中國藝術作文

時間：2022-01-27 09:58:53 藝術話題作文我要投稿

【精華】中國藝術作文三篇

　　在生活、工作和學習中，許多人都有過寫作文的經歷，對作文都不陌生吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。那么一般作文是怎么寫的呢？下面是小編精心整理的中國藝術作文3篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

【精華】中國藝術作文三篇

中國藝術作文篇1

　　行書是介于楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

　　行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字體一樣出自于群眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。

　　行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字體，故而于楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。

　　行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭征稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

　　王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峰。

　　寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在著連帶關系，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長為放，短為收；回峰為收，側峰為放。但也不排除左放右收，上收下放。

　　一篇好的行書，布局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那么潦草。

　　行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似于真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。

　　像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鐘情于行書的魅力與獨特。它們像一群活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峰，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

　　行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一個中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！

　　行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。

中國藝術作文篇2

　　現在的潮流社會，許多青年人都注重時尚，對戲劇之類的毫不知曉。大多都是老人知道，是他們在默默關注我們中國的傳統文化——京劇。

　　我原來是不喜歡京劇的，何談失去贊美他了，討厭還來不及呢。我“愛”上京劇是受爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，電視上傳來京劇的聲音，他們就馬不停蹄的趕來觀看。慢慢的，我也發先我喜歡上了京劇，發現了在那之間存著許多我們中國的傳統文化。

　　京劇從古至今已經有二百多年的歷史了，京劇表演者的臉上總涂一些顏色，當然了：每種顏色以象征人的性格和特質，命運和角色。這一點可以讓我們慢慢去體會，它耐人尋味，韻味醇厚。

　　許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什么。

　　說了這么多，其實是說京劇藝術極富魅力，只要你去體會，快來了解京劇吧，不讓你就真的`out了！

中國藝術作文篇3

　　每一個民族、時代、社會的文化，都有其不同于其他民族、時代、社會的特征，表現出不同的民族性格，不同的時代精神，和不同的社會思潮。所謂藝術的民族氣派與民族風格，不過是特殊的民族精神在藝術中的一般表現而已。每一個民族的藝術都是豐富多彩的，甚至于形成許多不同的流派。但是與其他民族的藝術相比，這些不同流派又都顯得近似。

　　在一定的意義上，這“近似”之處，往往正是它的價值所在。一件藝術作品，不僅表現出作者的思想感情，也表現出一個民族、一個時代、一個社會共同的心理氛圍，和一種文化共同的價值定向。表現得越多，作品的藝術價值就越高。無所表現的藝術，也就是沒有價值的藝術。

　　人們常常用“鏡子”來比喻藝術，這個比喻并不恰當。藝術不同于鏡子。一面鏡子是一個死的物理事實，它所反映的事物，事實上存在于它之外。而一件藝術作品則是一個活的有機體，它就是它所反映的事物。一個民族、一個時代、一個社會的要求、理想、信念與價值在藝術作品中獲得的意義與表現力，離開了藝術作品就不復存在。所以藝術，盡管與哲學有許多明顯的區別，還是有共同的基礎。

　　一個民族、時代、社會的藝術，必然與這個民族、時代、社會的哲學相聯系。哲學是民族、時代、社會的自我意識，偉大的藝術作品總是表現出深刻的哲學觀念，它不僅是民族性格、時代精神、社會思潮等等的產物，而且也能動地參與形成民族性格、時代精神、和社會理想，是自己的民族、時代、社會的代表。我們很難設想，如果沒有藝術和哲學，我們到哪里去找一個民族的靈魂。

　　藝術與哲學的聯系，在中國古典美學看來，是不言而喻的：“畫以立意”，“樂以象德”，“文以載道”，“詩以言志”，最廣義的藝術也就是最廣義的哲學。自覺地強調這一點，是中國古典美學的二個重要特征，也是我們探索藝術的民族形式、建立現代化的中國美學時必須認真研究的一個問題。

　　中國藝術高度的表現性、抽象性和寫意性，來源于它同哲學的自覺聯系。通過中國哲學來研究中國藝術，通過中國藝術所表現的哲學精神來理解它的形式，我們可以得到許多有益的啟示。

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