《再別康橋》讀后感

時間：2024-12-18 17:30:11 宜歡再別康橋我要投稿

《再別康橋》讀后感（通用15篇）

　　當品讀完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，此時需要認真地做好記錄，寫寫讀后感了。你想好怎么寫讀后感了嗎？下面是小編精心整理的《再別康橋》讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《再別康橋》讀后感（通用15篇）

　　《再別康橋》讀后感 1

　　不知大家有沒有讀過詩歌《再別康橋》，如果讀過，讀懂了嗎?我雖然剛開始沒怎么讀懂，但后來，我漸漸理解了其中的含義。

　　《再別康橋》是一首十分優美的抒情詩，它是詩人徐志摩在1920年秋天，再次到訪英國，舊地重游詩興大發時，寫下的一首詩。在這首詩中，詩人把康橋的美麗景象描寫的真實細膩，因此可見康橋在詩人心中留下了深深地烙印。

　　徐志摩在第一節中連用三個“輕輕的”，表達了他離開母校劍橋大學的悲痛心情，讓我們感到他輕輕的來臨，又輕輕的離開。

　　二——四節略長，但作者卻把康橋夕陽的金柳、軟泥上的青荇、樹蔭下的水潭等景物描寫的`淋漓盡致。這一段其實還用上了比喻的修辭手法將“河畔的金柳”比作“夕陽中的新娘”，又將“榆陰下的潭水”，比作了“天上虹”。使用了這種手法，會讓人覺得這句子十分美麗。

　　而五六兩節，作者使用了“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”“放歌，但我不能放歌”等幾個疊句把這首詩推向了高潮。

　　最后一節有以幾個“悄悄的”來和第一段的“輕輕的”作為首尾呼應。

　　這樣一幅色彩明艷的畫卷，其實與詩人的心情并不矛盾，正因為康橋的美麗，才會令詩人如此難以割舍放下!

　　《再別康橋》讀后感 2

　　關于《再別康橋》的寫作時間和緣起也有幾種說法。

　　一種說法是，1920年徐志摩遠渡重洋，從美國到英國研究文學。在倫敦劍橋大學，他以一個特別生的資格，隨意選科聽課，度過了一年多真正悠閑自在的日子。

　　據他后來回憶，這是他一生中最幸福的日子。在風景秀麗的康河兩岸，他仰臥在有星星黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書，或看天上的行云。有時到碧波蕩漾的康河里劃船。他完全陶醉在大自然的懷抱里。

　　臨到他要離開倫敦的前夕，在一個美麗的黃昏，他在康橋上漫步，流連忘返，寫下了這首詩。

　　另一種說法是，此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日。

　　7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家中逗留一夜之后，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的.康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現……

　　由于他當時比較緊急，又趕著要去會見另一個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海了遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。

　　《再別康橋》讀后感 3

　　這個暑假，我閱讀了《再別康橋》。這本書包含了許多不同題材的新詩，如愛情，景物描寫等，全部都由徐志摩所撰寫。

　　雖然新詩沒有公正的格式，但是這樣才能更加表達作者澎湃的情感，這也是我特別喜歡新詩的原因。這本書中新詩的文筆十分優雅，運用了許多修辭手法和許多十分優美的字句。詩詞的'含意也非常的深刻，令人難以忘記。雖然這些新詩有一點難明白，但是這樣做更加鼓勵讀者多加思考，多運用腦筋，來琢磨作者想表達的意思和即明白作者的思路。

　　其中最著名的一篇新詩就是標題上的再別康橋，相信許多人都聽過這首著名的詩。我其實挺喜歡這首詩的。康橋其實就是現在的劍橋大學，因為作者十厲分聰明又十分好學，因此考進了這間大學。這首詩基本上是作者要離開康橋了，在回家的路程上看到了沿途的景物，因而表達對康橋的不舍。這首詩用了許多的修辭手法和很很多的視覺描寫，描繪出他在回家路上所看到寧靜，美麗的景色。加上作者更運用了首尾呼應，給全篇文章添加了美感。這首詩著明是有原因的：作者能夠在描寫平平無奇的景物時抒發極強烈的感受，在每一句中都能感受到康橋大學對他的意義重大和他對康橋大學的念念不忘。這首詩的意境獨特，令讀者好像置身其中。看這首詩的時候，我不禁想到：三年后我畢業時會不會對學校有同樣的感覺呢呢？

