老舍茶館讀后感

時間：2023-03-13 14:32:36 老舍茶館讀后感我要投稿

老舍茶館讀后感

　　《茶館》是現代文學家老舍于1956年創作的話劇，1957年7月初載于巴金任編輯的《收獲》雜志創刊號。1958年6月由中國戲劇出版社出版單行本。劇作展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代近半個世紀的社會風云變化。一個叫裕泰的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗、光怪陸離，以及在這個社會中的蕓蕓眾生。下面是小編整理的老舍茶館讀后感（精選16篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　老舍茶館讀后感1

　　茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的光彩。

　　老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，兒時的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。

　　同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發（茶館掌柜）二、松二爺（膽兒小，人確不壞）三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是換包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？

　　老舍，無論您想傳達于后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”

　　老舍茶館讀后感2

　　茶館，一個拉家常的地方，卻折射出一個社會的縮影，茶館真是一句臺詞，一個人物，一個茶館，一個社會，雖已讀完，耐人尋味。

　　茶館這部書與北京城的語態茶館為背景，講述在這個時期里的人和事，表現了社會下層人民苦不言堪的生活和當官只顧享樂的風氣。

　　讀完這本書暫不提感受，我最佩服的就是老舍先生的寫法，它能讓茶館成為一個社會的縮影，他沒有直接寫當時的龍爭虎斗，而是以普通民眾的生活為落腳點，側面來突出，來反襯這種寫法，更能讓人感同身受，產生共鳴，因為讀者走進了里面的人物。

　　前清、民國，朝代在更迭，角色在更替，但不變的是社會現象和風氣，人民在戰爭和高官的壓迫中苦苦掙扎，王利發，一個隨機應變的人物，我覺得他的茶館里賣兩種茶，一種是為討好高官而準備的茶，另一杯是同情民眾而送的茶，王利發，他的內心也一樣清澈明凈，同情窮人，對戰爭很反感，但是當時的時局不得不讓他對高官諂顏獻媚，想在這個動蕩的社會中有一席生存之地，但是社會的動蕩只能把他一步步逼向絕路，最后上吊而亡。

　　在第一幕中“將，你完了”，讓我覺得在那個動蕩的時代，人人都如棋，都有著自己的使命，但又不得不如傀儡般受制于人，一顆又一顆棋子被粉碎，而在中國這張棋盤上留下來的只有哀鴻遍野，血染千里的殘局景象。

　　老舍茶館讀后感3

　　人民藝術家老舍寫的《茶館》，真不愧是“東方舞臺上的奇跡！”

　　全劇人物復雜多樣，但從單純的展示到新的展示，再到最后的卑微，都是簡單的變化，表現出各個特定歷史時期茶館的文化特征和時代特征。

　　晚清整個社會的黑暗、腐朽、無望，是整部戲劇的中心思想，也是作者想要反映的現實社會的特征。為此，老舍精心刻畫了各種人物。從舊社會小資產階級產品和小商人的典型任務出發，王利發轉變經營方式，充滿愛國熱情，最后淪落為賣菜的常。他們都在一步一步地不斷深化文章的主旨。從這個老茶館的精彩表演中可以看出，體制必然滅亡。

　　老舍流暢的筆觸在語言特色上表現得淋漓盡致。“京味”的強勢語言籠罩了整個劇本，代表了中國藝術劇本。簡潔的語言可以用幾句話勾勒出人物的走廊，突出老舍的戲劇特色。當然還有一個類似“威爾，你完了”的雙關潛臺詞，很有意思讓人讀。語言中蘊含著老舍高超的寫作技巧。

　　茶館代表的不僅僅是一個人，更是一個茶館的興衰，更是一個社會、一個國家富裕的典范。

　　老舍茶館讀后感4

　　近日去新華書店，在書之海洋中，惋嘆自己太渺小，忽逢一薄書者，名曰《茶館》，置于書山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧書而視，受益無窮于其中，故有感如下：

　　書名為《茶館》，我不由得想起了小時候外公每次帶我去茶館打牌的情形，在我印象中，茶館就是一個熱鬧而常常籠罩著煙霧的地方。可翻開了書，才發現它并不是僅僅講的是在茶館里的事，而是以對話劇本的形式講述了一副舊北平社會的浮世繪的黑暗社會，老舍先生從小小的一個茶館中反映出了整個社會，以小見大。是由茶館中的客人的話中而得。語言樸素卻能體會出許多意味。書雖短小而精致。把我印象中的茶館的形象完全顛覆，同《駱駝祥子》一樣，老舍先生也是無情的批判了這個社會—他不讓好人有出路。

