音樂欣賞作文

時間：2024-03-04 15:51:30 欣賞我要投稿

實用的音樂欣賞作文

　　在平時的學習、工作或生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文是人們以書面形式表情達意的言語活動。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，下面是小編整理的音樂欣賞作文6篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

實用的音樂欣賞作文

音樂欣賞作文篇1

　　為了豐富我們的音樂知識，學校里特意安排在星期五到紅星劇院觀看一場音樂劇。我心想：今年不知道又有什么樂器演奏。想到這，不免興奮起來。

　　我們哼著小曲，一路上說說笑笑地來到了紅星劇院，坐在位子上等待音樂會的開始。經過主持人的簡單的介紹，燈光突然暗了下來，舞臺上出現了幾位演奏家，他們手上拿著各種不同的樂器。各種樂器聲融合在一起，有時候激昂，有時候低沉，有一種“現代搖滾樂”的聲音。聽得我心潮澎湃，身體情不自禁地舞動起來。

　　樂器合奏結束，迎來一曲薩克斯獨奏《用心體會》。曲中，薩克斯的.音色美妙變化如泣如訴，輕柔而憂傷，薩克斯吹出來的音符就像一個個小精靈，在舞臺飛來飛去，回蕩。我完全沉浸在優美的樂曲聲，連曲子演完后，都愣得沒有鼓掌。接下來，是互動環節，主持人邀請兩位小朋友上臺一起和臺上的大哥哥表演《小星星》。隨著薩克斯吹起，小朋友唱起歌，臺下竟隨著他們一起唱《小星星》。一曲過后，臺下爆發出熱烈的掌聲！

　　音樂會中除了各種樂器合奏令我感興趣外，還有男女四重唱《校園的早晨》，讓我“大飽耳福”。舞臺上的4個學生邊看書邊唱歌。優美的歌聲在我耳邊回旋。我閉上眼，腦海中立刻浮現出一個畫面：早晨，我背著書包來到學校，教室里傳來朗朗書聲，花壇里的鮮花競放，幾只蝴蝶在花叢中翩翩起舞，展現她那優美的舞姿。幾只小蜜蜂還在花從中采著花蜜呢！花叢中央長著一棵參天大樹，春天，我們在他底下玩耍，夏天的時候，他為我們遮擋陽光……

　　這次音樂會中我見識到了各式各樣的樂器，讓我知道了許多音樂小知識。看來，這次音樂之旅不虛此行啊！

音樂欣賞作文篇2

　　就在離元旦還有一天的晚上，爸爸帶我去安徽大劇院觀賞新年音樂會。

　　走進大劇院，我就被舞臺上的景象深深的吸引住了。舞臺上幾個火紅的大燈籠把大廳映照的春意融融，舞臺中間的電子大屏幕也像一個大燈籠，上面不斷的顯現出一些美麗的畫面，有黃山美景，有含苞待放的梅花，還打出了“廣大文藝工作者祝全省人民新年快樂”等文字。

　　音樂會在交響樂《春節序曲》的音樂聲中開始了，優美的旋律仿佛把我們帶到了美好的`春天。第二首曲子就是《新春樂》，這首曲子我非常熟悉，因為我拉過。《新春樂》這是一首膾炙人口的作品，這首樂曲采用了我們民間的秧歌音調。樂曲特點為旋律明快，節奏鮮明熱烈，生動的體現了我國人民在傳統節日里熱鬧歡騰，喜氣洋洋，敲鑼打鼓，載歌載舞的愉快心情。每當一首曲子拉完臺下就響起了潮水般的掌聲

　　值得一提的是這場音樂會的首席小提琴家,他是我的小提琴老師：申挈卡。申老師可了不起了，每個指揮家上場、謝幕時都要和他握手致意，我可真榮幸呀！

　　這場音樂會真好看，它不僅給我練小提琴帶來了更加濃厚的興趣，還讓我看到了音樂的魅力。

音樂欣賞作文篇3

　　音樂，多么美好的東西，不論是我們中國民樂，還是西洋樂器，都是那么動聽。我是一個熱愛音樂的人，音樂是我生命中的彩虹，失去了音樂，我的生命就仿佛失去了色彩，只剩下一張白紙。我總愛抱著我心愛的手風琴奏出曲子。我一天練琴的`在練琴的最高記錄是七個半小時！用爸爸的話說是“自殘”，用媽媽的話來說是“發狂”。可是用我的話來說卻是莫大的享受啊！

