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欣賞名畫觀后感（精選14篇）
當品味完一部作品后，想必你有不少可以分享的東西，不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，以下是小編精心整理的欣賞名畫觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
欣賞名畫觀后感 1
我今天欣賞了梵高的名作《星空》。
我早就聽說過梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?這幅畫把答案帶給了我。
映入眼簾的是那巨大、卷曲的星云，那一團團夸大了的星云，還有一顆如火焰般的柏樹，那天空中掛的一輪明亮的月亮，都讓我先入其境。
這幅畫給我的第一印象就是擁有強烈的震撼力。《星空》這幅畫無論從顏色搭配，還是從表現力的方面來講，都給予人一種深刻的印象。
第二印象就是梵高的大膽創作力。這幅畫展現了一個極度夸張的星空景象。那扭曲的`星云，火焰般的柏樹，都讓我著迷，都讓我陷入了思考。
梵高的一生充滿了坎坷，他一生雖然努力地進行藝術創作，但他的畫作都被人所譏笑，認為是“兒童畫”，卻不知道這是一幅怎樣意義的畫作。如果那個時候有人知道了梵高的意圖，一定會明白梵高是一位多么偉大的畫家。
我身臨其境，被帶到了那神秘的星空。
那高大的柏樹，猶如火焰，似乎像吞噬什么。隱隱約約，感覺遠處的山在騷動，給我不安的感覺。天空中的星云襯托著那巨大的明月，那輪從月濁中“走”出的月亮，暗示著什么，更讓人覺得神秘。而那夜空中飛過的像卷龍一樣的星云，似乎象征著梵高的掙扎和奮斗的精神。
我通過這幅畫才知道梵高是一位多么偉大的畫家，因為他能用他偉大的畫筆創作出體現人物內心的作品，真是了不起。我實在是很佩服梵高，今后要向他學習，讓作品融入自己的靈魂，使畫面變得更生動。
欣賞名畫觀后感 2
墻上掛著一幅名畫的照片——《清明上河圖》，據說這畫在世界上獨一無二!畫面景色迷人，充滿了春天勃勃的生機和都市氣息，真是令人陶醉。
畫卷以一片春風和煦的田園風景為開端，農夫在辛勤的耕地，幾個小販趕著毛驢匆匆而來。中間是一座宏偉木質拱橋宛如飛虹，橫跨河面以拱橋為中心形成了全圖的高潮。一艘大船逆流而上，想要過橋，不想它高高的桅桿被橋頭擋住了。船上的人有的七手八腳忙著收桿，有的奮力劃槳。有的干著急。橋上擠滿了熱心觀眾，幫著出主意。橋上、船上的人都急得像熱鍋上的螞蟻，不知所措。
再往后看，橋上人聲鼎沸，熱鬧非凡。兩岸擠滿小販，店鋪林立，百業興旺。橋上一人騎著馬和一小轎相遇，旁邊有人在看熱鬧，一人趕著一驢車慢悠悠的走著，搖頭晃腦，漫不經心，纜繩也晃悠著，看到的人頓時大笑起來。旁邊的小茶館里，有的閑談，有的臨窗眺望，好不閑適。
畫的正面是巍峨的城門橫斷畫面，城墻上出現割裂的'狀況。但城門前后左右廣植樹木，使高大的城門不顯單調。還有正在進城的駱駝商隊連續不斷。城內的道路縱橫交叉，沿街行走的人們，有的是單個的，有的是結伴的，還有的是坐馬車的，路上有說書賣藝的、士兵、乞丐......城里有酒樓，啊，多么繁榮有序的都市景象。
欣賞這藝術瑰寶，慢慢地，我的視線開始模糊，時間老人拉著我的手漫步在宋朝清明時節的碼頭上，我仿佛聽到了喧嘩的街市之聲…….
欣賞名畫觀后感 3
我們在陳列著世界最長的一幅畫像的博物館前靜靜地等待著，等待著能親睹它的風采。
它在電腦上出現過，在書本上出現過，可我即將，即將要用自己血肉組成的雙眼去看它，去賞析它，去慢慢揣摩它。
我邁開一步，又一步，一點一點接近它。我終于走到了陳列室，終于看到了它。
那幅畫比我想象的還長，整幅畫里占滿了景物，好像已容不下筆再多畫一座山，一條河甚至一朵云。它，就是誕生于張擇端筆下的《清明上河圖》!
