高中美術教案中國畫

時間：2023-08-31 18:31:50 高中美術教案中國畫我要投稿

高中美術教案中國畫

　　在教學工作者實際的教學活動中，就難以避免地要準備教案，借助教案可以有效提高教學效率。我們應該怎么寫教案呢？下面是小編為大家整理的高中美術教案中國畫（精選5篇），希望對大家有所幫助。

　　高中美術教案中國畫1

　　一、教學目標

　　【知識與技能】

　　了解筆、墨、紙、硯的特點，掌握不同的表現手法，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。

　　【過程與方法】

　　賞析中國畫不同發展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。

　　【情感態度與價值觀】

　　在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感，達成審美情感的升華。

　　二、教學重難點

　　【教學重點】

　　深入理解中國畫要表達的意境，感受作品的藝術內涵與審美特色。

　　【教學難點】

　　如何將教材內容有機地轉化為學生的興趣，著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。

　　三、課前準備

　　筆、墨、紙、硯、多媒體、圖片、

　　四、教學過程

　　環節一：設置情境，導入新課

　　展示視頻：CCTV《水墨篇》的公益廣告，仔細的觀看，說一說給你什么感受?

　　教師總結：這段視頻將古代文明通過靈動的水墨與現代社會有機串聯，很好的詮釋了“從無形到有形，從有界到無疆”的哲學神韻。同時也展現了中國藝術的博大精深，揭示課題《民族文化國之瑰寶-中國畫》。

　　環節二：交流探討，直觀感知

　　(一)整體國畫獨特魅力

　　提出問題：為什么我國的繪畫稱為“國畫”?你對中國畫了解多少?為什么畢加索說“在這個世界上談到藝術，第一是你們中國人有藝術”呢?

　　學生回答，教師總結：中國畫將中國文化中的詩、書、畫、印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊。中國畫造型講求“外師造化，中得心源”，強調主觀精神與客觀世界的內外相融，自由抒發胸臆，寄托高尚的精神。

　　(二)感知文房四寶

　　教師展示“文房四寶”實物，引導學生賞析，并提問同學們知道以下這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的工具材料嗎?國畫顏料有怎樣的特點?

　　學生思考回答，教師總結：“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用的工具材料，早期以產于浙江湖州的湖筆、產于安徽涇縣(唐朝時屬宣州)的宣紙、產于安徽的徽墨、產于廣東高要端溪的端硯最為著名。

　　中國畫顏料分為礦物質色與植物色，取之自然。

　　環節三：賞析作品，形式分析

　　(一)氣韻生動

　　師生共同賞析《潑墨仙人圖》，引導學生分析，這幅作品的人物形象有什么特點?

　　學生思考回答，教師補充總結：描繪了一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬，小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。

　　總結：中國畫強調造型傳神、氣韻生動

　　(二)筆法與墨法

　　引導學生思考：這幅作品運用了哪些獨特的表現手段?還知道哪些表現手段加已說明。

　　學生思考回答，教師總結：《潑墨仙人圖》運用了沒骨的表現手法來塑造人物形象的，畫面墨色淋漓，筆筆酣暢，呈現出一種新穎又獨特的面貌。除此之外中國畫的表現手段還有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。

　　總結：中國畫通過筆墨表現形象。

　　(三)詩書畫印

　　1.展示王冕的《墨梅圖》，引導學生觀賞，并思考：王冕的題詩抒發了什么情感?

　　學生思考，教師總結：抒發了畫家以淡墨畫梅花，不求人贊美色澤艷麗，只求把高潔的清香流滿人間的文人情懷。此詩將墨梅圖襯托得高雅無比，也道出了畫家清高豁達的內心，給觀賞者以高雅的審美趣味和精神享受。

　　2.提出問題：畫家在畫作是題詩是想要表達什么?體現了古人什么樣的美學追求?

