學習美術心得體會

時間：2023-06-09 08:32:34 學習心得我要投稿

學習美術心得體會

　　當我們心中積累了不少感想和見解時，馬上將其記錄下來，這樣能夠培養人思考的習慣。那么心得體會到底應該怎么寫呢？下面是小編整理的學習美術心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

學習美術心得體會

　　學習美術心得體會篇1

　　我老爸經常說：“我讓你學美術并不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。”我的耐心往往是少得可憐，因為我太過于煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。

　　于是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他愿意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心并不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎么滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。

　　假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較。何必弄得自己不開心呢而且沒有人會安慰你，因為什么呢因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恒，沒有耐心，什么持之以恒都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。

　　美術的好處并不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在墻上，你不會感覺生活充滿了動力嘛并且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。

　　美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的'。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精致度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那么細心一點不就可以避免問題了嗎？你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，并且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那么何樂而不為呢？你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎么說和你完全沒關系。

　　看著五顏六色、十分艷麗的色彩涂繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那么坎坷。

　　當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鉆牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業余生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。

　　我之所以選擇《美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。

　　學習美術心得體會篇2

　　今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。

　　美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的'人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受限度的信息量，課堂中所樣說，我就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明----做美術科代一點也不可憐!

　　從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師布置的事情，并以身作則，給同學做榜樣。終于，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“成功”而已。

　　同時，因為美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎么回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最后當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。

　　是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生!

　　學習美術心得體會篇3

　　（一）資料收集了解民間民俗活動的文化價值取向和現實意義。

　　（二）問題探究。為學生創設情境，根據學生自主收集得到的相關資料進行探究式教學。在引導學生發現問題、提出問題、解決問題的過程中使學生對畬族民間美術的內容、如何面對我們的本土文化等問題進行探究。讓我們的孩子熱愛我們的本土文化，通過對民間美術的追本溯源，了解家鄉民間美術的獨特性，發現家鄉民間美術的特有美感，幫助學生認同自己身邊的文化，從而讓學生逐步形成健全的人格、情感、價值觀和生活方式。

　　（三）認知內化。教學的一大任務就是讓學生把教學內容認知、內化為自己的東西。因此，我們幫助學生從三個方面對民間美術進行認知，力求獲得對畬族民間美術全方位的認識。一是藝術內容。通過民間美術作品中的主題與內容，解讀本土的歷史、道德、宗教、風情、民俗、禮儀；解讀祖先的生存環境和生活方式；解讀作者的情感態度價值觀，從而加強對千百年來祖先賴以生存和發展的生命線的認知，激發對家鄉的熱愛，對本土文化的感情，使教育傳承走向一個新的境界。二是藝術形態。藝術形式是民間美術的本體，是民間美術中的點、線、面、形、色彩、節奏、韻律、構圖、材質、肌理等藝術形式進行審美判斷，不斷提高視覺感受能力和讀圖能力。三是藝術內涵。畬族民間美術背后蘊藏著豐富的文化內涵，它是本土文化中的`一個重要組成部分。加強學生解圖能力的培養，引導他們對民間美術背后文化的關注，對民族發展精神的關注，對本土文化價值取向的關注，促進本土文化在學生生命的血脈中流淌。

　　（四）活動體驗。教學是一個生命體驗的過程。本環節的任務是激活學生原初生動的感悟力，使本土文化與自己的生活境遇和人生經驗進行活生生的體驗交流，借助現實的直觀、感悟，獲得一種介入式的理解。一是角色體驗。以情境教學的方式，讓學生扮演自己的先人，穿越時空的隧道，聆聽遠古的呼喚，尋覓祖先的蹤跡，感悟本土藝術與生活的源泉，體驗本土文化對生命存在的價值與意義。二是創作體驗。把民間美術與富有創造生命力的兒童生命狀態進行自然表述，引導和啟發學生生命的表現沖動，讓孩子們根據自己對民間美術的認知和理解，大膽創造，激發想象力和創新意識。三是情感體驗。通過對各種民間美術質材、技巧和制作過程的探索和實踐，以自己的心靈和情感去詮釋民間美術作品，讓本土文化的基因與元素融入鮮活的兒童美術作品之中，體驗民間美術造型樂趣。