　　書的主人公是王利發，他是他裕泰茶館的老板，他也是整本書的線索。在第一階段中，拉條的為太監娶老婆，暗探遍布社會，麻木的旗兵無所事事，尋釁打群架，另一方面是破產的農民賣兒鬻女，愛國的旗人常四爺因幾句牢騷被捕，新興的資本家企圖“實業救國”，王利發左右周旋，企圖使生意興隆。而在第二階段的發展中，惡勢力越來越肆無忌憚，為所欲為，暗探宋恩子、吳祥子的后代子承父業，繼續敲詐勒索，拉條的劉麻子的后代青出于藍，依托當局要員準備開女招待“拖拉撕”，龐太監的侄子侄媳組成的迷信會道門在社會上稱王稱霸，甚至做著“皇帝”、“娘娘”的美夢，而一些企圖有所作為的良民百姓卻走投無路。

　　我第一遍讀它的時候，還不能理解它，此書短小，且為劇本式的，還被拍成了真正的話劇，我雖未深入去讀，但也能淺薄的感受到當時社會下厚重的歷史畫面。

　　老舍茶館讀后感5

　　老舍寫《茶館》旨在展示舊中國的社會現實，他要把從清朝末年到國共內戰期間一般小民的辛酸、無奈、想要改變生活狀況卻不得的悲慘呈現在讀者面前。為了達到這個目的，他并沒有寫一個完整的故事，而是以平均的三幕劇切入了這一時期內的三個各有特點、本質卻又大體相同的斷面。變態的社會、畸形的文化、怪異的人生……各種光怪陸離的茶館景象深刻的象征著當時社會上的各色人等。老舍的筆象一根探針，每挑開一處瘡疤，就有一股腐臭的膿水流出，腐朽的.文化影射著腐朽的政治。于是，觀眾自然而然的感到，如此無可救藥的社會自然而然要將它徹底推翻，才能有新生。

　　為了凸顯整個社會的悲哀，老舍在對大多數人物的處理上都采取了一種比較極端的方式。如果說，大多數戲劇中，人物本身性格的矛盾和復雜之處是作者大用筆墨的地方，那么，在老舍的筆下，人物則更多地成為一個剪影或社會符號。他們的“極善”或“極惡”被用以描述事件而不是他們本身。于是，《茶館》的觀眾不得不常常瞪大了眼睛，來直視近乎荒唐的社會現實。“侍候著太后，紅得不得了，就連打醋的瓶子都是瑪瑙做的”的龐大太監，明明已經斷子絕孫卻還要擺闊娶老婆；販賣人口的劉二麻子竟不怕人們知道他一次“搭橋”就賺得190兩銀子，還大言不慚的宣揚自己的邏輯——“我要不分心，他們也許找不到買主呢”；江湖騙子唐鐵嘴大模大樣地吸著麻痹中國人的毒品，還美滋滋的宣稱“大英和日本同時伺候我一人，那福氣。”荒唐當中的幽默反映的都是那個特定時代的特有景致，這些景致在老舍巧妙的串聯和結合下，展現了一個腐朽墮落的社會場景。《紅樓夢》中有詩“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”，《茶館》想來其實也可以如此形容。在會心的微笑過后，觀眾會從心底油然而生一種無以名狀的、深刻的悲哀。

　　另一種具有諷刺意味的現象是，社會渣滓們竟無一例外的采取了“代代傳承”的“世襲”制度。販賣人口的劉二麻子和小劉二麻子，算命騙人的唐鐵嘴和小唐鐵嘴，官府爪牙吳祥子和小吳祥子，宋恩子和小宋恩子……后輩與前輩們做著本質類似，形式卻不盡相同的陰損勾當。從這個意義上說，老舍仍沒有讓這些“小”字輩們為自己而存在，而是繼續借他們的行為表現動蕩社會的本質：無論統治人如何變換，下層人物的悲慘、無奈，市井敗類的邪惡本質沒有改變。

