海上鋼琴師觀后感

時間：2023-01-10 09:44:01 觀后感我要投稿

【推薦】海上鋼琴師觀后感

　　看完一部作品以后，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，讓我們好好寫份觀后感，把你的收獲感想寫下來吧。在寫觀后感之前，可以先參考范文，以下是小編精心整理的海上鋼琴師觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

【推薦】海上鋼琴師觀后感

海上鋼琴師觀后感1

　　清新歡脫的樂音掙脫出唱片的裂紋，消散于寒冬的蕭條之中，小號手緩緩講述著1900的故事。

　　1900，一個被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙的鋼琴上的嬰兒，從小就生活在大海之上，逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴師，最終殉船于海底。

　　他無師自通，少年成名，曲子過耳不忘，在一舉擊敗搖滾大師后名聲更甚，人們都明白，這樣的天才，到了陸地上，他將是樂壇中炙手可熱的人物，最耀目的新星。人人都在勸他下船，“只要你走下舷梯，那只是幾小步而已。”他沒有反應。我不由得好奇，生于船，長于船，一年往返大陸不下百次的人，究竟是否向往陸地?

　　當他與小號手并肩躺在煤堆上，講他曾經趴在舷窗邊，望著下船的人們漸漸消失在新奧爾良冬天乳白色的薄霧中，那些身影變得朦朧，直到消失在街巷。他那如癡如醉的神情，那眼中的光輝與癡迷，我想，他向往那片穩定的陸地，至少，曾經向往過。

　　他也曾收拾行裝，為了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陸地，星羅棋布的街道小巷，工業化散發出的滾滾濃煙，遙遠的望不到的灰色天空，他佇立于舷梯之上，凝視著這塊陸地，良久，他轉過身，摘下禮帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，頭頂，無邊無際的藍色中，有海鷗掠過。

　　一開始，我將他的行為理解為害怕，他在逃避他內心的恐懼，他不敢踏足陸地，直到影片末尾，他說：“愛一個女人，住一間屋子，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我意識到他或許是在追求自由。自由不在于身處之地有多么寬廣，而在于心靈是否有地方安放，讓自己真正安寧，而大海與音樂就是他的容身之所。陸地雖大，卻不是他的歸宿。

　　后來，小號手在廢船找到了躲藏已久的1900，談及為什么不下船，他說“陸地對我來說是一艘太大的船，是一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠也無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。”

　　在弗吉尼亞號即將爆炸之時，他坐在水溝旁，手指擺動，彈著無形的鋼琴，他嘴角揚起了笑，揚起了他的倔強。

　　1900涵蓋了太多的浪漫與情懷，對內心的執著，遠離塵世的安寧，單純的人性，自由而孤獨的靈魂，這些烏托邦式的情懷，在置身于現實之中的我們看來是一種奢侈，可望而不可及。而這些東西，恰恰也是我們每個人心中內心渴望的最本質的東西，我們每個人心中都住著一個1900。

　　盧梭說：“人是生而自由的，但到處都在鎖鏈之中。”而1900正是掙脫了枷鎖，勇敢奔赴大海，他堅守了一種普通人或許能夠理解，卻只能遠觀的自由。是的，有些自由不是有來實現，而是用來銘記的，它讓我們的生活還留有一個朝上的方向，在低頭趕路之余，給自己保存一些仰頭的可能。

海上鋼琴師觀后感2

　　小號手慢慢地講述著1900的故事，清新歡脫的樂音掙脫了唱片的裂痕，消散在寒冬的蕭條中。

　　1900年，一名被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙鋼琴上的嬰兒從小就生活在海上，并逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴家，最終死于海底。

　　他在沒有老師的情況下自學成才。他在年輕時成名了。他永遠不會忘記這首歌。在一舉擊敗搖滾大師之后，他的名聲更大了。人們都知道，當這樣一個天才來到陸地上時，他將是音樂界最炙手可熱的人物，也是最耀眼的新星。每個人都在勸說他下船。只要你走下舷梯，那只是幾步。他沒有回應。我不禁想知道，那些出生在船上長在船上，每年往返大陸不少于一百次的人是否渴望陸地？

　　當他和他的小手并排躺在煤堆上時，他說他曾經躺在舷窗上，看著人們在新奧爾良冬天逐漸消失在乳白色的薄霧中，那些人變得朦朧，直到他消失在街道上。我認為，他渴望穩定的土地，至少，曾經渴望過。

　　他還收拾好自己的衣服，從甲板上走下來，想著那個女孩，但在中途，他停了下來。他面前是陸地、星羅棋布的街道和小巷，工業化中滾滾的煙霧和遙遠的灰色天空。他站在舷梯上，凝視著這片土地。很長一段時間，他轉過身，摘下禮帽，把它扔了出去，他回到了甲板上。在他的頭上，有一只海鷗在無邊的藍色中掠過。

