只此青綠觀后感

時間：2024-10-12 22:39:35 飛宇觀后感我要投稿

只此青綠觀后感（通用9篇）

　　當品味完一部影視作品后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，為此需要好好認真地寫觀后感。那么我們該怎么去寫觀后感呢？以下是小編為大家收集的只此青綠觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

只此青綠觀后感（通用9篇）

　　只此青綠觀后感 1

　　《只此青綠》，一部以舞蹈之美詮釋《千里江山圖》的電影，如同一顆璀璨的明珠，在藝術的天空中閃耀著獨特的光芒。它以青綠之色為筆，以舞蹈之姿為墨，繪就了一幅心靈的畫卷，讓我們在欣賞美的同時，也感受到了靈魂的震撼。

　　電影中的每一個場景，都仿佛是一幅獨立的畫作。從絲絹的制作，到顏料的尋找，再到畫筆的習練，每一個環節都充滿了藝術的氣息。我們看到了古代工匠們的`辛勤付出，看到了他們對藝術的敬畏與熱愛。這些看似平凡的場景，卻蘊含著深刻的人生哲理。它們告訴我們，只有經過不懈的努力和追求，才能創造出真正的藝術精品。

　　而青綠的形象，則是整部電影的靈魂所在。那一身青綠的衣衫，宛如青山綠水的化身，給人以無盡的遐想。青綠的舞者們，用她們的舞姿，展現了山水的神韻與氣質。她們的動作時而輕柔，時而剛勁，仿佛在訴說著山水之間的故事。她們的眼神中，充滿了對山水的熱愛與敬仰，讓我們感受到了人與自然的和諧共生。

　　希孟的創作過程，更是讓我們深受感動。他在創作中經歷了無數的挫折與困難，但他始終沒有放棄。他用自己的心靈去感受山水的美麗，用自己的畫筆去描繪心中的理想。他的堅持與執著，讓我們看到了一個藝術家的精神追求。他的《千里江山圖》，不僅僅是一幅畫作，更是他心靈的寄托，是他對美好生活的向往。

　　《只此青綠》，讓我們在忙碌的生活中停下了腳步，去感受藝術的魅力，去思考人生的意義。它讓我們明白，藝術不僅僅是一種娛樂，更是一種精神的滋養。讓我們帶著對藝術的熱愛，去追尋心中的那片青綠，去繪就屬于自己的心靈畫卷。

　　只此青綠觀后感 2

　　走進電影院，觀看《只此青綠》，是一次偶然，也是一次必然。偶然的是，我恰好有機會看到了這部電影的點映；必然的是，我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，而《只此青綠》正是這樣一部能夠滿足我對傳統文化期待的作品。

　　從電影的開場，我就被深深吸引。那獨特的舞臺設計，四層同心圓的轉盤舞臺，仿佛是一個時光的漩渦，將我們帶回到了千年前的北宋。舞者們在舞臺上旋轉、跳躍，如同一個個靈動的音符，奏響了一曲華美的樂章。每一個場景的切換，都如同翻開了一幅新的畫卷，讓人目不暇接。

　　影片中的`音樂也是一大亮點。或悠揚、或激昂的音樂，與舞蹈完美融合，營造出了一種獨特的氛圍。在雨聲的伴奏下，希孟在雨中肆意舞蹈，那場景如詩如畫，讓人仿佛置身于江南的春雨之中，感受到了那份清新與自然。而在淬墨的章節，剛勁有力的音樂，配合著舞者們的動作，展現出了墨的力量與韻味，讓人不禁為中國傳統文化的博大精深而贊嘆。

　　除了舞蹈和音樂，電影所傳達的情感也深深觸動了我。希孟與展卷人的跨時空對話，讓我們看到了文化傳承的力量。展卷人對希孟的理解與尊重，希孟對藝術的執著與追求，都在電影中得到了淋漓盡致的展現。這種跨越時空的情感共鳴，讓我感受到了文化的魅力，也讓我對傳統文化有了更深的理解和認識。