　　雖然這本書字數不多，不太厚，但是他能表達的情感可能比一本厚它他十倍的書更多。

　　《再別康橋》讀后感 4

　　《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

　　這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的`語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍！

　　讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

　　《再別康橋》讀后感 5

　　詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前。《再別康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構成了一幅康河晚景圖。

　　母校微笑著擁抱著一代又一代青年人的夢想，激勵著一屆又一屆學子的抱負，也撫慰一年又一年桃李開落的惆悵，母校永遠年輕。

　　今天，我揮著激動的心情閱讀了徐志摩的《再別康橋》，這首詩徐志摩作于1928年11月第三次歐洲之行的歸國途中。當年7月底，作者重游康橋，往日在那里度過的幸福時光又重新回到心頭，但是因為當時要急于見一個英國朋友，沒有時間記錄自己的感受。直到11月他從法國馬賽歸國，才記下了這段精神之旅。全詩以優美絕倫的意境，清新華麗的語言，描繪了一幅幅流動的畫面，再現了劍橋的柔美，細致入微地表現了詩人對母校的深深愛戀。其中的詩句更是讓人深有感觸。

　　《再別康橋》開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷著它給我的清幽的美和傷感的情緒。詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾著深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈于心，此中真情，此中真意，如何表達?這就莫過于康河了。“那河畔的`金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”康河周圍的一草一木，成了作者感情發泄的寄托物。正因為作者情之所致，所以就連河畔的金柳也成了新娘，“自己”還情愿做水草。寫到這里詩人心頭“蕩漾”起了一陣陣不可抑制的柔情。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。”詩人澎湃的感情，在此達到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一條水草!”永留在他心愛的康河。

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此處的那一潭水，不再僅僅是一潭水，而是詩人美好情懷的溶合物。是斑斕多彩的，是有豐富內涵的。“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”多么美好的意象，多么炙熱的表白。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”現實與夢想，現在與過去，已如過眼煙云，飄然而逝。“我”極力的追懷，“我”想擁有那爛漫、甜蜜的生活。然而，當年的快樂、歡欣如今卻化作了一片沉默，是再也找不回來了。早期熱烈的羅曼蒂克，如今已變成了輕煙籠罩般的傷感。不用送行，不用灑淚告別，甚至也“不帶走一片云彩，”只是“輕輕的來，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，將永遠在詩人的心胸里長存，詩人的靈魂早已經和康橋融為一體了。

　　徐志摩作為偉大的詩人，對于自己的母校都那么熱愛，我們作為母校中平凡的一員，我們應該盡自己最大的努力好好學習，為母校爭光，讓母校以我們為榮。

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以"輕輕的""走""來""招手""作別云彩"起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　《再別康橋》讀后感 6

　　徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。

　　這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我

　　前幾天晚上讀了一篇徐志摩的文章，標題是《我所知道的康橋》，是他一九二六年的`作品。他說，“單獨”是一個耐人尋味的現象。我有時想它是發現的第一個條件。你要發現你的朋友的“真”，你得有與他單獨的機會。你要發現自己的真，你也得給自己一個單獨的機會。你要發現一個地方（地方一樣有靈性），你也得有單獨游玩的機會。

　　我暫且不說他是如何發現康橋的，單單他所描繪的景色就使我回味好久。他說，“有一個果園子，你可以躺在累累的桃李樹下喝茶，花果會掉入你的茶杯，小雀子會到你的桌上來啄食，那真是別有一番天地。”

　　瑰麗的春天，正是你野游的時期。“你如愛花，這里多的是錦繡似的草原。你如愛鳥，這里多的是巧囀的鳴禽。你如愛兒童，這鄉間到處是可親的稚子。你如愛人情，這里多的是不嫌遠客的鄉人，你到處可以掛單寄宿…帶上一卷書，走十里路，選一塊清靜地，看天，聽鳥，讀書，倦了時和身在草綿綿處尋夢去，你能想象比這更適情更適性的消遣嗎？” “只說看夕陽，我們平常知道登山或是臨海，但實際只需遼闊的天際，平地上的晚霞有時也是一樣的神奇。有一次我趕一個地方，手把這一家農戶的籬笆，隔著一大田的麥浪，看西天的變幻。又一次是沖著寬廣的大道，過來一大群牛，放草歸來的，偌大的太陽在它們背后放射著萬縷的金輝……”

