音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會(huì)（精選5篇）
當(dāng)我們有一些感想時(shí)，就十分有必須要寫一篇心得體會(huì)，這樣可以不斷更新自己的想法。你想好怎么寫心得體會(huì)了嗎？下面是小編收集整理的音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會(huì)（精選5篇），希望能夠幫助到大家。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會(huì)1
我們都知道，中小學(xué)生生性活潑好動(dòng)，表現(xiàn)欲特別強(qiáng)，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動(dòng)的設(shè)計(jì)的出發(fā)點(diǎn)正是使學(xué)生不受約束完全出于內(nèi)心感受、內(nèi)心需要。它能使學(xué)生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調(diào)動(dòng)了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性、興趣性，大大增強(qiáng)了學(xué)生的參與性。
因此，音樂課堂活動(dòng)的開展能夠開發(fā)中小學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，開放學(xué)生的智力潛能，使學(xué)生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。在中小學(xué)音樂教學(xué)過程中，每一次音樂活動(dòng)又是一項(xiàng)多種感知器官協(xié)調(diào)工作的感知活動(dòng)，能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性，音樂課堂活動(dòng)體現(xiàn)了中小學(xué)生新課程教學(xué)理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動(dòng)力，面向全體學(xué)生，注重個(gè)性發(fā)展，重視音樂實(shí)踐，鼓勵(lì)音樂創(chuàng)造，提倡學(xué)科綜合，弘揚(yáng)民族文化，理解多元文化，完善評(píng)價(jià)機(jī)制。
此次音樂課堂活動(dòng)教學(xué)的培訓(xùn)的體現(xiàn)了全員參與，師生互動(dòng)，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會(huì)2
潘老師應(yīng)梅園小學(xué)的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認(rèn)識(shí)，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴。
第二天，潘老師給梅園小學(xué)二年級(jí)和四年級(jí)的學(xué)生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學(xué)法直接作用在學(xué)生身上的效果。
其余的時(shí)間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動(dòng)、語言、樂器展開。三天的學(xué)習(xí)非常愉快，老師們已經(jīng)體驗(yàn)到奧爾夫教學(xué)法的獨(dú)特魅力。雖然說奧爾夫教學(xué)法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點(diǎn)：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學(xué)目標(biāo)。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個(gè)音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學(xué)習(xí)，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個(gè)教學(xué)過程，在細(xì)節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學(xué)的過程中，教師使用的是一個(gè)個(gè)短小的音樂素材，通過教師的引導(dǎo)，一個(gè)小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學(xué)生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達(dá)到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個(gè)節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學(xué)過程，曾經(jīng)設(shè)計(jì)過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個(gè)過場，沒有從學(xué)生的演奏中得到反饋，一方面是因?yàn)閷?duì)未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會(huì)預(yù)留很多時(shí)間在這個(gè)環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個(gè)沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢？一個(gè)不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個(gè)游戲，不論面對(duì)老師，還是學(xué)生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學(xué)過程，我也會(huì)給學(xué)生做漸強(qiáng)和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強(qiáng)的時(shí)候可以通過手部的漸漸抬高使得學(xué)生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。
第三，是讓人欽佩的應(yīng)變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個(gè)教學(xué)過程中，太多的“生成教育”。所有的教學(xué)環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個(gè)學(xué)生或者幾個(gè)學(xué)生的一個(gè)小念頭而即興發(fā)生。學(xué)生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置。可謂是真正的“以學(xué)生為本”了。比如，潘老師在四年級(jí)《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學(xué)生回答“云”，和“Oh，YEAH！”，完全是偶然。只是因?yàn)橐粋�(gè)學(xué)生的答案，而最后的效果卻是這兩個(gè)地方成了整課的亮點(diǎn)。
最后，教師是心理學(xué)家。面對(duì)孩子，教師必須很好地把握每個(gè)年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細(xì)節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會(huì)讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應(yīng)該從簡單到難循序漸進(jìn)。并且遵循“進(jìn)三退二”理論。就是說我們不能一味要求學(xué)生進(jìn)步，我們要允許孩子進(jìn)一大步，退一小步。而整個(gè)過程中孩子是在進(jìn)步的就可以了，而不能要求孩子只進(jìn)步不退步。學(xué)習(xí)的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進(jìn)三退二”的原則。
總結(jié)：奧爾夫教學(xué)，在歌曲教授過程中，幾乎不會(huì)用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學(xué)生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時(shí)也對(duì)教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應(yīng)變能力。還要能夠結(jié)合每個(gè)年齡段孩子的心理特征。我想，一個(gè)好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學(xué)生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)，我們面對(duì)學(xué)生的每節(jié)音樂課，都是學(xué)習(xí)。前提是，認(rèn)真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的意義所在。
二、奧爾夫的教學(xué)目標(biāo)
很喜歡奧爾夫的教學(xué)目標(biāo)，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗(yàn)。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學(xué)生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學(xué)會(huì)唱。只要我們關(guān)注的是學(xué)生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學(xué)生當(dāng)成課程的道具，相信學(xué)生必有所獲。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會(huì)3
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項(xiàng)培訓(xùn)，使我對(duì)奧爾夫音樂有了更深層次的認(rèn)識(shí)。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們?cè)谧拿恳晃焕蠋煟屛覀兘嚯x感受到了奧爾夫的魅力，體驗(yàn)到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時(shí)候，當(dāng)時(shí)就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識(shí)通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識(shí)，并學(xué)會(huì)運(yùn)用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認(rèn)為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。
