藝術作文

時間：2022-05-11 12:40:57 藝術話題作文我要投稿

有關藝術作文錦集七篇

　　在平平淡淡的日常中，大家都接觸過作文吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。怎么寫作文才能避免踩雷呢？以下是小編整理的藝術作文8篇，希望能夠幫助到大家。

有關藝術作文錦集七篇

藝術作文篇1

　　我做事常常半途而廢，沒什么恒心。從小，父母就嘗試讓我學習電子琴，唱歌，舞蹈，圍棋，畫國畫以及毛筆書法等等，希望我琴棋書畫樣樣拿手，可是，開始學習這些技藝時沒有哪一樣我是沒有天份的，卻又沒有哪一樣可以真正堅持到底，拿出成績來的。

　　但有一樣，卻讓我堅持學習至今，我喜歡它，中國竹笛，永不言放棄。

　　記得我對吹笛子感興趣，是一年級那會兒。

　　我們學校開展藝術節，有才藝的同學們各自展現本領。唱歌跳舞，鋼琴吉他，都讓人贊嘆不已。但最吸引我讓我入迷的只有它，竹笛獨奏。

　　那時，我完全聽得入神了。那是一位身穿白色裙子的姐姐，她正吹著一首婉轉悠揚的曲子。她優雅的姿勢令我的雙眼閃閃發光，忽而靈動忽而低緩的節奏讓我的心也隨之一起心潮起伏。我仿佛從地上飛向云端，接下來的快板帶我盤旋周轉，忽然一下又撲向草原;空靈的慢板就像風輕柔地拂過平靜的湖面，我心神寧靜，全無雜念，覺得自己就似那若隱若現的一縷輕煙，隨著演奏者靈巧的指尖，化作一個個彈跳的音符，飄進每一位聽眾的耳畔……

　　最后一縷音符，如滴水落入平鏡般的水面，由近及遠，讓我的思緒也散發開去。那時我就幻想我拿著這種神奇的笛子，優雅地吹著，給大家帶去這樣美好的意境。

　　從此，我與竹笛為友，開始了藝術之旅。雖然，我們也會鬧小別扭，但一想起那段優美的笛子獨奏曲，我總是與笛子主動和好了。

　　現在，我也在學校藝術節上演奏竹笛，當看見那些與當年的我一樣，羨慕地望著表演者的低年級同學，我微微一笑，也許不久的將來，他們也會走上一條與藝術結緣的路吧。我們都會在藝術的殿堂里，讓美麗的心靈之花自由開放。

藝術作文篇2

　　藏瓷要看作品本身藝術水平別被“大師”名頭唬住了

　　在收藏當代藝術陶瓷時，首先要看藝術陶瓷技術人員的職稱及榮譽稱號，大師級別越高，作品的價格以及收藏價值一般會更高，這已成為一種慣例。不過，當代官窯瓷器收藏家鄭玉彩也指出，看職稱只是第一步，不能僅以職稱確定作品的價值，因為職稱不能完全代表陶瓷藝術人員的水平，甚至有些大師的作品粗制濫造，不具備收藏價值，收藏當代瓷器的關鍵還是要看作品本身的藝術水平。

　　鄭玉彩表示，在鑒別當代藝術陶瓷精品時，僅看大師頭銜是不行，它存在幾個方面的問題：首先，各級大師評比中都或多或少的存在一些不正之風，因此一些正直且有高水平的藝術人員不愿意主動評大師，如輕工部陶瓷研究所高工陳慶長先生，他的作品曾多次被國家選為禮品瓷，他就表示不愿意評大師。另外像中國工藝美術大師汪桂英從來不托人為兒子曾軍評大師鋪路，相信兒子憑自己的本事早晚會成為省級大師，目前，曾軍也晉升為江西省工藝美術大師，這就是他個人努力的結果。不過這種品德高尚的藝術家如今可是越來越少了。因此應該看到，在大師評比中還是存在一些外人所不清楚的潛規則，這都影響了“大師”群體的整體素質，需要收藏愛好者予以重視。

　　其次，有的人名為大師，但其實根本沒有大師應有的技術水平。有的大師基本的陶瓷制作工藝都不熟練，連拉坯都不會，陶瓷繪畫裝飾更是了無創新，有的作品就是粗制濫造，從收藏角度說，沒有創新的作品就沒有收藏價值，不會創新的藝術家也根本不符合大師的標準。另外，目前還存在一種現象，有些官員因為職務級別很高，盡管也會被評為大師，但其作品的質量和藝術水平都難以保證，雖然短時間內可能價格比較高，但從長遠看，也是不具備收藏價值的，需要藏家注意。

　　第三，冒名、造假大師的現象屢見不鮮。有的陶瓷藝術品雖然有大師的落款、證書，但其實是貨真價實的假貨，這類仿品根本不是出自大師之手，鑒別這類瓷器就需要藏家具有一定的鑒賞水平，一般來講，這些仿品大都繪畫呆板，與大師本人的風格不相符。