　　很向往這樣一個世界，羨慕詩人徐志摩，能有機會領略到如此溫暖的景色！

　　《再別康橋》讀后感 7

　　《再別康橋》這首詩是徐志摩游蕩在英國劍橋校園中，觸景生情，產生了創作這首詩的靈感。

　　這首詩的開頭給人一種安靜、懷舊的感覺，“輕輕的”讓人感覺作者不想去打擾這份寧靜，不留一絲痕跡，但是最后還是要與康橋作別。陽光下的河流及岸邊的.垂柳，這些映照在詩人眼中都形成了一種對于過去時光的追憶，那些年那些人的笑容浮現在鬧海中，讓作者回味悠長。由此，詩人展開了無限的遐想，水潭變成了經天而過的虹橋，將它揉碎了，沉淀在潭底的浮藻間，凝聚成詩人的夢。而詩人則撐著一只長篙，在青草深處追尋自己的夢，直到夜幕降臨，在船上”滿載一船星輝。這讓他不禁想要放聲歌唱，但他不忍去打破這種離別的寂靜。“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，作者最后的離別帶走的是康橋的回憶和留戀。

　　讀完《再別康橋》，我感受到作者的依依不舍。朗朗上口的節奏感和韻律，留給讀者的只有美。

　　《再別康橋》讀后感 8

　　《再別康橋》是我國著名詩人徐志摩先生所寫的一首膾炙人口的抒情詩。康橋是英國劍橋大學的所在地，詩人曾于1920年10月至1922年8月在此留學。1928年秋，詩人重返康橋，詩興勃發而創作了這首詩，并于同年12月10日發表于上海的“新月”雜志。

　　從“初別”到“再別”這6年光景里，詩人經歷了諸多生活挫折與精神磨難，因追求婚姻自由而與發妻張幼儀離異并與心儀女人陸小曼聯姻。以當時的世俗眼光，此舉屬大逆不道有傷風化，因而遭受家庭的反對與社會的非議，可以說詩人此時正處于精神疲憊，情緒低落，心力交瘁之際。曾有人評論此詩是“別景不別人”，我倒覺得：“詩中無人勝有人”。徐志摩出生于1897年，在英國留學時正值有抱負、有理想、有憧憬的青年期，同時他還愛戀著同在劍橋學習的才女林徽因。舊地重游，必然會勾起其劍橋求學那段刻骨銘心的經歷的回憶。所以詩人是以描寫康橋景色來抒發其對故人的眷戀之情。

　　詩以“輕輕的.來，作別西天的云彩”至“悄悄的走，不帶走一片云彩”作為詩的首尾，前呼后應，渾然天成。詩篇構思新穎，結構緊湊，銜接自然，詩句樸實。詩人濃墨重彩描繪了夕陽西下時康河的景色，以云彩、垂柳、荇草、長篙、夏蟲等景物點綴，勾勒出一幅令人陶醉的自然美景。我以為，詩篇的精彩在于詩人將暮色康橋的幽境、低落傷感的心境、虛懷若谷的意境之巧妙結合而突兀出如歌如泣的詩境。

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”重讀詩的尾句，我突發奇想，詩人是否已預感到“生命無常”，而留的訣別言呢！

　　徐志摩先生于1931年11月19日，因飛機失事罹難，年僅35歲。從此，詩壇一顆巨星隕落。

　　《再別康橋》一詩發表至今已有九十年。詩作所表現的抽象與寫實的完美揉合的藝術手法，這在近代中國詩壇尚無人企及。重溫此詩我心懷景仰，點滴感言以緬懷先生！

　　《再別康橋》讀后感 9

　　《再別康橋》是一首優美的抒情詩，就像一首優美的輕音樂。1928年秋，作者來到英國，重游舊地，詩意興旺。他把自己的生活經歷變成了一縷愛，融入了康橋美麗的風景，在詩人的想象中馳騁。全詩用虛實相間的手法描繪了流動的畫面，構成了一種美妙的意境，細致地表達了詩人對康橋的愛，真摯而豐富。