　　當這些人物的命運也是隨著社會的變遷而起伏的。從此處我們并不難看出社會某些方面的“改良”。不妨以劉二麻子父子作為例子：清朝末期，劉二麻子靠權勢、貧富差異倒賣人口，混的倒也得意；然而到了第二幕的軍閥割據時期，他自己的命運卻也悲慘起來——沒有生意可做。這倒不是由于政府采取了什么有力措施制止人口販賣活動，只是劉二麻子本身的“理念”和“經營方式”都無法跟上“時代的潮流”。封建大貴族揚眉吐氣的日子早已一去不復返，劉二麻子失去了過去的客戶和靠山，亂世裊雄才是新貴。他們在選姨太太時的標準和一擲千金的氣魄讓劉二麻子只能望洋興嘆，沒有插手的份。用他自己的話說，便是：“人家總長次長、團長師長要娶姨太太講究要唱落子的坤角、戲班里的女名角，一花就三千五千現大洋！

　　我干瞧著，摸不著門！”再到第三幕時，小劉二麻子的“經濟頭腦”便不是他爸爸可以比擬的了。他吸取自己老子“一輩子混的不咋樣”的經驗，勾結政府官僚、權利階級，一心要成立中國最大的不法營業場所。這樣的販賣人口可說是花樣翻新，登峰造極了，小唐鐵嘴認為自己和小劉二麻子是“應運而生”“如魚得水”。細想來在那樣的病態社會，也只有像他們一樣的人物才能立錐于社會吧？

　　《茶館》中每一位人物都是一個群體的縮影。這些人物的身上帶著滄桑中硬擠出的一絲詼諧，帶著偶爾的笑聲過后更加不可抑制的失落，帶著病態社會的病態氣息和整個舊社會的悲哀。

　　老舍茶館讀后感6

　　《茶館》這部作品浸注了老舍對于滿族民族命運沉痛思考，老舍在人物形象和行為的描寫中體現了強烈的沒落情懷。

　　在《茶館》之前其作品中沒有一位亮明滿族身份的人物！但《茶館》中出現了兩個旗人形象松二爺和常四爺，分別是老舍批判和維護的對象。松二爺身上體現的是三百年來積下的歷史文化舊習和心理癥結，使一般的.旗人既忘了自譴，也忘了自勵。他們創造了一種獨具特色的生活方式：有錢的真講究，沒錢的窮講究。他們對一切都失去了信心，內部的沖擊和外來的，必然使這個民族走向衰落。

　　老舍對于常四爺這個滿族人物形象的塑造和精神世界的探索，是其滿族情結的第一次正面釋放。常四爺，這個老北京旗人中間走出來的自食其力者，是《茶館》這出戲里，最少受到挖苦、批判的一個形象。可見老舍對這個人物是付出了最大的感情的，有滿滿的同情和寄托。”

　　作者寫常四爺的主要用意：一是要人們知道旗人下層有一批忠肝義膽的愛國者。二是要表明從清末過來的滿族人，并不都是些坐吃等死的“窩囊廢”。三是表現滿族精神文化中一些極有價值的東西。

　　首先，在常四爺的身上體現了晚清時八旗將士的多數人仍在堅守的愛國情操。當清朝末年他還吃著皇糧、坐得起茶館的時候，就很瞧不上“吃洋飯”的馬五爺，瞧不上崇洋媚外的國人、尤其是感到國不國民不民的慘狀后，他能沖口喊出：“我看哪，大清國要完！”出獄后就趕上庚子年，為扶清滅洋，他跟洋人打了幾仗。雖然國還是破了，但他的民族氣節還在，“什么時候洋人敢再動兵，我姓常的還準備跟他們打打呢！我是旗人，旗人也是中國人哪！”其次，常四爺一生保持著滿族人“又倔又硬”的脾氣，不向惡人低頭，不向命運讓步。“我賣菜呢！自食其力，不含糊！”“鐵桿莊稼沒有啦，還不賣膀子力氣嗎？”再次，常四爺心地善良，正直豪爽，為人仗義。在他還沒沒落時，看到窮苦人會施舍碗面給人。當自食其力時也沒有人窮志短，“瞧著給，該給多少給多少！”松二爺死了連棺材也是他化緣化來的！作為旗人他對國家的命運有著清醒的認識，大清國應該受到歷史的懲罰：“該亡！我是旗人，可是我得說句公道話！”

