小學音樂課堂教學反思

時間：2022-01-13 09:43:49 小學音樂課堂教學反思我要投稿

小學音樂課堂教學反思

　　一、教學反思的成分

　　教師應反思的以下三種重要成分：

　　1、認知成分指教師如何加工信息和做出決策。在人的頭腦中，大量的相互關聯的有關事實、概念、概括和經驗的信息被組織成一定的網絡，成為圖式，可以有效儲存和快速提取，構成了個體理解世界的基礎。有人對專家教師和新教師對課堂事件的解釋做了對比研究，結果表明，專家教師在教學決策過程中體現出更深刻的、具有豐富聯系的圖式。這些圖式使得他們能夠準確判斷哪些事件是值得關注的，并從記憶中提取出有關的信息，以便選擇最恰當的反應策略，這是使得他們能夠自動化地處理各種問題的基礎。

　　2、批判成分指驅動思維過程的基礎，包括經驗、信念、社會政治取向以及教師的目標等，更強調價值觀和道德成分，比如教育目標是否合理，教育策略和材料中所隱含的平等與權力問題等。它影響到教師對情境的理解，影響到關注的問題以及問題的解決方式。研究者發現，反思過程中，教師不再像以往只關注解決問題，而是更關注提出問題，他們對這些沒有確定答案的、非線性的問題更感興趣。

　　3、教師的陳述。有人提出，要反映教師自己的聲音，它包括教師所提出的問題，教師在日常工作中寫作、交談的方式，他們用來解釋和改進自己課堂教學的解釋系統，這些就是教師的陳述的基本成分。它可能包含一些認知成分和批判成分，但重點是指教師對做出各種教學策略的情境的解釋，這種解釋可以使教師更清醒地看到自己的教學決策過程。

　　二、小學音樂課堂教學反思（通用20篇）

　　在現在的社會生活中，課堂教學是重要的工作之一，反思過往之事，活在當下之時。反思我們應該怎么寫呢？下面是小編精心整理的小學音樂課堂教學反思（通用20篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　小學音樂課堂教學反思1

　　什么樣的教學才是優質、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的扎實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚嘆萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背后，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收獲甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性，讓音樂課堂煥發生命的活力?

　　一、注重導入藝術。

　　導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創設情境，引發學生的興趣。

　　在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。

　　這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。

　　二、注重教學方式。

　　音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。

　　1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。

　　2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。

　　三、注重教學評價與反思。

　　藝術課程由原來過于強調等級化考試、比賽獲獎選拔，轉向著眼于提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，并注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。

　　新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生

　　小學音樂課堂教學反思2

　　在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

　　一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

　　課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

　　二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

　　由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：

　　1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

　　2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。

　　3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

　　三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

　　從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

　　四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

　　幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

　　小學音樂課堂教學反思3

　　六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔，歌曲為兩段體結構，旋律以跳進和級進為主。對于學生來說，旋律演唱起來還有一定難度的。

　　小學音樂課教學不能過多地講述樂理知識，因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的機會太少，并且程度參差不齊，從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。于是我讓學生跟著音樂的范唱輕聲地跟唱，本課節奏上的重難點就在于附點音符，感受附點節奏的特點，并能夠跟隨律動用形體動作表現，起到一個提示作用。確實，一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。

　　對于弱起小節，學生往往都在跟進的時候不是快就是慢，所以我讓學生仔細聆聽伴奏，用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。并不斷示范，讓學生記憶深刻。其歌詞非常簡潔，鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題，這個主題正是當今世界各國人民的共同愿望，并符合今后世界發展的趨勢和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關系，更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。

　　在歌曲中有兩段的旋律較為相似，學生唱到這里的時候總是很不自覺地就唱成一樣，或是自己發現了問題還不敢開口唱，我讓學生先不慌著學唱、跟唱，而是先用心聽，分辨不同的地方，然后再試著跟伴奏一點一點地學唱。

　　在教學過程中，通過啟發引導學生分析歌詞、旋律及音符等，不僅培養了學生音樂欣賞的能力，也提高了學生的審美情趣和良好的社會心理素質，加強了學生對音樂美的體驗。

　　小學音樂課堂教學反思4

　　第二單元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好這一單元？該從何入手？

　　教學之前我仔細研讀教材，找準切入點。從表面看，這一單元是教唱有關生日方面的歌曲（不同的對象、不同的地域），其實，它包含了對祖國、對親人赤誠的愛，很有教育意義。于是，我從即將到來的國慶說起，講釋祖國媽媽的生日的由來，欣賞《今天是你的生日》這首歌曲（教師現場唱），鼓勵同學們用優美，深情的歌聲演唱《生日歌》，將我們對祖國媽媽的情感表達出來（著重在處理大家都會唱的歌曲，要求聲音整齊、和諧，力度適中）。這一課時我還安排了欣賞和創造。從祖國媽媽延伸到我們自己的媽媽。請同學們談談媽媽對你的愛、關心、教育等，再說說自己對媽媽的感激與心里話，氣氛非常熱烈，有些小事令我很受感動。我們師生一起安靜的傾聽女聲獨唱《生日》，一起感受歌聲中濃濃的親情。隨即我布置學生按照書中的要求做一張心愿卡送給家人（考慮到有些學生父母的生日已過，而且我想讓學生學習感恩，不僅僅對自己的父母，所以擴大了范圍），自己設計，寫上想對家人說的話，下節課一起評比。