　　所以，鄭玉彩認為，在關注大師作品時，除了考察職稱及榮譽稱號外，更要關注作品本身的藝術價值。

藝術作文篇3

　　在綠意盎然的水稻田間，放眼望去，浩浩然，覆蓋了一切，微風輕拂，無邊的稻海蕩起層層綠波，其間露出一張頑皮的笑臉。

　　這張笑臉就是我，稻田的小溪邊布滿了我的腳印。

　　這里是我的建筑王國。

　　小時候，我整天往這里跑。坐在一大捆柔軟舒適的微微濕潤的青草上，兩腳盤起。立即為我的建筑創新，沖啊！雙手深深陷入田間肥沃的泥巴中，使勁往上一摳，挖起一捧黝黑的沃土放在一張大青葉上。

　　我在泥土上狠命地拍打了幾下，軟軟的，冰冰的，舒服極了！兩手攏成一個碗狀，在小溪里一舀，抬起，水從細微的手縫里悄悄地溜了出去，其余的水在手掌里調皮地跳動著，動蕩不安。掌心中的水越來越少，我慌忙把水撒在泥巴上，水珠在泥巴上躍動，慢慢“躲藏”起來。

　　我捏起泥巴翻來覆去在青葉上揉捏。黏糊糊的，沾得我的手全是捏出的一塊塊泥，靈動的手指像精靈似的在泥上若隱若現。放在平坦的地上輕輕一壓。哇！一塊方方正正的大地基魔幻般呈現了，想必一定是堅硬無比！

　　再撕出幾條泥巴，在兩手掌之間溜動，一灘無形的爛泥在我掌中滾著，滾著，竟成了一條條高大粗壯，昂首挺立的大柱子。把柱子一條一條有序地安在地基上。咦？這座宮殿好像還缺了一個擋風遮雨的屋頂？

　　于是，我把剩下的泥放在掌心，三下五除二，一眨眼工夫，屋頂也完工了，我小心翼翼地安在柱子上。

　　一座宮殿大致成形。我湊近一看，用敏感銳利的眼光掃視每一個細節。那樣子，活像是一個資深的專業建筑師在審核一項巨大的工程。

　　啊！似乎還缺點什么！我苦思冥想，對了！我立馬插了些鮮艷的小花和青草條，頓時，烏黑的屋頂放出絢麗多姿的光芒。

　　看著富麗堂皇的宮殿，眼中放射出一股不可阻擋的光芒。

　　我似乎感覺自己是一個技術卓越的建造師，用自己的雙手塑造出一幢幢高樓大廈。

　　一把黃泥樹立了我的建筑夢想。

藝術作文篇4

　　家鄉如皋以“長壽”著稱，被譽為“長壽之鄉”，但我從沒想到它竟有如此深厚的文化底蘊。

　　我們踏著由小青磚鋪成的小巷，走向了這座古色古香的建筑——絲毯藝術博物館。說是建筑，其實更像是民居。青磚小瓦、翹角飛檐，顯得那樣樸素厚重，似乎是在無言中向我們訴說如皋悠久的歷史。

　　兩頭威嚴的石獅目不轉睛地直瞪前方，“絲毯博物館”幾個大字閃閃發光，而木制的門檻又為這座古老的.建筑增添了幾分親切的鄉土氣息。

　　走進去，真是眼前一亮。南北兩個大廳面積雖不大，但交相輝映。高高的天花板上，吊燈發出明亮而又柔和的光，雪白的墻壁映著淡黃色的展臺，各種巨幅絲毯或懸掛，或鋪陳，令人目不暇接。

　　看這幅《玉蘭樹》，一朵朵白色的玉蘭花綴在粗壯的枝丫上，顯得那樣潔凈、高雅。那朵朵玉蘭就像一個個少女：有的落落大方，見了誰都笑臉相迎；有的則十分羞澀，不敢展露笑顏。我仿佛聞到了陣陣幽香……在大廳里，尺幅最大的《清明上河圖》，吸引了眾多同學。聽講解員說這是為上海世博會準備的，由6名工人用了三個半月才完成，傳達了如皋人民對上海世博會的支持與祝福。

