電影海上鋼琴師觀后感（通用36篇）

　　當看完一部影視作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要寫一篇觀后感好好地作記錄了。那么觀后感到底應該怎么寫呢？以下是小編為大家收集的電影海上鋼琴師觀后感 ，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇1

　　電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。凄婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不愿失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

　　他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳里，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，盡管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。

　　他一生都沒離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的女孩，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上看著無邊的世界遲疑回返;他也有一位真的走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

　　如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。只是街道，就有上千條，你如何選擇其中的一條?如何選擇一個女性，一棟房屋，一塊地，一個生活?我無所適從，只能選擇一種辦法死去�！庇谑�，戰爭結束后，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一塊爆炸殆盡。

　　一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想一直存在，可他一生畏縮至死。究其緣由，是由于他所缺失的與運勢抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存于心中的悲劇。

　　看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活著到底為了什么?”但內心還未告訴我答案。盡管我也像別的人一樣學習著，努力著，可我是不是只不過容易地為活著而活著，心中卻沒那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是，盡管我心中有如此的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不可以呢?

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇2

　　有人說，這是一個杯具。而我卻以為，沒比這更好的結局了。

　　假如1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠沒死去幸福。

　　惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即便陸地上有大把大量的資金，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不是那里。不是一個地方的人硬是待在那里，這才是個杯具。非常簡單的一個道理，無人可以說水里和地上哪個比較好，魚是水，人是地，只不過合適不合適的問題。

　　與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該怎么樣活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很長時間，最后把帽子扔進大海，人卻非常堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不可以戰勝他的內心，只因那里太純凈。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪兒走。

　　看到那里，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的大家會在這個骯臟的世界上非常圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究沒辦法純粹地活，由于愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。

　　影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什么音樂，期望天堂有鋼琴�！蔽蚁�，1900終是不是人間，即便在那里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這部分。假如可以的話，他寧可一個人，一架鋼琴，就如此一向彈下去。

　　天使不應在人間。正如1900最后選擇與船一起炸毀，這樣，海上會流傳著如此一個傳聞：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他一直沒離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每一個角落。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇3

　　主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收留了。可惜好景不長，在一次意料之外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天后的深夜中，大家才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏著不知名的美妙音樂!原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑著過人的天分無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但因為對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，就算是遇見了自己一見鐘情的女生。一次次地放棄機會與猶豫致使他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸毀的那一刻。

　　生于船，長于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只由于害怕陸地與城市;不愿被人刻碟發行世界，只由于不想讓我們的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令大家十分不理解。

　　但這所有又是有跡可循的。1900從小讓人教育，除去那艘船上的人，別的人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不能不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的游客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，杰瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求艷遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡所有去知道陸地、世俗的本質意義。他對“將來”太過重視，想要因果，要盡頭的執著，使他想不開也放不開。其實死，對于1900來講，未必是件壞事，可能也算是某種程度上的解脫吧。

　　感慨天才鋼琴師的選擇。不過，假如1900能下船，有勇氣去追求，或許，又是另一番光景，甚至收獲一段不一樣的生活。大家該做的，是珍惜當下，把握機會，不懼將來。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇4

　　近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。

　　該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片采取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。

　　1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

　　后來隔了多年以后，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去�！焙髞睇溈伤购軣o奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇5

　　一天夜里，1900溜進了餐廳，坐在了為貴族游客彈奏的鋼琴前，顧自彈了起來。就這樣，艷驚四座。

　　從此，1900成了弗吉尼亞號游輪上的鋼琴師。他從不曾下過船，卻早已聲名遠揚。

　　在一個暴風雨的夜晚，他遇見了一生的知己麥克斯。他帶著暈船的麥克斯坐在鋼琴前，在傾斜搖晃的船艙里，彈奏一曲又一曲快樂的樂章。他們同鋼琴一起，在地板上來回穿梭，回旋，宛若共舞一支優

　　美醉人的華爾茲。

　　麥克斯鼓勵1900去到陸地上尋找全新的生活，讓他優美動人的琴聲家喻戶曉。之后自然而然的，名利雙收，度過令世人所向往、艷羨的一生。然而，他卻并不為之所動。

　　樹欲靜而風不止。這時候，爵士樂的鼻祖杰里聞名來到弗吉尼亞游輪，欲與1900對決高下。1900不喜將音樂以任何一種形式劃分，于他而言，音樂就是心之所在，情感之所達。毫無懸念地，他贏得了比賽。大概音樂不僅是他情感表達的出口，更是上天賦予他的一種能力，凡人所不能及。盡管天才已經被濫用，我卻找不到更確切的語言來稱謂他。

　　每當人們盡情徜徉在1900迷人的音樂當中漫步輕舞，總有其中一個人會第一眼看見，并對著自由女神狂熱的呼喊出帶著他們無限向往的“America"時，所有人都蜂擁而出，邁向他們憧憬的美國夢......

　　這時，1900雙手搭在膝上，在這份沉靜里，你卻能清晰分明的感受到他內心的無限孤獨。同樣的心疼，包括他悄悄地撥通隨便一個陌生人的電話號碼，說，讓我們無論聊點什么......

　　后來，他邂逅了愛情。

　　財富、名譽，從不曾令他有絲毫動搖。但愛情，讓1900心中起了漣漪。他試圖嘗試用除了音樂之外的語言去交流，但最終發現，對他而言，能夠出口的語言表達，相比琴鍵能夠流露出來的情感，如此微弱，困難。他只能在三等艙去偷望她，在深夜里輕輕吻了他心中的愛情，倉皇而逃.......他銷毀了因她而生的柔情似水的，可以揚名立萬的原碟片。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇6

　　近日心有所感，卻碼不出字來，發舊文一篇，抒懷解郁。

　　能玩轉88個琴鍵的無限音樂世界，卻無法面對紛繁的現實生活。是對桃花源的堅守還是困頓于楚門世界，是純粹不染塵埃不妥協的抗爭還是脆弱玻璃心扛不起應負的重擔？是跟從我心還是逃避認慫？不要說這是個不切實際的童話，分明看到每個人心中的那艘船，沒有絕世天才，沒有英姿神采，還是想遠離凡塵俗世、一地雞毛，詩和遠方似乎近在眼前。然而大多數人還是會下船，也應該下船。下船是這個世界賦予我們的宿命，無法推卻的重擔。

　　彩云易散琉璃脆，困守在自己小世界，在現實中只會一地破碎。鋼琴師這樣的人格很難成就爵士大師的世俗成功，大概率會成為落魄的小號手，即使他是天才。所以不下船是對的，不下船成就一世傳奇，下船就是世俗悲喜劇。

　　如果不是在現實中遇到同樣靈魂的人，我對影片的理解將會是不同的。也是用鍵盤構筑世界，有才華有顏值，無擔當無膽氣，一手好牌困于心魔墮入凡塵。

　　什么是真正的勇氣？人們終于學會接受外界事、物、人的不完美，歸根結底是接受自己的不完美。不是消極承受，改變能改變的，適應能適應的，放手無法忍耐的，學會與不完美和諧共存而且不放棄成長。太多的人在離開學校之后就已經不再成長，讓人喟嘆的是某些人原本資質不錯讓人艷羨，但在隨后的歲月里把一手好牌打的稀爛。他還能搬出各種有理有據的借口，讓人無法反駁，成功的搬起石頭堵住了最后一絲成長的空間，不敢選擇，不敢承擔，不敢面對真實的內心需求，不敢追求，只因為懼怕失敗，究其心理，始終無法接受并面對自己的不完美，只能像駝鳥樣拒絕世界，也拒絕了自己改善的可能性。