　　小學音樂課堂教學反思5

　　《小事情》這是一首美國童謠，三四拍，結構單純，和聲規整，由兩個樂句構成，流暢起伏的旋律，舒展的節奏，給人純潔、寧靜的美感。

　　教材中的第二句反復一次并且加入了二聲部，運用了合唱的形式，很好的表達了歌詞的意境，使人產生“匯合”、“宏大”的感覺。

　　在上這節課的時候，讓學生知道并且抓住三四拍的韻律感。并且唱準歌曲連音線部分的演唱。六拍的時值要唱準劃準。在演唱的同時要注意強弱的演唱律動感。

　　在學習這首歌曲的時候，學習了兩種演唱形式，讓他們自己去發覺哪種演唱形式更貼近“小水滴匯聚成大海洋”這句歌詞。三部輪唱與合唱他們更喜歡輪唱這種演唱形式，一節課在他們的歌聲中較完美的結束。

　　小學音樂課堂教學反思6

　　一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

　　受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

　　二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

　　針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

　　1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

　　新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

　　2.創新教學方法，轉變教學模式

　　小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

　　3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

　　就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

　　隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

　　小學音樂課堂教學反思7

　　學生們一到音樂課就特別的放松，因為不用象上數學、語文課那樣規規矩矩，這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎？但是放松不等于懶散、無紀律。俗話說：“沒有規矩，不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在于要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

　　小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于學生正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做孩子們的帶頭人和伙伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生發揮出最大的潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的學生都是我的孩子小烏鴉；然后我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其余的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，學生的情緒放松了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育

　　音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

　　小學音樂課堂教學反思8

　　近年來隨著教育觀念與教育技術的發展，多媒體在課堂中的使用日漸頻繁，也已經成為教師進行教學活動時必不可少的手段之一。傳統的音樂教學中，使用比較多的是教科書、黑板、樂器、圖片等，隨著社會的發展，出現了錄音機、唱片、電影、電視等視覺與聽覺媒體輔助設備，在科技高度發達的今天，又將電腦、多媒體等高新技術應用于音樂教學中。

　　多媒體課件以其畫面豐富、聲形并茂、生動有趣等特點，廣泛運用于課堂教學中，它最大的優勢就是能給學生提供直觀的感受，通過畫面，圖片，聲音等多媒體技術，帶給學生生動的，真實的形象，并引導學生發散思維，幫助學生突破難點，提高教學質量。但是，多媒體僅僅是教學活動中工具和手段，教師必須從教學系統的整體出發，不能“畫蛇添足”為了使用多媒體而用多媒體。我們對待音樂課堂中多媒體課件的使用，要認真研究如何恰到好處地運用課件，讓它在課堂教學中起到“畫龍點睛”的作用，以達到事半功倍的教學效果。

　　一、多媒體在導入新課中的作用

　　學生學習音樂的感覺是多方面的，其中最重要的是對音樂形象的感知。在教學設計中，創設有利于學生學習情境是最重要的環節或方面。先進的多媒體教學設備已成為老師們的得力助手，它集聲音、圖像、文字、動畫于一體，化虛為實，創設出教學情境，讓學生身臨其境，從而更真切地感受音樂，開拓思維，展開想象。俗話說，萬事開頭難。一節好的音樂課首先要讓學生感興趣，所以在講授新課前，利用多媒體導入新課，既形象直觀，又能增強學生的學習興趣。這樣，不僅有助于學生理解歌曲的內容，更能激發學生學習音樂和表現音樂的欲望。而且，利用豐富多彩、生動鮮活的多媒體課件畫面和恰如其分的畫外音創設課開始的情境，能使學生迅速進入最佳學習狀態。

　　如教學《上學歌》這課時，我制作了清晨鳥語花香，旭日東升，人聲漸顯的動畫。話外音：太陽公公醒來了，花兒在晨光里笑了，紅的臉，黃的臉。小朋友們背上書包上學去，小鳥在前面給我們帶路，……一年級孩子對動畫特別感興趣，特別是那鮮艷的畫面，一下子就扣住了他們的心弦，課堂興趣倍增。又如在欣賞《星光恰恰恰》時，我就利用多媒體課件進行導入：夜漸漸拉下帷幕，一群可愛的小星星掛在深藍色的天空，眨巴著小眼睛。星星舞會要開始拉，隨著歡快跳躍的音樂，小星星們扭動起來。這群可愛的小星星吸引了孩子們的眼球，使他們情不自禁地投入到樂曲的美好意境中。

　　二、多媒體在音樂欣賞課中的作用

　　音樂欣賞是音樂教育的組成部分之一，對培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力有著重要作用。學生廣泛深入地接觸音樂作品，就能較快地提高音樂的鑒賞力和表現力。但是，目前不少小學音樂教師在上小學音樂欣賞課的時候往往感到困惑。究其原因，主要是小學生對音樂欣賞課沒有多少興趣，調動不起學生的積極性，有的埋怨學生的自律能力差。