　　起初，我把他的行為理解為恐懼。他在逃避內心的恐懼。直到電影的結尾，他才敢踏這片土地。他說：我愛一個女人，住一個房間，買一塊地，看一個場景，走一條死路。選擇太多了。我不知道該做什么，沒有盡頭，沒有盡頭。我意識到他可能在追求自由。自由不在于他所在的地方有多廣闊，而在于他內心是否有地方讓自己真正安寧，而海洋和音樂是他的地方。雖然土地很大，但它不是他的目的地。

　　后來，小號手發現了1900年隱藏在廢船，談論為什么不下船，他說，陸地對我來說是一艘太大的船，是一個美麗的女人，一個太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不能創造的音樂。我永遠不會放棄這艘船，但幸運的是，我可以放棄我的生活。

　　他坐在溝邊，手指搖擺著，彈著看不見的鋼琴，嘴角揚起笑容，揚起了他的固執，弗吉尼亞號即將爆炸。

　　1900年涵蓋了太多的浪漫和感情，內心的堅持，遠離世界的和平，簡單的人性，自由和孤獨的靈魂，這些烏托邦式的感情，在我們的現實中，似乎是一種奢侈，遙不可及。這些東西，正是我們每個人心中最基本的東西，我們每個人都生活在1900年的心中。

　　盧梭說：人們生來就是自由的，但他們到處都在鎖鏈中。1900年掙脫枷鎖，勇敢地沖向大海。他堅持一種普通人可以理解的自由，但他只能從遠處看。是的，有些自由不是為了實現，而是為了記住。它給我們的生活留下了一個向上的方向。在路上低頭后，我們可以保持一些向上傾斜的可能性。

海上鋼琴師觀后感3

　　我們生于一個追求速度的時代，忘乎了生命中所需要的平淡和悠長。游輪始終在前進著，也曾停靠過，但他一直在漂泊。如果讓靈魂和肉體和一，想必是件偉大的事情，而我們平凡人都不曾有過，兩面三刀，左右逢源，所以我們只配稱贊偉大的樂曲，而不會創造別樣的旋律。在文章開頭，要致敬那個孤獨的靈魂和那位執著的友人。喜歡影片中舒緩的節奏，配上一杯咖啡，就更美好了。意大利電影的風格果然不同于美國大片，倒是有點像法國的，畢竟我也看過一部《這個殺手不太冷》。沒有坐過游輪，但我也曾見識過現實社會中的等級分明，所以就會對丹尼有種莫名的好感和同情，因為我們都是弱者。不曾想到他付出懷抱是出于沖動還是憐憫，可那個大鐵鏈沒有饒過這個鏟媒的好人，他是笑著去見上帝的，因為手里曾經呵護過一位可愛的天使，如果放在中國那就是緣分，緣來緣去無法左右。我想生活就是這樣，不經意間的一個善舉，可能演變成為一段傳奇。

　　1900無疑是個幸運的孩子，親生父母沒能給予應有的關愛，而鋼琴給予了他一切。擁有了28個字母組成的名字，也擁有者88個琴鍵，這一生不曾遠行，因為恐懼沒有盡頭的城市，但他在自己的疆域里盡情的馳騁。寫到這里，有點恨自己不懂音樂，不懂鋼琴。許多精妙絕倫的彈奏，于我如浮云啊，音樂我聽到了，但不知所從，唯獨能夠發現的也就是他的手速了，我想自己斷然彈奏不了那么快。好的音樂都是直入心靈，指尖的躍動，不禁然就淚流滿面，或者是引動大家翩翩起舞。我喜歡看他陶醉的樣子，那是對藝術的崇敬，仿佛忘乎了自己的存在，也忽視了觀眾的存在。人是會壓抑的，但不能一直壓抑，總要有自己的特長，總要有喜好的事物。孤獨大概是人生的常態，我們看到的熱鬧，其實中間隱藏著更深的孤獨，總是要學會享受，學會釋懷，學會去釋放或者是填滿。故事是悲情的，炸藥的光彩也是絢爛的，許多人匆匆來過，不曾記住這一切，唯獨大海不會忘記。有誰知道，那海浪里蘊涵了多少癡情的往事，那咆哮里包容了多少徹夜的哀愁。愛情的火花稍縱即逝，就是那么淺淺的一個吻，讓他不在孤獨，也讓他更加憂傷，好在有一張殘缺的唱片，記錄了那段溫情的往事。是啊，這大游輪上又有過多少虛情假意的送別，就像我輕輕的揮手，不帶走一片云彩。也只有1900是真情實感有血有肉的，這個在花名冊里沒有名字的人，反倒存在的實實在在，并且為遠處的社會所感到不恥。有點類似桃花園，只不過他的桃花園每次只發放20xx張門票，園子不大但應有盡有，里面待著不知有漢無論魏晉其樂融融。又像倉央嘉措，住進布達拉宮我是雪域最大的王，但他還是少了那份性情，去到街頭流浪，去做最美的情郎。他既是高貴的，也是懦弱的。腦海里刻著他現在舷梯中間的畫面，那一刻遲疑了，無法去感觸他的內心，似乎有點像拋出的帽子那樣不自主。電影藝術也是引發人類思考的，如果換了我現在哪里，一定會走下去，去陸地上看看海，去街頭或者是地下室去彈奏，勇敢與平凡總是一步之差，思想與行動也是一步之差。但他還是回去了，所以他依舊是1900，那個海上出生，海里彈奏的鋼琴師。借用幾句古詩，來再次表達對他的感情吧。水月通禪寂，魚龍聽梵聲。惟憐一燈影，萬里眼中明。