　　“我輕輕地走了，就像我輕輕地來了，揮著袖子，不帶走一片云。”匆匆的人們沒有抬頭仰望西方天空中美麗的云朵。他們有沒有看到一只輕盈的銀燕在五彩繽紛的云彩下飛翔，沒有一絲骯臟的噪音。那就是他，一個灑脫、溫柔的浪漫天才，一個充滿活力的著名詩人。

　　漫漫長飛，飄過大海，飄進倫敦，飄進那座久別的康橋。“在一個浪漫的國家，接受詩歌的洗禮，放縱對美的追求，跪在膝蓋上崇拜夕陽的最后輝煌和悲劇；整晚躺在大自然的`懷抱里，擁抱夜晚，擁抱夜晚所有美好的一切，睡在地球柔軟的懷里”，追求浪漫的生活，釋放浪漫的激情，把它變成連綿不斷的詩雨，在黑暗恐懼的夜晚給茫然的行人一種清新的希望和溫柔。

　　詩意綿綿，深情，渴望愛神的憐憫。美好的愛情伴隨著風、花、鳥、草的低唱，貝多芬的《第九交響曲》，舒曼的《夢幻曲》在美麗的詩中上演。在矛盾、追求、掙扎、迷戀、折磨、逃避和斗爭中寫下自己的愛情狂想曲。

　　一切都和他期待的一樣。……

　　《再別康橋》讀后感 10

　　《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩后的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。“我輕輕的招手，作別西天的云彩。”詩人作別的不是別的，卻是云彩。這便是一種十分感性的行為。

　　詩的二、三兩節開始描述康橋上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心里。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草!”詩人描述青荇水草的自由和悠閑，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對完美過去的回憶和緬懷。

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”聯系到上頭提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般艷麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮藻間”，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉淀了下來。并且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。

　　“尋夢撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”詩人期望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原先的完美，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿活力和期望的。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了夢想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的苦惱。

　　詩人是深情的，浪漫的，他癡想找回舊歡。應對此情此景，他才相當真實地意識到自我難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊完美，只是物是人非，那些纏綿的'“夙愿”和“夢想”，可望而不可及。大致而言，是因為他對夢想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近于最深的時候，所以也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也才有活力把這難言的心事形諸于詩，并且有一個飄逸、瀟灑的姿態。

　　詩人最終離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片云彩。不帶走一片云彩，能夠理解為詩人期望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一向存在。

　　再別康橋讀后感（二十）：

　　幾回讀，總愿追隨詩人，去往他以往的尋夢地，究竟是旁觀，還是親臨那樣悵然不舍、時空顛倒、夢境穿插，都因為，那即將的別離。——題記

　　近了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河、那最美的彩虹、還有那彩虹般最美的康橋……

　　近了，眼中的我，衣衫、腳步、面容、思索、還有那近乎割斷臍帶的嬰兒般的不舍……

　　輕輕地，又走上以往輕飄過多次的草坪，像往常一樣細心、比往常更細心。對不起，不忍打攪那熟睡的心靈，不忍打攪那可愛的夢境，更不忍打攪夢境中的自我。親愛的，你不舍的夢中真有不舍的我嗎

　　哦，還有你，可愛的青荇，我的小東西!在這熟睡的一刻、在這熟睡的季節里，僅有你強忍睡意，不愿別離而為我送行油油悠悠的你，在水底;輕輕的我，在你的愛意里。因為你，做一棵水草，我甘心!在我們的愛河——康河里，柔情蜜意!吻別，我最愛的你!

　　來到那以往到來過的樹蔭下，傍著悠悠康河，驀然發現一個熟悉的身影，心跳、臉紅，做了少婦的你更加豐腴美麗。深情地望著你，問你是否還記得那個婚禮當你挽著新郎夕陽而去，你那金色的艷麗、婀娜的艷麗，卻成了康河和我最永久的記憶!康河為你而波光蕩漾，我為康河眼中的你心頭蕩漾!問你是否還記得那件送給你的嫁衣你身影前的那一面平鏡，記住了你新娘的美，記住了我彩虹般的夢。親愛的，嫁做人婦的你，如果還在意我們以往的傾心，那么在我離別之際，請你再看看鏡中的記憶：我為你，在青草更青處撐一支長篙，漫溯;我為你，在滿載的一船星輝斑斕里，放歌!那是我的夢啊!那沉淀著彩虹似的夢啊!我把夢獻給了你，把夢留在了那里!