　　事實上，小學生在音樂藝術的感受能力方面相對比較弱，加上小學生具有小孩子好動的年齡特點，如果在小學音樂欣賞課上沒加什么輔助性的素材或教學活動，他們是沒有這個耐性來堅持下去的。一般說來，欣賞課是學生通過聽覺來接受知識信息的。但時間一長，就會造成聽覺疲勞。盡管安靜的聽，我想也是很被動。固然，會出現在小學音樂欣賞課上“死氣沉沉”的局面。音樂既然是一門藝術，那就說明它是一種抽象性的東西。按照人的認識規律，人們在理解抽象的東西的時候往往借助一些具體的事物來完成。我想，我們不少的音樂教師在上音樂欣賞課的時候可能忽視了這一點，以至出現在音樂欣賞課上強迫學生聽音樂的現象。

　　其實，欣賞音樂就是一種抽象思維的活動過程。而采用多媒體教學可以幫助我們實現這一認識過程的轉化的任務。音樂欣賞是學生感知，體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。也是一種創造性的思維活動，限于兒童的年齡和性格特點。學生的經驗有限，無法獨立地去理解一部音樂作品。必須依賴于教師的講解和引導。然而，有的教師千篇一律空口說教，挫傷了學生學習的積極性。運用多媒體把視聽結合起來，把美妙的音樂與生動的圖像聯系在一起，輔以兒童化語言的講解，以直觀的視聽效果觸發學生的聯想與想象，以生動的情境引發心靈的感知和情感的共鳴，從而達到對音樂作品深層的理解與感悟。

　　例如，過去在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴曲時，樂曲的背景知識、曲式結構和旋律特點等的講解與樂曲的欣賞不能同步進行，破壞了學生欣賞音樂的注意力。即使教師介紹一段播放一段，介紹與欣賞同步，但音樂作品本身的完整性被支解得支離破碎，影響學生對音樂形象的想象，削弱其藝術魅力，這種教學很容易產生與音樂相悖的現象，而利用多媒體就能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明。我在課件設置上，簡介樂曲內容時，播放制作好的電腦軟件，在悠揚的樂曲聲中，依次出現一幅幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閑的吹笛子，以及在草地上溪水邊快樂嬉戲的情景。事先制作好的提示性文字資料也同步顯示在屏幕上，這樣多機并用，給學生提供了視覺和聽覺方面的刺激，把樂曲欣賞環境變成畫面與聲音交相呼應的寬松的學習場景。音樂形象生動的展現出來，如聞其聲，如見其人，大大激活了課堂的學習氛圍，創設出欣賞的情境，學生的審美體驗被推向高潮。這樣通過合理的設計與選擇計算機代替了幻燈機、投影儀、粉筆、黑板等傳統媒體，實現了它們無法實現的教育功能。

　　三、多媒體對化解重、難點的作用

　　音樂教材中的重點要使學生掌握、難點要讓學生理解，難點往往是關鍵性的知識點，而這些重點、難點所在往往抽象難懂，也往往是學生學習的障礙。如果難點不突破，學生不僅不能達到理解、掌握知識的目標，而且也會喪失學習信心，降低學習熱情，而多媒體的優勢是直觀形象，它能化繁為簡、化難為易、化靜為動，將教師平時說不清、道不明，學生不易理解和掌握的知識一目了然地展現在學生面前。在重、難點之處應用了形象直觀多媒體輔助教學手段動、靜結合無疑能達到最優化的效果。在小學音樂教學中，抽象的理論知識教學是音樂教師面臨的最大難題。如欣賞交響童話《彼得與狼》，這首作品是用固定的樂器和音型去表現各個角色的形態、動作和性格特征。讓學生們理解音樂各要素對音樂形象塑造的作用和啟發學生的音樂想象力是重難點。在進行這一課教學時，教師可抓住孩子們喜歡小動物，喜歡聽故事的心理特點，充分利用多媒體的優勢，將音樂中出現的彼得、小鳥、貓、鴨子、狼等動物和分別用來“模擬”表現這些角色的小提琴、長笛、單簧管、雙簧管、圓號等樂器，精心制作出多媒體課件。

　　首先，介紹以上樂器的音色特點，同時放映小鳥唱歌、小貓爬樹、鴨子戲水等動畫片斷。這樣，既可激發孩子們的學習興趣，又可通過聲像使孩子們對以上樂器的音色及形狀有初步了解，同時培養了同學們音樂欣賞的基本能力。

　　接著，先聽辨用不同樂器演奏的音樂片段，再放映出各種樂器圖形和各個角色，讓學生配合進行如下活動：一找，每段音色是什么樂器演奏的；二想，音樂是快是慢、是高是低、是和諧是不和諧，塑造的什么角色的形象；三做，模仿所扮角色的動作；四說，說說音樂所代表的音樂形象的性格特點。通過以上分段欣賞，用不同方式誘導、啟發孩子們在賞心悅目、輕松快樂的氣氛中不知不覺地解決了難點，突出了重點，找出了規律。加深了他們對音樂形象的理解，體會到音樂速度的快慢、力度的強弱、聲音的色彩在音樂形象塑造上的重要作用，拓寬了孩子們的音樂聯想力。

