容包含著濃濃的生活氣息。鳥，蟲，魚，獸，花草樹木亭橋風景。這些人們熟悉而又熱愛的自然景觀成了人們剪紙的花樣。每逢過年過節或喜事臨門，人們都要剪一些“福”、“喜”、“壽”等貼在窗戶上，門上來表示慶賀。

　　瞧，這幅剪紙作品多有趣呀。一只穿著彩衣的小老鼠拖著一條長長的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索著四面八方，生怕被人發現它在偷燈油。可是老天像和他作對似的，葫蘆里的燈油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，從燈臺上跳下來趴在地上，伸出那利劍似的舌頭貪婪的舔著地上的燈油，那滑稽的樣子真是逗人喜愛!

　　剪紙藝人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就連外國人也嘖嘖稱奇，豎起大拇指一個勁的來夸贊。十二生肖被印成郵票飛到世界各地，讓全世界的人都來認識中國博大精深的剪紙文化。

　　太精美了!它體現了民間藝人的心靈手巧，他是勞動人民聰明才智的展示，是民間傳統文化的結晶。我也想像民間藝人一樣剪出一副精美絕倫的剪紙作品，送給外國的小朋友，讓他們了解中國的剪紙藝術，讓剪紙成為中外文化交流的橋梁。

中國藝術作文篇4

　　我獨衷熱愛于皮影戲，不是因為其他的什么原因，而是由于它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵著實讓人感嘆。

　　中原人杰地靈，黃河世代從這里流過，在這里孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行于中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統民間藝術。

如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象征作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的皮影藝術中，蘊含著相當豐富的文化內涵。

　　除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與制作，屬于我國的民間美術范疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。

再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。

　　此外，由于皮影藝術在我國還處于搶救階段，它現在的價位還是屬于較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動著民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

中國藝術作文篇5

　　剪紙是中國的傳統藝術，扇子既是中國的古老工具，又是我們杭州的三絕之一。今天我來到扇博物館大飽了眼福。

　　走進展廳門口，一把特大號的長柄羽毛扇擋住了我的去路，藍色的羽毛在燈光下閃閃發光，耀眼極了。走上樓梯，來到二樓展廳，映入眼簾的是大大小小，形狀各異，五彩繽紛的扇子，令人眼花繚亂，好像來到了扇子世界。

　　這邊是特大號的牛皮紙扇，聽說這把扇子是王星記的工匠們用了六十六張牛皮紙拼起來，又在上面畫了西湖全景圖。我想：這么大把扇子，一定用了能工巧匠們的不少心血，中國古代的藝術太偉大了。

　　俗語話說：王星記的黑紙扇，一把扇子半把傘。意思是說，王星記的黑紙扇還可以擋雨，真是讓人稱奇。

　　一會我們還去了剪紙，原來這個剪紙和我們平常剪得不太一樣，是在模板上剪的。我想：太簡單了，開始剪了，沒想到，一下子就剪破了，還好經過補救，一條栩栩如生的金魚就剪成了。

　　今天的扇博物館之旅，真是讓我大開眼界，知道了中國有這么多的傳統藝術。

中國藝術作文篇6

　　前幾個星期老師讓我們組成一個小組搞關于剪紙的活動，后來我們組的七個同學安排到周科博家去剪紙三個同學負責查資料，我和另外幾個同學負責剪紙。我們剪了鴿子，蝴蝶，窗花等等，把它們貼在展板上。

　　今天我又從網上查了一些關于剪紙的資料，知道了剪紙是中國的民間傳統，有著悠久的歷史，剪紙又叫刻紙，窗花或剪畫區別在于創作，有的用剪子有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。網上還有很多剪紙作品，有十二生肖的，有植物類的還有龍飛鳳舞的，非常美麗，使我大開眼界。我們中國的藝術太豐富了，還有我們課文中的＜清明上河圖＞直得我們學習。