　　學生回答，教師總結：宋元以后，詩、書、畫、印相結合的形式逐漸形成，也使得中國畫的文化氣息越發濃重，體現了古人追求文人畫強調詩中有畫、畫中有詩。

　　環節四：自主探究，總結領悟

　　1. 總結中國畫的表現手段：豐富多變的筆法和墨法;詩、書、畫、印相映成輝;獨特的創作理念和美學追求。

　　2.多媒體出示兩幅作品：黃公望《富春山居圖》與《墨葡萄圖》，學生自主探究，比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，更深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。

　　教師總結：《富春山居圖》畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨干皴，富于變化。畫家沒有過多細微描繪物象表面，而是著重把握山水的整體風貌。

　　《墨葡萄圖》水墨大寫意，純以水墨寫葡萄，以飽含水分的潑墨寫意法點畫葡萄枝葉。筆墨酣暢，布局奇特，茂葉以大塊水墨點成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風格疏放，不求形似而得其神似。

　　環節五：總結評述，拓展延伸

　　1.師生共同總結：中國畫工具材料、表現手段、賞析方法

　　2.鼓勵學生課后可以選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，結合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。

　　高中美術教案中國畫2

　　一、教材分析

　　本節課出自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第1課。本節課的主要內容為介紹筆、墨、紙、硯的特點，通過賞析不同發展階段和領域的中國畫作品，引導學生掌握不同的表現手法。使學生認識到古代人民留下的璀璨藝術遺存，提高學生的藝術鑒賞能力，養成健康的審美情趣。

　　二、學情分析

　　教學必須符合學生的天性和身心發展的規律，我將學生的情況分析如下：高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在學習中希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。

　　能夠深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法，聯系生活實際理解作品。

　　三、教學目標

　　根據本節課的教材分析以及學情的理解，我設定以下教學目標：

　　知識與技能：了解筆、墨、紙、硯的特點，掌握不同的表現手法，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。

　　過程與方法：賞析中國畫不同發展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。

　　情感態度與價值觀：在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感，達成審美情感的升華。

　　四、教學重難點

　　明確了教學目標，本課的重、難點就顯而易見了：

　　本節課的重點是：深入理解中國畫要表達的意境，感受作品的藝術內涵與審美特色。

　　難點則是：如何將教材內容有機地轉化為學生的興趣，著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。

　　五、教學方法

　　為了更好地突出重點、突破難點，我將采用以下教學方法開展教學活動：直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯想法、交流合作討論法等。

　　六、教學準備

　　俗話說“巧婦難為無米之炊”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的準備：筆、墨、紙、硯、多媒體、圖片等。

　　七、教學過程

　　環節一：設置情境，導入新課

　　《新課程標準》中指出，興趣是學習美術的基本動力之一。為此我將展示：CCTV《水墨篇》的公益廣告，學生觀看，同時我會講述：古代文明通過靈動的水墨與現代社會有機串聯，很好的詮釋了“從無形到有形，從有界到無疆”的哲學神韻，展現了中國藝術的博大精深。由此引出課題《民族文化國之瑰寶-中國畫》。

　　環節二：交流探討，直觀感知

　　(一)整體感知國畫獨特魅力

　　美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中的美術教學過程中，將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力，所以我將采用講授法與展示法將結合的形式，引導學生思考我國的繪畫為什么被稱為“國畫”?對中國畫了解多少?

　　為什么畢加索說“在這個世界上談到藝術，第一是你們中國人有藝術”呢?學生回答，我講授：中國畫將中國文化中的詩、書、畫、印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊。

　　造型講求“外師造化，中得心源”，強調主觀精神與客觀世界的內外相融，自由抒發胸臆，寄托高尚的精神，引導學生了解中國畫的概念及其發展歷史，加深對國畫的理解，培養學生自信心。

　　(二)感知文房四寶

　　基于對中國畫的整體感知，接下來我將繼續展示“文房四寶”的實物，引導學生運用多思維視角去思考以下問題：這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的工具材料?國畫顏料有怎樣的特點?

