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重讀《再別康橋》推薦
徐志摩作為“新月詩派”的領軍人物，其抒發真情實感同時又揭示人生哲理的詩作能夠讓人忘卻人間的“煙火味”。下面是小編整理的重讀《再別康橋》推薦，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
重讀《再別康橋》推薦
康橋，也稱劍橋，是英國的一座文化名城，猶以劍橋大學知名與世。了解徐志摩一生的人就知道，作者青年時期滿懷抱負，脫離了令人窒息的舊中國社會，出國留學。先是東渡太平洋至美國就讀政治經濟學，想去探求所謂西方資本主義的精神文明。但在那庸俗勢利的美國社會里，詩人親身感受到的是比國內更加無聊和令人窒息的空虛。詩人是不甘與此狀的，正如他寫的一樣：“我當初也并不是沒有我的信念與理想，有我的崇拜的德性，有我信仰的原則……往理性方向走，往愛心與同情心走，往光明的方向走，往真的方向走……”《再剖》于是在1921年，詩人又離開美國，遠涉大西洋來到了英國，這古老、寧靜的康橋學府便成為作者西游的精神歸宿了。在康橋的一年里，作者初步形成了自己的資產階級人生觀，他沉醉于河水、林木、花鳥、小徑中，發現了大自然的美。這在他當時的“絕對的孤獨”的生活中，多少填補了其內心的一點遺憾。正因為如此，他對康橋正如對家鄉一樣的親切。1921年開始，他多次親臨康橋，先后作了詩歌《康橋，再會罷》和散文《我所知道的康橋》，而這首《再別康橋》算是第三篇了。
在前面的兩篇文章中，作者不止一次地傾吐了他對康橋的依依惜別之情，滿懷來春重臨康橋的希望。在《康橋，再會罷》中，作者寫道：“康橋，再會罷，我心頭盛滿了別離的情緒，你是我難得的知己……”在這首詩的最后還寫了“最難忘”的幾種事物，如“春陽”“秋夕”等，詩人激越的唱到：“康橋，汝永為我精神依戀之鄉！”
好景不長，這以后，作者先是與妻子張幼儀離婚而遭到師長與大多數同仁的斥責，同時，在文學事業上，他的那一套資產階級的文藝觀點不斷地受到進步的革命文學陣營的抨擊，廣大人民群眾對他的作品付之于冷漠的態度。正如詩人自己說：“我的旅程是寂寞的，我的前途是蒙昧的。”再加上當時日益暴露出來的民族危機，作者心事重重，在最后的一篇《再別康橋》中，我們再也見不到詩人先前熾熱的頌贊與熱烈的向往了。詩人只是說“輕輕地來”又“輕輕地走”，悄然抒發著自己那種內心的苦悶、彷徨的“絕對孤獨感”。
在這一首詩中，作者表面上也傾心于康橋的景致，仍然關注著“柳影”“榆蔭”“星輝”等，但心境已不如前，他所感受的也就有異。那楊柳“波光里的艷彩”雖“在我的心頭蕩漾。”但作者所尋得的夢已是破碎的。這康橋上眼前所尋得的不再是過去能產生愉悅感的靈芝草了。作者在失望之余也只想“甘心做一條水草”招搖于水底了。先前的坐在船上迎著星輝飲酒縱歌的日子已消逝了，現在的一切只是一片的“沉默”，歌聲是沒有的了，那離別的笙簫也是“悄悄”的，往日的“驪歌”只是過去的事，甚至那連日聒噪的“夏蟲”也突然間沉默下來——“沉默是今晚的康橋”。此般情景，無論如何再也激不起作者重游的赤子般的迫切之情，此刻詩人滿腦盡是蒼涼的離意與黯然的哀傷。對于這西方文明象征的康橋，作者不得不說：“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”
從詩歌形式看，無論就用詞用句還是結構押韻，這首詩都彰顯了十足的飄逸超脫，而實質上卻充分流露出詩人對于所謂西方資本主義思想意識的失望。詩人自以為很可憐，孤獨得不得了，似乎只覺得茫茫天地間只剩下他一個人在躑躅徘徊，不知道來何自，去何從，于是滾下滿臉熱淚。用詩人的話講：“我是個無依無伴的小孩，無意的來到生疏的人間，我忘了我的生年與生地，只記從來處草青日麗。”這無法排遣的黯然傷懷的哀怨之情完全是理想破滅后無法逃脫的結果。試想當時的中國社會，階級與民族危機已十分的嚴峻。詩人再去追求什么西方的資產階級思想和精神，在悲劇的大時代里“破滅”是必然的。
《再別康橋》作為詩的一個不同于其他詩歌的特點在于詩人并沒有直抒自己的“破滅”之感，相反，筆調顯得更飄逸自然，作者于全詩中照樣畫出了康河之美景，調子開始是低沉了一點，不過，詩人還是于揮手間撩開了這沉重的氣氛，顯示了深邃的藝術境界。此外，細心的讀者還可以不費力的發現，這首詩一反作者原先“濃得化不開”的風格，全詩籠罩了一層平淡的色彩，這正符合詩人當時無奈的心境與黯然的情愫。
彰顯“三美”