　　現實中沒有鋼琴師，你只會看到一個怨天尤人，精神崩塌，甚至無法自立的真正的loser。

　　奉勸在影院淚水漣漣的妹子，在現實生活中碰見鋼琴師這樣的人最好遠離，否則你的整個人生將充滿淚水。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇7

　　他唯一的一張膠片唱曲是因為一個在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有靈感都來自于人類，他不會讓他的音樂離他而去，本來想送給那個女生，但是最終沒有成功，然后他把膠片掰壞……最終，他下定決心為那女孩子下船的時候，看到陸地上高聳的建筑時，斷然斷了上岸的念頭，從此不再想著下船，當然并不是高聳的建筑讓他怯步，而是城市街道的無盡頭，不知什么是城市的盡頭，他害怕他所看不到的盡頭。

　　有人說，1900他看透了人生百態，為什么就看不透自己的人生，我是覺得他已經看透了一切，只不過他沒有留戀并為之存在而已。

　　最后的結局是他死于那艘船上……

　　我并不因此而遺憾或傷心。我了解1900孩子般的純潔和簡單。完美的愛情就像純粹的自由，永遠只存在于想象。只是如你我這般平凡的人找不到像1900那樣寄托他想象的載體，找不到可以讓自己的夢想和靈魂如此安然而自由地棲息的港灣，于是無法永遠守護著夢想中的那座空中花園，于是不得不在紅塵俗世中為各種各樣的負累所牽絆。想到1900的灑脫和自由，想到他的看似放棄一切，其實卻在心中全部擁有，想到他的看似無根其實那么充實而豐富的生命，真覺得那是我們永遠無法企及的幸福。

　　1900的經歷離我們的確遙不可及，而他所追求的東西，其實每個人都可以得到。那是一種平靜，一種自由，一種安寧。自由和快樂，也可以不來自于與世隔絕的環境，而來自于我們的內心。而這在花花世界中源自內心的寧靜，才會真正成為無法逃開現實的我們生命最大的動力，成為我們精神最溫暖的家園，成為我們心靈最安全的棲身之處。所以如果我們愿意，如果我們努力，我們也可以成為1900，用我們內心的安寧，用我們內心的快樂，用我們內心的從容，play our love，play our hope，and play our whole life!

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇8

　　很難想象人的一生只在船中度過的樣子。所以就有了一個人在海上的傳奇。

　　每個人都有自己獨特的人生，而命運卻選擇了1900在波動的大海和旋律中度過他執著卻又短暫的一生。

　　《海上鋼琴師》，一部意大利充滿藝術和美學的音樂電影作品。整個影片看下來 ，都會被悲傷所環繞。海上鋼琴師的每一首曲子都是用心演繹，好象在訴說著他那內心空無卻又無奈的絲絲憂傷。

　　一個被拋棄的孩子，被好心的黑人燒煤工丹尼所收養，1900就是他的名字，只因為他是在1900年所生。一場意外老丹尼被飛來的鐵塊砸死了，從此1900又成了沒人要的孩子了，他從未下過那只船，他沒有國籍，沒有生日;他雖然8歲了但從官方的角度來看，他好象沒有出生一樣，這是一個怎樣的孤獨!而上帝又是公平的，1900的鋼琴天賦，使他成為“弗吉尼亞號”的海上鋼琴師。

　　的確，他一生從未下過船。即使是愛情的出現與友情的勸說都從未動搖過他。玄梯成了他與外界的一面“墻”。有人曾告訴他：“世界就在外面，它只隔著一個跳板，只有一小步，就是海上午那一面。”也許，1900并不在乎海的那一面的名利與幸福;也許，他在乎的是那種感受—對船上一切的眷戀還有對未知世界的恐懼;也許，是他對音樂的熱愛;也許，因為大海所給予他太多的感情，他美妙的靈感就是源于對大海的深情。這正像1900所說的：“我永遠也看不到盡頭;那些漫無邊際的城市什么都不錯，就是看不到盡頭，也只有在海上，我才能感受的到……1900曾把城市比做鋼琴的鍵盤，城市的鍵盤太大，他無法去演奏。這就是1900能夠放棄愛情，友情的原因。他希望的是一個簡單而又熟悉的生活，在那里只有 波動的旋律和起伏的海水。

　　一聲爆炸聲，結束了尼“弗吉尼亞號”的旅行，同時也給載著一段傳奇一生的“孤獨”鋼琴師劃上了一個休止符。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇9

　　《海上鋼琴師》它沒有恢弘磅礴的氣勢，沒有曲折迷離的情節，沒有撕心裂肺的吶喊，但它卻是一部關于內心深處最微妙弦動的靈歌。

　　影片的主人公1900說過這樣幾句話：“城市那么大，看不到盡頭。在哪里？我能看到嗎？就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊土地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷，難道你不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”

　　很多觀片人認為1900是命運悲劇與性格悲劇交織的受害者，他接受了自己毀滅的結局，從而也就沒有以嚴肅的態度來對待人生，反而從中產生了荒誕感、孤獨感、恐懼感和絕望感，缺乏了與命運抗爭的尊嚴和信心。這種觀點我不予否認，但我卻不贊同。

　　有一句話是這樣說的：“這個世界唯一一成不變的就是它不停的在改變。”我們的世界時刻在改變，科技、文化正飛速發展，我們的步伐也在喧囂浮躁中驅馳，漸漸地我們的靈魂跟不上腳步，只是一身肉體匆匆來往。在這個大多數人都瘋狂追逐“錢和權”的時代，親情、友情、愛情漸漸變了質，甚至對某件物品、事物的喜歡，也是基于某些目的。而1900他就像一個孩子，一張白紙，它執著而單純的喜愛著鋼琴，美妙的旋律只取悅自己或是獻給心愛的人，他知道他能擁有什么，不去渴望那些不能，或者根本沒有必要擁有的東西；它知道它不了解什么，也不去讓自己陷入無盡的迷惘。若是他走下船，他或許可以在陸地收獲名利，卻只能以遺失本真來作為代價。

　　最終，他選擇與巨輪一同消失在天際，不是懦弱，而是遵從自己罷了，因為生命的最后一刻，他是如此平靜。1900，一位駐守在我心中的美麗。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇10

　　不知從何時開始，“不忘初心，方得始終”這句話流行起來，經年不衰，時常能在各類文章、臺詞里看到，被眾人奉為格言、座右銘，就連領導人講話里也套用這句來彰顯情懷。

　　但這句話美則美矣，做起來卻很難。塵世喧囂，我們需要跟各種事務、人物打交道，碰到的每一樁人事，做出的每一個選擇，走進的每一段關系，都會影響我們的想法和心境，牽引我們的關注，不知不覺、匆匆忙忙、兜兜轉轉，某個時刻你停下來，突然發現自己已嚴重偏離了最初的想法，甚至變成了一個自己覺得陌生或者曾經討厭的人，忘了初心。

　　從某種角度上看，這部電影向我們講述了一個不忘初心、始終專注于初心的故事。

　　電影男主角一九〇〇在一艘名為維吉尼亞的船上出生，被父母遺棄在船上，自此他這一生即與這艘船緊密相連。他把心性之錨定在船上，船雖然四處航行，但在他心里的位置一直固定不變。始終變化的是船每次航行沿途的風景、港口，以及每次抵達或駛離港口時上上下下的乘客，他們都是過客；船上的船員、樂隊成員也是如此，大抵都想在岸上安家。而只有一九〇〇，生于斯，長于斯，最后死于斯，終其一生都沒有離開過船，把船當作自己的家。