《清明上河圖》里的人特別多，有：小孩、商人、婦女?其中一位婦女，肩跨菜籃，穿著十分樸素，身旁正站著一位約摸五六歲的小男孩，眼睛正直勾勾地瞅著賣魚大伯手里兩條大肥魚。
往右看，有一位賣菜的大媽，她正有說有笑向客人推薦她的菜，好像在說“不好不要錢呢!”。
拱形石橋上站著一位老婆婆，她的手里還抱著一個小孫孫，眼神正眺望遠方，可能是在懷念身處異鄉的子女吧!
橋下有一只船，船頭坐著兩個娃娃，他們正把兩只肉嘟嘟的小腳丫伸進水里，濺起一陣陣水花。船尾有一位船夫，他的手緊握船漿，口卻張得大大的，嘴里好像在唱著什么。
突然，我的'目光停留在了一位少女身上，她倚在一株楊柳上，一頭烏黑油亮的頭發輕松地垂落雙肩。她手中正捧著一本書，嘴角微微上翹，好像是被書里的情節逗笑了。
一伙兒人圍在一塊兒，我奇怪發生了什么事，原來是藝人在表演馬戲。一個人站在滾筒上，頭頂一口陶瓷碗，我暗暗贊嘆不已。
《清明上河圖》是中國人民心中一顆璀璨的明珠。雖然我在它面前只停留了一會兒，它卻在我的心底留下了永不磨滅的印象。它已經成了我靈魂的一部分。
欣賞名畫觀后感 4
界線分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，則是他對概念的實驗�？焖偻瓿�，是他創作的首要條件。即興創作，則是他對藝術的忠誠。
來到畢加索特展區，看到他一生的畫畫過程，從原本的寫實，轉為立體，畫風截然不同。有許多我們看不懂的畫作，都是畢加索的即興作品。他不畫他所看到的，而是畫他所知道的。畢加索從小就接受了他爸爸的藝術教育，他爸爸認為，素描和水彩是表現藝術的最佳方式，因此直接教導他素描和水彩。他沒有像我們有過幼年時的純真畫作，能夠發揮自己的創意，而是直接跳躍式的邁進青少年藝術學習，因此得以在十四歲時就有大師級的水準。
但是眼中的他，卻不認為這是完美極好的。他曾講了一句話：“我很小的時候就可以畫得像拉斐爾等大師一樣好，但是我卻花了一生來學習如何像小孩子一樣畫畫�！钡搅怂心甑臅r候，畢加索的畫作已經轉成了立體派，但是他的'畫風有別于其他立體派創作者。因為他患了憂郁癥，所以他的畫作變得十分扭曲，但是這卻讓我們看到了畢加索的真正藝術美感。正因為如此，他畫畫的速度變得很快，一天幾乎就能創作出四幅畫，他以快速的筆法，表達了心中的情感，這才是真正的美，真正的藝術!
這次的畢加索之戀，讓我感受到，原來藝術，并不是寫實，只要能夠表達心中的真實情感、泄漏內心的誠摯渴望，這就是藝術!我想，這次畢加索的作品大賞，真能讓我對畢加索的依戀，是那么的難以割舍，是那么的刻骨銘心!
