畫展觀后感

時間：2023-06-14 07:01:43 澤森觀后感我要投稿

畫展觀后感（精選20篇）

　　認真觀看完一部影視作品以后，相信你會有不少感想吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀后感了。那要怎么寫好觀后感呢？下面是小編為大家整理的畫展觀后感，希望對大家有所幫助。

畫展觀后感（精選20篇）

　　畫展觀后感篇1

　　12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。

　　我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

　　《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的`虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。

　　我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。

　　這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什么都一樣）只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。

　　學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？

　　畫展觀后感篇2

　　老師有帶我們去看馬克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣賞他，希望我以后也能像他一樣，成為一位很有創意的藝術家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日快樂——愛與美？他會創做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。

　　我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來一定可以功成名就，所以我現在要好好用功讀書，以后才可以成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再說。

　　我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，而且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這么棒的`作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。

　　我欣賞完這次的展覽后，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成為一個這么有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾一樣的人，要對自己有信心，才有機會變成大家喜歡的人。

　　畫展觀后感篇3

　　今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。

　　一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的.是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。

　　荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

　　這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！

　　畫展觀后感篇4

　　15日下午，老師帶領我們參觀了“農村娃描畫新農村”畫展。畫展分為四部分：新生活，新房子，新風景和新產業。

　　新農村，新生活。如今，農村的生活有了巨大的變化，家用轎車、電腦等已經不再是城里人的“專有品”，農民也會上網沖浪了，坐在家里輕點鼠標，有可能就能做成一樁大買賣。太陽能熱水器這類生活用品早就走進了農民的家庭，勞累了一天的人們回到家中，只要輕輕一按，就可以洗個熱水澡了！這些生動的生活場景，被我們的農村小伙伴描畫得惟妙惟肖，我們也被這一幅幅圖畫吸引住了，久久不愿離開。

　　新農村，新風景。在小畫家的畫筆下，新農村的景色是那么迷人！你看，遠處那一條清澈的小河繞村而過，河邊的`一排排柳樹多像一個個婀娜多姿的仙女，河里的荷花競相開放，魚兒在盡情地玩耍……

　　新農村，新產業。畫展中，我們還了解到潤州農村一些重要產業分布情況以及未來的發展趨勢，用不了幾年，我們的農村人民生活會更加美好安康！

　　畫展結束后，我陷入了沉思：作為生在農村的孩子，我一定要勤奮學習，以后為建設家鄉也貢獻一份力量！

　　畫展觀后感篇5

　　柳綠花紅，燕語呢喃，蝴蝶翩躚，春意盎然，一年一度的畫展在市中心的美術館如期舉行。我和朋友相約去觀看畫展。

　　踏進金碧輝煌的美術館大門，我的心情如釋負重般喜悅，各色各樣的畫作頃刻間映入我的眼簾：清新淡雅的水墨畫、別具一格的'油畫、歷史悠久的剪紙……一幅幅猶如神來之筆的畫不是馬馬虎虎隨意刻畫，而是創作家們日以繼夜、堅持不懈的努力成果。

　　我被這些不落窠臼、巧奪天工的藝術品所渲染的氣氛熏陶了。等我蘇醒過來，四周已經荒無人煙。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只見她目不轉睛地盯著那幅普普通通的《老牛飲水圖》，仿佛魂魄出鞘。難道其中有什么玄機嗎？有，肯定有。于是，我懷揣著這個疑問定睛觀看。

　　這是一幅油畫。汩汩的溪流旁邊玉立著幾棵楊柳，被淡淡的薄霧籠罩著，顯得格外明亮動人、大方端莊。柳樹姑娘迎著徐徐春風，伴著瀟瀟春雨，跳著婀娜多姿的舞蹈。翠綠的草坪上幾只毛色暗淡的老牛悠閑自在地啃食著青草，溪流邊的兩只小牛已經皮干唇裂，大口大口地飲水。我越看越深陷其中，似乎聽到了小牛飲水時的咕嚕聲，感受到它們撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈見底的溪水突然干涸，變成了血水。我好像看見了轉瞬即逝的最后的地球。