海上鋼琴師觀后感4

　　大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯系，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然后判斷結果與這些條件之間的關系。《海上鋼琴師》不失為一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什么樣子。

　　教育的實驗――靈性教育

　　觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能準確說出娛樂大廳里的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他（她）們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，并且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什么？身心特點如何？對人類來說還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背后有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們“會按他們認為正確的方式來教養”，但整個過程來講是善意和寬松的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當兒童開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，并且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何經驗與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。

　　倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅

　　或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什么樣子。并認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什么是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源于對事物不能解釋，因此1900寧愿隨船一起焚毀也不愿下船。在“嘭”的爆炸聲中，1900回歸了本初（有說人來自于大海）。作家與導演也完成了的悲劇構思（美的事物被毀掉）。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：“人到底哪兒出了問題？”

海上鋼琴師觀后感5

　　電影《海上鋼琴師》又被我國翻譯成《傳奇的1900》，是意大利著名導演托納托雷在1998年創作的電影作品，而擔任這部電影音樂創作人的意大利當時著名的作曲大師莫里康，在創作電影《海上鋼琴師》之前，兩人已經密切配合創作電影《天堂影院》與《命運之力》，并且獲得了廣泛的好評，這兩部電影的配樂也具有深厚的。“在電影《海上鋼琴師》中，兩位天才的創作者又一次密切合作，為全球觀眾獻上了電影界的傳奇作品，讓意大利電影史上的藝術三部曲完美呈現給觀眾們。”《海上鋼琴師》中，莫里康以鋼琴音樂為主并且配合管弦樂來創作出眾多音色優美的樂章，讓觀眾在電影中流連忘返。

　　電影采取了倒敘的方式，講述了一個天才鋼琴師的故事。在1900年，倫敦青年小號演奏家麥克斯為了解決自己的生計問題，將自己喜愛的小號賣給了一家樂器店，但是在臨走之前，他請求老板讓自己演奏最后一次心愛的小號。而隨著他演奏小號的聲音，故事也就隨之開始了。在一艘行駛于歐洲與美洲之間的輪船Virginian上，有一個嬰兒被遺棄在船艙，輪船上的鍋爐工丹尼發現并收留了嬰兒。為了紀念在新世紀的第一天撿到了這個孩子，丹尼給他起名為1900，而隨著1900慢慢長大，人們發現了他過人的鋼琴天賦，并且成為這艘輪船樂隊的鋼琴師，許多人聽過1900演奏鋼琴，都被他投入的演奏而感動。當時爵士樂始祖杰尼自認為鋼琴天賦無人能敵，當他無意中知道1900演奏鋼琴的過人技藝后，專門去這艘輪船上找到 1900來挑戰，最終敗給了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有傳奇的事情都發生在輪船上，1900始終不肯下船去陸地上生活，一直在某天他給一家音樂公司錄唱片的時候，無意中發現了一個氣質典雅的女孩，1900對這個女孩產生了莫名的情愫，因此他演奏了一首溫婉抒情的曲子。但是當輪船靠岸了，1900卻并沒有和這個陌生的女孩走下船，一直到許多年之后，戰爭結束了，麥克斯發現了Virginian號馬上就要被炸掉，他認為 1900一定就在船上，因此瘋狂在船上找尋1900的身影，終于在船艙的角落發現了1900。然而1900并沒有走下船，麥克斯滿懷悲傷離去，遠遠地看著Virginian號與1900一起被炸得粉碎。

　　在電影中，1900是一個被父母遺棄的孤兒，并且也是具有天賦的鋼琴家，他的雙眸就像海洋一樣蔚藍，能夠看到事物背后深藏的節奏，不管看到什么事物，1900都能夠即興地演奏出美妙的樂曲。在電影中，1900曾經過，“雖然鋼琴只有88個鍵，但是通過它能夠演奏出無窮無盡的音樂。”就像1900說過的，他可以借助鋼琴發現自己生活的樂趣與真諦，并且賜予了鋼琴魔法。當狂風驟雨來臨的時候，1900依然陶醉在自己的鋼琴演奏中，他可以乘著美妙的音符自由翱翔在船艙的大廳中。當杰尼想用自己熟練的爵士音樂來打敗1900，但是在最后卻失敗而返，這種所謂的自由只會被1900擊敗在高尚的音樂世界中。

海上鋼琴師觀后感6

　　今天是幸福的一天，因為觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。

　　在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發現了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！