　　另一個展廳里，陳列著許多獎杯，它們都證明了如皋絲毯獨特的藝術魅力。這些絲毯，是我們如皋人智慧的結晶，是中華民間手工藝術的瑰寶。如皋人真了不起！

　　出了“絲毯博物館”，隊伍拐進了一條曲折的小巷。從這里看天，天仿佛也干凈了許多；論寧靜，能有什么比這更清幽呢？

　　不知不覺，我們來到了“李漁紀念館”。館中介紹了李漁在如皋的生活經歷和他創作的經典戲曲，參觀后真是別有一番滋味在心頭。

　　坐在回程的車上，我想：這些文化展館，向我們展示了家鄉如皋悠久的歷史和深厚的文化底蘊，“騰江越海、登高致遠”，勤勞智慧的如皋人民一定會把家鄉建設得更加美麗！

　　我愛我的家鄉！

藝術作文篇5

　　馬野先生是我在書畫界的摯友，更是我推心置腹的兄長。記得當年在同學家中初見馬野先生的作品，我眼前一亮，頓時被他筆下流動的神韻和風骨所吸引，同時也為他墨間那份虔誠和厚重所感動。

　　在我看來，書法之所以能發展為藝術，除了它長達數千年的歷史連續性外，最重要在于它是一代代書家對美始終不渝地追求的結晶。正是一個個杰出的書家經過艱苦探索和實踐，才一次又一次將書法之美推向極致。馬野先生正是這樣一個書家，他在幾十年的書法藝術生涯中，得力遠古，采擷歷代，走的正是一條老實而深厚的探索和實踐之路。

　　馬野出身在一個普通的農民家庭，但他和許多農家子弟不同的是，更多的苦難經歷似乎給了他某種神秘力量：與書法結緣，孜孜探求其精蘊并不斷超越自我。他從楷書起步，在小楷創作這條艱難之路上跋涉數十年，殫精竭慮、窮盡一生苦苦追尋，而今終入書法大境。

　　馬野書法，自然首推小楷。他傾情于小楷，十分注重藝術表現技巧和獨特藝術語言的錘煉，其筆法質樸渾厚,雍容自然，融貫眾長而自成一家。其所書小楷《道德經》等長卷，古樸淡雅，蒼勁靜穆，溫潤如玉，舒卷自然，清新大氣，內蘊生機，可謂貫鐘（繇）、王（羲之）之神韻。亦如著名書法家徐本一先生所點評的那樣“胎息于晉之風雅，復感悟明人之疏朗，不激不厲，凝放從容。”

　　近年來，書法藝術堪稱繁榮，同時書法作品也出現空前的亂象狀態。各種書畫院令人眼花繚亂；一些書家的名頭之大，著實嚇人。一些打著”創新“旗號，力圖”張揚“個性的所謂”名家“、”大家“，其作品表現出來的是一種急于求成、急功近利浮躁心態。對書法藝術的”創新“和“個性”問題，馬野先生用他行為和作品表明他的見解：既然是在從事傳統的書畫藝術，就不可能是徹底原創。在傳統似乎開始褪色的年代，他對書法藝術傳統的赤誠熱愛、精心探求及獲得性推進，反而體現了他的書法藝術的鮮明個性：在他的筆墨間，我們看到的是他對鐘（繇）、王（羲之）的虔誠和對傳統書藝浩然之風的高揚；我們看到的是“傳統”與“創新”相依為命，難割難分；我們看到的是一種經歷了千百年歷史凝煉卻又注入現代美學的藝術形態。

　　馬野先生雖然已年近花甲，但他心態尚屬年輕。在他筆下，蒼老的墨色仍然跳躍著青春的神韻。在我看來，中國書界多幾個馬野先生這樣的人，他們總是在傳統藝術高貴之氣的呼喚中彰顯個性，那將是我中華書法藝術復興之吉兆。

藝術作文篇6

　　這天，我們上了一節美術課。

　　“叮鈴鈴”，上課了，我們來到多媒體教室，美術老師給了我們看了許多不一樣的東西。如，蘋果之淚，那個蘋果已經爛了，老師說：‘‘這位藝術家想讓我們知道，地球只有一個。看，這個蘋果只剩下核了，這就是地球，這個作品警示人們不要濫用資源，否則就地球媽媽就會流下眼淚。’’老師還給我們看了一件沒有名字的藝術品，是方形的，里頭有一個螺旋，螺旋是立體的，像是真的。如果它屹立在你面前的話，像是時空隧道一樣；如果你站在上面的話，好像要陷進去似的。

　　接下來是自己制作的時間了。我做了一條魚，還有一個杯子，我想：這是一只想喝酒的魚。意思是：地球上的水都耗盡了，能上岸的魚都來搶奪這最后的水資源......然而，我的美夢破滅了!一個老師把我的魚做成了海豚，把剩余的完整的兩張紙都依次做成了海豚，我傷心極了!

　　老師把背景推上了講臺，讓做好的放上合適的背景。我看到蝴蝶在花叢中飛舞；荷花在小河里靜靜地，靜靜地；梅花在嚴寒刺骨的冬天里一枝獨秀；人們在廣場上玩......

　　突然，下課的鈴聲把我從幻想中拉了出來。現在的我與藝術結下了不解之緣。我堅信，以后我會在這璀璨的路上閃閃發光!