　　我不僅鐘情于西樂，還很喜歡民樂，我現在就在學橫笛。我很愛吹，可是笛子的音量太大，父母受不了。我只能“偷偷”地練。總之，我覺得音樂是美麗的東西；是美妙的。只要有音樂的地方，就一定有美！

　　音樂，我愛你！

音樂欣賞作文篇4

　　走進音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進入我的耳朵。那就是《月光曲》。

　　在《月光曲》柔弱的音調中，我聽出了貝多芬的悲傷，他一個人獨自在一個小屋里，面對著雙耳失聰的慘痛事實，彈奏著舉世聞名的《月光曲》。在悠揚的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅強和失落。

　　在優美的音符中，我聽出了李清照的婉約與堅強。她在宋王朝腐的敗的危急時刻，對茍安的南宋統治者發出“汝為誤國賊，我為家人破”的怨憤之言。隨后，丈夫去世，她經歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當作人杰，死為鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。

　　我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識，來此后才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不舍。李白并沒有因此對生活失去希望，在他50多歲時，用出言驚人的“白發三千丈，緣愁似個長”來抒發自己的憂愁。

　　我聽出了蘇東坡“但愿人長久，千里共嬋娟”的.美好祝愿。他獨自一人背井離鄉，那種寂寞和對家鄉親人的思念有誰能感受到?他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。

　　在《月光曲》悠揚的音調中，我感悟到了什么是堅強，什么是不屈。正如作者貝多芬一樣，在雙耳失聰的情況下，作出震撼人心的一個個音符，這是一種何等的精神?

　　在寂寞人靜的時候，點著微弱的燈光，聽著《月光曲》再伴著香濃的咖啡，那是一種何等的意境。

音樂欣賞作文篇5

　　音樂課作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多急需探索的問題，其中“小學音樂欣賞課”常常出現在各類音樂課堂教學比賽的賽場，但能給人留下深刻印象的成功課例并不多。

　　由于長期教學實踐的需要，使我得以針對上好小學音樂欣賞課進行了許多有益的嘗試，從中也感受到一些經驗和體會，現就此談談自己的看法：

　　一、擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節

　　音樂欣賞課就其本身特點而言，應偏重于對作品感性以至理性上的理解。通常情況下，教師們會把著眼點放在對樂曲（或樂器）的深刻分析和理解上，并帶出愛國主義等德育方面的教育。這種模式本身沒有錯，然而面對小學生，這種固有的模式就應被打破。

　　小學音樂欣賞課的教學設計要從小學生的個性特點出發。小學生好動、好表現，與其靜靜地感受不如讓他們自由、快樂地去尋找、領悟。因此在教學設計上，教師絕不能讓課程特點束縛住自己創新思想的翅膀。

　　在設計廣東沿海版《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課時，我主要從兩個方面考慮：

　　一是如何巧妙地安排編鐘古樂欣賞這一環節，能夠讓編鐘古樂真正引起孩子們的共鳴（因為單純地欣賞編鐘古樂，對孩子們來說是非常“悶”的一件事）。

　　二是怎樣設計讓孩子們動手、動腦的參與性環節，以激起孩子們對編鐘的好奇心。

　　最終，我將編鐘古樂欣賞融入編鐘、編馨介紹；編鐘網頁瀏覽；編鐘拼圖游戲等一系列教學環節之中，幾乎貫穿整堂課，將編鐘古樂深深地植入孩子們的心中。

　　在培養孩子們動手、動腦能力方面，除設計了編鐘網頁瀏覽外，配合對編鐘、編馨的認識，還設計了“我是小小制造師”（用自己所想到的材料制造自己的編鐘）；“灑瓶編鐘”即興演奏以及編鐘拼圖游戲等。

　　這節課的設計，從知識點的滲透到活動游戲的目的、效果，無不體現了小學生的認知特點，融知識性和趣味性為一體，尤其激發了孩子們探究新事物的欲望，培養了孩子們的創造性思維能力。

　　從這一課例可以看出：欣賞課和唱游課、活動課、綜合課一樣，孩子們需要活動、需要參與、更需要表現。小學音樂欣賞課絕不能局限于“欣賞”二字，一定要擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節。

　　二、重視學生的主體地位，為孩子們營造親身體驗的環境

　　音樂課是實踐性很強的教學活動，無論是音樂創作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關。音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。

　　如上所述，孩子們上欣賞課時，同樣需要參與、需要表現，學生的主體地位不容忽視。作為孩子們的引導者，我們要盡可能多地為孩子們營造親身體驗的環境。

　　有這樣一個倮例：在欣賞柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課中，教師將整個課堂送給了孩子們：教師以情景式教學導入，營造了小女孩克拉拉在圣誕節接受禮物的歡樂場景。在這個場景中，老師是導演，學生是主演。老師在整個表演的過程中，根據學生的情況與現場其他情況，隨時調控著劇情。無拘無束的孩子們表現欲極強，“鬧”成了課堂的新特色，學習也因此而生動有趣。

