素描教學總結（精選11篇）

　　光陰如水，忙碌而又充實的工作又將告一段落了，在這些日子里，我們的教學能力、經驗都有所成長，不妨把這些記錄下來，寫一份教學總結吧。那么教學總結怎么寫才能體現你真正的價值呢？下面是小編精心整理的素描教學總結，歡迎大家分享。

　　素描教學總結 1

　　本學期很快就接近尾聲了，現我就本學期的美術素描教學工作作如下總結：

　　首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

　　其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關的`，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

　　引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

　　總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術的魅力。了解美術貼近我們的生活，源于生活，啟發于生活的。讓學生去臨摹，然后去實踐創新自己喜歡的畫。

　　素描教學總結 2

　　素描基礎課程小結素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。

　　經過本學期的素描課程訓練，同學們不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。“要用心感受你所畫的對象”我在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發著孩子們去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給他們的感受以及在他們心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。

　　有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投 射”，而我們所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中？這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套，進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。

　　作品中作者對畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了使畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。

　　通過這次素描基礎的訓練，孩子們不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。我不斷地鼓勵孩子們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的.相對勝于對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度。在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來？是一種令人向往的美好。

　　素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。

　　素描教學總結 3

　　在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的.進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰性。

　　最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。

　　素描教學總結 4

　　素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

　　靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。

　　一、興趣引導，雅谷共賞

　　在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。

　　二、耐心分析，循序漸進

　　任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的`結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。

　　學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。

　　三、角色轉換，主次分明

　　在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。

　　從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。

　　素描教學總結 5

　　藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發展相結合。

　　的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

　　首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。

　　1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。

　　在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

　　2. 在創作過程中加入孩子與生俱來的想象力和童趣。

　　3. 工具材料的運用與發現。

　　傳統的`素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。

　　4. 了解與傳統。

　　對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

　　5.針對學生個性素質的開發。

　　每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

　　經過一年的教學，我和孩子們對素描都有了新的認識，快樂和探索成了我們的主題，我們將沿著這條軌跡繼續前行。

　　素描教學總結 6

　　本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變為系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！

　　孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，盡量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什么理由不好好教他們呢？

　　我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。

　　經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的.局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

　　我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

　　所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。

　　素描教學總結 7

　　本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

　　一、授課內容

　　本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

　　1、石膏幾何形體寫生：

　　通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。

　　引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。

　　初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。

　　講授要點：

　　(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。 (2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。 (3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。

　　(4)各形體的結構規律。 (5)畫面構圖的一般要領。

　　2、靜物寫生：

　　通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

　　探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

　　按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。

　　講授要點：

　　(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。 (2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。 (3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。

　　3、石膏像寫生：

　　教學要求：

　　通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。

　　理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。

　　講授要點：

　　(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

　　(2)整體——局部——整體的觀察和表現。 (3)石膏素描的一般技法。

　　4、速寫（以人物半身像寫生為主）：

　　教學要求：

　　選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。 注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。

　　強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

　　講授要點：

　　(1)人物半身寫生的構圖特點，

　　(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。

　　(3)分析、綜合、概括、取舍的目的.與作用。

　　二、學生分析

　　1.本課程的教學對象是2013級信息傳媒系13高

　　4、高

　　5、高

　　6、中3班，機電工程系13高職

　　5、中職

　　2、中職3班，電氣技術系13高

　　1、高2班，汽車技術13高職

　　2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

　　2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

　　3.一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。

　　三、教學方法手段

　　1.設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細致、

　　敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。 2.教學方法

　　（1）理論講授：通過基本理論知識的學習認識和掌握光線在物體表面散布的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；