　　由于學生年齡小、生活經驗缺乏，往往教授一個簡單的讀譜知識，都要花費很多的時間和精力，學生容易出現理解偏差，不到位，甚至思維阻滯的現象。此時，發揮多媒體課件的作用，把抽象的音樂理論形象化，為學生提供身臨其境的感性認識，讓他們在對新鮮事物的嘗試中克服畏難心理，增強自信心，使他們處于一種積極向上的亢奮狀態，愿意調動自己的全部力量進行實踐。例如：在音符的認識中，我設計了一個小音符找家的游戲，讓學生利用鼠標的點擊和拖動來為小音符找家。如果拖放正確小音符便會對學生說謝謝。如果不對，小音符就會滑落原處。學生們被這個游戲深深吸引了。在游戲中，孩子們很快掌握了每個音符的位置、音名和唱名。效果很好。通過多媒體，使教學難點由遠及近，由深化淺，變得通俗易懂。也提高了學生學習樂理知識的興趣。

　　四、多媒體在歌曲教學中的作用

　　多媒體引入音樂教學，可以大大提高課堂教學的效率。音樂是一種聽覺藝術，是通過音響塑造音樂形象，而多媒體計算機輔助教學能給音樂課創造出聽覺形象和視覺形象的聯合體，它集圖像、動畫、文字、聲音于一體，能較好的突破時間、空間、宏觀、微觀的限制，將學習材料及輔助材料演繹得聲情并茂、出神入化，處理得形象直觀、生動逼真，能夠極大調動學生的學習積極性；激發他們學習的興趣和探究知識的良好動機，營造出和諧、熱烈的課堂教學氛圍，使音樂形象在兒童的心靈中產生巨大的影響。那么在這種美的情景和氛圍中，學生們必然情緒高漲，學習信心倍增，學習效率高自不必言。

　　多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，豐富了音樂課的教學方式，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與，從而極大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。在《過新年》一課中，教師應用多媒體播放從網絡上收集的各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陜北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，北國的冰雕等片段，帶給了學生無以倫比的震撼的視聽感受。讓他們從中真正的感受到各族人民在過幸福生活的喜慶場面。既激發了學習興趣又增強了對各民族的了解。此時播放新歌《過新年》，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與歌唱活動的強烈愿望。

　　五、利用多媒體，創設情境，激發興趣

　　在新課程改革中，培養學生的創新意識和能力被擺到了非常重要的位置上。音樂以他獨特魅力，成了最好的橋梁。在音樂課上利用多媒體課件，能為學生提供開放的學習形式，營造信息場。多渠道地向學生提供與教學內容相關的信息，不僅能豐富學習的知識，開闊學生的視野，同時也能活躍學生的思維，讓孩子們在音樂中張開想象的翅膀，激發和培養他們的創新意識和能力。

　　如在教小學音樂《小雨沙沙》這課時，借助多媒體創設情境，用生動的畫面，把學生帶進一個嶄新的境界，使學生興趣盎然地投入學習。一上課，老師首先出示一幅多媒體課件：（音樂大樓），然后講解；在今天的音樂課堂里，有一座奇妙的音樂大樓，里面住著幾個好朋友，他們天天在一起唱歌，世界上最美妙動聽的歌曲都是由他們組成的，你們知道他們是誰嗎？今天，這些作曲家給我們帶來了幾個小問題，然后出示問題，讓學生通過合作的形式解決問題。學生甚至又提出了很多的問題。這樣，通過多媒體創設出最佳的教學情境，激發學生的學習熱情，激發了學生的參與動機，同時激發了學生的創造欲望。讓我收到意想不到的效果。

　　多媒體輔助教學，結束了一本書、一支粉筆和一張黑板的傳統教學模式，是實現教育現代化的必經之路。多媒體教學不僅對教師的教學帶來極大的便利，但更重要的是向學生展示一個全新的空間。學生在聲、圖、音、像的多媒體環境中，充分發揮學生學習的積極性，這就引導學生積極、主動地動手、動口、動腦，讓全體學生自始至終主動積極地參與到學習地全過程之中，使他們的智力素質和非智力素質在參與過程中得到主動的提高。總之，隨著信息技術的不斷發展，多媒體將作為重要的工具和手段被廣泛運用到課堂教學中去，發揮越來越重要的作用。

　　小學音樂課堂教學反思9

　　親身經歷了轟轟烈烈的課改，老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式，也有了一定的成效，我們可以看到：教學的方法多樣了，課堂的氣氛活躍了，學生學習的興致也變濃了。近幾年來，課聽了不少，其中不乏讓人眼睛一亮的優秀課例，可大多數總叫人覺得有種說不出來的感覺，怎么說呢，就是不夠實在，幌子太多，其實自己在上公開課的時候也存在著這樣的誤區，先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想，新課程的理念沒有錯，是我們的理解太簡單。在這里談談對某些課堂現狀的一些反思。