早期的自由詩多“非格律化”，新月詩派的格律詩在新舊詩之間搭起了一座橋梁。從聞一多和徐志摩開始，詩人創作從非詩化轉向了詩化，使詩歌真正地成為了詩。他們提倡理性節制感情，主張詩歌回歸詩歌本身的格律化，繼而提出了著名的“三美理論”。新格律詩的“三美”是聞一多提出的，即“音樂美、繪畫美、建筑美”，而他的《死水》一詩也是對“三美”的完美實踐。同《死水》相比，《再別康橋》雖然也踐行了這一理論，但要比前者略差一些。首先在“建筑美”方面，全詩共七節，每節四句，每句字數相差不多，實現了節的勻稱和句的均齊。其次在“音樂美”上，音節上比較整齊，讀起來朗朗上口，每節有二至四句尾韻相同，一三句押韻或二四句押韻。《再別康橋》的這兩方面雖然沒有《死水》規范，但也符合新格律詩的要求。只有在“繪畫美”上，《再別康橋》才達到了色彩和構圖的一致，實現了詩中有畫。詩中出現了金柳、青荇、彩虹、青草、星輝、云彩等景物，同時也出現了各種表示顏色的詞語，各種物象色彩絢麗，使人閉上眼睛腦海中馬上就能勾勒出一幅幅優美的圖畫，真正實現了“詩中有畫，畫中有詩”。此外，《死水》和《再別康橋》這兩首詩在繪畫美方面有不少相同之處，表現在兩個方面：第一，這兩首詩都運用了大量的描寫色彩的詞語，如《死水》中如“綠”“白”“花”，《再別康橋》中的“金”和“青”，這些詞語增強了詩歌的色彩感。第二，除了描寫顏色的詞語外，這兩首詩中還出現了大量景物，如《死水》中的破銅爛鐵、翡翠、鐵罐、桃花、油膩、羅綺、云霞、綠酒、白沫、花蚊、青蛙；《再別康橋》中的云彩、柳樹、青荇、水草、虹、青草、長篙等。難得的是，這些描述的物象都具有十分鮮明的色彩感，因而在人腦中也就具有了畫面感。可見，《再別康橋》一詩是對新格律詩“三美理論”的完美彰顯。
然而，對于被稱為中國現代文學史上僅有的“兩首半好詩”中的一首，僅從“三美理論”方面賞析《再別康橋》是遠遠不夠的！
處處顯情
《再別康橋》是徐志摩1928年重訪劍橋后在回國途中寫下的。兩年的劍橋生活使作者對劍橋充滿深厚的感情，這種感情在詩歌的第一節和最后一節中表現得尤為明顯，連續三個“輕輕的”和三個“悄悄的”的使用，仿佛怕自己驚動打擾了康橋似的，充分表達了詩人對康橋的愛戀。因為康橋不僅是詩人開始夢想自己成為“中國的漢密爾頓”的地方，更重要的是這里曾經有過令其難以忘卻的一段愛情。徐志摩曾經說“康橋的性靈全在一條河上”，所以詩中所描寫的金柳、青荇和潭水全都寄托了詩人對康橋的留戀之情。
值得關注的是，詩人選取的這幾個物象每一個都是愛情的象征。“金柳”，柳樹自古就是女性的象征，女人也多以楊柳自喻，如將女人行走比喻成風擺柳，將女人腰身比喻成楊柳細腰，又如柳葉眉等，后又有花柳、花街柳巷之詞。同時，柳樹又有“留”之意，即“折柳挽留”，如柳永的“楊柳岸曉風殘月”。這樣，夕陽西下時披上金色陽光的柳樹仿佛是嬌美的新娘在招手挽留詩人，遙想當年的相戀情景，詩人自然地忘卻了現實。徐志摩的詩歌“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘卻人間有煙火味”。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”便是這讓人忘卻煙火的神仙般的句子。一個女人一生最美的一天便是做新娘的那一天，而一天中最美好的時間段就是夕陽西下的時候。夕陽無限好，黃昏更美妙。夕陽西下，漁歌唱晚，牧童晚歸，炊煙裊裊。詩人將一個最美的人———新娘，放在一天最美的時刻———黃昏，這句詩所創造出來的那種意境的確能“叫人忘卻人間有煙火味”。
除卻金柳外，“青荇”也是愛情的象征之物。在《詩經·周南·關雎》中就有“參差荇菜，左右流之。……參差荇菜，左右采之。……參差荇菜，左右芼之”的詩句。當年詩人和戀人蕩舟康河，青荇是他們愛情的見證。此時再見青荇，如老友相見、揮手相邀，故詩人發出“甘做一條水草”的感慨。
再說“潭水”，詩中的潭水指的是拜倫潭，姑且不說此潭本身的故事，單就潭水來說，由潭及水，由水及情，人們就常常用它來代表愛情。兩情相悅的男女，常常以水為盟，誓曰愛得比天高、比水深，更有李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”為佐證。故地重游，思戀故人，情景交融，物我相襯，虛擬夢境，實幻不分，詩人倚欄遙望滿天星輝，在虛擬的快樂幻境中禁不住要放歌。但夢長夢短俱是夢，明早滿天星輝就要散去，因此離愁別緒涌上心頭，“悄悄”成為康橋之夜的主基調，連夏蟲也為詩人的離愁所感動。于是，康橋及康河上所有的景物都被詩人感動，“夏蟲也為我沉默”。這里，所有的一切都被戀情、離情所包圍。最后，詩人為了不破壞康橋在心中美好的構圖，“不帶走一片云彩”。
對于文學作品的分析，歷來就有截然不同的兩種意見：一種認為要拋開文本外的一切，完全從文本入手；另一種意見是要結合文學史和具體的創作情境來分析文本。筆者認為兩種意見都有道理，不過要針對不同的作品具體分析。比如朱自清的散文《春》就適用前一種意見，魯迅的作品則適用后一種。而對于《再別康橋》的分析，在介紹新格律詩理論的同時，還必須介紹徐志摩從美國到英國棄金融從文學的經歷，以及他和林徽因的一段交往，用情感的線索連接“三美”來分析詩歌。只有這樣，對此詩“三美”的理解才不流于表面，才能體味那“叫人忘卻人間有煙火味”的神仙般的詩句。
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