　　敢于正視，才可敢想、敢說、敢做、敢當。老舍讓這個勇于正視，敢于承擔的常四爺，告訴了我們滿族還是個負責任的民族，不是一個一無是處的民族。

　　《茶館》劇中描寫的常四爺、松二爺兩個栩栩如生的小人物的怎么活著和怎么死的過程，傾注了老舍對滿族生活和命運悲劇的深刻理解。一句“驅除韃虜，恢復中華”，使得整個滿族抬不起頭來，很多滿族人為了生存，改姓改民族。“誰愿意瞪著眼挨餓呢！可是，誰又要我們旗人呢！”而旗人期盼著“誰也不欺侮誰”！可是也只能，“眼看著老朋友們一個個的不是餓死，就是叫人家殺了。”作者就是有眼淚也流不出來。“旗人也愛我們的國呀，可是誰愛旗人呢？”

　　這是一個民族的悲哀，他要為這段悲傷的歷史譜一曲挽歌。要給自己及后人，留下記憶，留下歷史，留下血與淚的教訓。要將這一令他痛苦的歷史現象，作為中華民族的精神遺產保留下來。他為我們留下了一部極其深刻又極具價值的民族文化啟示錄。

　　老舍茶館讀后感7

　　老舍先生是人民公認的人民藝術家，他塑造的很多任務也早已經深入人心。而《茶館》則是老舍先生最成功的劇本之一，這其中的故事、人物以及語言都、為人們津津樂道。

　　每一本書，都是一個很好的時代縮影，《茶館》也不例外。全劇只有三幕，一幕一時段，干凈、簡潔，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。

　　故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。

　　年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個"繁榮"的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。

　　又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館。日本投降了，但民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。在整部戲劇中，有個場景是我始終都不能釋懷的。我不能理解，我也不能接受這樣的中國人。

　　那就是龐太監在買媳婦的時候，中間人克扣了人家賣女兒的銀子卻絲毫沒有顯露出一絲一毫的羞愧。最終老人用十兩銀子賣了自己養育多年的女兒。我不知道十兩銀子夠不夠養活一家人，但用十兩銀子賣了自己的親生女兒，只是為了讓家里人活下去。這到底是那個時代的悲哀，還是我們中國人的悲哀?被賣的姑娘昏了過去，龐太監卻依舊在旁邊大聲叫囂著，“我要活的。”在姑娘醒過來的時候，龐太監大笑著說：“她又活了。”我不禁要問，這樣的姑娘，到底是人還是個玩物?既是這樣的玩物，那姑娘以后過什么樣的日子也就可想而知了。

　　我想在那個年代，下層人民的生活大概皆是如此吧。貧苦人家的孩子還不如富貴人家里的一只狗。我又不禁要問，難道只有富貴人家的孩子是孩子，貧苦人家的孩子就不是人?試問誰家的孩子不是十月懷胎呢?誰家的孩子又不是含辛茹苦養大的呢?

　　在那個時代，人們看不到光明，看不到未來。下層人民生活在黑暗當中，每天都在為下一頓飯在哪里而擔憂。而統治者則夜夜歌舞，時時絲竹，不關心社稷，更不擔心人民的死活。試問這樣的時代，又要如何看到未來?

　　這一篇《茶館》道盡了無盡的滄桑，歷久彌新。而這些歷史的滄桑也終將伴著我們一直走下去，如警鐘長鳴。

　　老舍茶館讀后感8

　　《茶館》這篇話劇是當代作家舒慶春老先生的話劇杰作，初讀《茶館》，雙眸便煥然一新了。與其他的話劇不同，老舍巧妙地僅用了兩三萬字描繪出了了中華民族古典的象征——茶館，同時也用精致的語言，在字里行間，送走了3個時代。

　　老舍的《茶館》使我對舊中國有了更加深刻的理解，以前的我，說起今天的幸福生活來之不易時，總覺得是一句表面上的話，并沒有什么特殊含義。但自從我看完了，《茶館》對這一句話就有了深刻的理解，從抽象的概念便成了深有體會的畫面。面對當時社會的黑暗，我的心緊張了；面對當時人們的依依不舍，我的眼睛模糊了；面對當時人們的無奈，我深表同情，這一切的一切都給我留下了深刻的印象。老舍這位“語言大師”帶給我們不僅僅是一部話劇，他帶給我們的是對人生的思考。在那個時代，人們看不到光明，看不到未來。下層人民生活在黑暗當中，每天都在為下一頓飯在哪里而擔憂。而統治者則夜夜歌舞，時時絲竹，不關心社稷，更不擔心人民的死活。試問這樣的時代，又要如何看得到未來？