　　1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經那么真實地給人們帶來過歡樂。

　　他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達著自己豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才為什么會選擇與一艘舊船一起被炸毀卻不和好朋友下船尋找新生活呢？

　　我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。

　　這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。

　　影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優美的音樂。

　　當鋼琴師愛上漁夫女兒時，那段抒情鋼琴曲是最為經典的，從鋼琴師深情的眼眸跟隨女孩游走的那一刻，音符遍如涓涓細流在鋼琴師指尖下流淌，是那么的純凈，清新。又是那么的纏綿，溫柔。此時，無須語言，音樂表達了一切！電影結束時這段音樂再次響起，是他的小號手朋友拿著破留聲機坐在即將炸毀的廢墟中播放的，音樂再無先前那般清澈，美好。似乎預示著鋼琴師必將與音樂一起永遠消失在茫茫海上，是那樣的凄涼。給觀者傳達了無限的哀思……

　　無論是經典的音樂還是其故事情節，不得不說這是一部值得一看的佳片，觀看的同時我由衷的被導演與演員的音樂才華和表演能力所折服。尤其對于喜歡音樂的朋友來說，影片一定會達到引人落淚的藝術效果！因為從主人公用音樂詮釋著內心的喜與悲，讓我們能從中發現一種凄涼的美！

海上鋼琴師觀后感7

　　夜深人靜，一抹月光傾瀉于枝頭，伊人的臉龐也沾上了月色，這份靜謐，亦是否還給予人釋懷之感?本影片是根據鋼琴家羅曼波蘭斯基的視線而展開的。

　　——題記

　　“呯呯”的槍響，殘酷的屠殺，一張張無情的面容，對于屠殺者而言，這些被屠殺者的生命是否就猶如飄在空氣中的塵埃那樣微不足道呢?尸滿街巷，空氣中彌漫著血腥的味道，隱約中似乎還能嗅出戰火硝煙。一個殘疾人因不能站立而被從窗戶中扔出去，猛然落地，血液從腦門上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感隨之而起，其中包含著是對猶太人的同情，亦或更多的是對德國人殘暴行為的憤怒與鄙夷。

　　憤心。痛心。空心。

　　淚水在眼眶內打轉，視野內的一切變得模糊起來。原本對德國這個國家平淡的感情立即被扭轉成了憎惡。此刻的我，看見的即是一群穿軍裝的惡魔!惡魔!看著欲哭無淚的羅曼波蘭斯基，我感覺，他的內心比我的更無奈，更悲痛。對于自己在乎的事卻愛莫能助，此畢是這個鋼琴師最無奈的地方吧!可是又有什么辦法呢?況且他自己都自身難保。

　　二戰仍然繼續著，隨著戰事的緊張，德國人對猶太人的迫害更加得兇殘。心比原來更痛，如刀割。

　　終于，黎明破曉之際快要來臨，但黎明前的黑暗比平時的夜晚要更加的恐怖。德國人開始最后的反擊，放火，殺人，似乎就家常便飯一樣。他們早已對生命這個詞語徹底地麻木了……

　　原本高貴優雅的鋼琴師劫后余生，已變得狼狽不堪，當他為食物到處奔波，終得一罐子時被槍聲所驚嚇，慌得另尋地方。在一棟房子的二樓，終于找到了撬罐子的器具，拼命用勁，結果罐子掉在地上……鏡頭隨著羅曼波蘭斯基的視線推行，一個德國軍官從腳到頭，從下至上的順序出現在眼前。氣氛變得緊張、壓抑……

　　一系列的問答后，軍官讓鋼琴師彈奏鋼琴。一開始，波蘭斯基似乎還沒有甩掉恐懼的陰霾，顯得戰戰兢兢，但當他的手碰觸琴鍵，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音樂中，不再自撥。一抹月光透過木窗，鋪灑在鋼琴師的臉上，銀白的色彩從心尖綻開，多么美好的顏色，白色，一種包容了所有色彩的顏色，卻因此變得更純凈、清新。鏡頭推換，此時在德國軍官的臉上，一點月光漸漸渲染開來，緊鎖的眉頭，也因此舒展。我想，這位德國軍官也被感化了吧。果然，德國軍官開始處處保護幫助著羅曼波蘭斯基。直到戰爭結束，他坦誠地說著自己的失敗，并為波蘭斯基送上了最后的一份溫暖。內心的憤怒漸融化在了軍官的真誠中，直至消逝，不見，就最后的小提琴家對德國軍官的原諒一樣。

　　影片的最后，詮釋著包容與原諒。《我親愛的爸爸媽媽》一課中，西德作家的懺悔搏取了所有人的諒解，當對方承認了錯誤，有時，原諒比報復更重要。

　　原諒一切，才會釋懷一切。何況冤冤相報何時了?學會原諒，懂得包容，心靈深處的難以釋懷的黑暗被那抹月光輕輕包裹，蔓延，尋回最初的那份純凈與靜謐，心頭恰是一陣輕松……

海上鋼琴師觀后感8

　　海上鋼琴師是一年前我美國的一位網友推薦給我的，當時我問遍了吉林市的音像商店，沒有一家有。前幾天無意中發現了這部電影的光盤，迫不及待地買了回來。其實我很少看國外的大片，所以也無從比較。這部電影沒有《十面埋伏》宏偉漂亮的場景，也沒有轟轟烈烈的愛情故事，也沒有《天下無賊》的輕松搞笑的氛圍，但這并不意味著這部電影一無是處……可以說這是一部寓意深遠的悲劇，連這里發生的愛情都那么短暫和凄涼。