　　此心安處是吾鄉。正是因為他把心安放在船上，執著于本心，他與船的聯系十分穩固，而與沿途、乘客等外界的聯系微弱，所以他才能“以不變應萬變”，從容欣賞沿途的風景，看著流動的乘客來來往往，觀察他們的喜怒哀樂，而心魂安定，不被他們所牽引。這里有一個形式上的反差，船是漂泊而變動不居的，但船上一九〇〇的心卻異常安定；岸上的居所是穩固不動的，但在岸上安家的人們的心卻是漂泊的。

　　一九〇〇的好友問他為什么不下船去岸上看看的時候，他回答道：我想你們岸上的人把時間都浪費在問為什么上。

　　冬天剛到就巴望著夏天趕緊到來，夏天來了又憂慮冬天還會再來。

　　為此你們總是四處奔波，尋求一個四季如夏的世外桃源。

　　這并不是我想要的生活

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇11

　　藝術是有生命的，這句話在《海上鋼琴師》這部電影中被表現得淋漓盡致。

　　《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。電影是由1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。

　　這部電影里，音樂的運用很能夠打動觀眾，給人留下最深刻印象的還是那個帶有悲劇和傳奇色彩的1900。

　　在劇中，最讓我感動的地方就是1900在踏上木板準備下船，但是最終還是回到了他一生生活的地方-郵輪弗吉尼亞號。在這艘船上，密集著形形色色的人，唯獨有一個人，他對大海，有著始終如一的鐘情。對名利，他從來沒有動過心。對音樂，他是在用自己的生命在演奏。他說“拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終。有88個鍵錯不了，并不是無限的，但音樂是無限的，在鍵盤上，奏出無限的音樂。我喜歡，我應付得來。走過跳板，前面有無數的鍵盤。事實如此，無窮無盡，鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎么奏得出音樂？那是上帝的鋼琴，我彈奏不來。”他說：“只是街道，已經好幾千條。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路。太多選擇，我無所適從。漫無止鏡，茫茫無際，思前想后，那樣的日子怎么過？”有時候，我們在塵世中感到痛苦，并不是因為我們得不到某些東西而痛苦，而是因為我們不知道該如何舍棄而痛苦。有太多的選擇，就會有很多的雜念，這些往往會讓我們忘記了我們最初想要的東西是什么。在1900的心中，他只愛大海，只愛雙手在琴鍵上飛舞。音樂和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音樂陪伴著大海，他的靈魂就找到了棲息的地方。

　　1900用他的一生守護著大海，熱愛著音樂。他最好地詮釋了自由來自內心，真正的熱愛是細水長流的堅守，是堅如磐石的信念。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇12

　　有人說，這是一個杯具。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。

　　如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化；二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。

　　惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬于那里。不屬于一個地方的人硬是待在那里，這才是個杯具。很簡單的一個道理，沒有人能夠說水里和地上哪個更好，魚屬于水，人屬于地，只是適合不適合的問題。

　　與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最終把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那里太純凈。他說他看到無數條街道，卻不明白路該往哪里走。

　　看到那里，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。

　　影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什么音樂，期望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不屬于人間，即使在那里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果能夠的話，他寧愿一個人，一架鋼琴，就這樣一向彈下去。

　　天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀，如此，海上會流傳著這樣一個傳說：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇13

　　電影是我休閑時光不可缺少的伙伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發時間，更能給你以啟迪。曾經朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終于有空閑，坐下來好好欣賞了這部電影。

　　影片全部內容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以“1900”就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是人們就叫他1900。從此后，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有離開過。不是他不愿意去追尋夢想，而是這艘輪船是他人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍棄所有登陸的機緣。

　　在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則、標準之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內心去感悟人生百態，可惜的是他最終無法脫離自己圈定的人生枷鎖。

　　從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自己空間里的人們的縮影。他們熟識于一如既往的生活圈，熱衷于彈奏屬于自己的音樂，一旦環境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應，或者無法適應。他們在自己封閉中要么頹廢無功，要么創造奇跡，用自己的方式來排遣內心的孤寂落寞，展現心靈深處一直向往的世界。

　　試想，如果1900放棄所謂的堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢?當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運抗爭，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。

　　人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應一切，才能演繹出精彩樂章。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇14

　　有些電影是你看過之后心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的�！逗Ｉ箱撉賻煛肪褪沁@樣一部令人欲罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之后，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最后的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。

　　這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。

　　對于這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：為什么不能試著上岸迎接新的人生呢?為什么不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?為什么非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?

　　對于這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。

　　從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了欲望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至于面對死亡，他依然無所畏懼。

　　不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇15

　　電影結束后，黑白字幕慢慢閃現，我卻不忍關閉視頻窗口�？蓱z兮兮的號角聲，聲音劃破心田，悠揚，卻沉重地壓在胸口。心里的難過就像濃茶，久久不散。我拒絕失去這份珍貴的悲傷，把時間條拉回到他在虛空中玩耍的那一刻。

　　他被遺棄在一艘船上，由一名鍋爐工人撫養。他叫丹尼布德曼TD萊蒙1900。他是一個天生的天才鋼琴家。在船的舞廳里，他在暴風雨中與鋼琴共舞。他在音樂會上用音樂描繪人心。他是鋼琴的靈魂。但是，他被船上的環境所束縛，雖然世界從他身邊經過，他卻不敢進入這個世界。

　　他從未離開過他生活過的弗吉尼亞。他也愛過那個平凡卻風塵仆仆的女孩，卻因為自卑和懦弱而錯過了；他也想下船去找她，但他看著舷梯上無邊無際的世界，猶豫著要不要回去；他也有一個真正走進他內心的朋友，卻拒絕和他下船，選擇了死亡。

　　正如他所說：世界是一架有百萬個琴鍵的鋼琴，這是上帝創作的鋼琴。光是街道就有幾千條。你如何選擇其中一個？如何選擇一個女人，一棟房子，一片土地，一段人生？我不知道該怎么辦，只能選擇一種死法。于是，戰爭結束后，他留在了船上，在無聲的表演中，他的世界和老弱病殘的船一起爆炸了。

　　在鋼琴中，鍵是開始和結束。幸福是他心中的距離，人生的夢想永遠存在，但他卻畏縮至死。究其原因，是他缺乏尊嚴和對抗命運的信心，讓他習慣了孤獨，而他的不作為，讓他的快樂成為一場永遠存在于他心中的悲劇。

　　看著看著，我不禁想到了距離和自己。像1900年一樣，我默默問自己：你活著是為了什么？但是我的心還沒有告訴我答案。雖然我和其他人一樣努力學習，努力工作，我是不是單純的為了活著而活著，但我的內心卻沒有這樣自由而詩意的距離？或者說，雖然心里有這樣的距離，但是因為理想和懶惰的矛盾而猶豫。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇16

　　“城市那么大，看不到盡頭�！�

　　“我停下來，不是因為所見，而是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西�！�

　　“拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終。有88個鍵，錯不了，并不是無限的。但音樂是無限的，在琴鍵上，你可以奏出無限的音樂�！�

　　“我喜歡那樣，我活得慣�！�

　　……

　　1900是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。

　　他用音樂來表達他看到的人和事，極盡其力，鮮明又生動。也用音樂來填充自己，揮灑生命，可以放縱，像把所有的音符擠在最狹窄的指尖一瀉而下的暢快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最適合的時間壓下那一指黑鍵，聽旋律的優雅和輕盈。一流的鋼琴家帶著鄙視和嘲笑來到了船上的宴會，三曲終，他用皎潔瀟灑的笑和一根琴弦點燃的煙，把鋼琴家的高高在上燒得一干二凈，把聽者的情緒燒得澎湃激昂，把世界的不平都撫平驅除，什么等級，什么高貴，不過如此，不堪一擊。自討沒趣的人，總缺少一份內心的安寧。

　　我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自己的旋律與琴音。 黑白交錯的琴鍵彈奏出一曲又一曲清脆悅耳、沁人心脾的旋律，也彈奏出一段又一段不同人生際遇中的喜怒哀樂、悲歡離合。

　　或許從某種意義上，他奏響的是自由理想主義輕靈完美的挽歌。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇17

　　1900是個被黑人Danny在船上收養的孩子，他無父無母，甚至沒有國籍。五歲的時候，Danny因一場意外永遠地離開了1900，從此他又變成了一個孤兒。舉行完葬禮，可愛的1900突然從人們的視線中消失了。直到一個夜晚美妙的琴聲在船艙中飄揚，把熟睡中的人們都吸引了過來，大家才發覺凳子上坐著的是1900，他那嫻熟的演技震撼了船上所有的人。

　　從此1900在船上開始了他的演奏生涯，他用音樂詮釋著每個人的心靈世界，給船上的過客帶來驚喜和歡樂。隨著演奏技巧的不斷嫻熟，他的名聲也越來越大。許多次，他的好友MAX都勸他離開船，上陸地，但他都沒有走下去。在一次錄音時他遇到了一位金發碧眼的美麗姑娘，他的音樂隨著姑娘的一舉一動而變化著旋律，他深情地演奏著，陶醉在自己的樂曲聲中，象是在向姑娘訴說愛情。這是他唯一的留在世上的音樂，但他卻拒絕發表。他決定把它送給那位深愛著的姑娘，可在滂沱的大雨中，他沒有勇氣表達自己的心思。姑娘要下船了，他擠開人群，找到了姑娘，但在要送上他的禮物時卻被涌動的人群擠散了。之后，他更加孤獨。過了幾年的時間，終于有一天他決定要下船了。當他帶著好友的期待走到舷梯中央的時候，他卻停住了，望著岸上的高樓大廈，他卻再也不肯挪動雙足，很久很久，他就那樣站著。那一刻，我們不知道他在想什么，但隨后他把帽子扔向海里，然后來個急轉身，大步返回了船艙。這一刻，我們才明白，即使愛情也沒能讓他離開這首船。之后，他在船上繼續他的音樂人生，直到六噸的炸藥把這首船炸掉，他也沒有離開。電影結束了，我們從他最后的敘述中也明白了他不肯下船的真正原因：就如他所說，使我停下的，不是我所見，而是我所未見。

　　我們的一生要怎樣度過？海上鋼琴師讓我感動的是他的執著，他生于船上，長于船上，然后寧愿在船上結束自己的年輕生命也不肯離開。也許，有人會覺得這是一場悲劇，但我卻認為他的短暫一生是快樂的。因為，他在船上有美妙音樂的陪伴。而離開船，他的心靈會不安，會焦慮、會恐懼、會孤獨。能安然地度過自己的一生，即使短暫又如何呢？其實每個人一生都有適合自己生存的船只，找到了就安心地在船上奏出自己生命的樂章吧！

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇18

　　天，同麥克斯坐在餐桌前，他平靜的說，在到達紐約的前三天，他要去到陸地。“你會來看我吧?來我陸地的家?”1900問。“當然了!我會帶一些甜點外加一瓶酒，你向我介紹你孩子的母親，邀我一起共進星期天的晚餐。你同我夸贊她的廚藝，她向我說，你常和她提起關于有我的故事。”麥克斯回答。最動

　　人的友誼大概就是這樣：因你與我有了鏈接，從此，與你相連的你的至親至愛，也與我有了關聯。

　　我想，麥克斯的回答，也是無數個你我腦補的情節。我們沉醉于1900的音樂，欣賞他這樣天才般的藝術，卻又因憐惜他們的孤獨，希望他們能夠品嘗一絲凡夫俗子的熱鬧與普世的幸福。

　　假如給你一雙上帝之手，擁有去改變他命運軌跡的權利，你是否又真的會愿意、舍得去改變呢?

　　麥克斯在破舊的船艙里播放那張黑膠唱片，再一次試圖尋找出1900。當麥克斯找到他。

　　問“這些年你都做了什么?”

　　“創造音樂�！�

　　“甚至戰爭時期也在做嗎?”

　　“即使再沒人跳舞的時候，即使炸彈四處飛的時候。我一直都在演奏，沒有停歇。直到穿駛到了這里�！薄ぁぁぁぁぁ�

　　“我一生中只在乎一件事，演奏小號�！闭�因為麥克斯有這樣的心語，他才能正確解讀1900，并懂得他。他們彼此也才能成為一生的摯友。最好的知己或是彼此成就吧!所以，最后麥克斯選擇尊重1900的決定，獨自離開。

　　1900同麥克斯最后一段談話，反復聽了很多遍。每一遍，都領略更多不同的感受，每一遍，都同深深的為之震動。

　　他說：“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我并肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的�！�

　　“陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。”

　　在1900眼里，陸地上什么都有，唯獨沒有盡頭。這樣的光怪陸離，無窮無盡才是最可怕的。不像他形影相伴的鋼琴，有首有尾，有開始也有結束。鋼琴上數得清的88個琴鍵，意味著簡單澄明，當欲望與

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇19

　　初一的時候，我問了問饒老師值得一看的電影，饒老師脫口而出：“海上鋼琴師�！�，到了暑假，電影單中又一次出現了這個名字�！斑@一定是一部好電影�！庇谑�，我帶著這樣的心情，細細地品味了這部電影。

　　這是一部意大利電影，由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的，以第三人稱，和第一人稱視角的轉換，介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。

　　幼時的1900，是在襁褓中被人發現的，他的母親拋棄了他，因此他成了一名孤兒，生活在燒煤工人的船艙里，大家都照顧他，疼愛他，教他說話，寫字。直到有一天，他的現任父親因救人而死，他便非常地傷心。1900離開了父母，沒有出生證明，悄悄地來到這世界，有得悄悄離去。正好比一個人死了，你找不到任何他的相關信息，沒人相信他的存在，也沒有一座屬于他的墓碑，但他確實來到過這個世界，真真實實地活過。

　　1900對不好的事情十分厭惡，但不會用嘴說，會用音樂去表達。1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特征。

　　有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。但是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什么樣奇妙的感覺呢？

　　影片結局，1900在一艘即將炸毀的船中被找到，但他仍不愿下船，現實生活中，對于別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇�；蛟S，到了天堂，他仍會彈鋼琴，就像原來在海上一樣。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇20

　　1998年，吉賽貝·托納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(EnnioMorricone)這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。

　　現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。

　　就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品(The Crave與PeacherineRag)，營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

　　莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠游于各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇21

　　觀看了海上鋼琴師，不得不說這是很好的一次體驗，記錄幾個我印象深刻的場景。

　　海上風暴中的船隨波濤起伏，1900邀請MAX體驗他的“暈船藥”——鋼琴舞。1900坐在鋼琴前在起伏不定的風浪作用下滑行于大廳中，他指尖傾瀉出的音符附和著船身晃動的節奏，就像在大廳的各個角落翩翩起舞，配樂與畫面激蕩昂揚，讓人如同身臨其境一般沉浸在風暴舞曲中。