　　學生從工具特性方面思考回答，我會進行補充，引導學生了解“文房四寶”是泛指中國書法繪畫常用的工具材料，早期是以產于浙江湖州的湖筆、產于安徽涇縣(唐朝時屬宣州)的宣紙、產于安徽的徽墨、產于廣東高要端溪的端硯最為著名，而中國畫顏料又分為礦物質色與植物色，取之自然。從而引導學生深入了解筆、墨、紙、硯的特點，豐富自身的審美體驗。

　　環節三：賞析作品，形式分析

　　(一)氣韻生動

　　而后，展示《潑墨仙人圖》，師生共同賞析思考：潑墨仙人圖這幅作品的人物形象有什么特點?學生思考回答，教師補充總結：畫面描繪了一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬，小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。

　　那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。讓學生感知中國畫的藝術表現強調造型傳神、氣韻生動，形成綜合的審美感知體驗。

　　(二)筆法與墨法

　　為了幫助學生深入了解《潑墨仙人圖》，我會繼續引導學生思考：這幅作品運用了哪些獨特的表現手段?還知道哪些表現手段加已說明。

　　學生思考回答后，教師結合作品講解：《潑墨仙人圖》運用了沒骨的表現手法來塑造人物形象的，畫面墨色淋漓，筆筆酣暢，呈現出一種新穎又獨特的面貌。

　　除此之外中國畫的表現手段還有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。引導學生體會用筆墨表現形象的方法，豐富自身的文化內涵。

　　(三)詩書畫印

　　最后，我會展示王冕的《墨梅圖》，引導學生觀賞，并思考：王冕的題詩抒發了什么情感?學生思考，教師總結講述：畫家以淡墨畫梅花，不求人贊美色澤艷麗，只求把高潔的清香流滿人間的文人情懷。

　　同時將墨梅圖襯托得高雅無比，也道出了畫家清高豁達的內心，給觀賞者以高雅的審美趣味和精神享受。而后繼續提問畫家在畫作題詩是想要表達什么?體現出古人什么樣的美學追求?學生合作探究，尋找答案。

　　教師總結：宋元以后，詩、書、畫、印相結合的形式逐漸形成，也使得中國畫的文化氣息越發濃重，體現了古人追求文人畫強調詩中有畫、畫中有詩。從而使學生感受中國畫獨特的文化內涵和審美特色。

　　環節四：自主探究，總結領悟

　　教育家弗賴登塔說過：“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。為此，我設計了這樣的練習：

　　多媒體展示兩幅作品：黃公望《富春山居圖》與《墨葡萄圖》，引導學生比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。學生對比回答。

　　我做最后總結：引導學生了解，《富春山居圖》畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨干皴，富于變化。畫家沒有過多細微描繪物象表面，而是著重把握山水的整體風貌。而《墨葡萄圖》水墨大寫意，純以水墨寫葡萄，以飽含水分的潑墨寫意法點畫葡萄枝葉。

　　筆墨酣暢，布局奇特，茂葉以大塊水墨點成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風格疏放，不求形似而得其神似。從而使學生了解這兩幅作品的藝術特色，發散學生的思維，培養學生自信心。

　　環節五：總結評述，拓展延伸

　　在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧，從國畫工具材料、表現手段、賞析方法進行歸納和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加的認識。

　　最后，鼓勵學生課后選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，欣賞與評述，談談自己的感受和體會。

　　高中美術教案中國畫3

　　教學目標:

　　1、了解中國畫水墨，彩墨畫法的技巧特點，學會欣賞國畫作品，激發學生熱愛祖國傳統文化藝術的情感。

　　2、學習中國畫寫意絲瓜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具:

　　1、學生用具:中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色(大提斗筆)}、調色盤、紙杯、毛氈、A4生宣紙。

　　2、教師用具:文房四寶一套、絲瓜范畫一張、步驟圖一張、吸鐵石若干。

　　教學重點:

　　本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意瓜果的技巧。

　　教學難點:

　　本課難點是筆墨技法和水分表現不同的濃淡墨色。

　　教學過程:

　　一、組織教學

　　檢查學生學習用具準備情況。

　　二、導入新課

　　我們在很久時已學過用中國畫的寫意畫法畫，紫藤和螃蟹等種類，今天，老師準備來教同學們用中國畫的寫意畫法畫絲瓜。(板書解題:中國畫--絲瓜)

　　三、講授新課

　　1、啟發談話

　　你們知道絲瓜什么時候成熟嗎?(指名回答) (--它是夏季的時候成熟)

　　(--炎炎夏日，碧綠碧綠，大大小小的絲瓜吊在濃濃的綠蔭里，顯得分為美觀。絲瓜的末端一朵朵的小黃花，像天幕上的星星一樣分外吸引人。在中國漫長的繪畫史上有很多大畫家就喜歡畫絲瓜，不僅因為它適宜國畫的水墨表現，而更在于它負載著一片濃濃的田園詩意。今天我們就來學習國畫--絲瓜的畫法吧!