　　這部電影的主人公名字叫1900，因為他是1900年一位船員在船上撿到的，他無父無母，無名無姓，在這個世上沒有任何能證明他是存在的證據。故事情節是由1900的一位朋友以回憶的方式講述的。1900從小到大，從生到死從未離開過那艘船。他小時候就有很高的音樂天賦，無師自通，他能用音樂去描述他見到的任何事。

　　在所有人的眼里，如果他離開了那條船，立刻就會擁世人所羨慕的一切，因為他是音樂奇才。為了追尋讓他心動的姑娘，他曾下過決心要走下船去，但是在他走到船梯一半的時候，他又回來了。

　　1900和他的朋友關于他為什么放棄下船的想法的對白可謂經典。大概意思如下：“這艘船不只是載人，它也載著夢想。我在有限的琴鍵上能演奏出無限的美好樂章，自得其樂。如果離開了這艘船，就如同面對著無限大的鍵盤，面對太多的選擇，我會無所適從，我會思前想后，總有一天我會精神崩潰的。那個世界太大了，不是給凡人的，是給上帝的。反正世間無人記得我，我永遠也下不了船了。”最后那艘船報廢了要被炸掉了，他最終也沒有被朋友說服離船而去，而是選擇了被6噸半的炸藥炸碎。

　　下面是我對這部電影的理解，不一定正確。其實在每個人的生活領域都有船和陸地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船；你所不在的城市、不屬于你自己生活檔次的圈子就好比是陸地。但世人很少會有1900的想法，世人總認為自己生活的那條船太小，不能發揮自己的才華，不能讓自己擁有想擁有的一切；如果下了船踏上陸地，就會宏圖大展，大有作為。所以太多的人會迷失在沒有盡頭的陸地上，終生在尋找在追求，直到躺在床上等待死亡時還心有不甘，恨不得向蒼天再借五百年來活。這樣的人生自然沒有滿足感，所以根本也就沒有快樂可言。

　　大多數人都有離開生活的小城市到大城市工作生活的念頭，這無可厚非，畢竟是人往高處走。但是千萬不要只是為了大城市的大而去。比如說你在飛機正飛過一座城市，從高處看，下面到處燈火輝煌，一片光明，所以你一無反顧的直奔它而去。但當你真正走進這座城市時，在你面前的只是一排排的路燈和窗口透出的燈光而已，毫無生氣，毫無感情，與你充滿的熱情想象毫不相關。

　　向往大城市的人會找出千百個他現在生活的城市的不好的理由，比如環境不好，人們觀念落后……，可滑稽的是當人們到大城市以后，他們會找工作，買房子，天天只走常走的幾條街道，會有幾個知心的朋友，實際上他們是在大城市中圈出一塊小城市來生活，更可笑的是每到晚上也會和他嘲笑觀念落后的小城市的人看同一個電視頻道，同一部電視劇。

　　但愿人們都能有所見有所不見，能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來，這也許才算是最大的成功。

海上鋼琴師觀后感9

　　故事得從一艘名為弗吉尼亞號的輪船開始。一位在船上工作的黑人技師，偶然在鋼琴架上發現一位被遺棄的嬰兒，黑人技師收養了他，并為他起名：1900。后來，黑人技師意外死去，1900就一直生活在這艘船上。這位被遺棄在鋼琴架上的孩子，與生俱來便有非凡的音樂天賦，無師自通地彈起鋼琴，成為這艘船上的鋼琴師，無論是哪位乘客，都為他的彈奏迷醉。1900與音樂生命的融合境界之高，在與爵士樂的創始人競比技藝時，驚人勝出。這位音樂天才，如果走上陸地，將會是著名人物，但是，他一生都沒有踏上陸地一步。后來，弗吉尼亞號在航行中撞破了，走向生命的盡頭，沒有利用價值的這艘船將被炸掉。1900躲在船上，他的好朋友麥士勸他下船，他依然沒有走下來。在生命的最后時刻，他的雙手在空中彈奏著，隨著爆炸聲，1900與弗吉尼亞號永遠在世間消失。

　　這位才華橫溢的鋼琴師為什么一生都不愿到陸地上。“城市那么大，看不到盡頭，在哪里?我能看到嗎?……我之所以走了一半停了下來，不是因為我所能見，而是我所不能見……”1900看不到陸地的盡頭，而只有鋼琴，他能觸摸到有限的琴鍵。城市沒有盡頭，其實，沒有盡頭的是人心。