欣賞名畫觀后感 5
水墨的淡雅和齊白石老先生高超的畫法，創造出了一幅出神入化的《蝦》。
蝦，大家都見過，它只是一只平凡的水生動物，而齊白石老先生的蝦卻創造出一種獨有的'美麗，讓我們一起看看它吧！
黑黑的蝦頭充滿了靈氣，齊白石只用了三筆，但每一筆都毫無瑕疵，精確無比。蝦身的美很柔和，但又可以看出鐵甲般的堅硬，和蝦頭也很對稱。最讓人贊嘆的自然是蝦的胡須，如同蠶絲一般纖柔、美麗，這是點睛之筆。還有蝦鉗，它很纖細，但卻有力，帶給我一種柔中帶剛的感覺。
兩只蝦在畫中給人一種靜中有動的感覺，它們是在干什么呢？我猜是在比武吧！兩個武林高手，一個英勇善戰，一個會找破綻，打起來一定會是驚天大戰。還有可能是玩捉迷藏，說悄悄話，茂密的水草可是它們的秘密基地呢！
聽說，齊白石老先生為了畫好蝦，在家里還養了蝦，每天都認真地觀察它們的動態，經過齊白石老先生的辛苦付出，一幅惟妙惟肖、栩栩如生的《蝦》誕生了！
我們要學齊白石老先生堅持不懈的精神，任何事情只有經過努力才能獲得成功！
欣賞名畫觀后感 6
世界名畫是人類文明的一筆獨特財富。它以圖像的方式記錄了古老的歷史，表達了真摯的情感，凝結了深刻的思想。不同民族的人民之間可能無法直接用語言進行交流，但名畫卻拉近了人們之間的距離，因為通過這些名畫，人們更增強了認識世界的好奇心：它畫的是什么？想表達什么意思？為什么要畫成這樣？可以這樣說，名畫背后，其實連接的是另一片廣闊天地。
中國對世界各國繪畫名作的介紹從20世紀初就已開始，那時，不僅有專業的美術史家從事寫作，而且還有諸如《良友》之類的流行雜志定期進行報道，從而逐漸使維納斯、蒙娜麗莎等著名的美術形象在中國民眾中間普及開來。人們喜歡這些形象，因為它們是美的，能給人帶來美好的感受，而且圍繞它們還有不少有趣傳奇的故事�，F在，經典的世界名畫仍然沒有失去它們的魅力。對于它們來說，時間只是放在天平另一端的砝碼，越增加越可以顯現出名作本身的分量。雖然時光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名畫的心情卻并沒有改變。
不過，名畫的價值并不只在于要讓人知道它，那樣的話，它們就成了一連串孤立的、沒有任何聯系的名單。能夠記住一張畫的名字，流利地說出它的作者、流派、風格，這當然是很好的事，可僅僅了解這些還不夠，因為那只是增加了觀眾的知識而不是對藝術的體驗。要想在名畫與觀者之間真正建立起溝通的渠道，不僅需要用眼睛來“看畫”，更需要用心來“讀畫”。有人說，畫不就是用來看的嗎？怎么叫“讀”呢？這其實指的是一種對待名畫的態度以及如何理解它的方式。形象要比文字來得直觀，只要眼睛一掃，畫面的全貌就會盡收眼底，然而這也帶來兩個問題。
作者以細膩生動的文筆，分析了從古至今的藝術杰作的成就和其產生的歷史、心理動因，在讀者面前打開了一扇通往西方藝術精神的大門。品讀本書，你將會和冰河時代的史前人，和古埃及、古希臘、古羅馬的首領們會晤；你將體會到文藝復興時代的精神、哥特式藝術的精髓、巴洛克藝術的力度、洛可可藝術的情調、新古典主義藝術的風格、浪漫主義藝術的風采、寫實主義藝術的菁華、印象派藝術的光影魅力、現代主義藝術的新意之所在；你將領略喬托、波提切利、達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯，委拉斯貴支、普桑、安格爾、哥雅、莫奈、馬奈、畢沙羅、德加、塞尚、凡·高、畢加索、達利、馬蒂斯、蒙克、康定斯基．米羅等這些藝術史上不朽的大師們創作的狂喜和艱辛。