　　（五）拓展延伸。為學生創設能在課外繼續學習、探究的情境，以綜合活動的形式拓寬時空、延伸內容、擴大視野、發展思維。本環節的任務是讓學生以開放的眼光來看待豐富多彩的本土文化，理解整體性的本土文化結構，以更加廣闊的視野，關注和整合本土文化課程。

　　優秀的民族民間藝術是一個民族的歷史和智慧的沉淀，這無異于一座豐富的極有價值的美術課程資源寶庫。愿我們的美術教師都能主動開發和利用本土文化資源和自然資源，把民間美術和兒童美術教育有機結合起來，既發揮教育的育人功能，又促進本土文化的傳承與發展，讓民間美術重新煥發出生命的活力。

　　學習美術心得體會篇4

　　通過這次黃山市組織的美術教師課程培訓學習，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上好一堂美術課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發；有時需要教學手段的多樣化；有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汁，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的.發展的需要。

　　總之，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，很多時候仍讓我們有些霧里看花，無所適從，我們很需要學習，而教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。培訓的時間雖然很短暫，但通過這次活動，我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，勇敢的走在教育的前沿。

　　學習美術心得體會篇5

　　今天我們研究了《上海市中小學美術課程標準》。通過這次研究，我對美術課程標準有了一定的認識。課程標準，為我上好美術課指明了方向，現把這次研究的體會和感受總結如下：

　　1、新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和正確的審美觀念。讓每個學生積極參與美術研究，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。

　　2、課程標準夸大注重選擇，多元發展。教師教學時，可按照實際情況靈活選擇教學內容。如果條件不允許，學生不需要，能夠不采納。別的，相同的需要可用不同的'對象來滿足，同一的內容標準教師能夠按照需要自己設計教學內容和教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的美術需求心理，為教師的教和學生的學打開了空間，充分調動了教師和學生的研究積極性。

　　3、課程標準注重體驗感悟，發展形象思維，培養創新意識。美術研究要建立新的現代研究觀。以前教學以教師講授知識為主，學生頭腦被書本或老師框死，只會模仿，不會思考，現在必需向指導學生自學為主轉變，樹立“學生學會研究”的研究觀，讓學生人人研究。如：《有小鳥的樹》一課，可以采用直觀、啟發教學，讓學生通過錄像，去觀察了解各種樹形，然后引導學生獨立思考：你喜歡什么樹？樹形怎么畫？然后交流。學生充分交流后，讓學生自己動手畫，老師只引導學生，這樣就充分調動了學生的積極性，每個學生都參與進來，通過觀察、想象、探究、學生也就不覺得難了。教育家XXX先生曾說過：“教師的責任不在教、而在教學，教會學生學”。因此，教師教學生研究的方法，讓學生學會研究，是美術學科研究創新的主要任務。教師應打破傳統的教學觀念，提高和強化創新意識。

　　以上是我對新課標的一些認識和理解，我將在教學工作中根據新課程標準努力工作，爭取把美術教學工作搞得更好。

　　學習美術心得體會篇6

　　初中美術新課程教學的實施的執行，需要我們從教學全體出發，共同營造這個嶄新的平臺。

　　美術課是素質教育階學生必修的藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養，不僅有利于人的長遠發展，同時也是功在千秋的教育，在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性、動手操作性、非語言的物質造型性和形象表達感情性，對學生的觀察力、形象感受力、記憶力、審美能力、思維能力、想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大的作用，能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的藝術沖動和最基本的造型的能力。