　　2、讀畫

　　絲瓜對大家來說，并不陌生，田間地頭，超市菜場都能看

　　到。今天我們就來學一學齊白石老先生畫的絲瓜 (出示范圖)

　　(1)請同學們認真觀察這幅絲瓜圖，看看它們是由那幾個部分構成的?(--瓜葉、瓜身、藤蔓、瓜花)。再看看瓜葉有什么特點?瓜身又有什么特征?藤蔓呢?(--瓜花有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花)。而花是由什么形狀的花瓣組成的?--由圓圓頭的橢圓形組成的。

　　②再請同學們觀察黑板上齊白石老爺爺的《絲瓜圖》的步驟圖看看是如何一步一步畫的(--先中鋒蘸藤黃點花瓣，再換斗筆側鋒畫出瓜葉，未全干時狼毫筆勾出葉脈，長鋒筆畫藤

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　　寫意蔬果使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“絲瓜”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的!

　　3、作畫步驟

　　邊講邊現場演示(貼出空白生宣紙)

　　首先我們必須了解:絲瓜的花和葉，均需藤蔓撐托，須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫瓜身，后穿藤蔓。而后添葉，也可先畫絲瓜，次畫葉，最后穿藤蔓。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法:

　�、佼嫽�:先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]

　　②畫藤蔓:用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉:先用毛筆蘸淡墨(可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈)

　　③畫絲瓜:先用毛筆飽翠綠色可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，中鋒一筆畫出，局部可以補筆。[畫后板書](出示分步步驟圖)師小結:畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意蔬果畫的最基本的技法特點。

　　4、帶領學生臨摹

　　定位:也叫布局。就是要把這2絲瓜安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

　　畫花:用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝:用筆可曲可直，

　　要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

　　畫葉:用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下(可調少許墨綠)，筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉(這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活，五筆畫葉)

　　畫瓜身:斗筆蘸翠綠，中鋒由上而下順勢畫出。

　　四、巡回指導

　　1、突出重點:詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

　　2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

　　五、小結

　　1、展示畫好的作業

　　2、評價作業優缺點

　　3、提出今后應注意的地方

　　六、布置課外學習

　　欣賞以絲瓜為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現絲瓜的，如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

　　高中美術教案中國畫4

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解中國畫的筆法分類，掌握中、側鋒以及順、逆筆用筆的技法，能夠通過控制用筆，達到理想的畫面效果。

　　過程與方法：通過觀察、欣賞、討論，并加以實踐和練習，增強關于中國畫筆法的分析理解能力和動手實踐能力。

　　情感、態度和價值觀：加強學習中國畫的興趣，提高美術素養，感受中國傳統文化的魅力。

　　二、教學重難點

　　重點：中國畫的運筆方法。

　　難點：能夠靈活控制運筆，營造豐富的畫面效果。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　播放大師和機器人畫國畫的視頻片段，請學生帶著以下問題觀看：

　　仔細觀察人手和機械手臂的不同，說一說為什么機器人畫出的國畫有種僵硬、死板的感覺?