　　激動，我快要哭出來，卻，哽咽了。我要把淡淡的別離、悄悄的別離、幸福的別離，留在那里!我，沉默了!夏蟲為我沉默了!康橋為這一切，沉默了……

　　遠了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河，還有那最美的彩虹，還有那彩虹般最美的康橋……

　　遠了，眼中的我，思索、面容、腳步、衣衫，還有那一步三回頭的背影……

　　詩，能夠有尾音;而詩意，卻是那樣綿長不絕。沉醉其間是那樣讓人難以自拔，如登仙界，如歸故里。——后記

　　《再別康橋》讀后感 11

　　第一次讀《再別康橋》這首詩，不禁被她的魔力所震撼，我感到驚訝，何以這短短的十幾行文字，能有如此大的魅力，讓人仿佛置身于夕陽下靜謐的康橋，心中泛起淡淡的惆悵與憧憬，回味悠長。

　　第一節一連三個“輕輕的”使人浮躁的心頓時平靜下來，想“輕輕的”欣賞這首詩。心無雜塵，詩中的意境便更容易在心中展現。夕陽西下，余暉灑落，給河畔的柳樹鍍上了一層金色，朦朧中，仿佛一位身姿裊娜的新娘。艷麗的`紅衣倒映在波光之中，詩人的心，也隨著水波起伏，蕩漾起離別的惆悵。他輕輕的揮一揮衣袖，向那西天燦爛的晚霞道別。詩中的美景一一在我的眼前呈現，詩人的心情也在我的心頭涌起。輝煌的景色襯托出離別的苦痛，詩人要離別這美麗的康橋，怎能不感到傷心。

　　接著詩人發出了“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”的愿望。讀至此處，一股感動油然而生。在康橋，河流都是溫潤的柔波，即使做一條水草，詩人也心甘情愿。可見詩人真是戀極了康橋，愛極了康橋。

　　轉眼就要離別，自然要觸發詩人對往昔美好的回憶。晚霞倒映在潭水中，仿佛沉淀著彩虹似的夢，康橋寄托著詩人年輕的夢，榆陰下的潭水，水中的青荇、浮藻，無不喚起詩人對過去追尋夢想的回憶。

　　詩人撐著長篙，駕一葉小舟，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。這象征著詩人昔日在康橋，縱情的誰尋自己的夢想，向青草更青出，夢想更深處漫溯，探尋。心中充滿了年輕的豪情。讀到這里，離別的傷感似乎悄然隱去，只留下夢的美好。

　　“但我不能放歌，悄悄是離別的笙簫。”詩人又把自己拖回了現實。夢境幻滅，令人感到有些失落。心凝重了，沉默了。“沉默是今晚的康橋”詩人此刻仿佛在用心與康橋對話，向她傾訴離愁。

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的來。”與第一段那么相似

　　，好像又要重新來一次道別。全詩首尾照應，回環之中更顯詩人的不舍。這也是這首詩讓人回味悠長的原因之一。“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”康橋的一切都那么令詩人不舍，練一片云彩也不愿帶走，其實他已經帶走了那晚康橋的一切，那個屬于他自己沉默的康橋，永遠留在他心中。

　　《再別康橋》讀后感 12

　　時間踽踽而行，歲月靜好藏在斑斑駁駁的光影，以寧靜的姿態綻放在窗臺上一只寶藍色玻璃長頸瓶中。

　　抽出倚在書架最邊上的書，鵝黃色的封面上落了許些塵埃，一拂，細小塵埃紛揚，成為晶瑩的光芒中的細小的美麗。上面用燙金寫著《再別康橋》，心悸動著，無聲的翻開，怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。

　　陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了，又毫無聲息地蕩去;而那至深的情絲竟在招手之間，幻化成西邊的云彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。

　　而她則是多情的金柳是你心中的新娘，溫柔可人。你愿化作水綠草沉醉之康河的柔波里。

　　在青草更青處，在星輝斑斕里放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜里，醉心的沉默。最后，離別而去。

　　志摩一生有三字：愛，自由，美。他對微因的一片癡情成為一段流著令人流淚的美。他的徘徊正是追尋的縮影。他對母校的留戀是他情感細膩的一部分。

　　志摩清新雋永的詩如音樂，節奏輕柔委婉，伴著情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知愛情。這浪漫隨不能成為現實，但卻能如康橋般靜靜流淌。