　　在低年級的課堂上，教師提出了一個問題，只見一個個學生爭相舉起了小手，很正常，因為問題實在是不難，但是老師還是說：小組討論一下，我們再交流。

　　反思：新課程倡導合作探究，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體里的協調能力，可是并不是每節課任何環節都需要小組討論，在課堂上也不難看到這樣的情況，老師一聲令下，同學們圍在一起大聲討論起來，似乎很熱鬧，可是只要你仔細觀察便會發現，并不是每個學生都參與進來，并沒有生生間的互動。這樣的討論有必要嗎？我想我們不能為了合作而合作，應追求內容與形式的統一，合作該多一些實在，且在小組合作中，小組內的每個同學都應該有明確的任務分工，有小主持人，有督促員……讓他們每個人有都有事可做，讓每個孩子的能力都得到發展。

　　小學音樂課堂教學反思10

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為每學期對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

　　第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。

　　因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

　　第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。

　　所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

　　第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。

　　我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

　　第四、樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。

　　而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。

　　小學音樂課堂教學反思11

　　最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨著校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利于教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：

　　一、教學案例是否就是教案的代

　　從案例的范疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。于是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的群體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑒或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣說，教案并不完全等同于案例。

　　二、作為案例，從正面進行撰寫無可厚非，這本來就是頗符國情的。但教育與一般的政治宣傳不一樣，教育或教學進程

　　本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，回避不當的，那么與真理處于對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜志上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然后添上相應的“教學對策或教學策略”，最后將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該說這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的好案例。

　　而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合著來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。

　　三、教學案例的典型性如何區分、認定

　　對于如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對于這樣的提法無可厚非，但對于“典型性”來說，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同對象、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對于農村的學生和教師來說，可能就沒有什么現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提并論的。因此，在案例的“典型性”的區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。

　　四、教學案例是否一定要在現有的教育理論指導下進行分析并撰寫

　　案例作為一種教學實踐的經驗提煉，不可否認其帶有一定的時代的要求。它也需要符合時代發展的、先進的教學理論或理念作依據或作指導。許多的學者在談到案例作用時，有一種幾干部戰士形成共識的說法，認為通過閱讀案例，我們可以不親臨現場就能了解各種各樣的教學情景，對不同教師的教學實踐進行“解讀”，而且最終能促進閱讀案例的人反思教學實踐涂思考教學實踐中出現的問題，并將其作用概括為三句話：認為案例“是解決教學問題的源泉（理由是通過案例學習，可以促進每一個教師研究自己的教學策略和行為，分享他人的成功的經驗，積累反思的素材，在實踐反思中自覺調整、改進自己的教學策略和行為，提高課堂教學的技能和效能。）；是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、交互式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以說，上述對案例作用的論述是十分精辟，非常獨到的。

　　可是，從實施素質教育的角度，從課程改革和新課程實驗的發生、發展、深入的進程來看，我們所從事的事業是前人所沒有經歷過的，沒有很多可供我們借鑒的經驗及指導實踐的理論，所以在一定的范疇內，現存的教育或教

　　學理論并不一定能完全分析、指導所有的案例撰寫。有句話說的好：“實踐是檢驗真理的唯一標準”。有時候，我們完全可以通過實踐來驗證理論的正確與否。“實踐——理論——再實踐”，采用反證的方法又有何不可呢？

　　五、教學案例的時空表述能否以課堂教學進程的三步曲來加以劃分

　　目前，對于撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少2000字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對于背景、主題、細節、評析(點評或反思)，這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓于事件的敘述中；至于細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師采取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最后帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精辟。然而，對于所謂的背景，是否需要像有的關于案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境信息。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要說明這堂課是在什么背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學進程中的哪一個時段——導入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。<

　　小學音樂課堂教學反思12

　　一、主題與背景

　　課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂一、主題與背景課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂教學的“音樂本質”。因此，該如何合理、適當地運用姊妹藝術等學科綜合的內容，便成了教育工作者急需反思的問題。

　　二、案例描述

　　在一節學唱歌曲《過新年》的公開課上，其中的一個教學目標是學唱歌曲并能歌表演。就這節課的最后一個環節——“綜合匯報表演”，為了上出新意我特意安排學生分不同的小組進行剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等活動。由于形式多樣豐富，學生興致勃勃、激情高漲。

　　忽然，我看到有一個小手高高地舉了起來，眼睛里充滿了疑惑。我不動聲色地走了過去，問道：“小朋友，你有什么事嗎？”小男孩眨了眨大眼睛，皺著眉認真地對我說：“老師，我們是在上音樂課嗎？”“是啊！”我好笑地看著他。“為什么音樂課會人那么多人畫畫、剪紙，還有做賀卡的，我覺得這像一節美術課呀！”我半蹲著的身子，因為他天真、樸實的話頓時僵在那里！