　　雖然這節課沒有知識傳授的閃光點，“鬧”的特色也過于濃厚，但課程設計本身還是比較成功的，教師遵循了小學生的認知規律，在滿足孩子們表演欲的同時，充分調動了孩子們的創新思維能力。

　　其實對小學生而言，在一定程度上，音樂藝術還不是一門知識，而只是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此小學音樂欣賞課應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂欣賞教學。

　　三、營造創造性教學的空間，開發學生的音樂潛能

　　音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造能力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。

　　小學音樂欣賞課，是培養孩子們發散性思維和創新能力的絕好陣地，我們在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教學方式的創新，要營造出開發學生音樂潛能的創造性教學的空間。

　　柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課，教師的創新式教學設計可謂用心良苦。在其情景式創造性教學過程中，教師不但要扮演好導演這一角色，更要抓住機會，帶動孩子們去創造、體驗每一個音樂角色，感受塑造人物的成功感，并最大限度地開發出學生的音樂潛能。

　　《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課，在開發學生音樂潛能方面，也是提供了大量的創造性教學空間給學生：“我是小小制造師”教學環節，孩子們耳朵聽著編鐘古樂，眼睛看著多媒體播放的編鐘、編馨古樂演奏錄像，他們的思想完全被放飛了，有的學生甚至想出要用不同質地的燈炮來制造編鐘；“酒瓶編鐘即興演奏”時，為了讓孩子們都能體驗到創造音樂的樂趣，我將三套自制的“酒瓶編鐘”都帶到了課堂上，最大限度地為開發孩子們的音樂潛能創造機會。

　　四、將現代化教學手段巧妙運用于教學中

　　音樂欣賞課，最直接的手段就是通過聆聽去辨別、去感悟、去想象，通過眼睛去發現、去尋找、去進行創造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。

　　上半年聽了一節小學五年級的欣賞課：交響童話《彼得與狼》。這是一節比較成功的課例。老師根據故事情節，設計了多個分段活動，并選用了網上的一段精彩視頻，取得了非常好的教學效果。

　　《西洋管弦樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對于小學二年級的學生來說難度大了點。為了激發學生的好奇心，我同樣采用了多媒體電教手段：我將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒“唱”，一會兒又擁抱在一起“合唱”，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。雖然其中的所有語言都是我根據各個樂器的特點而臨時錄制的，但絲毫沒有影響到教學的效果，反而課后很長一段時間，孩子們一見到我，就會模仿我的那些聲音說出各種樂器的性能特點，可見現代化教學手段的影響力之大，我們應該加以充分利用。

　　人音版的《龜兔賽跑》一課，對于小學二年級的學生來說難度大了點。音樂主題不難辨別，但貫穿在整個故事當中，特別是高潮幾個主題同時出現時，孩子們就會無所適從。在指導李老師上這一課時，我們想了好多的辦法：為龜兔主題分別設計律動，認知不同的節奏型感覺龜兔動作的`迅速和緩慢，按早晨、賽跑、慶祝分別設計不同的活動等。目的只有一個：當童話故事用音樂來表達時，孩子們都能聽得懂音樂所表達出的故事。

　　五、以激發孩子音樂興趣與培養孩子良好態度為基點

　　新課程標準中說得好：作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性并不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂興趣的培養，或者說音樂興趣是基礎中的基礎。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成為發自學生內心的需求，那么所謂的“音樂學習”意義何在呢？

　　中小學音樂教學如此，小學音樂欣賞教學更要強調興趣的培養。前面所舉的每一個課例，都是以激發孩子音樂興趣、培養孩子良好態度為基點的：

　　學完《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課后，孩子們紛紛上網查詢關于編鐘、編馨的資料，很多孩子還設計了音樂手抄報、制作了各種奇特的簡易“編鐘”相互交流，學習興趣相當濃厚。

　　交響童話《彼得與狼》的課堂，孩子們不但聽懂了音樂，更掌握了單簧管、雙簧管、長笛等多種樂器的使用方法和音樂特點。

　　音樂童話《龜兔賽跑》和《西洋管弦樂隊中的木管樂器組》屬于小學低年級音樂欣賞內容，在激發孩子們的音樂興趣方面，更要“投其所好”。

　　學生是教學活動的主體，在欣賞活動中，得把音樂學習的主動權還給孩子。孩子們的興趣是玩，我們就該把音樂變成好玩的游戲；孩子們的興趣是看動畫片，我們就該把音樂變成好看的動畫片，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。