　　這時，夕陽西下，我猛然想起剛才的疑問，竟發現我已是淚眼模糊，身旁的她更是泣不成聲。

　　畫展觀后感篇6

　　星期天，爸爸開著小轎車帶我去昆明看畫展。一路上，我們有說有笑，其實我的心已經提前跑到昆明了！

　　畫展的地點在文廟里。我們一走進展室，就看到了許多看畫的人，來來往往，指指點點，很熱鬧。

　　展室的四周掛著很多畫。有傣家少女在喂小雞，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飛的老鷹，有正在怒放的牡丹……

　　每一幅畫都是那么的美麗，它們就像一片片磁鐵吸引著我，讓我長時間不能離開！最吸引我的是一幅名叫《孔雀開屏》的畫。畫上畫著兩只與眾不同的.孔雀。一只白孔雀，全身雪白，沒有一點雜色，頭高高地抬著，顯得高貴和不凡；一只綠孔雀，全身五顏六色，閃閃發光，最漂亮的是它們的尾巴，就像無數個美麗的小扇子，組成了一個美麗的大扇子。旁邊畫著紅色的花朵和剛升起的太陽。我非常喜歡這幅畫，就叫爸爸買下來，剛問這幅畫要多少錢，旁邊的工作人員就說：“這幅畫是我省著名畫家徐惠君的國畫，要30萬元。”一聽這價錢，把我和爸爸都嚇“傻”了！

　　一個下午，我們都在展室里，我看了這幅又看那幅，看也看不夠，我多么想成為一名畫家啊！

　　畫展觀后感篇7

　　“愛藝術并不表示懂藝術，懂藝術并不表示會藝術，藝術不是模仿，而是超脫、創造。”前幾天，我去看了學校櫥窗欄的畫展，各式各樣的話都有。有幻想、素描、人物畫。而其中，最讓我感到奇特的是人物畫了。簡單的勾線筆、鉛畫紙、蠟筆就能畫出任務不同神態，不同表情和不同的樣子。

　　在這些畫中，有一幅畫講媽媽在廚房打掃衛生。那幅畫是4開打畫上的顏色各異。畫上的媽媽彎著腰，拿著拖把，在拖地上的灰塵，那個畫這幅畫的`人把媽媽拿著拖把的樣子畫的十分仔細，可以看到媽媽那被累的汗珠，也可以看媽媽那濕濕的衣服，這是一幅簡單的話，可這幅畫體現出不辭辛苦的干家務。各種畫有不同的感覺。如：優化使用透明的植物油調和顏料，在制作的過程中的布、帶、木板等材料上塑造了藝術形象的繪畫。他也在歐洲起源發展，到近代成為世界性的重要話種。他的前生是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。達芬奇曾畫過世界名畫《蒙娜麗莎》。

　　幾百年來，這幅畫一直讓人百看不厭，尤其是他那恬靜的笑容中蘊藏的永恒之美，更使人無限陶醉與向往。那微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺的含著哀傷有時讓人你覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。

　　這次畫畫展，讓我獲取了許多新知識，也讓我十分大飽眼福。

　　畫展觀后感篇8

　　近年來看過兩次印象派油畫展;一次是在2005年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》;一次是2007年3月于東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂-陽光的效果-傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收獲》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等;這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的.偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的區別。

　　且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了;一筆筆點染的綠色樹葉,是那樣的有條理,一點也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉,那樣的幽悄和絢,其筆觸有條不紊,沒有一點混亂的感覺,整齊有序,雅致大方,色調濃重而和諧,給人予一種很舒坦的感覺。

　　莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。

　　高更的《金黃色的收獲》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悅目，不失為其早期的杰作。

　　德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師于勤-佩羅的課徒情景;佩羅的神態，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態都堪稱一絕。

　　還有比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺沖擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮,很有動感。(此前我最不喜歡點彩派繪畫)

　　最后還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閑熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。

　　總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪與嘩眾取寵的成分，沒有凌亂,骯臟的感覺,不俗氣,一樣是和諧雅致,斯文大方;可見中西畫理趨同,一樣要講境界與格調,不能亂來。

　　畫展觀后感篇9

　　1月16日上午，跟著老師們去到沙河市國際會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。

　　我是第一次參加這樣的活動，一進門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周墻上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳瑯滿目。因為會場太大了，展品太多了，我沒能一一細品。