　　學生回答，教師總結：中國畫講究用筆用墨，需要靠手指、手腕、手臂甚至是氣息、心境的配合來控制運筆，才能畫出氣韻生動的國畫作品，里面學問可謂是博大精深，非一日之功。大家想不想和老師一起走進這魅力無窮的國畫世界，感受筆墨的魅力!這節課我們就一起來學習《中國畫的筆法》。

　　活動二：描述分析

　　1.筆法

　　展示《洛神賦圖》《太白行吟圖》局部，提出問題：

　　(1)人物衣紋的線條有何變化?(粗細、長短變化等)

　　(2)這兩種不同的線條畫出的物象給你的感覺有何不同?(剛柔、疏密等)

　　學生回答，教師總結：這些畫面中的線條之所以有著如此豐富的變化，是因為他們的筆法不同，所以營造出不同的畫面效果。

　　2.中國畫的運筆方法和特點

　　教師出示一系列中國畫作品，引導學生觀察：

　　(1)從這些畫作當中，可以發現哪些不同的線條?(有的線條挺拔有力，有的墨色濃淡不一，有的自然渾圓，有的枯老、受挫)

　　(2)教師請學生拿出紙筆，在紙上進行體驗：

　　大家嘗試畫一下剛剛發現的線條，看看運筆的方向和筆管的角度有什么變化?(筆管垂直，線條流暢;筆管傾斜，墨色豐富;從左往右運筆，線條自然渾圓;方向反之，線條枯老)

　　(3)整支毛筆沾水，分別用筆尖和筆腹蘸墨和蘸水，在紙上自由行筆，看看這時候的墨跡又有了怎樣的'變化?(筆尖蘸墨，筆腹蘸水，色階變化豐富)

　　學生回答，教師總結：筆管與紙垂直，勾出的線條柔韌有力，這是中鋒用筆。筆管傾斜，能畫出大片的墨跡，墨色變化豐富，這是側鋒用筆。繪畫時從左到右運行，筆痕略斜是順筆技法，是一種順暢流利的用筆，產生自然、挺勁、圓渾的特點。反之進行繪畫則是逆筆，它畫出的效果是枯老，受挫。畫家通過用筆，控制線條的粗細、長短、曲直、剛柔、疏密的變化。而在蘸墨時，需筆尖蘸墨，蘸水時，吸水要用筆腹或筆根，使筆中所含墨與水分清位置。

　　活動三：示范講解

　　教師以菊花為例，示范并講解中國畫的用筆方法：

　　1.用中鋒蘸淡墨勾花瓣，濃墨點花蕊;

　　2.側鋒畫出富有濃淡變化的葉子;

　　3.順逆筆穿插枝干，勾畫出葉筋;

　　4.上色，完成作品。

　　活動四：實踐展評

　　1.請學生根據老師的示范，臨摹一株菊花，注意體會中國畫的筆法，實踐時間為15分鐘。

　　2.教師巡視指導。提示學生注意筆法的組合。

　　3.完成作品后，舉辦“秋日菊香”展覽會，請學生自愿展示作品。

　　4.其他同學從造型、筆法等方面，互相評價作品。

　　(如《秋菊》：造型簡練概括，中、側鋒結合，墨色豐富。)

　　活動五：小結作業

　　1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：筆法是中國畫的基礎，畫家運用不同筆法畫出不同性質墨線，來揭示其內在精神和自身的思想感情。大家平時也要多感受中國畫的魅力，關注中國優秀傳統文化。

　　2.課后請學生搜集中國畫的墨法的不同之處。

　　高中美術教案中國畫5

　　一、教材分析

　　首先我來談一談對教材的理解，《民族文化國之瑰寶中國畫》出自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第1課。本節課的主要內容為介紹筆墨紙硯的特點，賞析不同發展階段和領域的中國畫作品，引導學生掌握不同的表現手法，使學生通過認識古代人民留下的繪畫作品，提高學生的藝術鑒賞能力，養成健康的審美情趣。

　　二、學情分析

　　只有了解學生，才能更好的因材施教、傳到授業，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，在學習中希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。但是容易受到已有經驗和思維的影響，因此，在教學設計中我更多的采用教師引導法，鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法，聯系生活實際、理解作品。

　　三、教學目標

　　基于以上對教材和學情的分析，我精心制定了以下三維教學目標：

　　知識與技能目標：了解筆墨紙硯的特點，掌握不同的表現手法，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。

　　過程與方法目標：賞析中國畫不同發展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。

　　情感態度與價值觀目標：感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想感情，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，達成審美感情的升華。

　　四、教學重難點

　　通過對教材和學情的分析，以及教學目標的設置，我的教學重難點也就顯而易見了，我的教學重點是：深入理解中國畫要表達的意境，感受作品藝術內涵與審美特色。而理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色則為難點。