　　（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；

　　（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善自我作品的具體措施；

　　（4）行為引導教學法：通過學生直接參與，激發學生的學習興趣；

　　（5）任務驅動式教學：創設任務情景，培養實際操作能力。

　　（6）學生作業個別輔導：針對學生的特殊性進行個別輔導，及時發現共性問題進行講解，幫助學生養成正確的素描技巧。

　　四、課程目標的達標

　　1.知識與技能：讓學生在直觀鑒賞與實踐操作的教學活動中，通過練習、討論、分析、認知等，掌握正確的素描表現形式。

　　2.過程與方法：培養學生正確的觀察方法，以及對客觀神態的表現和主觀意念的表達等藝術語言和手段的熟練運用。通過對形式的探索，掌握各種形式構成的規律。

　　3.情感與價值觀：培養學生學習技能、勤學苦練的職業意識，激發學生職業情感、愛崗敬業的意識。

　　本課學習評價標準分為認知水平評價和運用能力評價。認知水平分為“理解”、“掌握”兩個層次。平時成績占50%，期末成績占50%。

　　五、教學組織實施

　　在教學的實施上，我根據大綱的要求，有理論的講授；講練的結合；教學中，認真上好每一堂課，認真批改作業，積極參加教研，注重教學的理論研究與實施，課程內容，主要采取講練結合、啟發式、直觀教學、教學做一體、多媒體課件等多種方法運用于教學之中，調動學生學習積極性，提高教學效果。習題課；單元課題作業展開教學，同時根據任課班級的情況不同，針對性的實施教學。承接本課時，我主動向有經驗的老師請教，利用業余時間強化練習，積累了大量的教學經驗，并積極與班主任聯系，及時溝通學生學習情況。

　　六、教學反思

　　素描是以訓練繪畫技巧、造型能力，研究造型規律為主要目的，培養學生觀察力、鑒賞力和表現力的一門課程。

　　本課講授中注重從學以學生為主體，引導學生提出問題，主動探究。通過演示、觀察和獨立分析得出結論。這樣既便于教師教，又便于學生學。 傳統的教學方法往往主要是教師講、學生聽，教師問、學生答，這束縛了學生自主探究能力和思維分析能力的發展，而該課為學生構建了一種愉悅和開放的學習環境，設置情境自然而然地將學到的知識應用于問題的解決，從而改變學生單純、被動地接受教師傳授知識的學習方式，使學生真正做到積極參與、樂于探究，在交流和合作中主動構建知識，發展多種能力。仔細研讀教材，將教材內容和教學進度遵循由簡到繁、由易到難的循序漸進原則。當然還是有一些學生有不良的學習情緒，特別是基礎較差且記性較差，經常忘記帶素描紙的個別學生等等。對此我在課上也會找一些優秀名家作品和畫家成長歷程和學生分享，激發學生學習興趣，消除抵制情緒，并積極與班主任溝通。因此從整體教學效果看，該課較好地完成了知識、能力和情感態度與價值觀三個教學目標。

　　素描教學總結 8

　　素描教學工作總結美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。

　　本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：經常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。

　　我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的`檢驗中尋找答案。

　　思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。

　　比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。

　　這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。

　　國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

　　思考三：美術作業的評價大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。

　　有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。自身素質的培養在教學之余，我也注重自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。

　　素描教學總結 9

　　作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

　　一、培養學生學習素描的興趣

　　在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創作方面有所發展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。

　　二、提高學生學習素描的能力

　　﹙1﹚觀察能力的訓練

　　觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的'處理等。

　　﹙2﹚分析能力的訓練

　　在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。

　　﹙3﹚表現能力的訓練

　　表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關系的表現及形態關系的表現。

　　線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。

　　②明暗的運用表現

　　在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品就充分的說明了這一點。

　　③形態的運用表現

　　a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。

　　b形態的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。 (4)創造能力的訓練

　　首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。

　　三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。

　　學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

　　素描教學總結 10

　　轉眼間，又要放暑假了，回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真思考想辦法解決。今在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。

　　一、 教學計劃貫徹情況

　　學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合工作的現狀和特點，按照《初中美術課程標準》的要求，本期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照新課標要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

　　二、 教學情況：

　　1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。

　　2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術興趣小組。活動的成果喜人。

　　3、本人一直兢兢業業，敬崗愛崗， 扎扎實實地做好本職工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位， 一年來從來未曠工、遲到、早退現象，嚴格遵守學校的規章制度，每次都認真參加學校的例會學習。

　　4、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的.調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的 民族 自豪感。 美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美 術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生 健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

　　5、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。

　　三、 經驗和教訓

　　1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和 雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學 情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

　　2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動 活潑 地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

　　3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教 學手 段和現代教育技術進行直觀教學。

　　4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

　　5.學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。

　　6.對學生美術學習的評價要 盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成 績，更注重未來發展。

　　7.美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

　　總之，經過一學期的訓練，學生的繪畫水平大大進步，使有特長的學生得到專業訓練，讓專業特長生帶動全體學生進行美育活動。并積極參加各級各類比賽為學校增光添彩。

　　素描教學總結 11

　　大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

　　首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

　　從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。

　　繪畫素描是通過“再現”對象的具象描繪來反映意識形態的創作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的'審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規律并借助于其表現手段來更好地表達和表現設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現，傳統素描基礎較為扎實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就說明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

　　我們學的是工業設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

　　空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”——透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產生“透視”，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，

　　其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者說專業教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

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