　　在眾家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫。看落款這些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的畫兒筆法流暢，韻味十足，令人嘆服。我最為關心的當然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當屬劉現祿老師的牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優雅，神韻躍然紙上，令人嘆為觀止。等參觀完一圈以后，胡老師又帶我回到劉老師的牡丹前，細致地給我分析講解，花頭的調色，花瓣的分布，點蕊的方法，還有枝干，葉子，留白等等，真的使我受益匪淺。下午李老師也對劉現祿老師的牡丹評價很高。晚上我想找到劉老師的空間看看有沒有更多的牡丹，可惜王老師說他不上網，真的是有點遺憾了。

　　這次展會上，我除了注意了王老師崔老師等老師們的字以外，我還特意注意了一幅字畫“書魂”。關于字是哪家啥體我不懂，也沒注意落款作者名字，我只是對這兩個字感興趣，我想練練，等啥時候自己也寫一幅貼我的圖書室里。

　　會場上，老師們現場揮毫潑墨可算是一大亮點。

　　這次展覽活動還有最欣慰的.一點是，三人軒的兩位小妹的作品也參展了。雖然和大師們的大作比起來看上去有點小家氣，但已經很不錯啦。這是我們的驕傲，是我們的經歷，也是我們的動力。希望以后多參加這樣的活動，希望三人軒茁壯成長，希望沙河書畫事業蓬勃發展。

　　畫展觀后感篇10

　　今天，我們學校進行了一次畫展，輪到我們班參觀了，我們都興奮不已，走進畫展室，琳瑯滿目的畫，手工作品，以及字貼都映入我們的眼簾，我快迅地觀賞著，希望能把所有的東西都牢牢記住，但是東西太多了，隊伍走得也快，所以還是漏掉了許多東西，不過，使我記憶最深刻的莫過于紙板飛機模型了，看見了這些飛機模型，讓我想起了一件事。

　　記得很久以前，我也有一個飛機模型，也是自制的，但材料極其特殊，許多吸鐵石，許多小鐵塊，還有一些小零件組成的。其實那個時候我就想用這些材料做一個飛機模型，但自己組裝成的`總是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好請來一援軍——爸爸幫我修理一下，爸爸取掉些東西，又裝上別的零件，不一會兒，一架威風凜凜的戰機模型就組裝好了，我愛不釋手，但是爸爸卻說：“這十分容易變形，最好不要動，”聽了爸爸的話，我只好戀戀不舍地放下了。雖然我很小心地保護它，但是意外還是發生了，那天，我正在吃飯，媽媽吃過飯后在午休，我一時興奮，不小心把那把放著戰機模型的椅子碰倒了，我大吃一驚，趕緊回頭看戰機模型，擔心發生的事情還是發生了，戰機模型散架了，倒處都是零件，我把零件一一找到，從但是卻無法復原了。后來讓爸爸拼裝，但爸爸說他也忘記怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一個布袋里，放在桌子的最高處，至今還在那里放著，我至今也不會忘記這些零件發生一點一滴的事情。

　　畫展勾起了我美好的回憶，美好的一幕幕忽隱忽現在我的腦海里，使我久久不能忘懷。

　　畫展觀后感篇11

　　周二早晨陽光明媚，我早早的來到了學校。

　　“叮鈴鈴！叮鈴鈴！”上課了，老師來到教室后說：“同學們下課可以去中院看畫展。”聽到這個消息，大家頓時興奮起來，連課都沒有認真聽，只想著下課鈴可以早點打響。

　　下課了！下課了！同學們就一窩蜂的沖出教室，沖向中院去看畫展。我擠進人群里，“哎呀，是誰踩到我的腳啦！”“看，這幅畫真好看！”贊嘆聲和尖叫聲響成一片，此起彼伏。又吸引來一大群人，真是人山人海啊！

　　我剛擠進去，便看見了五彩斑斕的書畫作品：水彩畫，毛筆字，刮畫，鋼筆字，粘貼畫，一幅幅美麗的書畫作品吸引了我的.眼球，讓人眼花繚亂。

　　看到老師寫的字，剛勁有力，令人驚嘆。又看到了一些比我小的弟弟妹妹寫的字，漂亮極了，我自愧不如。

　　我越看越癡迷，這是我眼前呈現了一幅荷花圖，線條是那么柔美，看著看著，到了忘我的境界。一條清澈見底的小溪出現在我的面前，小溪里鋪滿了荷葉，亭亭玉立的荷花優雅地站在水中央，粉紅色的花瓣層次分明將那黃色的花蕊包了起來，這種畫面就如詩意一般。突然，刮來了一陣風把我帶到了水下城市，在水下造城市？我很奇怪，在海洋里走了一陣子，我才發現。我既不會游泳，水下有沒有空氣，我怎們可以在水下行走這么久呢？隱約走來一個人，我便迎了上去，問他我不懂的問題，他說：“這全是科學家的功勞，讓我們能在水下行走。”突然，一個巨石向我砸來。“啊”我大叫一聲，原來這都是一場夢。