　　對啊！這是節“音樂課”，怎么讓我上成美術課了。回過神來，我迅速走到講臺邊，對已經準備了好一段時間的學生說：“小朋友們，你們都完成了嗎？如果沒有完成的，請下課再去完成好嗎？”“老師！還沒畫完呢！讓我們再畫一會兒吧！”“老師！等會，兒歌還沒編完！”學生都堅持不懈地想要使自己的作品完美無缺。不忍打斷他們，我就焦急地等了一會兒。

　　過了幾分鐘，他們總算基本完成了。在成果展示的時候，學生個個滿懷欣喜。在音樂聲中，他們有的表演著，有的捧出自己的的作品得意地展示著。“小朋友，老師和同學們都已經欣賞了你的優秀作品，現在請把你的作品等放進去。最后，我們一起來表演一下歌曲吧！”說著，我就彈起了鋼琴，可很多學生還沉靜在欣賞作品成功的喜悅中，難以回過神來。七零八落地開始表演唱以后，我發現學生裝唱的時候，感情還不夠到位，沒有真正的融入歌曲；表演的時候，很多人的動作不夠協調，也不敢放開地大膽地跳起來。

　　三、問題討論

　　以上綜合匯報表演這一課堂環節，雖然教師運用了學生所喜聞樂見的各種實踐形式剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等，多樣的形式有效地調動了學生的學習積極性。然而這樣的綜合教學，并沒有完成本課“學會歌曲《新年好》并能歌表演”這一基本教學目標，導致了教師執教的有失偏頗。從本質上說，該教學環節的內容安排與音樂沒有密切聯系，脫離了“以音樂為本”的基本原則，脫離了“音樂”這一課堂的“主線”。

　　新課程提倡各類學科的綜合以后，音樂教學尤其是欣賞教學中出現了音樂與戲劇、音樂與影視、音樂與美術、音樂與藝術之外的各科綜合的運用欣欣向榮的景象，這也是課改帶來的新成果。《新課標》同時也指出“在實施中，應以音樂為教學主線。”若綜合教學占用過多的時間，引用過多的形式而脫離音樂主線，阻礙教學目標的達成，就會偏離《新課標》，成為我們教學的敗筆。因此在實施綜合教學時，我們必須注意各科運用的“時機”、“程度”和綜合教學的“運用目的”。

　　《新課標》指出：以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。因此，我們所設計的音樂課的任何一個教學環節，都應該為音樂“審美教育”這一核心內容“服務”。加教師在具體安排以上歌曲的綜合匯報課時，可以安排成舞蹈編排小組、樂器伴奏小組、合唱演繹小組等與音樂有密切聯系的教學環節，另外再加入個別非藝術類的教學環節，沒必要用則不用。我認為教師要注意不管綜合教學能引起多大的教學效果，在需要的時候才適時地用；與音樂聯系不太緊密的環節不能安排太多的時間；教學設計更應該圍繞教學的目標、圍繞音樂的目的進行展開，不能為了使課堂看起來光彩奪目而喧賓奪主。

　　小學音樂課堂教學反思13

　　在音樂課堂教學實踐中發現，同學的學習熱情不高，往往注意力不集中，導致學習效果不理想。于是我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思及調整的過程與方法。

　　一、講究音樂與實際生活相結合，進行課堂教學內容的反思

　　在以往的課堂教學中往往容易從完成教學任務的角度去思考和實施教學內容，但這樣卻忽略了學生的主體地位，沒有換位思考。所以在課堂教學上要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應讓內容貼近實際，使學生能從身邊的實際中感受到音樂的魅力，然后再根據學生的審美需求，考慮學生的學力水平，充分地把現有教材中的內容重組或調整，利用生活中學生能認知或接觸到的實際例子，把教材中枯燥的內容融入生活情趣，才能提高學生的學習熱情，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

　　二、堅持以學生為本，充分尊重學生的主體地位，反思教學目標

　　整個社會從21世紀初就在提倡“以人為本”，那么在教學當中也是必須要堅持以學生為本，充分尊重學生的主體地位，因為學生的需求、愛好、能力、基礎和興趣都是多樣化的。音樂課堂教學目標應結合實際，教師應切實做到以人為本的科學教育觀，在教學中以學生為主體，遵循學生的現實發展水平和能力，根據學生在每個階段的學習實際情況，認真把握好課程標準，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《龜兔賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、欣賞，目的是使學生在欣賞的過程中能簡單的感受到節奏、旋律、速度所表現的不同，進而想象對應的音樂形象。2、編故事，通過創作編寫故事，給學生強烈的畫面感，更好地激發學生的想象力和創造力。3、二次表演，通過前面的欣賞和創作的故事后，學生的腦海中都有了大概的畫面感，也激發起了學生的學習興趣和表現欲。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

　　三、充分了解學生的認知心理，緊緊圍繞學生的'主體性來實施教學

　　從小學生的身心特點出發，小學生的學習依賴心理強，這就要求在具體教學過程中，時刻圍繞學生的主體性來實施教學。盡可能的讓他們主動去理解節奏、感受旋律的不同和美感，主動的掌握知識要點。多以朋友的身份融入學生，能多一些換位思考，真正的站在學生的角度去看待問題，思考教學，拒絕填鴨式教學，拒絕完成任務式教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