中國藝術作文篇7

　　說起禮儀，我們的祖國真可謂是“禮儀之邦”。古往今來，太多太多的文人墨客為我們中華的禮儀而伏筆、太多太多的古今藝術家為中華的禮儀，開拓走向世界之巔的道路……

　　禮儀，顧名思義，就是講文明、懂禮貌的意思。在我們中華的大地上，無論是在大庭廣眾，還是小至家庭，每一個華夏的兒女都深知禮儀的重要性，而外國人來到中國，都普遍說中國很美，而且中國的人民對待他們很好、很熱情，這些，不都是禮儀在起到推動作用嗎？外國人在學習中國文化中，著重要掌握的，便是我們中華的禮貌問題。在國外，或許沒有太多的人會嘴邊常常說著“謝謝、不客氣”這類型的詞匯吧，但是在我們的祖國，這些都是身為龍的傳人，最必要的特點。

　　一聲尊敬，讓大家對人的第一印象不一樣。常常在電視中看一些古裝的電視連續劇，在劇情中，很多的話語都是仿照我們的祖先常說的話。不知道大家注意沒有，不論是哪部古裝劇，臺詞中有好大一部分都是關于禮儀的知識呢！古人在迎接遠方客人時，都會騎馬到幾十里外；古人在拜見比自己學識更淵博的人時，都是畢恭畢敬的低頭說話；古人在與他人交談的時候，都是有說有笑，開玩笑也是點到為止的；古人在所有的場合，都是那么的含蓄，含蓄中不失沉穩；沉穩中又不失禮儀。我想，這種境界，也只有我們禮儀之邦的子孫才能鑄就吧。

　　一聲問候，讓人與人之間的距離拉近了。清晰的記著，20xx年，是讓我們13億中國人振奮的一年，在這一年的8月8日，中國人的百年奧運夢實現了！在奧運期間，我們中國，都在以禮儀之邦的美譽招待著來自世界各地的友人，電視中、報紙上、網絡中都在報道著中國的志愿者是如何讓外國友人了解中華文化的，見到客人的第一面，便會用英文說一遍：“hello！”隨后，再用我們的國語與外國人說一遍，很多可愛的外國人，都會卷著舌頭，含混不清的跟我們說起了中國話。看到我們的問候讓五湖四海的賓客們開心，我們是不是也應該了解一下，是什么原因讓外國人在第一面就喜歡上中國呢？答案便是——中國的禮儀。

　　中國的禮儀，是世界上最美麗的；

　　中國的禮儀，是世界上絕無僅有的；

　　中國的禮儀，是讓人感到無比親切的；

　　中國的禮儀，是讓我們中華兒女所自豪的！

　　從古至今，我們的光輝禮儀文明沒有隨著歲月的流逝而漸漸泯滅，反之，我們還有了更深層的蛻變，讓我們的祖國文明站上了世界最高峰！

　　I love you ——禮儀！

　　I love you ——中國！

中國藝術作文篇8

　　我一直以為，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術及其歷史而言，其藝術思維方式究竟是什么，以及自古以來，中國人到底如何進行藝術思維，就成為一個十分重要而煩難的學術課題，它關系到如何準確地把握中華藝術思維歷史的人文素質、品格與規律問題。正因藝術思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很為他的學術勇氣與探索精神所感動。

　　該書“后記”指出，“藝術思維既不是一般思維，更不是單純的哲學、美學、藝術學，卻又與一般思維、科學思維、哲學、美學、藝術學都有聯系。那么，如何聯系?怎樣才能將散見于中國古典美學、古代藝術作品中有關藝術思維的因素加以提煉，并使之歸屬思維范疇?”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關系到作者自己所提出的這些問題的。困難在于，怎樣在人類學視野中見出中華傳統藝術思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術思想進入來揭示藝術思維的品格與規律，或者直接論證其藝術思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術思維史的“文法”實質及其規律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關于“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術，都曾經經歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學問題。然而，中華民族關于文化、藝術的原始思維，卻更多地與原始巫術文化而不是原始神話、原始圖騰相聯系。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學者維柯《新科學》所說的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態內部的區別，而這正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之謂易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避兇”，難道不是為了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應、移情，是后之審美文化的根因;而所謂藝術思維，其原始方式，實際即文化思維。因為原始意義的藝術，是廣義的，指包含一定審美因素的文化。《中國藝術思維史》論證其“思維”的人文“氣質”，從“巫”、“天人合一”進入，這種學術理念與論思方式當是可取的。從“巫”談藝術思維之“和”與“類比”、“現象”、“味象”等等，也是有理有據的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學術的尷尬與痛苦。從“農耕文化”與“巫”開始研究中華藝術思維的起因，應是學術研究之正途。然而，中華藝術思維的“第一因”，又不是“農耕文化”與“巫”，因為在此之前，還有漫長的為我們所難以把握的關于“藝術思維”的“前史”。盡管如此，《中國藝術思維史》一書對中國藝術思維的緣起、發展、流變，還是做了一次可貴的學術梳理與探索。