品讀這本書，你將領悟世界名畫的'精髓之所在；你將體會經典背后深刻的故事；你將領略藝術史上不朽的大師們創作的狂喜和艱辛……從遠古到20世紀代表西方藝術最高成就的100幅曠世杰作，引領你步入西方藝術的燦爛殿堂，把握西方藝術的精神。
求知是無止境的，欣賞名畫也一樣！當然這樣的看有“快餐”的痕跡，但是作為普通的美術愛好喝了解，它減少了觀者了解作品所需的時間。就好比人與人之間的相處，第一面只是印象，再多說幾句話才能知道是否投緣，而深入認識對方還要看遇到困難之后的世故人情，最后，在一個相對長的時段里，最初的印象才固定下來或者得到改變。相處的時間越長，了解的機會也就越多。
這本書就是引導觀眾來如何“讀畫”的。作者一方面運用其專業知識，盡可能全面、深入地將每一幅名畫所涉及到的重要問題都娓娓道來，其中既包括對名畫產生背景的梳理，也包括對畫面內容、技法的分析；與此同時，作者還把一些復雜的術語轉化成可以和讀者溝通的語言，將經過提煉的思考融入到對事實的敘述里。相信這本書對于渴望接近世界名畫的讀者會非常有益，因為它不僅告訴讀者哪些繪畫作品被世人視為經典，而且向讀者闡述了其被視為經典背后的原因，以及應該從怎樣的角度理解名畫。
求知是無止境的，欣賞名畫也是一樣。
欣賞名畫觀后感 7
今天，我們上課學的是靜態觀察法。老師讓我們來了解一些名畫。
在我心目中最欣賞的是《夢》這幅畫�！秹簟愤@幅畫是著名畫家、雕塑家畢加索畫的。這幅畫不大，大概三英尺長，兩英尺寬吧，整幅畫以暖色調為主，分別有紅、黑、黃三種顏色，紅色是沙發；黑色是墻的花紋；黃色是衣服的主色，造成了人與物的鮮明對比，讓人眼前一亮。這幅畫畫的是一個女孩兒在睡覺，她的神情很安詳，微挑的嘴角流露出恬靜、淡雅的微笑。
仔細看這幅畫，我覺得，這個女孩睡得很舒服，好像在做一個美夢，我猜想她有可能夢到了一桌子的`海鮮大餐，有可能她夢到了她擁有著很多的錢，想買什么就買什么，所以她的嘴角掛著幸福的微笑。
聽老師說，畢加索讓自己心愛的女孩當模特，畫出她睡著的樣子，有可能是因為這個女孩兒也會畫畫，她想看一看畢加索的畫技，所以畢加索就把她畫出來了。
《夢》是世界著名的畫，光是一個打印版就如此令我驚嘆，要是看到真的畫，那不是更加震撼了？這幅畫讓我體會到了藝術的魅力。
欣賞名畫觀后感 8
在清荷作文課堂上，在這靜謐的空間里，我們都在靜靜地觀賞著。
須臾之間，一支筆悄然落地，打擾了同學們正在欣賞名畫《蒙娜麗莎》時的沉靜，有的人已經看癡了�！睹赡塞惿肥鞘澜缟献钣忻男は癞嬛�。今天，我們有幸目睹了她的風采。
整幅畫以棕色為主，色澤比較深沉，但這并不妨礙畫的精妙。隨著腳步的移近，蒙娜麗莎也像真人一般慢慢地走近了你，與你對視良久。
她的頭發很美，像瀑布般柔順，像帶雨的云彩般烏黑，輕柔地垂在兩肩。她的面容十分和藹，精致的面龐顯得眼睛格外動人：烏黑的'眼珠看向一邊，仿佛在看著旁邊美好的風景。飽滿的兩頰淡淡地著色，像是害羞才微微泛紅。鼻子高挺，肉粉的唇彩勾勒出一個微微上揚的嘴唇。可再看向她的眉毛，有些低垂，不像開心時的舒展，也不像煩惱時的緊皺，而只是有些憂傷，有些低落。細細端詳，蒙娜麗莎又好像在向我訴說著什么，她的嘴唇輕輕地抿著，似乎有著不訴之苦。
我想：達·芬奇肯定也是被蒙拉麗莎這獨特的面容、微妙的情緒所打動了吧！閑暇之時來到這幅美好的景色前，看到一位漂亮而豐滿的女人坐在石頭上，看向了他這邊，為了記錄出這美好的一刻，達·芬奇拿出畫板和畫筆，想畫下蒙娜麗莎這位標致的人兒�？僧斆赡塞惿l現達·芬奇正在畫自己時，害羞地看向一邊。她面容美麗，卻仍遮不住她略顯憂傷的神情。
《蒙娜麗莎》的肖像是世界畫庫中的珍寶，她的光輝照耀著每位有幸看到她的人。雖然她已逝去，但沒有逝去的是她永留的青春、謎一般的笑靨和那淡淡的憂傷。
