再別康橋段落賞析

時間：2024-05-25 05:48:45 路燕再別康橋我要投稿

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再別康橋段落賞析大全

　　《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。以下是小編精心整理的再別康橋段落賞析大全，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　再別康橋段落賞析1

　　再別康橋是一首很美的現代詩，為此查字典語文教學分析頻道小編為您搜集了再別康橋重點句子賞析，希望可以為您提供參考幫助!

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”

　　詩人輕輕的來，似乎讓我們感受到詩人來時的那種一往情深、情意款款;詩人輕輕的走，也似乎讓我們感受到詩人離開時的那種深摯的眷戀不舍，深怕打攪了曾經久居的康橋。

　　“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”

　　作者對康橋的感情，是淡雅的，而正是這淡雅才來得綿長;彌淡愈深、愈綿長，正是深情的哲理。因為淡，因為不忍，所以，詩人時時處處在克制、在小心地疏導放流著內心的激情;可是，卻時不時又流露出那么一點激烈：原本是冷冷的河畔的金柳，卻在此時的作者的心里幻化成夕陽中的新娘，原本是冷冷的河中的倒影，在此時也成了詩人心頭激情澎湃的由頭。金柳和倒影，是冷冷的，是客觀的，是僅僅可觀的;而新娘，卻是激情澎湃的，是溫潤可感的，可觸可摸可激情擁抱的。在這里，詩人巧妙地運用了暗喻修辭，就讓我們體會到了作者“輕輕、悄悄、沉默”背后的那種激情和熱烈，體會到了深藏在詩人內心深處的眷戀。

　　“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”

　　在詩人的心頭，對康河的眷戀永遠是深情款款的，是柔情蜜意的。因此，對康河來說，其波是柔的，其泥是軟的;那么，在康河中的青荇，伴著這“柔波”“軟泥”的自然也是“柔”“軟”的，“油油的”，既抓住了水草的自然物性，又讓我們觸摸到詩人的心靈，在這里無論是物性還是情意，都是和全詩和諧統一的。康河、以及康河里的一切，既是承載著詩人情意的柔情萬種的，又是生氣勃勃的靈動的，你看“青荇，在水底招搖”，如此柔情萬種而又機敏靈動的精靈，怎教人不迷戀，怎教人不甘心做那一條水草呢?更何況，她生長在詩人時時眷念的康河!

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的的夢。”

　　眼神柔柔地觸摸著康橋康河邊的一切，看過了金柳，覓過了青荇，眼神不經意中，又觸碰到了“那榆蔭下的一潭”，哪里“不是清泉”啊，分明是一潭清泉：金柳的艷影，油油招搖的水草，康河豈是污濁;輕輕悄悄的來，輕輕悄悄的走，哪里容得這康河之情半點污濁?可詩人偏要說這一潭“不是清泉”，哦，原來，詩人看到了點點散綴的“浮藻”，由此詩人又仿佛看到了在康河邊往昔的點滴，仿若這往昔的點滴被揉碎了幻化成了這“浮藻”。于是，自然的，這一個“清”字就無法容納進這豐富的蘊含，要知道，太“清”了就無需沉淀;而生活的意蘊、詩人對康河的眷戀，卻是需要吟味、沉淀一輩子的，就如那彩虹，雖是短暫的，但卻在人們心中留下了永恒的美麗和魅力。

　　“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”

　　彩虹似的夢，即將隨著雨過已久而消散，不舍，于是也就想著去追尋;這熟悉的康河康橋，即將別離而去，眷念，對往昔的眷念，于是也少不了去追尋!“尋夢?”自然要尋的。“撐一支長篙，向青草更青處慢溯”，可是，綿長的康河、青翠的水草，又哪里有“青草更青處”呢?在詩人的眼里，康河以及康河里的一切不都是那么美好的么?果不其然，詩人要尋的哪里是什么“青草更青處”啊，他要做的僅僅是“慢溯”的過程，他要做的僅僅是“慢溯”中對康河畔往昔的回味。“慢溯”，“慢溯”，直至詩人的小船載滿了“星輝”;可即使是滿載著星輝，詩人依然在星輝的'斑斕中看到在康河邊往昔的生活的斑斕多姿，于是，詩人由衷地想放歌，謳歌康河以及康河邊的那些令人難忘的往昔。

　　“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”

　　沒有節制的詩情，自然會讓詩歌顯得毫不含蓄蘊藉;沒有因理智而節制的情意，也自然會讓人感受到他的膚淺。果然，像徐志摩這樣才情兼備的詩人，豈容得他的詩歌的直白，豈容得他對康橋的情思的膚淺呢?于是，詩人沒有“放歌”。殊不知，正是這“悄悄”、“沉默”方顯得高妙和深沉來。顯然，詩人他是明白的：“悄悄是別離的笙簫”;當然，一直以她的智慧和魅力浸潤著詩人的康河是有功的：夏蟲和康橋在啟迪著詩人，今晚最好的別離是沉默、是悄悄。詩人的深沉、淡雅、而頗有哲性的才情和氣質，正是康河給予的。