　　1900在頭等艙即興演奏時跟MAX講解了自己觀察到的每個人的特質，他此刻不停變換的樂曲風格正是他觀察到的人們化為了音符，由他的指尖娓娓道來，音樂的記錄和敘事功能被他淋漓盡致地展現。

　　經典場面——斗琴。三首曲子展現了1900在斗琴過程中心境的變化，最初的他認為這是同樣熱愛音樂的兩人相互切磋交流技藝的舞臺，所以他選擇了輕松快樂的《平安夜》。為對手高超的琴技折服，為表敬意用自己的方式再彈奏一遍對方的選曲。發現對手將音樂視為斗爭的工具并遭受對方的言語攻擊后，他選擇更高超的技術——單人四手聯彈。其實對待音樂的態度各人有各自的自由，純粹的熱愛當然值得稱頌，功利卻也未必不好，但電影通過斗琴片段讓我感受到純粹熱愛的可貴，音樂成為與人交流的橋梁時，傳達的情感太細微豐富了。

　　1900在錄制CD時透過窗口看到了讓他一見鐘情的姑娘，然后，輕盈優雅得像姑娘的氣質一般的曲調就從他的鍵盤上流淌而出，訴說著他的傾慕和愛戀，他將唯一一張CD包成禮物打算送給心愛的女孩，那一眼的心動和隨后的忐忑，用音樂訴說心情的青澀舉動，夜里船艙中輕輕一吻，讓人看了既心酸又幸福。

　　1900與MAX在報廢的船艙中最后一次談心，我很難輕松地說出“我懂得”。MAX欣賞1900的才華，多次勸說他下船體驗不一樣的生活，將1900的作品一直留作紀念，為尋找他不遺余力，聽到解釋后尊重他的決定并認真告別，將他的故事講給更多的人。他們也許追求的生活方式不同，對世界的看法不同，對生死的認知也不同，但是，在1900做出了不下船的決定后，MAX總是支持他、接受他、尊重他，這份懂得和支持太寶貴了。成全，即使困難也愿意成全，這就是朋友的意義。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇22

　　故事從1900開始。從1900這個數字開始?不，不是。它不是個數字，而是一個人名，一位偉大的鋼琴家的名字，再準確點，是一位從沒有下過船的偉大的鋼琴家的名字。

　　他清瘦，身材修長，永遠一身西裝革履，對鋼琴和音樂有著超于常人的天賦和熱情。他熱愛大海，熱愛得甚至從未下過船。

　　或許他對陸地并非懼怕，并非恐懼，有的只是無所適從和一臉的茫然。他的人生過于悲壯，以至于和那艘從未下過的船同歸于盡。朋友的勸說沒有起絲毫的作用。

　　“城市那么大，看不到盡頭。在哪里 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見�！�

　　“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭?拜托!拜托你給我看它的盡頭在哪?當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭�！�

　　——Nineteen Hundred

　　使這部電影深埋我心的不是他那優美而華麗的音樂，雖然它至始至終吸引著我。真正使我著迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解。真是這些，使我夜闌時難以入眠。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語，卻是我心中最難過的記憶。

　　故事中他唯一愛著的女孩無疑是幸福的，雖然她可能永遠不知道他愛她，更不知道那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他，這些美麗的剪影讓人落淚。

　　哪位朋友，如果你看到這里，請一定要去看這部電影，《海上鋼琴師》。那份美麗的悲哀和永世的溫存，值得珍藏一生。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇23

　　單位同事熱情的授之以魚，讓我很快的如愿以償，看到了兒子極力推薦的意大利影片《海上鋼琴師》。

　　電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。

　　影片的主人公1900的存在似乎歸之于大海。嚴格講是屬于那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感，讓他無師自通地成為出色的鋼琴師，88個琴鍵在他的手中似水般流淌，令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆;也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。

　　1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講著左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的好處，大海、維多利亞號就是他的世界，鋼琴就是他的人生，離開這任何一項，他將無法正常呼吸，1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂，在那里我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講，1900只做自己喜歡做的事情吧。

　　六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過你其實只需一小步，就上岸了!這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人，竟不敢冒險，這也是我看了片子后情緒久久不能平靜、為之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講，1900人生的價值不應這樣地消盡，他就應出此刻另一條船上，或是沖破心中的樊籬，到岸上給更多的人帶去美的享受，這樣人生也許會更加光鮮奪目!

　　《海上鋼琴師》最經典的地方就應是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫�？臻煹奈鑿d里鋼琴隨著海浪飄動，琴技比試時的激烈彈奏，感情到來時的迷惑，不需要剩余的對白，音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的，還是感傷懷悲的都深深打動著我……在餐廳的那一場隨著海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞，讓人大開眼界;與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐!驚嘆不已!

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇24

　　之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

　　隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。

　　整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。

　　1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

　　讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

　　這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

　　《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。

　　有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影�？赐暧捌�之后，我的`唯一感覺是孤獨，真孤獨�？墒�1900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇25

　　今天在家看了一部電影《海上鋼琴家》。這部電影講述了一位鋼琴天才的傳奇人生。

　　1900年，一艘豪華游輪上的一名孤兒被遺棄在頭等艙。最后，孤兒由船上的水手撫養長大，并將他命名為1900。后來，當他長大后，人們想把他送到孤兒院，但她突然消失了。當他再次找到它時，他在沒有老師的情況下展示了他非凡的鋼琴天賦。從那以后，他成了這艘豪華游輪的演奏者。他不僅為那些頭等艙的貴族彈鋼琴，還為那些窮人彈鋼琴。他的音樂真是獨一無二。每個聽過他演奏的人都被他深深打動了，但他總是只在船上演奏。他從來沒有踏上過陸地，直到有一天他愛上了一個女孩，他仍然沒有踏上陸地，開始了他的新生活。他曾經在那艘船上演奏過，有自己的音樂。在船被埋葬的最后一天，他和船一起下海。

　　他從未離開過那艘船。他在船上度過了一生。很多人說900一定很孤獨，但我認為他一點也不孤獨。我認為孤獨實際上是一種主觀的態度。這并不意味著如果你有人陪伴，你就不會孤獨。我非常喜歡一句話�？駳g節是一群人的孤獨。孤獨是一群人的狂歡節。所謂的孤獨，在于你的心是否拒絕與他人交叉。如果你和一群人一起玩，但你不能在心里感受到任何社會幸福，你不想和每個人一起笑，而是做你喜歡做的事，所以即使你不是一個人，你也是一種孤獨。

　　1900年，他在電影中說，鋼琴有有限的88個鍵，城市里有無數個房間，但這是上帝的鋼琴。他不知道怎么彈。也許每個人都有自己的理解。我認為他的話意味著人們的生活非常有限。遲早，我會離開這個世界，但如果我能在這個有限的時間里找到讓我快樂的東西，就像1900年一樣彈鋼琴，那么這種生活是值得的。如果你踏上這片土地，1900可能會擔心你會被這個五彩繽紛的世界所迷惑。有了這個東西，你會想要另一件東西，當你到達這個城市時，你會想去那個城市。在這種情況下，只有無盡的欲望折磨著他。在這種情況下，他不妨在船上的這個小世界里做他感到快樂的事情，這就足夠了。

