觀放牛班的春天有感2500字

　　童年天真而漫爛，似一條小巷，在這條小巷里走出的每一步都本應該是一人人生最絢麗的榮耀。然而，再清新自然、美麗活潑的池塘也有它陰暗幽晦，不見天光的池底。而在這幽晦的池底，那些正在或曾經發生的故事，你是否已經注意，是否依然時時想起？

　　影片《放牛班的春天》給我們講述了一個愛與教化的故事。劇中，或許誰也不會想到久被遺棄而困于“池塘之底”的放牛班，有朝一日盡會迎來自己的春天。作為那個時代的犧牲品的他們倍遭社會的忽視與誤解，殘缺不全的家庭親情，動輒得咎的學校責罰，判若鴻溝的師生隔膜：都一步一步地把他們本是純真可愛與人無傷的稚嫩靈魂推向人世愛與理解的邊緣，絕望的深淵！如果人間真是上帝的國度的話，那么天使在哪兒呢？馬修的到來為我們消除了疑竇。馬修是那種高目遠矚、才華橫溢的老師，更是博愛仁慈、寬容大度的朋友，他的到來猶如冬日里一縷鮮活的陽光溫暖的瀉下，照亮昔日陰霾沉沉、彤云密布的“池塘之底”。雖然作為新學監的馬修進校后耳聞目睹的是校長的專橫刻薄，學生的叛逆，老師的冷漠，但是他并不前承剛到“池塘之底”時的氣餒，認為這是“我自己人生的最低谷來到了”；相反，他以積極飽滿的熱情全身心地投入到了自己的工作中，真誠而耐心地教導這個一度讓老師們束手無策而聲名狼藉的“放牛班”，犯而不較，并且屢次在學生與師長的沖突中默默地扮演調解人的角色。在經過一系列的斗爭磨合后，不久，馬修創造性地把“放牛班”組建成一個分工合理、人盡其才的合唱團，最終用音樂解除了孩子們麻木困頓的心靈束縛，喚醒了孩子們塵封已久的對自由、友愛、人性真善美的渴望。

　　《放牛班的春天》情感真摯細膩，畫面隨時間推移由冬經春抵初夏，作為主要情感表達的音樂基調也由沉郁凄清慢慢轉為活潑明快，呈現出層次的美感。創作者似乎著意于影片場景的巧妙設置，人物言行舉止的精心安排，以達到景無虛設，話無虛說，筆無虛落的佳境。在表現手法上，影片結合倒敘與插敘，以年老的著名音樂家皮埃爾·莫安琦——當年“池塘之底”學生之一——的童年回憶展開，情節聲畫同步，娓娓道來。

　　馬修初到“池塘之底”時，正值冬末時節。此時影片色調灰暗陰冷，環境寂寥陰森，骨立的校門口，孤獨可憐的佩皮羅更添凄涼：一切恍若隔世。這種情景安排一方面烘托出“池塘之底”環境的惡劣，孩子們苦難深重的遭遇；另一方面則透露出了“冬天即將過去，春天還會遠嗎？”的信息：其寓意不言自明。如果說，開始馬修對來到“池塘之底”心存悔恨，對孩子們的無法無天、校長哈珊的自私殘忍倍感質疑難的話，這是無可厚非的。但他很快懂得了理解，因為正如以德報怨的馬桑大叔安慰因傷害他而懊惱得無地自容的樂格克一樣，“所有人都說你無藥可救了，可其實不是，你是個小可憐，只是需要人理解罷了”。然而，面對孩子們的叛逆心理和校長哈珊的威嚴權威，馬修采取的是一種變相的理解方式：撒謊。如第一次上課時皮包被學生哄搶，校長前來問難時為學生打圓場而撒謊；為不傷及樂格克自尊而向馬桑大叔撒謊；包被學生偷盜向體育老師貝克撒謊；探訪期間對莫安琪母親撒謊等等，這一系列善意而美麗的謊言淋漓盡致地表現了馬修的善解人意、至情至性，創作者如此慘淡經營，可謂別具匠心。