　　一、學生方面因素

　　(一)學習活動以學生為主體

　　新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關系首先是人與人的關系，要遵循人際關系的原則。傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的，學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在，新課改保證學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生在與教師平等、民主的交往中展示自己的能力，發展自己的能力，提高自己的能力，而傳統的學習模式是傳授-接受式，課堂教學專制、僵化、始終以教師為中心，這樣，即便教師付出很多的艱辛也是事倍功半，這種模式無形中限制了學生的思維，所以我們必須改變傳統的教學模式，用發展的教育觀來擺正教師和學生之間的關系。

　　(二)激發學生學習興趣

　　學習興趣是學生接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。以往，我們往往偏重于“填鴨式”教育，忽視從激發學生學習興趣入手去點燃學生渴求知識的火花。在以往的美術教學中，由于學校、家長過于重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身文化修養方面不能嚴格要求自己，課堂上存在糊弄學生的情況。新課改之后，美術課地位的提高使得我們美術老師對自己的要求也嚴格起來，給教師的個性發展、創新性發展提供了更廣闊的空間，使教師思想發生了很大的轉變。

　　(三)改變學習方式，發揮主體作用，樹立自信心

　　現代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用?新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們通過自主合作、探究等學習方式去主動學習，并要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的`意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養學生良好的心理品質。

　　二、教師方面因素

　　在構成美術教育系統的諸多因素中，教師和學生是最活躍、最基本的因素。在實施新課程改革的背景下，教師成了學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，教學內容的研發者，教育藝術的探索者，學生知識構建的促進者。這就要求我們教師不僅要有駕馭知識的能力，還要有駕馭學生的思維、引導學生思考、調動學生情感的能力。要想調動學生的情感，我們就要學會分析學生的情感心理，指導學生情感實踐，從這些方面看，現代教育對教師的情感提出了較高的要求：

　　首先，教師自身要具備豐富的情感

　　情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。提高個人的情感素質，豐富個人的情感是實施情感教育的必要條件。那么我們怎樣豐富自己的情感?這就要求美術教師要加強理論方面學習，加強智力、道德與情感的整合，樹立當代教育觀，樹立正確的學生觀，融洽師生之間的關系，要保持良好的心理氣氛，養成良好的心理品質。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發學生的情感體會。

　　其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式

　　瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節。”因此，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。例如在學習《我們的奧運》這一課時，我根據教學內容，結合北京奧運會標，設置了這樣的情感目標：為什么我們的奧運會標要用中國印?當你看到它時，有什么感受?學生在討論時紛紛表達了自己奧運情、中國心，這樣就達到了情感教育目的。

　　作為當代教師，我們應該不斷提升自身的價值和品味，為自身積累財富，我會在以后的教學過程中不斷反思積累更多經驗，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，成為一名優秀的人民教師。

　　學習美術心得體會篇7

　　今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。

　　學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。

　　還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的`也很開心。

　　我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。

　　我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。

　　這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲，在今后的學習我會更加的積極去學習，讓自己收獲多多，為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！

　　學習美術心得體會篇8

　　在教師專業化高速發展的今天，我有幸于7月10日至18日，在華中科技大學參加了為期一周的省初中美術教師培訓。在這短暫的一周里，我們不僅體驗了大學的校園生活，感受了大學的人文氣息，回味了自己的讀書時光，還結識了一群優秀的同行。回顧這一周的學習生活，感觸很多，收獲頗豐！省教育廳、華中科技大學把握工作時間，為我們創造了寶貴的學習機會。尤其在安排授課教師方面，更是精挑細選，良苦用心！為我們授課的教師，都是我國美術學科方面赫赫有名的專家教授、國家重量級的人物。他們有來自首都師范大學的博士生導師，有來自中國美術教育雜志社的編輯，有來自美術學院的知名教授，以及美術學科的專業教研員等等。他們對理論的教學深入淺出，對實踐的教學言傳身教；他們不僅具有良好的美術素養，而且談吐不凡、氣質儒雅、博學多才。令人敬佩不已，備受感染與熏陶！