　　他似乎把生與死放在一邊。他有自己的想法，按照自己的想法生活。他不受外界的誘惑。他勇敢地做自己，勇敢地走自己的路。即使他只是在這艘船上，即使最后只有觀眾，他也會對此感到滿意。事實上，他并不孤獨。只要他的心足夠堅定和豐富，他就不會感到孤獨。相反，那些沒有目標、沒有目標的人是那些感到最困惑、最憂郁、最孤獨的人，因為他們甚至不知道自己想要什么。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇26

　　泠泠七弦上，靜聽松風寒，

　　古調雖自愛，今人多不彈。

　　影片看罷，我不知是該悲嘆還是該敬服，那個鋼琴天才的傳奇一生。

　　一個棄兒于1900年在一艘輪船的頭等艙的鋼琴上被黑人礦工發現并從此收養，他從小就表現出無與倫比的鋼琴天賦。成年之后，他的琴藝登峰造極，但盛名之下的1900厭倦塵世的繁雜紛憂，他放棄了唾手可得的榮譽，畢生都未離開過那艘船，直至船被銷毀。在不為人知的角落，在凄美的音符環繞中，伴著一道火光與爆炸的聲浪，他平靜地結束了自己的生命。鋼琴與輪船，仿佛成了他的宿命。

　　在心靈的極度震撼中，1900這個人物引起了我的深思。

　　1900作為一個棄兒被黑人礦工收養，他的存在幾乎無人知曉。不出意外的話，他長大后也會繼續成為一個礦工，然后卑微的死去。但音樂的天賦和對鋼琴的熱愛使他不愿意屈服于命運，即使外界一位鋼琴家向他發起挑戰甚至辱罵，他也不卑不亢，以自己的超強實力贏得了旁人的尊重，令那位鋼琴家自嘆弗如。他敢于追求內心向往的執著和勇氣值得我們學習。

　　但真正令我感慨萬千的卻不止于此�？v觀1900的一生，我們很容易看出，他是一個高潔脫俗的典型，但高處不勝寒，他只能孤芳自賞。這個形象可以看作是每個人心中對隱逸超然的向往，正是因為人很難脫離苦海紅塵，這個悲劇形象才會如此完美。若令陸地是現實，那艘船便是極度理想化的一片凈土，虛與實形成了鮮明對比。人間世，濁與清、美與陋，顛倒眾生，1900雖然看破卻無法被接納，他的悲劇是偶然，似乎也是必然。

　　在1900的背后，我看到了另一個相似的人——陶淵明。同樣是厭倦了塵世紛擾而憤然隱居，孤清于世，他同樣有滿腹的才華不得施展。還有屈原，“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”……他們都是人們心中難以超越的典型。我在觀察世界本質的同時也深深的體會到，“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，我們若能超越自己，披荊斬棘，亦能在紅塵中做到“結廬在人境，而無車馬喧”。其實人性就是如此簡單，我們要有平常心，世界就是自己心靈的映像。固然人生在世不稱意，為何不能放下執念，大膽追求屬于自己的一片天空呢？

　　合上雙眼，優美的旋律似乎還縈繞在我耳邊。虛與實，這是我們終生都在探究的一個謎，美的不真實。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇27

　　在看完《海上鋼琴師》后，我的心情久久不能平靜。

　　如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過教育，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。

　　電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就注定他是一個最偉大的音樂家。他對于音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良藥，傳達歡樂的手段，證明自己的方法。

　　1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特征。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。

　　每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖JellyRollMorton的飆琴時說出“自取其辱”的自信，對于女孩彈奏的癡情，以至于最后炸船時依然不愿離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

　　人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使后來遇上了一位一見鐘情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，心甘情愿的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。

　　面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最后說的一段話：“我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見！拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這并不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？不是給凡人奏，是給上帝奏�！�

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇28

　　最近我看了《海上鋼琴師》這部電影。

　　故事講的是一個叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遺留在了船上，無意中被船上的挖煤工丹尼撿到了，并取名為1900。有一次在挖煤時，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬禮上聽到了樓上的鋼琴聲，從此愛上了彈鋼琴，他一直沒有下船，甚至有關部門準備炸掉船之前，他還是死活不肯下去，最后被活活炸死。我認為他是一個極度矛盾的人。

　　在他短暫的一生里，有一件事讓他變得非常出色，那就是彈鋼琴。1900在丹尼去世后開始迷戀鋼琴，他有著極好的天賦，一摸就通。音樂就是1900的世界，在這個小小的世界里，他感覺自由自在。他通過不停地觀察別人，挖掘他們身上的故事來了解人世間的感情，并體現到音樂當中。

　　我認為1900在彈鋼琴時非常自信和無所畏懼。由于1900鋼琴彈得太好了，人們很崇拜他，甚至爵士樂的創始人杰利都向他發起挑戰。在挑戰時杰利非常傲慢，但1900卻沉著應戰，在發揮自己最強實力之前，他甚至冒出了一句：這都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表現使大家都震驚了，包括杰利在內。

　　1900的無所畏懼還體現在他從容面對死亡。1900的好朋友麥克斯經常勸他下船去看看世界。1900每次都說我連個出生證明也沒有，哪個人會讓一個連名字也不確定的人上岸呢？炸船之前麥克斯勸1900下船，他最終選擇了留在船上，和船同歸于盡。

　　同時1900又是一個懦弱的人。炸船前他告訴了麥克斯他一直以來都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上萬種路可以走。我要是下去，就面臨著重要抉擇。一架鋼琴有八十八個琴鍵，數量是有限的�？捎眠@八十八個琴鍵所能創造出來的音樂卻是無限的，而我在船上就好比只有八十八個琴鍵，我可以在上面活出各種各樣的人生，甚至每天都不一樣。如果我真的下了船，琴鍵的數量是無限的，那么音樂就更加無限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底該怎么選呢？面對下船之后的角色，他害怕了，退縮了，他感到有壓力了。他不知道如何面對陌生的世界，很難跨出自己熟悉的小空間�？吹竭@一處的鏡頭，我難過地為他流下了眼淚。

　　1900在面對彈琴挑戰的時候非常勇敢。面對下船時，他又感到有些害怕。從這幾個事例就不難看出，1900是一個矛盾的人。當然，留在船上可以讓他心思更加單純，更好地發揮他的音樂才華，這也不失為一種選擇。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇29

　　一部在評分很高的電影，既然這么多人都推薦，那肯定是佳作，看完，也確實如此，海上鋼琴師觀后感。

　　一個在1900年出生在弗吉尼亞號游輪上的棄嬰，不，就應說是發現。找到他的鍋爐工人丹尼給他起了一個1900的名字，從此他以這個名字生活在船上，雖然沒有戶籍也不明白自己屬于哪個國家，但并妨礙別人了解他的大名。鋼琴是他的生命，正如他說的那樣，88個有限的琴弦能演奏出無限的曲子，給人帶來無限的歡樂。與小號手的相遇使得他不為人知的故事得以流傳下來，雖然最終他選取與弗吉尼亞號同沉，但他還是給后人留下了自己存在的印記---那張音樂母盤。

　　電影明顯年代有些久遠了，在很多畫面中都能看出破綻，例如人們看見女神像的時候，這不能怪當年的攝影師，只要體現出主題就是好的。至于影片有時穿插些看上去很不懂的鏡頭，例如小號手說一幅畫落地的時候，確實讓我覺得奇怪。撇開這些由于技術還是編劇上的問題，這部片子確實值得力薦。