　　四、圍繞主體，多反思多學習多創新

　　多年的教學實踐證明：反思性教學是行之有效的教學方法，能更好的因材施教。那么在小學音樂教學方面若要做好反思性教學，則須始終堅持以學生為主體，圍繞這個主體，從學生的身心發展規律和認知心理出發，充分結合學生的生活實際，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。反思不是閉門造車，反思也不是單純的面壁思過，反思是為了更好的指導教學，需要更好的總結，向優秀的同仁學習，在教學中多創新，更好地適應教學的需要。比如從成功的課例中我們應該反思：“這次成功的原因是什么？”“對應的理論依據又是什么？”“是不是在教學的設計與過程中哪個環節有特色，讓學生感興趣？”“下次如何做得更好？”等等，從中提煉方法和技巧，總結出規律和經驗，進一步指導教學。從失敗的課例中我們應該反思：“為什么這次會失敗？”“是不是在教學設計不合理，還是教學方法不恰當？”“教育理念或教育思想有沒有問題？”“是不是有哪位同仁在這一課教得很好，值得學習？”等等，從中吸取教訓，向教學優秀的同仁學習，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

　　小學音樂課堂教學反思14

　　音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　一、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器。

　　并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興

　　趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　小學音樂課堂教學反思15

　　小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:

　　一、指導學生熟讀歌詞。

　　在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

　　二、引導學生理解歌曲的情緒。

　　在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

　　三、讀譜訓練。

　　在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

　　四、教唱歌詞。

　　這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

　　小學音樂課堂教學反思16

　　新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:

　　１．多一些自由，少一些限制。

　　允許學生從事有意義的獨立學習活動；允許學生發表自己的認識和見解，想說就說；可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌，我有一個環節是安排讓個別學生上臺來跳繩的，但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動，結果有半個班的學生都跑上來了，頓時沒了該有的課堂秩序，這種情況在以往是不被允許的，正想叫他們全部回到座位上坐好，卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢著光彩的大眼睛，我的心頓時軟了下來，就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩，結果竟然還達到了意想不到的效果。所以，在反對“自由化”的前提下多給學生一些行為和言論的“自由”吧！

　　２．多一些創造，少一些模仿。

　　教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知欲，敢于懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課，內容是欣賞《鴨子拌嘴》，我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲，沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完后問了一個問題：“同學們，你們覺得這首樂曲好聽嗎？”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽！”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導，學生是不太容易能體會到其中的妙處的，那他們說不好聽也是再正常不過的事了。可是這位老師顯然沒有想到會是這種回答，一下子連詞都接不上了，接著惱羞成怒地用生硬的語氣說了句：“這么好聽的樂曲，怎么會不好聽，你們有沒有認真在聽？”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在后面的教學中，雖然老師的講解生動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話。如果當時老師沒有急著否定學生而是用啟發性的語言對樂曲進行生動的說明，我想學生們一定會口服心服的說《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有，在以往的教學過程中，教師總是把自己為歌曲編配的動作教給學生，而忽略了對學生創造能力的培養，而現在我采取了讓學生自己或是以小組為單位自行來為歌曲編排動作，最后來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛，真是一舉兩得。

　　３．多一些開放，少一些封閉。

　　教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥于課本。聯系社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，針對小學生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂，“猴哥，猴歌，你真了不得……”“白龍馬，蹄朝西，馱著唐三藏，跟著仨徒弟……”學生們學習的積極性異常高漲。

　　４．多一些討論，少一些講解。

　　成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關系，讓每一位學生都參與討論；自學討論活動貫穿于教學過程的始終，使討論經常化；自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入；教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這里要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。

　　５．考試形式多樣化。

　　可嘗試用多種多樣的形式來進行考試，如：編排舞蹈、演奏打擊樂器、為歌曲編配歌詞等等。只要是有創新的、目的明確的都可以得高分。實現教學內容開放。動畫片《西游記》學生非常愛看，而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳，

　　小學音樂課堂教學反思17

　　欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容，是音樂教育的重要組成部分，它在開發兒童智力、陶冶兒童高尚的道德情操和培養兒童良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。

　　首先，音樂是表現情感的藝術，欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到音樂音響，可是小學生生活閱歷淺，感情積累少，這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。此外，音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗，而且還需要準確、深刻的理性認識。也就是說，欣賞音樂，不僅需要形象思維能力，同時也需要邏輯思維能力。可是心理學研究表明，小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好小學音樂欣賞課的又一大難題。

　　我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法，音樂欣賞課是完全可以上好的，同樣可以喚起學生的美感共鳴，達到開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的。我在音樂教學實踐中，作了一些嘗試，收到了良好的效果。

　　一、從具體到抽象

　　音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞，其音樂形象比較具體、明確，欣賞時教師稍加點撥，學生便可領會。因此低年級欣賞教學中，應從歌曲入手，如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與，音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段，可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始，以解釋詞作拐棍，幫助兒童理解；然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品，如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象，兒童容易理解和接受。通過上述過渡，再逐步引導兒童欣賞純音樂作品，就水到渠成，不為其難了。