　　漫漫長久飄進久違康橋，雙膝跪地膜拜夕陽最后的輝煌。再別康橋，別了，這個浪漫的人釋放浪漫，給我沁人心脾的希望與溫柔。

　　心悸動著，觸及陽光，寶藍色的瓶里清澈的.水在桌上印出波光粼粼。或許現在談起愛，為時過早。但時間康水潺潺而過。在青春，有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季，有了一段美麗的，鏡水花月般的情。是一個如風的少年，青春這個荒唐年紀，每次為了看他打籃球常常在操場上，吹冷風并是半個小時，修長的身影在夕陽下旋轉，陪我度過了一整個冬季。成績因此下滑，老師家長的壓力，讓那半小時似流水，甚至，那是唯一的動人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打開久違的qq，發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好，頭像像是令我沉醉的自拍，心一點點沉下去，我向他發出“嗨”。但故事就像斷了油的圓珠筆停在那個冬季。以后，再也沒有為了那半個小時而放縱自己的青春。

　　我卻從未惋惜過，那時一段似康水般的過去，就像玻璃瓶里的一顆玫瑰種子，從未發芽，卻含著當初我翹首盼望她開出美花。一樣的美麗，那是我一整個青春里最美的風景。如果得了微因的愛，志摩的名字也許會埋沒在黑暗里，即使沒有得到，但康橋之情依舊是那個滿載星光的夢。

　　回神，低頭，見到樹上被紅筆劃出的一句話，“得之我幸，不得我命”，說的，大概也是我的心情吧。

　　《再別康橋》讀后感 13

　　高中的時候接觸了現代詩歌，記得語文書的第一課就有徐志摩的《再別康橋》，當時只覺得這首詩韻律很協調，文字很美，并沒有從詩的深層次來剖析！現在看來，當時其實是處于讀詩的初級階段，

　　但是《再別康橋》這首詩一直深深映襯在腦海里，一直到園地舉行讀書活動，才把《再別康橋》這首詩又拿出來讀了幾遍。現在把我的一點感受和心得寫在這里，希望大家多多討論指教！

　　《再別康橋》詩第1節連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像清風一般來到康橋，不僅在韻律上達到了回旋的好處，而且一下子將讀者的心帶入了一片別時萬千離愁的感情宣泄的環境中，我在讀的時候沒把握好，速度太快，并沒有很好地掌握這種感情，這是我不足之處。

　　第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢的過程，這個過程是非常美好的，足以喚起所有讀者的喜愛之情，應該是極其愉悅的語氣朗誦出。到“滿載一船星輝,/在星輝斑斕里放歌”，這里應該是一個高潮，語氣也應該是興的。

　　恰似“文章看山不喜平”，極端繁華之后必然是深深的.落寞，作者此時由喜轉為惆悵，融情入景了。這時的“悄悄”和前面的狂喜構成了一個強烈的對比畫面，正是“應是良辰好景虛設”，所謂的歡喜只是為最后的落寞做鋪墊。這時候語氣應該做到極致的慢加緩，將讀者帶入深深的思緒當中！

　　總的來說，我所朗誦的《再別康橋》并沒有做到上面所述的種種要求，存在很多硬傷。但是作為一個新人，第一次朗誦出自己喜歡的詩歌，我還是很開心的，也希望大家多多指教！

　　《再別康橋》讀后感 14

　　《再別康橋》是徐志摩在1925年（1928）故地重游的歸國途中，在輪渡上所寫。

　　意境與靈感往往在一瞬間生成、“泛濫”，繼而產生的激情總一發不可收；而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之后，也許就是千古的經典！《再別康橋》如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉淀著彩虹似的夢”，和“波光里的艷影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二為一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千！一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。于是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波！那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐為快！此時的“沉默”也絕非“今夜的康橋”，也就是“今夜的康橋”，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種。種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上涂上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。

　　詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的`詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。那里，“輕輕”二字蘊含著訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作為寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艷絕倫，蕩起詩人心海的漣漪；河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望；此間的靜與動，微動與被情動，活靈活現。以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

　　注重文字的取舍、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融為一體；更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情于景，情景交融。

　　這首詩的美，當然不只限于詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆到達了必須的高度；尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜愛的原因吧。

　　“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片云彩”，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不為啊！