　　如很多電影一樣，主題玩玩在最終才表現出來，最終到達一個升華中心的效果。這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話，觀后感《海上鋼琴師觀后感》。在1900準備下船可是走到船舷一半時卻掉頭回到，這是電影在前面給觀眾留下的一個懸念，此刻他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴弦，他覺得這個琴弦太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的，一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。由于他是一個公認天才，最終他選取死亡而不是進入塵世也就不足為怪了。天才，正如人們常說的，寧為玉碎不為瓦全，雖然1900沒有上過岸，但他透過與乘客交流還是接觸到了世界，這種不完全接觸但又有些接觸的狀況正好使他在持續心靈獨立的同時又不至于那么孤僻。

　　我想每個人看這部電影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才為什么會選取脫離塵世，有人看的是無限和有限這種辯證關系。無限，能夠是欲望，有限，能夠是時間，用有限的去實現無限，正如用88個琴弦去演奏變化的樂曲，而不是用無限去實現無限，不明白知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想里面。

　　最終說一句，先把自己手頭的事情做好，想著一堆事情，那只是空想而已，太多的選取是可怕的，當我們把有限的生命浪費在毫無好處的選取中時，那真是太悲哀了。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇30

　　我認為自己是一個不太容易受感動的人，因為能使我落淚的電影很少，可是有一部電影能夠讓我一次又一次的受到震撼，一次又一次的為之落淚。這部電影的名字叫做《海上鋼琴師》。

　　影片講述的是一個孤兒，他是一個被人遺棄在蒸氣船上，被船上一位好心的燒爐工丹尼收養，這位燒爐工用當時的年份為孤兒起了名字，叫做1900。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有8歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自己。

　　縱使之后遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，就算到了最終，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。

　　影片使我感動的地方有很多，首先是燒爐工與1900的對話，

　　1900：“丹尼，什么是孤兒院呢？”

　　丹尼：“孤兒院就像一個大的監獄，沒孩子的大人都會被關在里面。”

　　1900：“如果我不和你在一起你就會進孤兒院嗎？”

　　丹尼：“你說得對，乖，所以我要多謝你�！�

　　這段對話真的很溫暖，丹尼為了不讓1900有心理上的陰影于是編制了一個善意的謊言，使1900認為自己很重要。丹尼真是一個好父親。

　　“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。

　　這句話是1900說過的話，1900明白欲望永無止盡，如果走下了這艘船，他能夠憑借精湛的琴藝獲得金錢，權利以及感情，可是他會失去對于音樂的靈感以及真正的自己。所以他選擇與船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

　　這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會僅有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇31

　　之前聽過這個影片、今天抽時間看了一下、怎么說呢？這個片子的很多地方值得我們深思！我想說的是演員很棒、制片贊！

　　一個在游輪頭等倉出生的白人小孩被遺棄在游輪上、陰差陽錯的被一個黑人鍋爐工收養、這就已經埋下伏筆他的人生終究不會同于常人！他的身世是個謎、可能是哪家的富貴子弟小王子般的生活，但是現實卻是在雜亂無章的不見天日的郵輪底倉長大！影片中有一幕很有意思讓人不經意會瞎想、他是在一個TD檸檬箱子里、放在鋼琴上被發現的，注定他與鋼琴有緣。后來有一幕在度報紙，報紙上的TD檸檬大王、也許他可能是他的孩子！

　　正因為他養夫怕他被帶走所以他的童年是孤獨的沒有小伙伴沒有父母的陪伴沒有社交、有的只是黑暗的倉底及無邊無際的大海、而電影中貫穿著他沒有出生證沒有國際、始終漂泊在大海上、像一個從來都不存在的人。也因為正是如此他更善于發現別人看不見的聽不見的東西、養父的離去讓他更加的孤獨、這些都后續他的音樂天賦埋下伏筆！

　　他的音樂不是在演奏、而是在講故事，游輪上每個人，背后不為人能知的故事在他那他用鋼琴彈奏的形式來講述他們的故事、所以他的音樂是獨一無二的也是清澈見底的。什么金錢什么地位這些對他來說都不重要，之所以這樣他的音樂才會那么的讓人心動不已。

　　雖然總是在漂泊，總是表現的不在意任何事或展現的很開心、但是終究到了荷爾蒙的年紀他遇到喜歡的人，而羞澀于表達，始終把自己圈在這坐游輪上，導致有些悔恨。他可以下船但是他的腳始終都沒有踏過陸地。他有選擇地權利、而他選擇了大海，他在這長大熟悉大海的一切，陸地對他來說很陌生，也沒有在意的東西，在意的人，太多的未知讓他有些膽怯，他嘗試過下船但是最終還是選擇了海上漂泊！

　　看到這讓我想到人的一生就是這樣、有很多的未知，面對未知有些人膽怯了、安于現狀，熟悉的人、熟悉的生活方式、熟悉的工作、熟悉的朋友圈，不想嘗試去改變什么，因為不想去嘗試、未知的領域！我想說的不去嘗試怎么會知道呢？換個角度看世界可能會有所不同！

　　影片的結局我不喜歡但是我能接受、因為每個人會選擇適合自己的路，雖然與我想要的不同、畢竟是他的選擇！

　　最終我想說的是跳出現狀，換個角度看世界、可能看到的是另一番景象、或許不是你喜歡的但是畢竟你見過！有對比才會有選擇！

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇32

　　電影《海上鋼琴師》講述的是一個在“維珍利亞”號船上的棄嬰——1900在輪船上成長的故事，他在鋼琴上的天賦和造詣讓我嘆為觀止。然而，才華橫溢的他最終未離開輪船，并選擇與船同歸于盡。這似乎是一個悲劇，常人無法理解，我覺得這與他的身份——棄嬰有非常大的關系。父母的拋棄，與母親的分離，對一個孩子來說這是最大的創傷，而鋼琴成了他的過渡客體，充當著母性客體的代理人。我們看到，以后這一生他都與鋼琴相伴。

　　1900一出生就沒看到媽媽，一出生就沒有愛。他遭受了兩次被拋棄，第一次是他的父母在他一出生就放棄了他，后來雖然有丹尼撫養他，丹尼在他8歲時也死掉了，未成年就遭受如此創傷。丹尼雖然非常愛他，但丹尼向來傳遞給他的信息就是說船以外的世界有多么可怕，讓1900不要離開船，1900因為沒有足夠的安全感，所以始終不敢走下船。在丹尼的葬禮上聽到了音樂，從此音樂成了他可以依戀的客體1900無師自通成了一個鋼琴大師，彈琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900兩次可以依戀的客體都離他而去，他無法相信這世界還有什么安全感，無法感受那種愛。1900留在船上，他的生命意義在那里，他與船構成了緊密的關系，船是證明他存在的客體，如果他下了船，而船被炸毀，和他有關系的客體也就隨之一起都會消失，那么他就感覺不到自己存在的價值。

　　一個完成“自己同一性”的人，對自己有一個清楚的認識，知道自己是我認為的這個人。但1900沒有真正出生，因為一個人的出生包括生理、心理和社會。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社會層面上沒有出生過，他從來沒有走入過真正的社會，不敢走下船，人是社會的，他沒有走進真正的社會過，也無法扮演他的社會角色，所以他走在懸梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐懼，他不是一個真正的人，他從來沒有出生過。

　　影片一開始就有句旁白“他沒有國籍，沒有出世紙，連生日也沒有，可以說還未出世”從心理層面，1900確實還停留在未出世的嬰兒狀態。呆在母親的子宮里，感覺肯定是最安全舒適的，他也沒覺得有什么不妥。姑娘離開之后，他改變人生的動力徹底被激活，決定下船。也許對于普通人來說不算什么，但對1900，下船是一個重生的過程，1900必須依靠自己的力量完成，他走下舷梯，卻又慢慢地停下來，整個世界在他的眼中變得黑暗，恐懼充滿了內心。最終他選擇與船同歸于盡，這是偶然，但卻也是命運的安排