　　二、由近及遠

　　由于兒童的生活接觸面小，脫離兒童生活實際的作品，兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始，逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中，常以兒童歌曲入手，逐漸過渡到其他歌曲；由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他內容的器樂曲；由本地區、本民族的民歌擴展到其他地區與民族的民歌；由中國的音樂作品擴展到外國的優秀音樂作品。使欣賞教學符合兒童的認識規律，收到事半功倍的效果。如廣西是劉三姐的故鄉，我們就可以從欣賞婦孺皆知的電影《劉三姐》中的幾首著名歌曲(如《對歌》、《山歌好比春江水》等)開始，再欣賞中國其它地區、民族的優秀的音樂作品。

　　三、看、聽、動結合

　　借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于兒童對音樂形象的理解。如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時，可出示芭蕾舞劇《天鵝湖》掛圖，有條件的還可播放有關的錄像或影碟，讓學生邊聽邊看。

　　這種視聽結合的方法，對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動，有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。

　　四、面向全體學生，表現音樂。

　　小學音樂教育是基礎教育，它的任務是使每個學生都受教育，因此，在教學中，教師應給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，使學生的思維活躍起來，集體討論動作，然后全體表演。在欣賞《鴨子拌嘴》過程中，當學生知道樂曲分四部分：清晨出窩、鴨子拌嘴、鴨媽媽勸架、友好回家，老師提問：“根據這四個情節，怎樣表演?”學生說：“老師扮演鴨媽媽，兩個小朋友扮演拌嘴的小鴨。”然后集體逐段討論，逐段表演。接著，請小朋友以三人為一組分配角色、戴上頭飾。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。而我由感而起：面向全體學生，調動了學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。

　　要使音樂欣賞教學跨上一個新的臺階，培養出一大批具有一定音樂素質的音樂欣賞者，還須我們音樂教育工作者進一步去摸索出新的教學方法，使音樂欣賞教學更科學合理，更易于學生學習，更有利于學生音樂素質的全面提高，使我們的音樂教學永遠充滿著活力。

　　小學音樂課堂教學反思18

　　我在教授《放牛山歌》時，我遵循了以下幾點：情景想結合，學生主動參與學習。

　　一、主動參與學習：

　　先讓學聲朗讀歌詞，在朗讀的時候最好把這種民歌的風味讀出來了。把不認識的字進行教學。特別是要把方言唱出來。欣賞《小放牛》的時候，先把歌詞抄出來，利用動畫音樂，讓學生跟音樂哼唱。在聆聽器樂《小放牛》，先整體聽全曲，讓學生感受一下，再分段聽，讓其回答問題。最后在復聽一遍。

　　二、情景結合：

　　因為這首曲子是民歌，有地方特色。所以我們先復習了第二課的草原，這也是有地方特色的作為這首新曲子的導入。聽完后了讓學生主動參與進來，隨著音樂做放牛、趕牛、撿柴的動作。讓學生更好的體會曲子。在欣賞《小放牛》放動畫給學生看，這樣激發他們對民歌的興趣。

　　在次課中我還有很多不足之處，在情景導入中讓學生隨音樂做這些動作的時候，應該要做好課件，讓學生先看了，在自己實踐，這樣效果會更好。我應該作為一種游戲，分組比賽，這樣學生的課堂紀律會更好，所有的學生都會積極參與。在歌曲對比的時候，講的不夠生動，沒能調動學生的興趣。

　　小學音樂課堂教學反思19

　　《音樂課程標準》指出：音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合，本課正體現了這一點。

　　本課從《賣報歌》出發，引導學生收集和欣賞聶耳的有關作品，使他們感受不同年代作品所表達的不同情感。同學們通過欣賞中國民族音樂，能夠了解和熱愛祖國的音樂文化，有助于培養學生的愛國主義情感，這節是探究學習為主的。首先，老師和同學共同收集關于聶耳的資料，他的代表作及當時的歷史情景，這是一個探究學習活動，目的是使學生能夠積極、主動地參與到教學中來，更好地理解本課所選擇的音樂作品。其次，在如何演唱才能表達歌曲的感情中，教師根據三段歌詞的含義所描繪的三幅畫，要求學生用恰當的唱法表達三段歌詞所包含的不同情感，也是探究學習活動。在這一活動中，學生通過聽、講、看、想能用強弱，描述性的詞語等分析歌曲，并用自己的聲音表達出不同的情感。

　　小學音樂課堂教學反思20

　　來到沙河二小已經許多年了，起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面，因此根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面：

　　一、糾正學生對音樂的學習態度

　　在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。于是我從以下幾點入手；

　　（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個

　　提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

　　（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

　　二、課堂紀律性的管理

　　作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

　　三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

　　最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，（基本都有音樂欣賞）一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

　　四、把舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

　　才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

　　在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現（小學的低斷年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱），在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

　　這就是我在小學音樂教學的一些算不上經驗只能說是一些反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自己在實踐方面才會越做越好。

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