　　《只此青綠》是一場視覺與心靈的盛宴。它讓我在欣賞美的同時，也讓我思考了文化傳承的重要性。我們生活在一個快速發展的時代，傳統文化似乎漸漸被人們遺忘。但是，這部電影讓我明白，傳統文化是我們的根，是我們的精神支柱。只有傳承和發揚傳統文化，我們才能在世界文化之林中站穩腳跟，才能讓中華文化煥發出更加耀眼的光芒。

　　只此青綠觀后感 3

　　《只此青綠》電影，如同一顆璀璨的明珠，在大銀幕上閃耀著中華文化的光芒。它以舞蹈的形式，向我們講述了《千里江山圖》背后的故事，讓我們看到了古代工匠們的匠心獨運，也讓我們感受到了文化傳承的力量。

　　電影中，每一個細節都充滿了匠心。從篆刻、織絹、尋石、制筆到淬墨，每一個環節都經過了精心的設計和演繹。篆刻人的專注、織絹人的.細膩、尋石人的艱辛、制筆人的精湛、淬墨人的執著，都讓我們看到了古代工匠們對藝術的追求和對品質的堅守。這些看似平凡的工藝，卻蘊含著中華民族的智慧和精神，正是因為有了他們的付出，才有了《千里江山圖》這樣的傳世之作。

　　而希孟，作為這幅畫作的創作者，更是將自己的全部心血都融入到了作品中。他用自己的畫筆，描繪出了祖國的大好河山，也表達了自己對美好生活的向往。他的創作過程，充滿了艱辛與坎坷，但他始終沒有放棄，這種堅持和執著，正是匠心的體現。他的作品，不僅是一幅畫，更是一種精神的傳承，一種對美好生活的追求。

　　電影的最后，當希孟將自己的畫作呈獻給世人時，我感受到了一種強烈的震撼。這幅畫作，凝聚了他的心血和汗水，也承載了中華民族的文化和精神。它穿越了千年的時光，依然散發著獨特的魅力。而我們，作為新時代的觀眾，有幸能夠欣賞到這樣的作品，更應該珍惜這份文化遺產，將它傳承下去。

　　《只此青綠》讓我深刻地認識到，文化傳承是我們每個人的責任。我們應該學習古代工匠們的匠心精神，將傳統文化融入到我們的生活中，讓它在新時代煥發出新的活力。只有這樣，我們才能讓中華文化源遠流長，才能讓我們的民族在世界的舞臺上更加自信地展現自己的風采。

　　只此青綠觀后感 4

　　在光影交織的世界里，《只此青綠》如一幅徐徐展開的歷史畫卷，將我們帶回到了北宋那個充滿詩意與才情的時代。那抹青綠，仿佛是從歲月的長河中流淌出來的精靈，帶著千年的韻味，在我們的心頭翩翩起舞。

　　影片以希孟創作《千里江山圖》為主線，為我們展現了一個天才少年的追夢之旅。從問篆時的莊重，到唱絲時的靈動，再到尋石的艱辛，每一個篇章都如同一個獨特的'音符，共同奏響了一曲壯麗的藝術之歌。問篆的群舞，舞者們用蒼勁有力的動作，詮釋著篆刻的力量與歷史的沉淀，那一枚枚刻有“希孟”的篆章，仿佛是少年在歷史長河中留下的獨特印記。唱絲的場景中，江南女子們身著淡綠裙衫，在山水間養蠶、巢絲、織布，她們的舞姿輕盈優美，如同一幅幅流動的畫卷，讓我們看到了古代手工藝的精湛與細膩。而尋石的過程，則充滿了艱辛與執著，少年希孟沿著老者的足跡，在陡峭的山上攀登，只為尋找那最適合的色彩礦石，這不僅是對顏料的追尋，更是對藝術的執著追求。