　　授課教師們的講課、細節的演示、事例的列舉都成為我筆記中的寶貴內容，且使我對美術學科有了更深刻的認識和再提高。如：教師的專業發展，不僅是社會教育發展的必然趨勢，還是教師自身專業成長的需要，更是適應教育對象求知發展的必然結果；輕松有效的美術教學，不僅要體現在教材的解讀上，還要體現在教師對教學設計的關注層面上；美術教師不僅要做美術技能的傳播者，還要做美術文化的傳播者；美術教師應立于本地區的自然風光，民間文化特色深入生活，開展具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源，等等。

　　本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的.應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。

　　總之，此次培訓不僅是繼續教育的一種重要形式，也是我們在職人員學習，充電提高的有效途徑。時間雖短，教學內容雖不能包羅萬象，但卻能讓每位學員終生受益。

　　與其說，此次學習是我個人成長的加油站，不如說是我作為教師職業生涯規劃的一個新起點！

　　學習美術心得體會篇9

　　這次培訓是為期11天的農村幼兒園教師美術教學能力提高培訓課程。開班儀式上羅副院長就已表達了我們的心聲：“你們是幸運的，我很羨慕你們有這個培訓學習的機會，希望你們好好學習天天向上。"

　　確實，我們是幸運的，能從全縣那么多的幼師中挑選來參與這次培訓，我一定認真學習。接著班主任強調了這11天的紀律，鼓勵我們克服困難。

　　最后吳老師出場了，吳老師的自我介紹：“我叫吳官友，解析出來就是沒有當官的朋友！”哈哈哈……在這場笑聲之后，就是學員們對吳老師的贊嘆！無論是素描，色彩，十分鐘內即可完成了一幅畫！

　　這三天每個學員都興趣濃厚，在瞻仰吳老師的繪畫技術中開心的度過，吳老師的油畫、中國畫、素描、簡筆畫等等，確實讓我們贊嘆不已。

　　經過這三天的培訓，我對學前美術有了一個全新的認識，了解簡筆畫在教學中起到的重要性。學前美術包括兩類：一是繪畫，二是手工。繪畫又包括油畫、中國畫、版畫、雕塑、工藝。素描是一切造型藝術的基礎。素描最主要的是立體感、空間感、質感和體積；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接線、影子、反光這5個要素及物體的比例，那么這幅畫就基本成功了。吳老師說：“繪畫的最高境界在于似與不似之間！”所以一幅畫沒必要畫得一模一樣才是好畫。通過學習，我又明白了繪畫是藝術的'搖籃，繪畫可以鍛煉幼兒的觀察能力，增強色彩的辨別能力和幼兒的審美能力。而簡筆畫的作用就更大了，它是最有用的教學方式，它可以運用到各個領域當中去。簡筆畫能讓一些抽象的東西表現的栩栩如生。可是如何運用簡筆畫呢？臨摹？死記硬背？不是，要自己創作。吳老師說：“簡筆畫其實很簡單。它有兩種方法，一是角度，而是特征。只要根據畫面來選擇簡單、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以畫出這個物體表現出來。比如：畫一個人睡在一張床上，說明他在家里；如果在被子上加個符號+，那就表明他在醫院里。一直認為在簡筆畫里最難掌握的就是人物，但經過吳老師的分析，說易不易，說難也不難；只要掌握好人物的比例，簡稱7個半頭，再掌握好正面和側面兩個角度，，它就容易多了。簡筆畫~只要熟練運用，線條流暢，就可以像吳老師那樣揮筆自如了。但想要做到熟練，還必須要加倍努力練習才行；經過吳老師的這5節課所傳授的繪畫方法技巧，使我受益匪淺，我日后必定加強練習，讓自己在繪畫方面有所進步。