　　給我震撼的不是1900演奏的高超技藝，是他那帶著思索的神情。他沉默寡言，總是在一旁靜靜地看著、聽著，那些屬于別人的喧嘩、別人的起舞、別人的快樂、別人的憂傷。但是，他的旁觀者姿態卻將人們都看得仔仔細細，他懂得解讀那個***絕望的眼淚，那個小伙裝扮上流人物的緊張，那個謀殺親夫的貴婦的奸惡驚慌……他身處的世界窄得可憐，只有海只有天，但是，他什么都明了，在他手指間所表達的，就已經是人類最寬大的內心世界。

　　隨手拈來的鋼琴藝術，與其說無師自通，不如說和是失聰的貝多芬一樣，泯滅了技巧的培訓，丟開了規矩的羈絆，奏響生命，震撼靈魂。一個沒人收留的棄嬰，不會有人教他文化，他不知道藝術的概念;一個被愛收留的棄嬰，有一雙大手的溫存，他知道生命的沉淪。我們不能用堅持藝術理想堅持個人追求這樣的俗世概念來衡量一個深深眷戀著過早遺失了溫存的孩子，這雙曾經用來舉著書讀給丹尼爸爸聽的小手，從丹尼海葬的那一刻起，就敲擊著琴鍵唱響了孤獨的靈魂，就在琴鍵上開始了不停的追尋。直到他確認，他們再也不用離分!

　　羅丹說過：“藝術家只要寫出所看到的就行了，不必多全求。”《海上鋼琴師》的導演寫出了1900的“看不到盡頭”，只看到了與人肉體的近距離。但是，對于他那般的靈魂的純潔，距離我們太遙遠，我們只能在這展現的畫面中感到一點沉重，一點無奈，我們不能像1900那般一生沒有踏上陸地，我們的靈魂只能托付在 “城市”棲居。所以，我們高高仰著脖子，看著那些靈魂的追問，留下一地思考的影子。

海上鋼琴師觀后感10

　　這部影片的4K修復版最近在電影院上映，很多人都去重溫經典，幾乎所有人腦海中都縈繞著一個問題：他為什么不下船?

　　該怎么向他們解釋?陸地上的人總是喜歡問為什么，知我者謂我心憂，不知我者謂我何求!看完電影，在我腦海中一直回蕩著1900的鋼琴樂章，如密林流水，如大海波瀾，如智者低語，如人潮吶喊，置身其中，靈魂被其磁場吸引，一起共振起伏，余音繞梁，三日不絕。

　　1900無疑是一個天才，而天才總是孤獨的。在其一生中，只有一艘名為virginian的郵輪，只有時而平靜時而波瀾壯闊的大海，只有熱火朝天的鍋爐房，只有一架普通的鋼琴，只有一波又一波游客聽眾，只有一個交心的朋友，只有一個喜歡而不可近觀的女人。

　　膚淺的人類啊，如果1900沒有打敗爵士樂的創始人，怎會引得那么多人肯定他的音樂才華，可見世間美好需要量化方能體現其價值。縱然你天賦過人，也得尋個舞臺證明自己，經歷一場大考贏得生前身后名，方不枉來人世走一遭。

　　歷史的車輪轟鳴而過，新舊交替輪回不止，智慧的人勢必善于接納一切新生事物，守舊的人在時代面前只能做出無力得抗爭最終屈服或被時代碾壓。在黑澤明的電影中，武士往往是個悲劇形象，幾千年來引以為傲的冷兵器在熱兵器面前不堪一擊，末了還要被嘲諷一句“大人，時代變了”。從明治維新以后，日本人開始變得聰明，勇于接納西方工業革命帶來的先進文明，將自身的文化棄如敝履，這就是日本逐漸強大的原因，同時也是日本人漸漸喪失信仰、人性變得多樣化、人格越來越不可控的原因。從現在的香港青年身上我們可以管中窺豹。

　　人類發展幾千年，終于意識到，只有科技可以改變人類歷史進程，給生活帶來大大的便利，實現一些夢里才有的東西。文化和藝術，則越來越多地作為一個時代的符號保存在歷史博物館里，或者作為激發人們靈感的工具，又或者，被某些癡傻的人畢生追求，反而成就了人生至美。

　　如今是信息時代，人類發展日新月異，從廣義上來說，一切機械化、電磁化、信息化的過程被稱為人工智能(AI)，它將漸漸取代一切重復性、有規律可循的人類勞動，舊行業漸漸消失或者成為時代的縮影。對于時代的先驅者，我們應該緊跟他們的步伐，開創新的紀元，對于那些堅守的人，我們應該致以崇高的敬意，把他們放在Placeholder的位置。

　　人到了一定的歲數，就不再對山的另一邊懷有興趣和激情，山的另一邊不過是另一座山。當1900看到工業文明中的紐約高樓林立，人行如螻蟻，便不再心生向往，余生有音樂相伴，夫復何求?