　　這一篇《茶館》道盡了無盡的滄桑，歷久彌新。而這些歷史的滄桑也終將伴著我們一直走下去，如警鐘長鳴。

　　老舍茶館讀后感9

　　在這個暑假中，我讀了一本書，這本書的名字是——《茶館》。

　　《茶館》這部著作是老舍先生寫的。老舍本名舒慶春，字舍予，他出生于1899年2月3日，是中國現代著名小說家、文學家、戲劇家。他的代表作有：《茶館》《駱駝祥子》《四世同堂》、《龍須溝》等。

　　在老舍先生發表《茶館》之前，他已創作出《離婚》、《駱駝祥子》、《四世同堂》這些優秀的傳世之作，《殘霧》、《國家至上》這些劇本，已經積累了豐富的藝術經驗。可以說，《茶館》這部著作是一位成熟的劇作家的成功之作。

　　《茶館》的所有故事都發生在一個小茶館里。茶館里人來人往，匯聚各色人物，這一個大茶館就相當于一個小社會，老舍先生把當時社會的風氣全都融入了這個小茶館中，展現了清末戊戌維新失敗后、明國初年北洋軍閥割據時期、國黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國當時的歷史命運。

　　主要人物王利發、常四爺、秦仲義等從壯年到老年，貫穿了全劇。次要人物唐鐵嘴、小唐鐵嘴、劉麻子、小劉麻子等都是繼承父業的，雖然衣著變了，但是德行仍然沒有改。這些人物反映了時代的背景，運用得非常巧妙。

　　茶館是最具創意的戲劇，三幕戲“葬送了”三個時代，激活了多年的文化積淀具有強烈的社會批判精神。一九五七年七月，老舍將他的作品——《茶館》發表在《收獲》創刊號上。

　　老舍茶館讀后感10

　　《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。茶館里人來人往，會聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個社會，《茶館》的成功首先在于他的戲劇結構的巧妙，嚴密。全劇人物多，時間跨度大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法構造該劇：

　　一、主要人物父子貫穿全劇，使不會說來說去，離題太遠，不知所云．

　　二、次要人物父子相承，助于故事連貫。

　　三、每個人物都扮演著他們自己的角色，同時又與各自所處的時代緊密關聯。

　　四、無關緊要人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

　　由于《茶館》是老舍寫的，所以始終有點散文的味道。同時《茶館》內發生的故事所處的年代是戰亂時期，所以對我的吸引不大，但是我可以讀出作者的宗旨。

　　整個故事反映就是當時的社會炎涼，慘無人道欺壓百姓，人們素質低，沒有人權……整個封建年代的情況，將在這一個茶館里全部折射出來，這也能說明老舍寫作技術的高超，尤其是語言描寫，寫得十分真實，能一針見血。

　　從話劇結局：王利發老實厚道，卻落個自殺，連家都沒有了，而那些天天做傷天害理，害人利己的事的人卻過上好日子，穿洋人衣服就能說明當時的社會不公平，無人道，充滿權勢欺壓人民，沒法律，沒人權，沒真理，整個社會是那悲涼．

　　老舍茶館讀后感11

　　《茶館》是老舍先生的劇作之一，我讀了之后有很多的感想。

　　《茶館》的故事發生在清朝末期的北京，那個時期十分混亂，軍閥混戰、敵寇入侵，裕泰茶館里卻是熱熱鬧鬧，那里聚集了三教九流、各行各業的人，掌柜王利發為了適應當時革命的浪潮，不斷改良茶館的經營，把茶館開了下去，但最終還是被軍閥霸占，成了他的歌舞廳，王利發便上吊自盡了。

　　茶館本是給人歇腳、喝茶的地方，在《茶館》中，它被描述成一個縮小的社會，提鳥籠的有錢人、賣蟈蟈的窮人、算命的先生、專橫無理的士兵、奸詐狡猾的商人都聚集在那里，人物描述得十分生動，有正直善良的王利發、常四爺，也有奸詐狡猾的劉麻子、吳祥子等，他們之間的交流與沖突都體現了舊社會的封建與腐朽，就像常四爺的經典對白：“我愛我們的國呀，可是誰愛我呀。”