　　上課了，我念念不舍的回到了教室，但這些畫還在我腦海中浮現。

　　畫展觀后感篇12

　　昨天一朋友相邀，我去文園看畫展。

　　畫家叫陶祥林，他的畫曾上了中央電視臺的一個節目展播。

　　我看他畫的是國畫，有山水、風景、字畫之類的。

　　我緊盯著看，同事櫻花笑著說只能遠看，近看就沒味了。

　　呵呵，近看、細看、遠看都是梅花呀。

　　美的畫兒與人分享，我以為就是如入佳境了。

　　在會上，有一老同志說：“陶老師堅持不懈地愛好畫。用心畫了幾十年，冰凍三尺非一日之寒，所以能畫好畫。我覺得他的畫中有詩情畫意、且形神兼備，是非常富有意韻的。當然今后作畫還得力求創新，還得把畫展規模變大點、更專業點。”

　　另一老同志說；"今天我們在坐的老年人多一些，似乎叫老年書畫協會的活動。但我們也可以改一個名字，叫返老還童書畫組，或者叫還童書畫組。讓童心永駐……”

　　這個老同志芳心逸然，我也樂了。

　　走進文園，感受文人的氣息。我也見識了一些華容文化界的精英。他們或在書畫上有所作為、或在寫作上有大作、或在文藝上有造詣，總之是有愛好，并堅持練下去了。一切都有可能，世上無難事，只怕有心人吧。

　　會后，張老師送了三本書我，另送了三本書給櫻花。精神食糧呀，受益無窮了！

　　中午回學校小睡了一會兒，一天一天地真快！

　　去年暑假參加人民教育出版社的作家與語文同行的活動。收獲了一本《倪萍畫日子》。當時很詫異，倪萍怎么可以畫得這么有滋有味？后來看她的《姥姥語錄》等書，才發現她生活中常看史鐵生、季羨林、莫言等大師的書、常看名人的'畫展，可見藝術是相通的，能夠優化人的許多才能。

　　我以后也要盡可能地拓展我的愛好，讓思維變開闊，讓夢想紛飛，慢慢來，應該是可以的吧！

　　畫展觀后感篇13

　　一陣陣微風吹來，小鳥在枝頭給我唱著歡迎會。太陽發散著溫和的光線，多么美好的早晨啊。我享受著和風的道來，懷著歡快的心情坐在通往苑博園畫展的公交車上。終于到了目的地映入眼簾的是——苑博園著三個大字，走進去，一張張美麗的畫，一張張莊重的字，一個個有趣的工藝品展現在我的眼前。

　　我走進了苑博園，我的左側右側都是一張張栩栩如生的畫，我仿佛在游覽畫的海洋，突然我被一張叫做集美夜景的畫吸引了，其實我有在參觀劵上看到，可是這是我親眼所見到的還是不由自主的被吸引了。這個畫主體色是藍色配點白和黑，主體景物是房子，可是這房子是隔著一條河才見著的，讓人感覺深不可測。孤獨的河面上漂浮著幾條孤零零的小船，小草隨著微風搖墜，顯得這夜里十分寧靜。

　　看完畫，我便走向書法的天堂。一個個剛勁有力的字體隨著我的眼珠而跳動，令我目不暇接，生拍看了這邊那邊就漏掉了，看了這些畫有點自愧不如了，連一些小弟弟小妹妹寫字都比我好看。哎，誰讓我不努力呢！

　　我的`眼珠頓時被蛋殼給吸引了，那可不是普通的蛋殼，那些統統是彩繪了動漫明星的模樣，有海綿寶寶，蠟筆小新，蜘蛛俠等等的人物，那些人物的表情更是有趣，有的在發怒，有的在沾沾自喜，有的在思考著什么問題。是這些小畫家給了他們生命啊。還有用一些沒用的廢品作出來的車子，不倒翁，房子啊什么的這真是環保啊！