中國藝術作文篇9

　　梅錄地處湛江的東部，南臨南海，是吳川市府的所在地。它是一個美麗的地方，還是中國民間藝術之鄉。

　　梅錄的民間藝術歷史悠久，源遠流長、多姿多彩。有飄色、泥塑、花橋、花塔、疊羅漢、舞龍等。其中：飄色、泥塑、花橋被稱為吳川“三絕”。特別是飄色，以其精、巧、奇而聞名遐邇，其形式之獨特，藝術之精湛，確是令人嘆為觀止。被外國友人稱為“隱蔽的東方藝術”。

　　每年的元宵是梅錄的民間藝術大放異彩的重要時刻。傳統的梅錄元宵活動從農歷正月十五日開始，十六、十七日達到高潮。節日期間，梅錄的大街小巷張燈結彩，彩旗琳浪滿目。人們習慣在十五看泥塑、逛花街、賞花塔、觀景點;而十六、十七日的大巡游，則由飄色、地色、車色、獅、龍、八音班、長笛、陶鼓、舞二真等當主角，彩車及武術隊伍齊出動，場面極為壯觀，此時觀眾如潮，萬人空巷。每年，梅錄元宵盛大的民間藝術觀賞活動吸引了方圓百里的群眾和外國友人、港澳同胞前來觀賞。

　　被稱為吳川“三絕”中的第一絕是飄色。它始于清代。最初只是鬧元宵活動中的一種“噱頭”，由于深受觀眾的喜愛，后來，飄色就成為慶賞元宵的一項必不可少的內容。它是在色臺上，把兒童扮成歷史典故或神話傳說中的人物。例如“梁祝”、“盜靈芝”、“徐九經賣酒”、“寶蓮燈”等。這些人物姿態固定，由看不見的“色梗”(鋼筋構成的支架)支撐，猶如在空中飛舞，加上這些幼童流露的天真可愛的神態和動作，將觀眾逗得喜笑顏開、拍手稱好。

　　第二絕是“泥塑”。我們稱之為“泥鬼”。源自唐末宋初。傳說元宵造“泥鬼”可以引福歸堂，驅邪出境。在元宵前的一兩天，形態各異、栩栩如生的泥塑就展現在梅錄的街頭巷尾，供游人觀賞。大型泥塑有 “十八羅漢”、“紅樓夢”、“財星正照”等，既有經典韻味，又有時代氣息和鄉土風情，令人流連忘返。1980年香港申報發表《梅錄泥塑甲天下》的文章，對這些泥塑的藝術價值給予充分肯定。

　　第三絕是“花橋”。梅錄花橋始于明代。民間流傳說，在元宵時，情侶同行花橋“摘白花，買茹菇生男仔，摘紅花生女仔”，家庭主婦行花橋則“橋頭洗手好勝手，糠(養)豬好肯大”。真有趣呀!只見橋上張燈結彩，吊起花燈，掛上字畫，橋的兩旁擺上鮮花，把花橋裝點得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而來，在橋上擠得摩肩接履、水泄不通。

　　1996年，梅錄被評廣東省文化廳命名為“廣東省民間藝術之鄉”;20xx年又被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。

　　作為吳川人，我為此感到自豪、驕傲。我們應勤奮學習，為建設美麗富饒的吳川貢獻自己的力量。我堅信：吳川的明天會更好!

中國藝術作文篇10

　　行書是介于楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

　　行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字體一樣出自于群眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。

　　行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字體，故而于楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。

　　行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭征稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

　　王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峰。

　　寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在著連帶關系，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長為放，短為收；回峰為收，側峰為放。但也不排除左放右收，上收下放。

　　一篇好的行書，布局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那么潦草。

　　行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似于真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。

　　像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鐘情于行書的魅力與獨特。它們像一群活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峰，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

　　行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一個中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！

　　行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。

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