　　人活百年如曇花一現，該怎樣度過才最有意義?有過激情燃燒，游過低谷波濤，也曾拂衣逍遙，回首往事不過拈花一笑。

　　現在人與人的隔閡越來越大，哪怕是坐在對面的父母與子女，雖是近若咫尺，心卻相隔天涯。90后不再了解80后，00后不再了解90后和80后。戰爭年代漸遠，衣食漸足，信息傳達漸速，傳統文化漸亡。也許有一天，性別已趨于中性化的20后小朋友看著電視上的武俠劇，會發出疑問：這些人蹦蹦跳跳的，不累嗎?

　　對那些曾經養育過、幫助過我們的人，我們是最不能忘懷，所以，最后還是要說一句：Thanks Danny!

海上鋼琴師觀后感11

　　1.看完海上鋼琴師，深深留在我腦海中的一個詞是“immense”無限的，深深困惑我的問題是，我會怎么度過這一生。地球是圓的，城市的邊緣是城市，城市的邊緣是明天的城市，繞一下，又是下一天的城市，看起來無窮無盡，但我們知道它也會有終止的一天，人的生命和地球的生命一樣，就像船頭到船尾，是有限的，生命這樣設計，設計出限度，大概是希望我們做出選擇，選擇好我們要在這有限的時光里走哪一條路，成為什么樣的人。其實慢慢的每個人心里都有答案的，只是大多數人都患了嚴重的拖延癥，不敢或者已經不愿去實踐，不敢邁出第一步。如果說人生就從船頭走到船尾，最終，有的人雖得善終卻心懷遺憾，因為他從未邁出一步，有的人戛然而止于開始或路上甚至船尾之前，還有的人迷失了方向，兜兜轉轉，還是在原地。其實我覺得這部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都勸他下船的時候堅定自我，因為他清楚的知道屬于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所長的這艘船，這片海以及那些音符，紛雜的城市可能會讓他迷失自我。那么我們也一樣，你是否有了想走的路，卻迫于自己給自己找的各種借口，反而同那條路漸行漸遠了呢？抑或是，你還在尋找屬于你的路？總有一天我們必須選擇，留在船上，還是上岸。

　　2.關于鋼琴，關于盡頭，關于彼岸，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。

　　但目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

　　天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的'想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

　　如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。

　　活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情愿玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。

海上鋼琴師觀后感12

　　我猶記得那年深夜，趴在茶幾上，反復回放1900留給他兄弟姐妹的最終話語，然后一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。

　　多年之后，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。可是一向不曾忘記，1900最終留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。

　　學習，工作，為人父母，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣長。

　　因而在漸行漸遠的以前，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想象自我縱身一跳，人生的樂章戛然而止。

　　然而終究不可能成為1900，正因咱們的人生道路從出生的那一刻就注定不一樣。

　　他出生在海上，被水手收養。他僅有水手給予的名字，一個年代，1900。他應對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船應對新的世界。

　　然而他最終選取的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴僅有88個鍵，可是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

　　之后我漸漸明白，1900代表著一種夢想，代表著這個塵世中的多數人，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的夢想。矗立在那里，自由，決絕，而悲傷。

　　咱們是生活在“外面的世界”里的人。這個世界的好處在于“傳承”。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。贍養父母，繁衍后代，諸多務必背負的職責令前行顯得緩慢而艱難。然而咱們的人生對于整個游戲而言，存在的時刻或許僅有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時刻才會越長，才有可能，“永不結束”。

　　這樣一想會不會又心有不甘呢？辛苦奮斗的生命，其實可是一粒微塵，輕得仿佛隨時都會消失。

　　然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自我的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏；會不會含笑著想起，自我曾擁有良人在側，從此不再無枝可依；會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。

　　會不會想起那些溫暖的片段，想起自我以前的付出與所得，帶著回望的滄桑，感懷，和嶄新的期望。

　　咱們為什么不會像1900一樣，選取在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由？

　　正因，正因咱們一向生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻正因某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的完美，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害，發奮彈奏出最華美的人生樂章。

　　咱們或許從來都不是天才，可是咱們至少能做到勤懇、踏實。咱們從堅硬和純白開始，學習并領悟圓滑，學習并領悟世故，但內心深處，終究會一向記得，這生命所做的種。種妥協，可是是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自我的旋律與琴音。

　　那么親愛的，我是不是忘了告訴你，

　　從心生這個夢想的這一刻開始，

　　你就已經成為了最好的鋼琴手。

　　請必須要，繼續加油。

海上鋼琴師觀后感13

　　《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友Max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。

　　當我看完這部電影時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。

　　1900才華橫溢，卻談薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，長于船，最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界里，這艘船就是他的世外桃源。對于他的死，我們感到惋惜。

　　然而，從另一個角度來看，1900最后的結局殉船于海底是必然的。面對著這個千變萬化的社會，不變則亡!這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應了船上的生活，他已經不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市，對于自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。

　　在現實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什么?它是競技場，是天堂也是地獄。在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是為了生存。一個生存的欲望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。

　　1900為音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，才是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬于自己的路，跟著自己那純粹的心而走，為自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎樣活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。

　　我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇!