　　我參觀了很久很久，之到天邊泛紅才戀戀不舍的離開，我也帶回了，好心情，好記憶和一路夜色。

　　畫展觀后感篇14

　　今年寒假，我到上海美術館去看畫展，上海美術館位于南京西路325號，靠近于人民公園，上海美術館是一幢古老的建筑，它的樓頂有一座鐘。

　　一走進美術館，在底樓展出的是俞云階的先生的油畫；俞云階是常州人，畢業于中央大學并受教于許悲鴻，他的畫風是歐洲風格，第一、二、三展廳主要是以“激情歲月”為題的油畫。他創作的畫在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教媽媽識字》、《在大愧樹下》等。第四展廳是他的水墨畫，他的水墨畫有《銳目千里——鷹》、《鐘道》等作品。此次參觀油畫展讓我了解了油畫分為木板畫和紙板畫。油畫是用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它在歐洲起源發展，近代成為世界性的重要畫種，它的前身是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。

　　美術館的二樓是以“儺”——晉永泉的攝影展，“儺”戲是古代的中國人們祭祀敬神的儀式，在古代中國人們的政治生活中占具著巨大的作用，現在在貴州、云南等偏遠的山區還保留著此活動。民間“儺”一般從中國農歷除夕開始舉行至正月16結束。參加者頭帶木雕假面具，手持兵器，做各種撲打鬼怪的.動作，并伴鼓聲和音樂逐邪。古時“儺”戲每年舉行三次，規模很大，肅穆莊重。“儺”在很大的程度上規定了村民們的道德，不偷不盜，否則會遭到抱應的。晉永泉在樸素的黑白攝影里面以獨特的拍攝角度賦予那些平凡質撲的農民一種特別的尊嚴和莊重感

　　這一天到上海美術館參觀，讓我獲取了許多新的知識，讓我大飽眼福。

　　畫展觀后感篇15

　　冬天來了，它的到來給人們帶來一陣陣寒意。今天是中共一大代表鄧恩銘生辰111周年紀念日，我們要到他的故居里面去觀賞書畫作品展。

　　由學校的老師帶領我們前去參觀。走到故居的大門口，看見門匾上鐫刻著幾顆大字——“鄧恩銘故居”。

　　走進里面，映入眼簾的是一幅他的照片。照片掛在墻壁的正中央，他正目視著前方，眼睛里充滿了仇恨，好像是對當今的黑暗社會的不滿。剛走到院子里，就看到了各種琳瑯滿目的書法，畫畫，剪紙作品，擺設在里面。前來觀賞的人絡繹不絕，人們熙熙攘攘，卻毫不擁擠。

　　每個人都在細細地品味著每一幅作品，看完了都對這一些作品，贊不絕口，情不自禁地豎起了大拇指。觀賞的'書法作品的類型有很多，楷書、隸書、行書，草書、金文，甲骨文。每一位作者都把每個字給寫活了，充分地把書法的美感表現出來，看起來是多么的舒服，讓人感覺到了書法的博大精深。也從每個作者的一字一句里體會到他們對我國傳統文化的熱愛！

　　畫畫作品的類型也有很多，水墨畫，素描，油畫，彩筆畫，蠟筆畫。每一位作者都把自己的精力全神貫注地投入到了畫畫當中，把每個景物，人物畫得栩栩如生，看了有一種美妙的感覺，讓人身臨其境，置身在另一個世界里。

　　剪紙作品的類型有景物，動物，人物三大類。剪紙需要做工精湛，細心，還要有足夠的耐心，稍有不慎就要重來。每一幅剪紙都是那么的復雜，但在這些作者的手里就變得異常的輕松，簡單。這些剪紙惟妙惟肖，生龍活虎，可謂稱得上是佳作啊！

　　看完了這些優美的的作品，可以看出來我國的傳統文化淵遠流長，所以不能斷送在我們這一代的手里，我們一定要把我們中國的傳統文化發揚光大，一直傳給下一代！

　　畫展觀后感篇16

　　早就聽過3D電影，自己也親身體驗——帶著3D電影專用眼鏡看過。畫面逼真，十分刺激，但是，3D畫展？可沒有聽說過，是不是也要帶著3D眼鏡看呢？帶著許多疑問，我進入了這個展覽。