　　當時的社會局勢動蕩，人民生活苦不堪言，茶館里每一天都有悲慘的事情發生，這讓我體會到，我們能擁有此刻完美的生活，十分不容易，裕泰茶館里的那些人，不正是為這樣的生活而奮斗的嗎？既然如此，我們更應當珍惜這幸福時光、好好學習，成為祖國的棟梁。同時也要不停磨練自己，就像裕泰茶館的改良一樣，理解失敗、知難而上，這樣才會更上一層樓。

　　這篇劇作也讓我體會到了那時人們的生活與工作是多么困難，談國事談多了就會掉腦袋，他們能堅持下來十分不容易，使我更佩服勞動人民的堅忍不拔，我要向他們學習。

　　老舍茶館讀后感12

　　書由文字構成，書的文字構成了令人難忘的情節。而一些書更是只經過一個很小的點，敘述了整個面的特況，這種奇妙的感受，是我讀完老舍的《茶館》之后才萌生的。

　　泡一杯茶，緊跟著老舍，就走進了那些波濤洶涌的年代……在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象。年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡:洋貨充斥市場、農村破產、愛國者遭逮捕。到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館。又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館，以獨特的角度在上演著整個社會的戲。

　　一切還在繼續，日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。

　　這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著，這種場景容易想象，令人難忘、發指。最終只剩下王利發一人，安然了結他的一生。這種安靜的凄景，比轟轟烈烈的流血犧牲還要令人心酸!

　　茶館，在中國極為常見，但卻是一個很特殊的地方。茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，并隨著社會的變革而同步地演出著一幕幕的人間活劇。

　　《茶館》經過“裕泰”的茶館陳設古樸、新式、簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。難以忘記那開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由于“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生著一種令人壓抑的氣氛。

　　在第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。難忘那茶館中的“洋氣”以及那張越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示著更大的危機。

　　一轉眼，到了第三幕，不僅僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，并且旁邊還有一張紙條:“茶錢先付”。這證明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付”“莫談國事”顯然反映了一種因果聯系。難忘世態的炎涼、冷漠刻骨銘心……

　　全劇僅有三幕，一幕一段，簡潔、干凈，也十分容易表現劇情，這便是這本劇的最大優點。從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。

　　讀者在感嘆，老舍在感嘆，茶館在感嘆，歷史在感嘆，中國在感嘆。我們——所有中國人，都必須不會忘卻這一位作家，這一部《茶館》，這一段歷史的影子!

　　老舍茶館讀后感13

　　書名為《茶館》，我不由得想起了小時候外公每次帶我去茶館打牌的情形，在我印象中，茶館就是一個熱鬧而常常籠罩著煙霧的地方。可翻開了書，才發現它并不是僅僅講的是在茶館里的事，而是以對話劇本的形式講述了一副舊北平社會的浮世繪的黑暗社會，老舍從小小的一個茶館中反映出了整個社會，以小見大。是由茶館中的客人的話中而得。語言樸素卻能體會出許多意味。書雖短小而精致。把我印象中的茶館的形象完全顛覆，同《駱駝祥子》一樣，老舍也是無情的批判了這個社會-他不讓好人有出路。

　　書的主人公是王利發，他是他裕泰茶館的老板，他也是整本書的線索。在第一階段中，的為太監娶老婆，暗探遍布社會，麻木的旗兵無所事事，尋釁打群架，另一方面是破產的農民賣兒鬻女，愛國的旗人常四爺因幾句牢騷被捕，新興的資本家企圖“實業救國”，王利發左右周旋，企圖使生意興隆。而在第二階段的發展中，惡勢力越來越肆無忌憚，為所欲為，暗探宋恩子、吳祥子的后代子承父業，繼續敲詐勒索，的劉麻子的后代青出于藍，依托當局要員準備開女招待“拖拉撕”，龐太監的侄子侄媳組成的迷信會道門在社會上稱王稱霸，甚至做著“皇帝”、“娘娘”的美夢，而一些企圖有所作為的良民百姓卻走投無路。

　　老舍茶館讀后感14

　　茶館，在中國極為常見，是一個普通，但卻是一個特殊的地方。《茶館》的故事全部發生在一個叫的茶館。茶館的名字叫“裕泰”，象征著富裕和安泰，是一種對美好生活的向往和寄托。但是在當時這樣的世界是不存在的。

　　一部簡簡單單的三幕話劇，借助于一家普普通通的的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特征的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。