　　最令人難以忘懷的，當屬青綠的出場。那一身青綠的衣衫，仿佛是從《千里江山圖》中走出來的山巒與流水，她們的舞姿剛柔并濟，既有山巒的巍峨之態，又有流水的靈動之美。在光影的變幻下，她們與希孟相互呼應，仿佛在訴說著千年的故事。青綠，不再僅僅是一種顏色，而是一種精神的象征，一種對藝術的癡迷與執念。希孟在與青綠的相遇中，找到了創作的靈感，也找到了自己的靈魂歸宿。他將自己的心血與汗水，融入到了每一筆、每一劃之中，最終創作出了名垂千古的《千里江山圖》。

　　《只此青綠》不僅僅是一部電影，更是一種文化的傳承與延續。它讓我們看到了古代工匠們的智慧與勤勞，看到了藝術家們的執著與追求，也讓我們感受到了中華文化的博大精深與無窮魅力。在這個快節奏的時代，我們需要這樣的作品，讓我們能夠靜下心來，去感受那份沉淀了千年的美好。讓我們記住那抹青綠，記住希孟的執著，讓中華文化的瑰寶在新時代煥發出更加耀眼的光芒。

　　只此青綠觀后感 5

　　看完《只此青綠》電影，仿佛經歷了一場穿越千年的文化之旅。那抹青綠，如同一個靈動的精靈，在我的心間久久縈繞，揮之不去。

　　影片以天才少年畫家希孟創作《千里江山圖》為主線，將我們帶回到了北宋那個充滿詩意與才情的時代。從問篆到入畫，每一個篇章都猶如一幅精心繪制的畫卷，徐徐展現在我們眼前。問篆時的蒼勁有力，仿佛能感受到鐫刻印章時的力度與鋒利，那是歷史的印記在時光中留下的痕跡。唱絲篇章中，白衣女郎們翩翩起舞，將蠶絲到絲絹的'制作過程演繹得如詩如畫，少年希孟穿梭其中，眼神中充滿了對世界的好奇與探索。

　　而最讓我難以忘懷的是青綠的出場。那一身青綠的衣衫，仿佛是從《千里江山圖》中走出來的精靈，她們的舞姿剛柔并濟，既有山巒的巍峨之態，又有流水的靈動之美。在光影的交織下，她們仿佛與山水融為一體，讓人不禁感嘆中國古典舞的魅力。每一個動作、每一個眼神，都傳遞著一種深沉的情感，那是對傳統文化的熱愛，對藝術的執著追求。

　　希孟的創作過程更是讓人心生敬佩。他在追尋藝術的道路上，經歷了無數的挫折與困難，但始終沒有放棄。他在嚴寒中苦思冥想，在彷徨中不斷探索，那份對藝術的純粹與熱愛，讓人動容。當他最終融入江山的世界，畫出《千里江山圖》的那一刻，我的淚水不禁奪眶而出。這不僅是一幅畫作的誕生，更是一個少年夢想的實現，是中華文化傳承的見證。

　　電影《只此青綠》不僅僅是一部舞蹈電影，更是對中華傳統文化的一次深刻致敬與傳承。它讓我們看到了古代工匠們的精湛技藝，看到了藝術家們的執著追求，也讓我們感受到了中華文化的博大精深與無窮魅力。在這個快節奏的時代，這樣的作品如同一股清泉，流淌在我們的心田，讓我們能夠靜下心來，去感受那份沉淀了千年的美好。只此青綠，一眼千年，它將永遠留在我的心中。

　　只此青綠觀后感 6

　　看完電影《只此青綠》，我的內心久久不能平靜。那優美的舞姿、絢麗的色彩、動人的音樂，仿佛還在眼前、耳邊回蕩。這不僅僅是一場視覺與聽覺的盛宴，更是一場跨越時空的對話，讓我們與千年前的北宋少年希孟來了一次心靈的碰撞。

　　電影以獨特的視角，將現代的展卷人與古代的希孟緊密地聯系在了一起。展卷人對《千里江山圖》的潛心鉆研，使他走進了希孟的內心世界，陪伴著希孟歷經了創作的艱辛與喜悅。這種跨越時空的交流，讓我們感受到了文化的傳承與延續。就像那幅《千里江山圖》，雖然歷經了千年的歲月滄桑，但它所蘊含的藝術價值和精神內涵，卻依然能夠打動我們的心靈。