　　在這之前，我一直以為美術活動是老師畫，幼兒跟著臨摹。可是于嫻園長讓我意識到了自已的錯誤，這樣幼兒就被限制了自由表達內心的世界。于嫻園長的這堂課讓我明白了如何上美術活動；美術活動只需提供大量的材料素材給幼兒欣賞、觀察，教師引導幼兒發現其中的美，然后讓幼兒在已有的經驗上自由繪畫，讓幼兒用自己的方式表現美，就達到了美術活動的作用了。比如：要小班的幼兒畫線，需提供有線條的圖片供幼兒欣賞觀察，教師引導。因為美感與表現領域的目的在于讓每個幼兒學習善于在生活中發現美，感受美，樂于用自己的方式表現美。

　　美是想象與創造的源泉。美能陶冶心靈，愉悅心情，塑造人格；我們要在幼兒的童年里留下一種美，我們要用美的眼光看待世界，美無處不在！

　　學習美術心得體會篇10

　　通過美術組集體對即將實施的xxxx美術新課程標準的學習，和與現課程標準的對比，我做了以下總結。

　　一、新課程標準具有導向性、選擇性。

　　理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。正是基于這一認識，課程標準特別注重導向性和選擇性。美術課程標準沒有采取列出具體的知識點（大綱列出具體的知識點）的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。例如1—2年級的“欣賞·評述”學習領域的內容標準是：觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。教學建議是：教學活動走出教室，觀賞校園和所在地區的景色，欣賞自己和同學創作的美術作品，了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

　　二、美術新課程標準與學科中心的轉變。

　　它要求在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

　　通過本次解讀和學習，也引發了我對今后教學的一些思考。首先教師對藝術的認知和理解力要加強，其次要加強自身對知識的融通與理解。教師要形成良好的'課程觀，而不僅僅是課堂觀。應該更多的開展一些大單元的主題教學，以增強知識的連接、整合和解決具體問題的能力，以點帶面，點面結合。在教學中，根據《藝術課程標準（xxxx）版》的要求和指向，真正體現美術教育始終以學生發展為本的教育價值。

　　著眼于未來，美術團隊采取積極行動，提升教師學習力，塑造“成長型”教師。這次新美術課標學習交流會是一次思想的碰撞，是智慧的交流，讓我們帶著新的理念，新的思考，邁出新的征程！

　　學習美術心得體會篇11

　　作為一名入職不到兩年的新老師，我深知學習課標的重要性。在平時的工作中，我一直鉆研課標，并利用課標指導自己的教學實踐。最近，20xx版《義務教育藝術課程標準》頒布了，通過不斷學習，我對自己所從事的音樂學科教學有了進一步的認識與理解。

　　20xx版新課標將音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等整合為一門課程——藝術，而小學階段，主要以音樂和美術為主。作為一名音樂教師，我覺得在藝術課程標準的理念下，既要從音樂學科的特點出發，根據教材、學情去選擇和設計教學，又要將其他藝術內容，比如美術、舞蹈、戲劇等融合其中。這種新的教學理念，對教師的基本素養提出了更高要求，我們需要通過學習不斷地提高自身的專業能力和教育教學能力。

　　在學習新課標的過程中，我對音樂學科學業質量評價以及作業設計有了更多的思考。近兩年，包河區每年都會組織中小學生參加藝術測評，這體現了素質教育對藝術學科的.重視和要求。但藝術學科不同于語、數、英等學科，我們還需要去研究、思考以下幾點：