　　工作人員直接領我和表姐進入了展廳內，隨后便關上了前門。首先映入眼簾是“”總統，“”站立在那兒，友好伸出右手，逼真樣子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“”來了個“友好合作”。接著我看到了一張畫，上面有兩個翅膀，看起來十分華麗，用現在常用詞來形容就是“高大上”。表姐這時便迫不及待地奔上去，讓我趕緊拍。不得不說，這個3D畫展雖然用肉眼看立體感不是很強，但是照片效果卻是杠杠——十分立體。

　　繼續深入展廳內，許多充滿了創意3D畫接踵而至，如同一個3D畫盛宴一般，奇思妙想與3D畫結合起來，給人無限遐想：流著口水，張牙舞爪卻被從畫框里拉出來，眼神中似乎還隱藏著不甘；馬戲團小丑魔術師變出了一帽子沉甸甸美元；巨龍在破碎浮空巖石中穿梭，翱翔；坐在公園長椅上聆聽著白裙天使美妙小提琴演奏；與北極冰屋外怪叫著撲進來北極熊”生死一戰“；提起山水畫卷卻一不小心讓其中奔騰河水傾瀉而出；福安名小吃店廚師用力地把一籠包子抬起；拿著消防隊泡沫滅火器對著畫框中火龍噴吐出火焰一陣亂噴??

　　每一張3D畫都是設計師獨特想法，不同畫有可以不同姿勢，相同畫也可以有不同姿勢，為了不與別人創意重合，倒是想了不少姿勢。3D畫展還引起了不少小朋友興趣，有小朋友還興奮地說：”我長大也要做一個3D畫創作者！“

　　中國未來發展希望在我們這些祖國花兒身上，我們要努力學習，為國家，為民族爭光！

　　畫展觀后感篇17

　　進入展館，一幅幅大型藝術力作給人帶來“不可替代”的啟發性東西。把墨當色，把色當墨，相互重疊、滲透，畫面倍感當代，蘊含著多媒體的藝術元素。表現了思想俱進、意識超前、追問生活、氣質聚盛、氣韻生動，其主題是畫師情感的宣泄、心靈空曠，這種境界來自儒家、道家思想的融合。

　　值得稱道的是，他創作系列花鳥靜物，筆墨濃淡、干濕、線條的連續性、意延構圖、虛實相兼、自然留白都體現著中和之美。畫形“有中出無”“無中生有”如此轉換，不為人刻意雕琢，讓人振奮感慨，享受到善意和微笑。

　　從眾多的作品中可以看出畫師的文化底蘊和藝術根基。要求自己“讀萬卷書，行萬里路”，更實際的是畫萬里畫作過程。一個畫師的突破，不敢想的他想了，不敢畫的他畫了。有一股天不怕地不怕的犟勁，運用大氣度、大智慧的手法，氣場沉潛于筆墨，筆墨揮毫于氣韻。心性、神性、靈性融于畫道。

　　這次畫展作品將會成為收藏界的`新寵，因為他把中國水墨精神用鮮活的生命力向外散發和沖擊。苦思苦練形成自己“寫彩”的藝術風格。你看他畫的山川，用色大膽粗獷，好比古代的漆器著色渲染而厚重。作品在色彩上有雞血石的感染和秀雅，有天黃石的高貴和穩重，有玉一般清澈和柔潤，他筆下的山石紋路自然、造型巧妙、氣象又有肌膚豐腴之美，他追求個性，而不為個性所困，不刻意造作，而是順其自然，大智若愚，返璞歸真，用純真感覺的手法去形成自己的繪畫語言。用他的話說：就是把畫變成一首無聲的詩、一曲優美的音樂、一道可口的養生大餐。讓眾人領悟、感受、品嘗。因此他在繪畫時心神專一，好像與世隔絕、清除雜念、心淵氣聚，從而看到作品有自己生活的閱歷，思維的表現，精神的抒發，最終達到“得意忘象”的境界，他無所顧及，敢于挑戰自我，自然而然地成為當代畫師中的一位優秀的開拓者。