通過尚老師的專項(xiàng)培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動(dòng)、律動(dòng)中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對(duì)音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對(duì)《匈牙利舞曲（第五號(hào)）》進(jìn)行教學(xué)時(shí)，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對(duì)比時(shí)，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢(shì)、律動(dòng)、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進(jìn)行學(xué)習(xí)的。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會(huì)了不一定會(huì)教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦?dòng)有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實(shí)踐，不斷去探索，進(jìn)一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會(huì)4
通過培訓(xùn)，讓我深刻地理解課堂教學(xué)實(shí)錄重要性，譬如一堂音樂課教學(xué)中怎樣才能準(zhǔn)確及時(shí)地做到課堂教學(xué)的改進(jìn)任務(wù)。在新課改的教學(xué)中，課堂觀察不僅是教師及時(shí)獲得教學(xué)反饋信息、捕捉教學(xué)復(fù)雜現(xiàn)象，分析研究教學(xué)情況，以及準(zhǔn)確調(diào)整教學(xué)思路、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法的一種重要手段；同時(shí)它也是充分發(fā)揮教師教學(xué)智慧，促進(jìn)教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學(xué)效率的重要依據(jù)。
初中生既不象小學(xué)生那樣對(duì)自己的主觀情感體驗(yàn)不深，遇事經(jīng)常會(huì)破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調(diào)控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對(duì)脆弱。面對(duì)挫折，容易產(chǎn)生厭學(xué)情緒、甚至還會(huì)產(chǎn)生破罐子破摔的逆反心理。
學(xué)習(xí)了音樂課后，我覺得以下幾點(diǎn)對(duì)我啟發(fā)很大。
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應(yīng)時(shí)刻關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學(xué)生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識(shí)。
2、正確看待學(xué)生的鬧，鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造
本案例中，該同學(xué)表面上隨意“瞎唱”，其實(shí)是他內(nèi)心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創(chuàng)新教學(xué)應(yīng)從學(xué)生音樂創(chuàng)造天性和實(shí)際經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，循序漸進(jìn)
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對(duì)于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)作，勢(shì)必會(huì)扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學(xué)的實(shí)效性。本案例中，從學(xué)生出發(fā)，根據(jù)學(xué)生實(shí)際的識(shí)譜經(jīng)驗(yàn)，從感性到理性，先讓學(xué)生哼唱，再引向?qū)Ρ葘W(xué)習(xí)，較好的落實(shí)了“雙基”教學(xué)。從整個(gè)教學(xué)過程來看，從一個(gè)學(xué)生到每個(gè)成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。
4、開放教學(xué)過程，實(shí)施生成教學(xué)
課堂教學(xué)永遠(yuǎn)都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預(yù)測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學(xué)生輸出的各種信息，隨時(shí)反思，隨機(jī)應(yīng)變，這種能力。傳統(tǒng)教學(xué)以教學(xué)過程的“程序化”。課改倡導(dǎo)“開放教學(xué)”，倡導(dǎo)實(shí)施“生成教學(xué)”。本案例把定位轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧保恢皇侵覍?shí)的實(shí)施課前所制定的計(jì)劃，而是根據(jù)實(shí)際需要，隨時(shí)對(duì)教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)策略進(jìn)行調(diào)整，使教學(xué)過程有明顯的'變化，有所提高。
5、教師要學(xué)會(huì)寬容、學(xué)會(huì)欣賞學(xué)生
成長中的學(xué)生難免會(huì)犯這樣或那樣的錯(cuò)誤，但是只要不是原則性的錯(cuò)誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導(dǎo)，用鼓勵(lì)的方式激勵(lì)學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤，案例中委婉地指出了他的錯(cuò)誤，因此，他能非常樂意的接受。同時(shí)，教師把他的閃光點(diǎn)放大，引導(dǎo)其他學(xué)生像他一樣來進(jìn)行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責(zé)、批評(píng)，我想我們都將會(huì)看到另一種情景：他肯定會(huì)有逆反，對(duì)課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識(shí)，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會(huì)5
暑假我參加了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認(rèn)為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺(tái)，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠(yuǎn)不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺(tái)錄音機(jī)、老師穩(wěn)站講臺(tái)，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對(duì)世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動(dòng)作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會(huì)感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。
一、聲勢(shì)
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因?yàn)槁曇艏校懥粒欢迥_可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢(shì)加進(jìn)來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個(gè)多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢(shì)用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢(shì)伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢(shì)的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當(dāng)教師開始用聲勢(shì)引導(dǎo)學(xué)生時(shí)，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識(shí)。我們強(qiáng)調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實(shí)際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動(dòng)，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計(jì)音樂活動(dòng)才能真正體驗(yàn)、感受音樂，才會(huì)從中有效地達(dá)到音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個(gè)人到臺(tái)上盤腿坐下，每人心中想一個(gè)聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個(gè)人的頭時(shí)，就會(huì)發(fā)出一個(gè)聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個(gè)游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個(gè)人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時(shí)，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺(tái)，用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個(gè)聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)募尤肼曇簦菍W(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點(diǎn)，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢(shì)對(duì)等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個(gè)基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運(yùn)用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對(duì)于小孩子來說會(huì)有點(diǎn)難，但是這種教育方法確實(shí)能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運(yùn)用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)校考慮到經(jīng)費(fèi)問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。