精彩點評：子越的標題取得很獨特，“憂傷”二字點出了文章的靈魂所在。文章濃墨重彩地描摹出了蒙娜麗莎的美麗，且揣測了達芬奇畫它時的情景，使文字頗具可讀性！只是要對“憂傷”作出一點聯想以契合主題哦！
欣賞名畫觀后感 9
他是一位著名的畫家，更是一位愛國的楷模。他的言行處處捍衛著祖國的尊嚴，他的作品幅幅透露出愛國的情懷。他就是徐悲鴻。
徐悲鴻早年在歐洲一些國家留學。一次，許多留學生在一起聚會。一個滿身散發著酒氣的外國洋學生站起來，惡毒地說：“中國人又蠢又笨，只配當亡國奴，就是把他們送到天堂去深造，也成不了大器！”坐在一旁的徐悲鴻激怒了，他走到這個洋學生面前，大聲地說先生你不是說中國人不行嗎？那好我代表我的祖國，你代表你的祖國，我們比一比等學習結業時看看到底誰是人才誰是蠢材。從此，徐悲鴻學習更勤奮了，進入巴黎高等美術學校后，在幾次競賽和考試中都獲得了第一名。1924年，他的畫在巴黎展出時，轟動了巴黎美術界。這時，那個在大家面前大罵中國人無能的洋學生，不得不承認自己不是中國人的.對手。徐悲鴻以自己的言行捍衛了祖國的尊嚴。
徐悲鴻擅長畫馬，并且以畫馬著稱于世。他塑造了千姿百態、倜儻灑脫的馬，這些馬或奔跑跳騰，或回首長嘶，或騰空而起，或四蹄生煙。人們喜愛他筆下的馬，除了他所下的功夫之外，更重要的便是他傾注于其中的感情。他筆下的馬精神抖擻、豪氣勃發，表現了中華民族堅忍不拔的進取精神和滿腔的愛國熱情，《奔馬圖》便是其中的一幅，這幅畫作于第二次長沙會戰日寇占領長沙之后。那時的徐悲鴻在馬來西亞的檳榔嶼辦藝展募捐，當聽到國難當頭，心急如焚，連夜畫出了《奔馬圖》來抒發自己的憂急之情。
徐悲鴻的馬畫得固然不錯，他畫的《負傷之獅》也同樣被人稱道，這幅畫創作于1938年，那時，日寇侵略了大半個中國，生靈涂炭，徐悲鴻看在眼里，心中也是怨憤難忍。于是揮起畫筆，畫下了這幅畫。他畫的負傷之獅，回首翹望，含著無限的深意。雖然，中國被日本帝國主義侵略了東北大部分國土，已經如同一頭負傷的雄獅，但是，這頭雙目怒視的負傷之獅那不堪回首的神情中，仍存著一股準備戰斗、拼搏的力量，仍蘊藏著決不言敗，飽含著堅強！
徐悲鴻用自己的言行為我們做出了榜樣，我們少先隊員一定要以他為旗幟，熱愛自己的祖國，從小好好學習，長大把祖國變得更加繁榮富強！
欣賞名畫觀后感 10
今天我讀了一篇文章——《一幅名畫的誕生》。這篇文章主要講的是偉大的俄羅斯畫家伊里亞·葉菲摩維奇·列賓的著名作品《伏爾加河上的纖夫》誕生的經過。
一天，列賓的同學們約他乘船去游覽涅瓦河；列賓發現一只大船上有纖夫；而且他們的衣服骯臟、襤褸，每個人的'臉都陰沉沉的、流著亮晶晶的汗珠；于是，纖夫的形象將給列賓留下難以磨滅的印象；后來，列賓就把纖夫的形象用素描畫在了畫面上，1873年他終于畫成了他的著名作品《伏爾加河上的纖夫》……在這幅畫里，揭露了沙皇統治下的俄國勞動人民的痛苦生活，歌頌了他們精神上的美與隱藏在人民身上的力量。
從這篇文章中我體會到當時社會的黑暗。想想我們，我們現在多么幸福，我長這么大，從來不知道饑餓是什么滋味。我在學校里受到老師的愛護和教育，同學們的關心和幫助，在家里我受到奶奶、爸爸、媽媽的愛撫，我吃的飽，穿的暖，睡的足，每天都可以自由自在地學習、玩耍。這一切，可是當時沙皇時期的孩子們連想都不敢想的。除了這個，我們也要學習列賓那樣，做生活上的有心人，多留心觀察生活中的人與事。
我們應該珍惜自己的幸福時光，從小學好本領，長大以后把我們的祖國建設的更加繁榮富強。
欣賞名畫觀后感 11