　　五、教學方法

　　為了更好的突出重點，突破難點，達到教學目標，我將采用以下教學方法開展教學活動：講授法、展示法、情境教學法以及欣賞法，學法則為合作交流法、自主探究法。

　　六、教學準備

　　“工欲善其事，必先利其器”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的準備：筆墨紙硯、多媒體PPT課件等。

　　七、教學過程

　　環節一：設置情境，導入新課

　　精心設計好的導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的揉入到活動中去，達到事半功倍的效果，為此，我將播放CCTV《水墨篇》的公益廣告，學生觀看，同時我會講述：這段視頻將古代文明通過靈動的水墨與現代社會有機串聯，展現了中國藝術的博大精深，由此引出課題《民族文化國之瑰寶中國畫》。

　　環節二：交流探討，直觀感知

　　美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中的美術教學過程中，將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐相結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力，所以我將采用講授法和展示法相結合的形式，引導學生思考我國的繪畫為什么被稱為“國畫”？你對中國畫了解多少？共同探討得出：中國畫將中國文化中的詩書畫印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊，強調主觀精神與客觀世界的內外相融，自由抒發情懷，引導學生了解中國畫的概念以及發展歷史，整體感知中國畫獨特魅力，培養學生自信心。

　　基于對中國畫的整體感知，接下來我將展示文房四寶的實物，由于高中生能夠很好的知道這些工具材料，因此我主要從文房四寶的出產地和顏料上入手，引導學生了解“文房四寶”早期是以產于浙江湖州的湖筆、產于安徽涇縣的宣紙、產于安徽的徽墨、產于廣東高要的端硯最為出名，而中國顏料又分為礦物質色和植物色，取之自然，所以古人的繪畫得以保持千年不變。這個環節的設置使學生深入了解到中國畫工具材料筆墨紙硯的特點，豐富自身的審美情趣。

　　環節三：賞析作品，形式分析

　　而后，我將展示《潑墨仙人圖》，師生共同思考：潑墨仙人圖這幅作品的人物形象有什么特點？學生思考回答，老師進行總結：中國畫的藝術表現強調造型傳神。從而讓學生對中國畫形成綜合審美感知體驗。為了幫助學生深入了解《潑墨仙人圖》我會繼續引導學生思考：這幅作品運用了哪些獨特的表現手法？還知道哪些表現手法？學生思考回答后，老師進行總結分析得出：中國畫的表現手法有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。引導學生體會用筆墨表現形象的方法，豐富自身內涵。最后，我會展示王冕的《墨梅圖》，引導學生觀賞，并思考：這幅作品傳達了什么樣的情感？學生思考，教師總結得出：畫家以淡墨畫梅花，凸顯了高潔的文人情懷，同時也道出了畫家豁達的內心。而后繼續提問：畫家在畫作上題詩想要表達什么？為什么會出現詩文相結合的狀態？學生合作探究，相互討論，教師總結：宋元以后，詩書畫印相結合的形式逐漸形成，也使得中國畫的文化氣息越發濃重，體現了古人追求文人強調：詩中有畫、畫中有詩的意境。從而得出中國畫是通過筆墨、詩書畫印、傳神的表現手段來進行創作的。同時也使學生感受到了中國畫獨特的文化內涵和審美情趣。

　　環節四：自主探究，總結領悟

　　最后，我設置了學以致用，比較鑒賞的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，故此將通過多媒體展示兩幅作品：黃公望的《富春山居圖》與《墨葡萄圖》，引導學生比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。從而使學生了解這兩幅作品的藝術特點，發散學生的思維，培養學生自信心。

　　環節五：總結評述，拓展延伸

　　在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧，從國畫工具材料、表現手法、欣賞方法進行歸納總結和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加全面的認識。

　　最后，鼓勵學生課后選擇自己喜歡的中國古代繪畫作品，欣賞評述，談談自己的感受和體會。

　　八、板書設計

　　為體現教材中的知識點，以便于學生能夠理解掌握，我的板書比較注重直觀、系統的設計，就是我的板書設計。

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