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇33

　　《海上鋼琴師》，一部教科書級別的經典影片。如果要向別人推薦此生必看電影，母庸質疑，它一定會被列入名單之上。該影片首映于1998年。近日，其在我國各大影院上映，反響良好。多虧這次4K修復版的引進，觀眾終于能在大銀幕上重溫這部經典電影。

　　影片由蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演。《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納多雷的“時空三部曲”之一。這部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣評分達9.2分之高。沒有看過的觀眾可不要錯過這次難得的機會。

　　值得一提的是，《海上鋼琴師》中國區紀念版海報，由黃海操刀設計，靈感來自于電影中的經典一幕：“時隔多年，依然清楚記得，棧橋上的1900，選擇放棄、扔出帽子、揮別紐約的一幕�！�

　　影片以宏大的時間線勾勒出一個時代的滄桑變幻，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1990年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1990。1990慢慢長大，有著無師自通的非凡的鋼琴天賦的他，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。

　　爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆不如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從不愿踏上陸地。直到有一天，他愛上了一個女孩，隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。

　　這部影片堪稱是藝術創作者的終極浪漫，每一幀畫面都是藝術。全片音樂和故事內核完美結合，極富浪漫主義色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。當1900彈奏著激昂的曲子，突然在玻璃窗上看見女孩的面容時，連曲子都不知不覺變得溫柔的一幕令人心悸。

　　也許大部分看過這部電影的人的直觀感受便是：孤獨。擁有著一顆孤獨而又自由的靈魂的1990獨居于他的海上烏托邦。影片最后，殉身于大海的1990真正詮釋了“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋”的真意�；蛟S我們不需要為1990的孤獨而傷神扼腕，1990只是忠于自己，他堅守著自己的精神家園，這種孤獨反倒成就了他生命的豐盈。

　　不得不說，《海上鋼琴師》連臺詞都極為經典�！斑B綿不絕的城市，什么都有，除了盡頭，沒有盡頭�！薄皩幵敢簧�孤獨，我不愿隨波逐流�！薄安皇敲總�人都能成為銷魂的船長，但是可以讓夢想起航�！�

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇34

　　兩天內看了兩遍《海上鋼琴師》雖然是一部老片，但還是讓人推薦才知道。個人所言它是一部不可多得的好片，看完后的感受沒有其他電影結束時的壓抑、難受或者開懷大笑，而是直擊靈魂，內心久久不能平靜，所以今天想寫點東西。

　　看完以后看了評論有的人說很好有些人說很一般 我想這就是每個人都有每個人的想法 而1900他是什么樣的人，他是被人丟棄在頭等艙的孤兒 被鍋爐工“媽媽”收養 一生中都生活在船上從未踏進大陸半步 有著天賦異稟的音樂細胞 卻因為從小的封閉環境讓他成為了一個不敢直面未知事物的人 哪怕他遇見了心愛的人他最終還是選擇了走回甲板。

　　最后1900說的話直戳淚點 眼淚跟著情不自禁 最后他告訴觀眾為什么走了一半他又回去了 他這樣說的 站在那里并不是我看見了什么 而是我什么也看不見 我看不見盡頭盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭………陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。原諒我當時看到之處已經哭的稀里嘩啦 你能說他是懦弱嗎 很明顯不能每一個人都有自己想要的生活方式 哪怕是他遇見了心愛的女人知道了她的地址 可他還是沒有下船的勇氣 他害怕看不見的盡頭 他害怕數不盡的街道 琴鍵是有限的 創作是無限的 在他的眼中要想讓他變成凡人 寧可拋棄他的生命 這也許就是我們凡人無法理解的幸福 只要踏上陸地他可以擁有普通人無法企及的一切可他不在乎名與利 他只要活在自己的世界里 他的世界神奇浪漫 他的世界自由安寧，這也許就夠了 我希望你會喜歡這部影片 我希望未來的某一天可以抱著心愛的人再去回味這部影片 希望她也能喜歡！

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇35

　　該電影命題時只選取了典型的命名法，即影片要素：地點在海上，人物為鋼琴師�？梢愿惺艿綄а莸呐臄z初衷是一種啟發式精神輸入，從高潮、結尾亦可感知影片的拍攝更側重記述、講究一件事情，而非主張一種觀點。

　　由此，我們大可將影片的掌握度由所述之事開始。為了講好這件事，由角色、場景、情節、色調、音樂的空隙，擴張的表現手法層出不窮，單看鏡頭上，值得細談的好角度便有很多。

　　比如，1900嬰兒時期被老頭丹尼發現時所在的船艙餐廳，后面男二（友人）邁克斯亦穿越來找已準備迎接死亡的他，無論是那個找到他出生后他的老頭，還是去找死前的他的友人，都是一二載破片一樣甚至后來前來單挑的爵士創始人，也頗給我以如此疑惑:這世間有些人是生來只為了作為天才的記錄體而已的?有多少存在只是為了成為供火光一現的落地煙灰而已的?

　　其次，女主透過窗看到的模糊的男主，和當年幼小男主透過窗看到的展廳有得一比，一墻之隔，真假不易。當初，男主在船上（階梯之上）看到并結交了階梯下岸的邁克斯，后來，男主卻不能在階梯上接受去到岸中的自己，音樂的界限在哪里?甚至存在嗎?文學有政局阻撓，畫作或相片有保鮮期設限，它在共鳴中喚起欲望，它背后有一種在本片所有死去的人身上共有的東西:理想主義。

　　靈魂死寂的爵士樂創始人，為理想所殺，他并非敗于技藝，而是盡頭比天才短。

　　生命死寂的丹尼，以為他愛這孩子，這孩子愛他，死在他自己充滿父愛的世界里，對“TD”的妄想里。

　　1900，于光影對比、冷暖色調里，他始終更像一個音樂的初學者而非大成者，他太單純，一如給他的鏡頭基本都讓他待在某一純色里。他又不全是“音樂”的海綿，他對船的留戀出于凡性中的鄉情，顯然，他最后已無法再走更多追究，有人純粹只成了記錄他的器具，而天才終有不再的記錄更全更多整個藝術的容量，1900是有限的，我不知道，我們有多少人在理想主義的眼罩里自以為是靈魂的傾盡者，實際上只是藝術的工蟻、美學的針管、一切的餐盤?而我們拼盡全力留住的，尚有雜質的音樂唱片。百年難見的天才犧牲凡人所鑄造，大生大死的藝術犧牲天才護養。觀眾無法成就作品，理想亦無法成就作品。

　　1900的自盡，我大抵會效仿，但并不出于明白他的理由，只是在歸去時猶如沒有理想過，將我的一切理想留在人間，還給藝術，不必帶走一物，如來時兩袖空空。

　　電影海上鋼琴師觀后感 篇36

　　《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人．哪怕生命就這樣消逝．只留下一點聲音的碎片，１９００，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界．

　　有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影�？赐暧捌�之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨�？墒�1900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。

　　1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最后這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然max嘗試過勸說�！罢�座城市。那么大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪里？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對于下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎？那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什么都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎么演奏呢？我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊！你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬于自己的土地，選一片屬于自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這里，到那個陌生而有無窮的世界里。你難道就不感到害怕？我在船上出生，陸地對我來說，是一艘過大的船。我不能下船！”1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕，拒絕了max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。

　　不管怎么說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。

　　最后我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨...

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