　　小學音樂欣賞課的教學還有許多方法可以借鑒。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面本來就有許多相通之處，只要有價值，都可以參考。我們要努力引導學生在參與豐富多彩的欣賞活動過程中，時時保持對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，從而讓音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西并伴隨他們終身。

音樂欣賞作文篇6

　　什么是音樂欣賞?對這個問題，似乎很容易回答：音樂欣賞就是音樂。確實，聽就是欣賞的俗稱，一般人都是這樣用的。我們常說："去聽音樂會，""請你聽聽這段音樂"，卻很少有人文縐縐地說："去欣賞音樂會，"和"請你欣賞這段音樂。""聽"在這里和"欣賞"是同義詞，面且用得更為普遍。不過，嚴格地說，欣賞和聽還是有差別。欣賞，是從審美的角度去聽音樂，而不是隨隨便便地聽。要求有所不同。音樂欣賞，說得清楚些，是欣賞者通過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。它是音樂作品與表演的最后的歸宿。

　　無論是音樂創作或表演，歸根到底，都是為了供人們欣賞的，如果沒有音樂欣賞這個環節，它們就從根本上失去了存在產意義。一位美國音樂學家默賽爾說得好："音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。"可見無論是哪個時代，也無論是哪種傾向的作曲家和演奏家，他們的藝術創造活動，不管是有意識的或是下意的，都是圍繞著音樂欣賞這個中心環節來進行。有一些現代派的音樂家喜歡談什么"超前意識"，似乎他們的音樂不受群眾歡迎不要緊，將來總有一天群眾會理解它。其實這種觀點只不過是一種自我安慰，他們的內心深處還是希望被欣賞者盡快理解的。

　　就連十二音體系的創始人勛伯格也說："用十二音寫作，僅僅是為了便于理解，別無其它目的。話說回來，做一個稱職的音樂欣賞者也不是很容易，這里面的學問也真不少。首先，他必須具備理解音樂的知識和能力，也說是說，他必須善于掌握音樂這個審美客體，懂得它是怎樣構成的，構成音樂的要素是什么，作曲家是怎樣運用這些要素來表現的，演奏家又是怎樣加以再創造的，不同體裁不同流派的音樂各有什么特色，對于二三百年來歐洲浩如煙海的那許多經典性作品是否熟悉，等等，都是我們掌握音樂時所應該具備的知識，只有這樣，才能夠培養起我們的.欣賞能力。

　　有了這些知識以外，還需要進一步培養欣賞音樂時的審美能力，從審美的角度去聽音樂，進入音樂審美的范疇，這是更高層次的音樂欣賞。人的審美能力是一種文化的累積，是歷史地形成的。正如馬克思所說：人的審美感官及其審美能力，"是以往全部世界史的產物。"人們一旦進入了審美的范疇，他和外界社會的關系。這樣，他不僅僅要通過自己的眼睛客觀地理智地來看世界，而且還要帶著感情的眼光來看世界，要動真感情。這個感情的投入，就是審美欣賞的第一個關鍵之點。正所謂"萬水千山總是情"，沒有這個情字，人和社會的關系可就冷淡多了、乏味多了，而且也沒有了藝術。

　　審美能力的研究，是對審美主體--欣賞者的研究。這個研究的內容也很多，現代音樂美學特別把目光轉向音樂的接受者，把它提高到音樂創作與表演同等重要的地位。欣賞者在音樂客體影響下所產生的感覺，是欣賞者意識中所產生的心理性的東西，它和音樂作品本身是并不完全相同的兩個東西。音樂欣賞歸根到底是欣賞者主體性的意識活動，在欣賞過程中不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，從而在一定程度上改變著音樂本來的在面貌，體會和理解也各不相同。對音樂欣賞的主體性與創造的研究，是一個新的美學課題。最后還要強調指出：音樂欣賞并非僅僅作為音樂的接受環節面存在，它同時還以反饋的方式給音樂創作和表演以影響，它的審美判斷和審美選擇往往能左右作曲家和表演的審美選擇，每一個嚴肅的音樂家都不能不注意傾聽音樂欣賞者的信息反饋，來調整和改進自己的藝術創造。我們堅信：格調高尚的音樂能潛移默化，培養出格調高尚的音樂欣賞者。反過來，具有高度審美趣味的高尚的音樂欣賞者同樣可以培育出品格高尚的音樂。這正是我們所追求的良性循環。

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