　　畫展觀后感篇18

　　今天，我們天臺崗小學組織了一次“墨香南岸，女子書畫展，三八國際勞動婦女節”的活動，給我留下了深刻的印象。

　　學校很重視這次活動，邀請了社會各界人士來參加，有區作家協會代表、婦聯主席、作家及企業書法愛好者，年齡最大的86歲，最小的才11歲。雖然天空不作美，下著淅瀝瀝的小雨，但絲毫沒有影響大家的熱情，全校師生與家長代表穿著雨衣有序來到操場，聽著嘉賓們談著自己對畫畫的感想與體會，我感觸很多。當11歲的小作家雷淼淼帶著她的作品“每天都上一個新臺階”的書法上臺時，同學們不禁抱以熱烈的掌聲，當她說完寫這幅字畫的經歷后，同學們再一次將掌聲送給了她，真了不起，如此小的年齡竟能完成如此優秀的作品，真讓人贊嘆不已。隨著主持人一聲“墨香南岸，女子書畫展”正式開始，我們便開始參觀女作家們的作品，看著這些飄逸瀟灑的書法、揮毫潑灑的作畫，同學們不時發出贊嘆聲。我印象最深的是萬小怡的《嬉水圖》，水中的兩只鴛鴦畫得栩栩如生，仿佛能聽到它們戲水時的`嬉笑聲。丁華老師的扇形作品很有特點，花的顏色不是很鮮艷，但她把背景涂成深顏色，形成鮮明的對比后襯托出花的鮮艷。羅心琴老師的作品是《刺花爛漫》，畫的枝干有濃有淡，有干有枯，無比美麗。

　　看完這次畫展，我感嘆這些藝術家精湛技術的同時，更敬佩的是他們對藝術執著的追求與信念。現在的人們，忙于生活，忙于功名利祿，已經逐漸淡忘了我們傳承幾千年的文化。我們作為新時代的接班人，將接過“傳統文化”的接力棒，以國學大師季羨林為榜樣，將中

　　國的歷史文化發揚光大。

　　我知道，要想達到大師們的造詣，我要走的路還很長很長，冰凍三尺非一日之寒。我將從今天開始，從現在做起，為了理想，我會努力，會奮斗，每天都上一個新臺階！

　　畫展觀后感篇19

　　為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和積極向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

　　11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。哇！展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

　　首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

　　這時家長帶著學生陸陸續續進場了，我帶著幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！

　　我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子！真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀！”我聽了，心里樂滋滋的'。

　　看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉！

　　畫展觀后感篇20

　　看完展覽，我感嘆孩子們值得稱贊的作品以他們這個年齡竟然能創作出這樣的作品，尤其是小學生我佩服他們老師的辛勤努力。展覽的作品類型包括了書法水墨畫、剪紙、陶藝、版畫、素描、水粉畫、水彩......

　　此次畫展還有許多表現出“原生態”的兒童畫，學生平時的課堂作業，特別是小學低年級學生，由于他們的繪畫活動所受不當教育的影響還較小，從而保持住了兒童畫的“原生態”。還有，學生平時自主創作的作品也是“原生態”，這樣的作品包括隨意的涂鴉、個人思想的圖像表達、活動的輔助裝飾等等。當一個孩子學會了用類似成人的繪畫語言去處理畫面，而對當初的涂鴉行為持否定態度的時候，他的畫便不再是兒童畫，即便他的年齡還處在兒童期。“原生態”兒童畫的生存狀態不容樂觀，它沒有能夠得到應有的認同與欣賞，不但在有關美術比賽中不能閃亮登場，即使在美術課堂上，由于評價標準的偏頗，也得不到應有的贊許與表揚，甚至直接影響了孩子學習美術的興趣與信心。

　　這次展出看到了以往比較少的“原生態”的.兒童畫，比如《我和春天有個約會》《我們快樂的生活》等。

　　不能否認，少數兒童確實有良好的造型能力，對畫面語言的把握比較成熟，但這樣的孩子只是百里挑一，大多數的孩子都不具備這樣的先天素質。而幾乎每個孩子都喜歡繪畫，特別是在兒童階段，孩子們都喜歡用繪畫這種形式表達自己的思想與情感，他們不在乎繪畫的形式與語言，而對這種表達的過程樂此不疲。美術教育就是要引導學生更好地去參與美術活動，關注美術文化，在此過程中發現美、欣賞美、創造美，以求完善自我，和諧社會。如果一味重視技能技巧傳授的教學方法，忽視作為常態的兒童畫的“原生態”，就是忽視兒童繪畫的本質。

　　本次畫展搭建了展示“原生態”兒童畫的舞臺，希望在今后的各類比賽中能夠更將傾向于“原生態”的兒童畫，讓學生在良好的社會氛圍中感受到成功的喜悅與交流的樂趣。

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