　　《茶館》有著強烈的社會批判精神。繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中，這個茶館里人來人往，會聚了各色人物，一個大茶館就是一個小社會，概括了中國社會的各個階段，幾種勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建，半殖民地中國的歷史命運。

　　《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴等人物讓我印象十分深刻。王掌柜，為人正直，不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢，說好話；老主顧常四爺，同王掌柜一樣正直，不做虧心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲氣，怎樣都不肯低頭，不肯讓步。

　　我最欽佩的還是常四爺了，欽佩他那種不向困難低頭的精神。在清朝時，他有份“鐵桿子莊稼”不用干活就拿錢。后來清國滅亡，常四爺沒有像松二爺一樣挨餓，而是自己種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。到了民國時期，茶館新開張時，松二爺，常四爺都去賀喜，常四爺雖然穿的沒有那么體面，但他的精神面貌很好，面對政局的混亂他還能放得下面子，這種精神正是我們所缺少的，在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕很難生存。因為他是以一個單純的方式出現在舞臺上，他正義，愛國，實話實說。也許你覺得這個人太過于直腸子，不夠圓滑，反而會給自己惹禍上身。但反過來看看王利發，他夠圓滑了吧，可最后還不是一個死的下場。

　　曹禺先生曾說《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”，也有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，而老舍僅用了一些小人物的生存和死去，說明了年代的形形色色。他揭示了社會的一角，讓我們覺得我們活在這個時代是多么幸福。

　　老舍茶館讀后感15

　　老舍的《茶館》于1956年寫就，1958年由“人藝”出演。50多年長演不衰，堪稱中國現代戲劇經典之作。

　　我在上世紀60年代離開京城，40多年與《茶館》未能謀面；近日，為紀念演出600場，人藝復排這部名著，才得以了卻夙愿。

　　《茶館》以舊北京城中一間大茶館——裕泰茶館的興衰為背景，反映了清末、民初到抗戰勝利后三個不同時代、近50年的社會面貌，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。

　　托爾斯泰曾被稱為“俄國革命的一面鏡子”。在這個意義上說，老舍先生的《茶館》何嘗不是近代中國的一個縮影。“天地大戲臺，戲臺小天地”。《茶館》的認識價值和藝術價值，不僅在于通過一個茶館，反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在于反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。

　　我在劇場里看到，來看這部“老戲”的，有中老年人，也有不少（居多）是年輕人。他們中有的已經看過兩三遍了（票價高昂且一票難求）。我想，一個話劇作品演了50多年還長演不衰，兩三代人都能產生共鳴，自然有著深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力。100多年過去了，浪淘沙盡，換了人間。曾幾何時，顯赫一時的大清帝國殞落了；不可一世的外國鬼子也滾蛋了。人們回首過去，是為了更好珍惜現在，更加向往未來。年老的看《茶館》，大多帶點“懷舊”情緒：或是對劇中反映的五十年歷史感同身受、藕斷絲連，或是對“老人藝”（于是之、鄭榕、藍天野等老藝術家）的“藝風”“戲骨”情有獨鐘、難以忘懷；年青的大概想和“新人藝”套套“近乎”，復排的是三版的《茶館》，演員是個“豪華”陣容：梁冠華（電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演過電影《魯迅》電視劇《走西口》等的“形象大使”）、馮遠征（電視劇《不要和陌生人說話》主角）、楊立新等一批影視明星近距離接觸，其音容笑貌、舉手投足，近在咫尺，生動真切。

　　濃縮的往往是精華。戲劇是高度濃縮的藝術。《茶館》的戲劇結構細針密縫，十分嚴謹。第一幕尤為令人擊掌。人藝前院長曹禺曾贊嘆說，這是古今中外劇作中罕見的第一幕。在這一幕中，五六十人輪番上場，撐起了社會人生大舞臺，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子等人，活色生香。

　　話劇是語言藝術。人們在煙霧繞繞的“茶館”里，感受著百年來老北京的風俗人情：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀，三教九流，五花八門，還有京味十足的吆喝聲，配上亦莊亦諧幽默地道的“京片子”，不愧是“語言大師”的大手筆。

　　《茶館》是舊時代、舊北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一個時代“杯具”。老舍抱書自沉的太平湖，就在離我當時就讀的北師大不遠，課余也常在湖邊走過。多年后返京，湖已填埋，難覓舊跡了。