　　1、音樂學科的學業質量以何種形式去檢測？

　　2、音樂學業質量的檢測是否需要覆蓋所有學生？

　　3、如何提高學生和家長對音樂學科的重視？

　　4、音樂學科作業是否要從課堂延伸到課下？

　　5、對于音樂學科有困難的學生應該怎樣進行有效地輔導……

　　新課標的頒布是一個新的挑戰也是一個新的開始，而我作為新老師更要積極學習，積極思考，積極總結，積極反思，不斷提升自己的專業能力。

　　學習美術心得體會篇12

　　20xx年8月4日，在北雙語召開的全縣數學骨干教師的培訓學習辦的很成功。

　　從過程上看，環環相扣，非常流暢。

　　1、中午的評課稿展示我們張莊得到了很大的認可，這是我們的驕傲！真可謂一分耕耘一分收獲，我們的老師都準備的很充分，自然脫穎而出。

　　2、接下來的互動評課，主持人點名評課，有筒井和蘇村各一名老師，最后支持人總結點評，再后來網絡上的專家點評觀看，步步深入，讓我知道怎樣評一節課，知道了一些在課里面我看不見的東西。可謂受益匪淺！

　　3、中午的最后一個環節就是周老師的高效課堂的探究交流，說了很多，課件制作的也不錯。

　　4、下午主要的就是由教育局的張老師分析的小學數學有效教學的探析：

　　1，有效教學的內涵

　　2，有效教學探究的意義

　　3，有效教學低效的表現

　　4，低效的原因的探析

　　5，高效課堂教學的有效策略

　　5、大集體備課學校之間的商榷打分。那可真是一個熱鬧，在熱鬧的同時也不難意識到商榷的結果肯定是備課上的共識和進步。并且形成了一個明確的思想，不被不講究形式，花架子，要的是實效，是對課堂的一個預設。

　　從體會上看，高屋建瓴，團結就是力量。為什么這么說呢？因為我們所看的課都是一些“神課”，一般人想都想不出來的2堂課，給人耳目一新，心靈震撼的'同時醍醐灌頂。大家一起聚在一起談家長里短的少了，工作經驗交流的多了，這次學習最后的共識就是一個談論的共識，大家團結的結果。

　　美術教師培訓學習心得體會9

　　本次培訓共兩天半，我收獲頗豐，不虛此行。因為我是參賽選手，所以對此次培訓有更深切的體會。首先是溫老師的手工課，讓我沒有半點開小差的機會，溫老師用小組合作探討式進行提問，討論，讓我能結合教學實踐有自己更深一層的思考，比如：作為一名教師如何在一課堂上引導學生完成一幅立體紙造型作品?在做示范時是要偏抽象還是具象，作品是應該大還是應該精，這些問題都讓我有對立體紙構成有了更全面的理解。

　　第二個培訓是綜合知識試卷分析，突然就讓我找到了我的弱項，理論知識對于一位老師是至關重要的，必須得加強自身的理論知識儲備，才能更準確的把知識交給學生。接下來就是兩節公開課，左杰老師的《吊墜瓦貓》讓我看到了一位老師的基本功和對課堂的把控，左杰老師做到了把課堂還給學生。

　　第二天的兩場講座拓寬了我的藝術視覺，增加了很多美術知識，知道了作為美術教師要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、純真之眼。下午的中國畫人物寫生，余老師現場做了示范，我們找到了畫寫意人物的方法、用筆。最后陳老師給我們每一位參賽選手的瓶花做了點評，讓我看到了其他優秀的老師的作品，也認識到了自身的不足。

　　下一步，我將從以下幾個方面加強自身：

　　1、熟背中小學美術課程標準，結合實際教學合理運用知識;

　　2、多聽優秀教師的課，自己多磨練;

　　3、合理利用平時課余時間多畫畫，包括寫生、國畫、油畫、水彩等，多畫、多練。

　　提高教師的基本功是當好一名好老師的前提和必要條件，在今后的教學過程中，我一定要找到自己不足之處，加強練習，珍惜姜老師給我們提供的學習機會，在今后的工作中力爭做到更好。

　　學習美術心得體會篇13

　　在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建筑一節課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。

　　除了學習了中國建筑的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的.介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富，反應生活和現實的作品數不勝數。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?

　　除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。

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