藝術是什么？幾年前的我，還對那些被稱頌為藝術的東西敬而遠之，對那些莫名其妙的音樂與畫作敬而遠之；如今的我，漸漸開始明白，藝術，只是讓生活變得美好的東西。
所有藝術的最終目的，都是為了人。讓人舒服、讓人喜悅、讓人向往、讓人追憶，亦或者讓人感悟。
在閱讀《離世界名畫一厘米》這本書，作者齊曉晶更是告訴我，藝術，其實是一個個講述給人們聽的故事。畫家與作家最大的區別，就是一個用文字來表達故事，一個用線條與顏料來表達故事。故事可以淺顯易懂，也可以深奧晦澀，就如同不同風格的畫作一般。不該以古非今，或者以今非古。
在《離世界名畫一厘米》一書中，作者齊曉晶細致講解了從文藝復興到巴洛克藝術時期一共十五張名畫的故事，仔細分析畫家為什么要這樣畫，為什么要畫這個，他想要表達什么。
書中沒有讓平常人難以理解的專業術語，作者對畫作中細節的講述，讓讀者對這些名畫更加深了一番印象，對它們背后的故事再難忘懷。齊曉晶，北京師范大學新聞傳播學院少兒閱讀與童書評價研究中心客座教授，北京青少年美術館特聘專家，馬蒂尼美術館藝術顧問。另著有《原來你是這樣的藝術家》。
說起來，《離世界名畫一厘米》中的許多畫作，我之前已經在不同地方中都見過了，而且大多不止一次，但閱讀本書，我仍是受益匪淺。例如在15世紀佛羅倫薩畫派波提切利所畫《春》一篇中，中間是愛神維納斯，因為這幅畫作，是為一場政治婚姻而作的賀禮。畫作的委托者，正是文藝復興時期最有名望的家族——美第奇家族之首洛倫佐。他的侄子，將要迎娶一個敵對家族的女兒。
圖的右邊講述的是風神與克羅莉絲的故事，并且在一張畫面上，作者極為細致巧妙地表現了克羅莉絲日后的模樣——花神芙洛拉。兩人一開始的關系可能并不融洽，但是日子久了，芙洛拉還是有了幸福的樣子。
“波提切利用這種表現方式，來安慰忐忑不安的年輕新娘，祝愿他們的婚姻最終會幸福美滿�！�
而畫面的左側，是眾神信使墨丘利和美惠三姐妹。信使墨丘利手拿神杖指向天空方向，可能是在驅散烏云，也可能是向眾樹傳達春天的訊息。而美惠三姐妹，穿著輕薄的紗衣起舞，表現了一種極為美麗的動態畫面，喜悅歡愉的主題。
畫面的最上方，則是蒙著眼睛的小愛神丘比特，他的箭頭，指向美惠三姐妹。象征著愛情的到來，盡管這樣的愛情之箭目前還是一種茫然的狀態。但相信，結局還是值得期待的。
在《離世界名畫一厘米》一書中，用淺顯易懂的文字，向讀者介紹了每一幅畫作背后的故事。術并不遙遠，正相反，比起浩瀚如煙的史料文獻，比起晦澀難懂的哲理巨著，它通常會以更生動直觀的表現方式呈現在人們面前。
如果說，文學作品是用豐富的`修辭打造令人印象深刻的世界，那么，繪畫藝術則是用細膩的線條和色彩明暗的變化來呈現作者心中所思所想�！睹赡塞惿肥侨说膹碗s，《雅典學院》是真理的求索，《宮娥》則是表現小公主的純真活潑。
藝術，是一種思想的表達。而這種思想，常常又是在故事的觸動之下產生的。所以，讀懂了名畫背后的故事，也就明白了它為何成為藝術——藝術，歸根結底是希望人能變得更好。
藝術想要表達的無非三種，或是真實，或是善意，或是美好。
欣賞名畫觀后感 12
今天在業余美校的課堂里，老師帶我們臨摹了一幅《塞納河的早晨》，上面畫著塞納河邊停泊著的幾艘帆船，遠處是紅色屋頂的農舍，岸邊的蘆葦和大樹，最好看的是河水里的倒影，仔細看這張畫，只見畫面上陽光燦爛，照射在每件物體上，漂亮極了。我問老師這張畫是誰畫的，老師說是印象派大師畫的，老師見我感興趣，遞給我一本《你不可不知道的300幅名畫》，我翻到印象派畫家介紹的那一頁，仔細讀起來，原來印像派是十九世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段。