　　影片中的舞蹈令人陶醉。舞者們用身體語言，詮釋著《千里江山圖》中的山水意境。她們的每一個動作、每一個眼神，都充滿了情感與力量。在青綠的篇章中，舞者們仿佛化身為了山水的精靈，她們的舞姿與背景的山水融為一體，讓人仿佛置身于那幅美麗的畫卷之中。而希孟的獨舞，則展現了他的才情與激情。他在雨中的肆意舞蹈，在雪夜的`苦苦思索，都讓我們看到了一個少年對藝術的執著追求。

　　同時，電影中的音樂也為影片增色不少。悠揚的旋律，如同一股清泉，流淌在我們的心田，讓我們感受到了那份寧靜與美好。在音樂的烘托下，舞蹈的表現力更加豐富，情感更加真摯，讓我們能夠更加深入地理解影片所傳達的主題。

　　《只此青綠》讓我們看到了中華文化的魅力，也讓我們意識到了文化傳承的重要性。我們應該像展卷人一樣，用心去感受、去領悟傳統文化的精髓，讓它們在新時代煥發出新的活力。讓我們珍惜這來之不易的文化瑰寶，讓《只此青綠》所展現的精神，永遠傳承下去。

　　只此青綠觀后感 7

　　好多人留言，讓我寫《只此青綠》觀后感，簡單一句話：值回票價。

　　有個讀者說我摳門，1000多的票還要猶豫。嘿嘿，不是我摳門，是超出一千塊的演出票其實并不多（除非你去看體育比賽或者什么特殊演出）。正常的演出票，也就是三四百塊錢吧。人對物價有一套自己的判斷，其實是完全主觀的意識，比如，孩子去參加夏令營，雙飛，五星酒店，七天，一萬多，有名師帶隊，這個我就覺得是正常價格。1300一張歌舞票，當時有點超出我的心理范疇。

　　但是看完之后我真的……嘆為觀止。

　　以前也看演出，看過音樂劇，話劇，印象都不是很深刻。看了《只此青綠》才明白為什么百度百科里說它是中國頂級的演出，人氣和口碑都“贏麻了”。

　　咱也不是太懂音樂和舞蹈，只能從一個門外漢的角度來講講感受。那個精湛啊，無可比擬。從細節到服飾，每一個動作，那種流暢度，那種由內綻放的基本功，天吶，詞窮。很多風景區旅游景點也會搞演出，相比之下，那種表演就跟應付差事似的，有一次花了好像是280吧，去看什么什么印象（很多城市都有），其中有一個男演員，扮演古人，前面掛一塊貂皮，背后光著脊梁，背上全是剛拔罐的印兒……就，感覺完全是看個熱鬧吧。

　　《只此青綠》一共將近倆小時，用一條線貫穿，一個現代讀書人，展卷，然后舞臺上慢慢呈現唱絲、尋石、淬墨、入畫等幾個情節，整個的氣息是連綿不絕的，不光是指整體，細節的氣息也是一樣。最經典的那一段大家在春晚上應該都看過，那就是氣韻的連綿不絕。

　　領舞的青綠姐姐，就是春晚上的那一個，離我最近的時候只有五米，我都快激動暈了。不是咱沒見過明星，而是因為你真的會被她的專業折服，人家是在用靈魂起舞！

　　節目的最后，是這個現代人展卷人，和《千里江山圖》的作者王希孟隔畫相望，那一幕比較催淚，他們穿越時空彼此懂得，在參展的人群散去后，他們向對方長久凝視，然后一個鞠躬，一個抱拳。