　　影片中聲畫同步的表現手法則更是別具一格，極富視聽浸染力。劇中馬修基于切身觀察孩子們的言行再結合自己的興趣愛好，創建了合唱團。在合唱團的誕生過程中，創作者著重強調了馬修給孩子們一絲不茍的分工，高音低音合唱團指揮助理以及樂譜架，一個都不落下！這里，創作者似乎在借馬修向觀眾傳達一個道理：“天生我才必有用”，社會是個大舞臺，每個人都有自身的價值，都有自己的人生定位。這種將心比心以學生為中心的做法，體現的不僅僅是一個師長對孩子發自內心的關愛，電影深層次凸顯的是其寶貴的人文主義精神，發人深醒。而影片中以合唱團為載體，配合安寧素雅的畫面而徐徐流淌出的一曲曲清揚怡悅的音樂，更似春天大自然清新動人的天賴，一縷縷溫情脈脈的陽光，照耀撫慰著孩子們孤寂無助、傷痕累累的靈魂，喚回了一顆顆迷失已久冰冷麻木的童心。在圣潔的音樂聲中，孩子們身處的已不再是幽晦的“池塘之底”，而是幸福無邊的人間天堂。這些音樂隨著物換星移、孩子們心靈逐漸蘇醒的變化而變化；而音樂韻律與內涵的變化，又反過來以抒情吻唇表達了孩子內心微妙的情感的延伸繼續，可謂，行云流水，不著痕跡。

　　《放牛班的春天》劇情上雖然處處顯現著幽默的筆觸，但是影片始終籠罩在一股淡淡的.悲情氣氛之中，這股淡淡的悲情主要地是通過馬修個人在“池塘之底”的坎坷經歷流露出來，并與著墨不深的幽默筆觸共同構成了影片兩大情感基調。如在學校的第一晚，馬修在看完孩子們填寫的卡片后，一方面為孩子們美好的志向欣慰，但另一方面又為沒有一個孩子愿意從事跟自己同樣職業的學監而黯然神傷；在四月的那個晚上，雖然馬修因孩子們的轉變而創作靈感澎湃，并興奮地說到“我確信，屬我音樂的光明未來必將到來，我叫克萊蒙馬修，一個音樂家”，但隨即想到自己的現實，又話鋒一轉，沉重地嘆息到“而每個晚上，我為他們創作！”；而影片尾聲部份，被解雇不得不離開的馬修雖然看到孩子們用紙飛機向自己表達祝福，用教給他們的歌曲為自己合唱送別，也一度使他興奮得“想向全世界吶喊”，但他心里卻明白，“可有誰會聽到呢？沒人知道我的存在。偉大的藝術家對著鏡子看到了真實的自己。我叫克萊蒙馬修，失業的音樂家，失業的學監。”。創作者對人物這種輕描淡寫而又體察入微的技法，讓人哲服。看完之后淡淡的愁思久久縈懷，不覺使人百感交集，思緒萬千。

　　影片結尾，天真摯著的孤兒佩皮羅打點好自己的行裝如愿地隨馬修而去，這一幕的意義可以說超越了影片愛與教化的主題。其實創作者這一生花妙筆早有呼應。馬修初到“池塘之底”時最先見到的孩子是佩皮羅，而且是在等待來接自己的爸爸，但實際上是等到的卻是馬修；馬修離開“池塘之底”，最后見到并隨他而去的孩子也是佩皮羅，而且恰好時值他應該等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢？其實旁白為我們道出了其中的真意，“佩皮羅的等待是有道理的，馬修被解雇的那天，正是一個星周六”，佩皮羅一直等待的爸爸其實就是馬修，是馬修用音樂喚回了他的一度迷失的童心，是馬修的關愛把他從昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出來，給了他第二次生命。在這里，馬修的形象得到了升華，他所代表的不再僅僅是一個壯志難酬的藝術家，失業的學監，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一種超越倫理、階級、民簇的博愛精神，一種最深沉最厚重的人文情懷，同時也是西方基督教義的高度凝練和光輝典范。我們將會看到，馬修不單是佩皮羅的老師和父親，他將作為世間千千萬萬無辜而又不幸兒童的精神庇護所、愛的殿堂，永遠為人們所銘記。

　　這就是《放牛班的春天》，一幅交織著淚水與歡笑的感人畫卷，一首愛與理解的真誠贊歌。

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