海上鋼琴師觀后感14

　　《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心里卻一直惦記著，要寫點兒什么。很喜歡這部電影，甚至為之落淚動容。它沒有凄愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因為有人了解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。

　　不必去考究生活里到底有沒有這樣空穴來風的名為1900的人，甚至空穴來風的就成為了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在于人們的生活里，至少我一直這么認為。人們會因為理智和邏輯生活得更好，但卻因為感情才會生活得更有趣。

　　1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活著。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸摸。電影里，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。

　　咱們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影里的人，是生活在船上。而咱們，生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界里，世界很大，咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責，戰戰兢兢。咱們居安思危，謹慎從事。為人子時，做乖孩子；為人父母時，設身處地為孩子著想；剩余的一點，咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生，就在這樣的幾個角色里，分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規，校規，公司規矩；然后，咱們要求孩子重復一樣的道路，周而復始，萬變不離其中。

　　我就是這其中一員，這一切，并非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什么。因為時間變了，我也變了，咱們想要的，也跟著變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒里，有一點我卻很清晰，我一直有個愿望，或者說，是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通過文字去實現，通過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗愿望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄托自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住為之流淚。那近在天邊的大陸，那個有著他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而舍不得犧牲的咱們這些陸地人，自然沒有成全之事。

　　《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登錄的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。

海上鋼琴師觀后感15

　　陸地上的人們喜歡發現真相并浪費他們的美好時光。冬天擔心夏天的到來，而夏天擔心冬天的來臨。因此，他們一直在四處游蕩，尋找一個遙遠而又夏日的地方——就像一年四季一樣——面對這一切，這位名叫1900的鋼琴家只會簡單地說：“我不羨慕它。”

　　1900年的電影傳奇講述了一個男人的故事。英雄的名字是1900年。他是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒。他被船上一位好心的消防員收養了。然而，消防員在英雄8歲時意外死亡。非凡的天賦使1900年的他一無所獲，成為了一名鋼琴大師，但他的命運也使他自然地遠離塵世。盡管后來他遇到了一個一見鐘情的女孩，他還是放棄了上岸尋找初戀的沖動。他永遠留在船上。甚至在最后，他唯一的好朋友馬克斯警告他，失事的船將被炸毀，他不想離開，所以1900年，他出生后就沒有離開弗吉尼亞，最終與船一起被埋葬在海底。

　　1900年，這個既沒有出生記錄也沒有身份證明的人，就像過往的筆記一樣，消失了——讓我們經常想念他，但再也找不到他了。

　　如果他放棄了那毫無意義的堅持，他的生活難道不會有另一個風景嗎？

　　是的，一個真正懂得如何生活的人，一個真正熱愛生活的人，應該與命運抗爭，離開井底，去更廣闊的天空空，而不是逃離這個世界，放棄生活，對這個世界絕望。1900年有如此罕見的天賦，如此幸福的愛情和如此光明的未來。那時，馬克斯已經成功地說服他下船，甚至他也要下船。但是當他看著紐約時，他感到非常奇怪和害怕，并放棄了再次下船。他終于錯過了這個世界。

　　1900年曾經說過：“我穿著外套，感覺棒極了。我覺得我有一個光明的未來。然后我就要下船了。放心！沒問題。我是說，阻止我的不是我看到的，而是我看不見的。你明白嗎？那些我看不見的。在那個廣闊的城市里，什么都有，但沒有盡頭。沒有盡頭。我看不到的是這一切的結束，世界的結束。”是的，世界的盡頭，生命的盡頭，應該有記憶，沒有盡頭，因為他并沒有真正活著。在外面的世界，他甚至沒有經歷過，但他絕望了。最初，他非凡的天賦和快樂的愛應該是他面對世界的動力。他放棄了這些，寧愿放棄生命來逃離他害怕的世界。他認為“陸地”是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太刺鼻的一瓶香水，以及一種他無法創造的音樂。他已經失去了生命意識。

　　他想結束自己的生命，找到自己的歸宿，逃離世界的盡頭。事實上，世界沒有盡頭。真正的目的在于你的內心。只要你經歷過并活著，你肯定會看到真正的結局——你生命的價值。然而，他渴望在有限的空中找到他的堅持和熟悉。當無限世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。他該死嗎？他明白天賦對他意味著什么嗎？他聽到世界的召喚了嗎？他感受到愛情的真正含義了嗎？沒有。

　　藍色的大海總是充滿回憶，無論是快樂的，充滿希望的還是痛苦的回憶……遺憾的是1900年沒有看到真正的大海，也許現實世界真的太陌生、太可怕、太殘酷了。然而，我們未來的表演者應該積極進入世界，體驗世界，認識世界。雖然我們不能改變世界，但我們可以改變自己，擁有一顆堅強的心，擁抱世界，追求未來，演奏我們的命運交響曲。

　　我認為——事實上，大海應該是鋼琴家的起點。

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