針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的'浪漫主義，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現，根據“物體的色彩是由光的照射而產生，物體固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們力求真實的刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄十六世紀以來狹義的褐色調，印象派的代表畫家有莫奈、馬奈、雷諾阿等。在印象派畫家的筆下，燦爛的陽光和微妙的投影被引入畫面，歐洲繪畫從此變得生意盎然。
讀完這本書，我學到了許多新知識，也更加喜歡印象派的畫了。
欣賞名畫觀后感 13
我看的這本《凱蒂和小公主——西班牙名畫》是凱蒂的名畫奇遇系列（七冊）當中的一本。
故事講了一個快7歲的小女孩凱蒂，她的的`生日就要到了，她將參加一個化裝舞會。奶奶正為她趕制了一條公主裙。為了讓這條裙子更完美，奶奶特意帶凱蒂去美術館尋找“制作圖樣”�？墒�，當她們從美術館回來后，發生了一連串不可思議的事。
一開始她在《小公主》的油畫里遇到了真正小公主，小公主對宮廷生活很厭煩，就提出和凱蒂換衣服，換了衣服她倆都很開心，以后發生的一切也都圍繞美術館里的這些名畫展開的，凱蒂和小公主在這些名畫里進進出出，為了找一只畫里的鳥她們遇上了名畫里的一些人和事，真的讓人大開眼界，最后小公主的爸爸也就是國王都出來找小公主啦，其實這時候凱蒂和小公主都滿足互換身份的快樂時光，非常感謝對方。凱蒂回到奶奶身邊把自己的蛋糕拿給畫里饑餓的男孩吃，而且對奶奶說不想要公主裙了，想要一套海盜服，弄得奶奶好驚訝。
書上的凱蒂跟我的年齡一樣呢，我也馬上七歲了，她想法也跟我一樣，想當個小公主，不過我可沒這么好的機會實現我的公主夢，所以我還是很喜歡美麗的公主裙，上學不能穿我周末穿，這本書還有一大特點就是把許多名畫用事故的形式巧妙地串在一起，讓我們認識了好多西班牙名畫，增長了見識，所以這個系列的書我還要借來看。
欣賞名畫觀后感 14
我看的這本《凱蒂和小公主——西班牙名畫》是凱蒂的名畫奇遇系列（七冊）當中的一本。
故事講了一個快7歲的小女孩凱蒂，她的的生日就要到了，她將參加一個化裝舞會。奶奶正為她趕制了一條公主裙。為了讓這條裙子更完美，奶奶特意帶凱蒂去美術館尋找“制作圖樣”�？墒牵斔齻儚拿佬g館回來后，發生了一連串不可思議的事。
一開始她在《小公主》的油畫里遇到了真正小公主，小公主對宮廷生活很厭煩，就提出和凱蒂換衣服，換了衣服她倆都很開心，以后發生的一切也都圍繞美術館里的這些名畫展開的，凱蒂和小公主在這些名畫里進進出出，為了找一只畫里的'鳥她們遇上了名畫里的一些人和事，真的讓人大開眼界，最后小公主的爸爸也就是國王都出來找小公主啦，其實這時候凱蒂和小公主都滿足互換身份的快樂時光，非常感謝對方。凱蒂回到奶奶身邊把自己的蛋糕拿給畫里饑餓的男孩吃，而且對奶奶說不想要公主裙了，想要一套海盜服，弄得奶奶好驚訝。
書上的凱蒂跟我的年齡一樣呢，我也馬上七歲了，她想法也跟我一樣，想當個小公主，不過我可沒這么好的機會實現我的公主夢，所以我還是很喜歡美麗的公主裙，上學不能穿我周末穿，這本書還有一大特點就是把許多名畫用事故的形式巧妙地串在一起，讓我們認識了好多西班牙名畫，增長了見識，所以這個系列的書我還要借來看。
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