　　謝幕也很催淚哦，一共謝了三次幕，我把第一次拍下來了：

　　這次謝幕之后，我們都以為結束了，站起來準備走的時候，他們又出來謝了第二次，當時整個劇院沸騰，拼命鼓掌，大聲喊謝謝。這個時候我根本顧不上再錄什么，就是出于一種本能，鼓掌，鼓掌，鼓掌，沒有工夫再拿手機出來。之后又準備走的時候，他們又出來謝了一次，把好多人搞哭了。不是青綠粉的話，可能感受不到，沒有看整場演出也感受不到，因為前面的表演實在是太走心，太頂尖，表演已經很打動人，人家又跑出來一次又一次鞠躬半分鐘，一次又一次這么衷心的`謝觀眾，怎么能不感動！

　　演出的過程中不讓拍照，有一個特別經典的造型，不輸春晚上的那一段，就是那群女孩子，穿著青的、綠的以及由綠過度土黃的裙子，在一塊白色的幕布前站成了《千里江山圖》中的一截畫，高低錯落，跟那幅畫一模一樣。然后等燈光再次亮起的時候，女孩子們慢慢起舞，一點都無愧于媒體的形容：“這幅畫活了”。連糖糖都舉著小巴掌老想鼓掌，可是人家的氣韻一點都沒斷，鼓掌插不進去。她就一直懸著倆手，目不轉睛的看著臺上，這娃看呆了。

　　出場的時候我看到有女孩子在擦眼淚。我和糖糖雖然沒被整哭，但是確實很感動，那種情感上的細膩、恢宏、氣勢磅礴，揉在一起，渾然天成。我跟糖糖說，你知道什么叫民族自豪感嗎？這就是。

　　那天晚上駱仰仰問我們好看嗎，我們都說好看，她：“連糖糖都說好看，那肯定是好看，我也要去看。”結果沒買著票，黃牛手里也沒票了（笑哭）。

　　我們買了一盒明信片，糖糖害怕掉顏色，讓我們有空把每一張明信片都過塑。她徹底成了青綠姐姐的小迷妹。

　　只此青綠觀后感 8

　　“心中有丘壑，眉間顯山河。”

　　——題記

　　一年的光陰轉瞬即逝，新年的鐘聲即將敲響，春晚的舞蹈節目《只此青綠》剛開始就抓住了我的心神。

　　古琴的“錚錚——”兩聲，悠揚婉轉，引人入勝，曠古的華夏氣韻撲面而來。隨著綿延的琴聲，領舞伴著伴舞，揮動衣袖，動作干凈利落卻又不失大氣，意味悠長，青綠衣的色彩在舞者的動作下更加生動，每一次甩袖都像是在敲擊鼓面，擂得我的心怦怦直跳。配著那古時畫卷般的.背景，仿佛流動的青綠水墨。“靜、緩、靜、緩、靜……”動與靜之間的配合給人以視覺上強烈沖擊，越看越震撼。

　　領舞的衣服并沒有多么的驚艷，反而更素雅低調，叫我仿佛看到一群群連綿的小山圍繞著一座獨立宏偉的大山，她是山神亦是山母。恰巧此時舞臺煙霧繚繞，真是應了那句——“清風悠悠，白云裊裊，山色蒼茫玉樹在，只留青綠落人間。”

　　琴聲一轉，只見領舞的身體成幾何狀態，如同山石，右腳在前，左腳在后，整個人像山石一樣，巍峨的山峰，用后腦的意識順延下去，腰部慢慢向后，我再次被震撼到。后來知道，這叫做“青綠腰”。

　　鋒利的眉眼，絳唇高髻，一束打光，一個眼神就好像經歷了千年，顏料已經入畫，但是畫魂還在踽踽獨行。我看得入了迷，節目過后許久才回過神來。回想剛剛最后一幕，領舞領著伴舞緩步行走，仿佛真的入了畫，和畫融為一體了。之前不能理解古人為什么總用“我見青山多嫵媚”“水是眼波橫，山是眉峰聚”這種詞句來寫山水，看完這個舞我恍然大悟，原來這就是層巒疊嶂，山川連綿！

　　“無名無款，只此一卷；青綠千載，山河無垠”。斜高椎髻，青靛舞袖，驚鴻一場——

　　只此青綠觀后感 9

　　看完《只此青綠》，久久不能平復。以青綠為意象線索貫穿全劇。展卷人與希孟進行了一次跨越時空的對話。這部舞蹈詩劇，最為沖擊到我情緒的是一種強烈的孤寂。

　　舞蹈配上呂亮老師編寫的音樂再添幾分蕭瑟。幾分蕭瑟渲染下的孤寂、再加上當下的悲秋之季，因此我能感受到的孤寂感被放大了許多倍。我想，不論是身為《千里江山圖》的創作者希孟或是守護者展卷人，他們需要承受的孤寂是相似的。

　　這部舞蹈詩劇不僅串起了創作者和守護者兩個孤寂的靈魂，也折射出當代文物工作者們通過締造者留下的作品，也許是支離破碎的線索痕跡，通過守護與傳承，才能相互進行跨越時空的對話。

　　無名無款，只此一卷，青綠千載，山河無垠。不知何時，燈光漸漸褪去，青綠山水緩緩出現又退去，露出王希孟埋頭畫畫的身影，展卷人突然看到了他，但轉瞬間王希孟就消失了。古今交錯的時空就此開始，展卷人穿越到了王希孟的時代。看劇之前，一直在想如何把一幅《千里江山圖》以舞劇的方式呈現在舞臺上，未曾想編劇是以畫作的創作過程作為主線。主角是傳奇人物王希孟，這個在中國歷史上只留下聊聊幾句生平的天才少年，留下這幅畫作后便離世人而去，又有一說是在這幅畫后，又畫了一幅《千里餓殍圖》，之后被宋徽宗賜死，令人唏噓而感嘆他的命運。

　　在舞劇的一開始，出現了這個人物——青綠。她高髻赤足，身著青綠色長裙，長袖掩面，姿態優雅，若隱若現。她并非真實存在的人物，而是誕生自《千里江山圖》的畫之精靈，就像屈原筆下的山鬼，是脫胎于藝術作品的神靈。

　　整個劇情沒有旁白，全靠演員的肢體語言表現，靜多于動，但編排也是通俗易懂的。有專業舞蹈，如希孟的獨舞、與策展人的雙人舞等等，希孟倒在策展人背上那個動作重復了多次，原諒我有一瞬間想偏了主題；也有具象模仿的肢體語言，如部分勞作場景無法用舞蹈語言表現，再加上服裝道具等舞臺的視覺效果補齊了這方面的遺憾。幾個旋轉舞臺或同向或逆向旋轉，表現了時空交錯，場景轉換；好比中國繪畫的`長卷形式，在卷收與展放間，配合著人們對時間與空間的認識，在瀏覽中，經歷著時間的流逝。總之，舞臺展現方面足以讓大家可以目不轉睛的看完全場，不會覺得枯燥。

　　中國文化頂峰“造極于趙宋之世”，選擇這幅大眾熟知的《千里江山圖》作為舞劇主題，加上傳奇少年郎英年早逝的背景故事也符合時代審美，要換一幅《江山秋色圖》啥的，估計就編排不出這么一臺有聲有色的舞劇了。綠水青山，金山銀山，白雪皚皚，綠意盎然。

　　古有大禹治水，今有罕塞壩，毛烏素，綠茵茵的新疆。

　　所謂精品，背后都是嘔心瀝血、鐵杵磨成針的決絕，在這部作品上，讓我第一次感嘆，舞蹈屆里的工匠精神。2022年，如果推薦一部舞曲，非《只此青綠》莫屬。

　　綠色的世界向中國人招手，綠色的草原向牧民招手，青山綠水向中華文明招手，清新的空氣會涌入紅色中華。

　　“看著這樣的山河，不必登仙，一個人的胸懷也可以無邊寬廣；不生羽翼，也可以無限自由。”

　　他們自由又堅韌，他們心中裝的下千里江山，又有自己的傲氣與執著。

　　無名無款，只此一卷。青綠千載，山河無垠。

　　只此青綠值得。

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