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

　　是的，該別離了。“放歌”，無疑是對康橋的打攪、甚至褻瀆;就是再多停佇片刻，也是對康橋的大不敬。于是，再回環照應到詩句的開頭，“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”。“我輕輕的招手，作別西天的云彩。”康河的云彩，讓人眷戀，卻容不得人褻玩，哪怕是曾經凝視過她千百遍的如我般的學子。于是，“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”康河的云彩，永遠只能屬于詩人魂牽夢縈的地方，永遠只沉淀在詩人深摯綿長的記憶中。另：詩人在數年之后，來到康橋，依然能夠讓我們體會到他心中對康橋永遠不能淡忘的情懷，即使是“再別”!全詩的感情基調：“輕輕的”、“悄悄的”，淡柔而綿長深摯的，有節制的，但時不時又激情噴薄的。

　　全詩的修辭手法也要注意一下：比如兩個暗喻。詩人為什么要“輕輕的”、“悄悄的”，詩人為什么要選擇“沉默”，這難道反映詩人對康橋的感情的不深，如果不是這樣的話，那么，它們反映出詩人對康橋怎樣的感情呢?抒情，離不開藝術手法。

　　再別康橋段落賞析2

　　1、第一節，連用三個"輕輕的"，向西天的云彩招手作別，給全詩定下抒情基調既有難舍難離的真情，又有淡淡的無奈與感傷。

　　2、第二節，寫了岸邊的柳樹，"金柳"是夕陽下的柳樹的生動色彩的描繪，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形態的美好，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情。誰能夠舍得離開美麗的新婚呢？"艷影""蕩漾"在"我的心頭"，物我合一，情景交融。

　　3、第三節，寫了康河的水草，綠油油的'水草在水波中招搖，愜意平靜。并有向詩人打招呼之意。"我甘心做一條水草"，不僅物我合一，而且表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠留在康河，"生于斯，長于斯"。

　　4、第四節，寫榆樹下的清潭，清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，浮藻間好像沉淀著彩虹做的夢境。融情入景，將人帶入夢一般的意境中。

　　5、第五節，詩人的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離開，撐著長篙去尋找那"彩虹"似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地想要"放歌"，快樂的情緒達到了頂點。

　　6、第六節，物極必反，樂極生悲，詩人由幻想回到現實，情緒低落下來。于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起離別的傷感的笙蕭，詩境恢復寂然。連夏蟲好像也體會到了離別之情，保持沉默。"沉默是今晚的康橋"，充滿了無法化解的離愁別緒，將詩人沉思默想的心境推到了極致。

　　7、第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不舍得離去，卻"不帶走一片云彩"，不愿驚動心愛的康橋，不舍得讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀。同時也有一種灑脫的韻味。

　　第一節最引逗我們情思的是那三個"輕輕"，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個"靜"字。三個"輕輕"是詩人對康橋之美的觀照，即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，并為全詩確定了情感基調。

　　第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。

　　夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情蕩漾，激動不安的安靜、嬌美的新娘。那新娘美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下"招搖"自在的"青荇"。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢？一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在淀濱自己的夢！本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋著自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能；靜美于心，不忍。唯有"悄悄"才是詩人所愿。而此時的康橋，也沉默，似乎也不愿離別。

　　再別康橋段落賞析3

　　《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。１９２０年１０月～１９２２年８月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。１９２８年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以輕輕的走來招手作別云彩起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是西邊的云彩，告別對象由人間向天空轉移，跳出了執手相看淚眼或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點傷離別的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以輕輕悄悄沉默造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是云彩金柳柔波青荇青草星輝等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

　　這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，輕輕悄悄等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩７節，每節４行，組成兩個平行臺階；１、３行稍短，２、４行稍長，每行６至８字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的`建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如招手蕩漾招搖揉碎漫溯揮一揮等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　詩人聞一多２０年代曾提倡現代詩歌的音樂的美繪畫的美建筑的美，《再別康橋》一詩，可以說是三美具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

　　再別康橋段落賞析4

　　情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。

　　情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的.艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意！接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦！

　　作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。

　　情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”？因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草！”詩人對康橋的情確如水一樣清澈！

　　再別康橋段落賞析5

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳

　　是夕陽中的新娘

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草

　　那樹蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　十一月六日

　　①寫于1928年11月6日，

　　初載1928年12月10日

　　《新月》月刊第1卷第10

　　號，署名徐志摩。

　　詩評:

　　康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。

　　康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的'，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。

　　這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。

　　借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。

　　胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？

　　徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internalrhth）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。

　　反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　再別康橋段落賞析6

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖：在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙（gāo），向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

　　落日的余暉慢慢散落在河面，康橋多情地在柔柔的.水波里蕩漾,我靜靜地站在橋頭，深情地凝望這讓我魂牽夢縈的地方……我就要走了，一如我來時一樣，輕輕地，踮著腳尖。

　　夕陽很美，是否感受到我炙熱的目光，扯一方輕紗遮面，卻掩不住那抹紅暈。

　　沿著河岸，慢慢地追憶往昔時光。不經意間，我瞧見波光粼粼中，那個婀娜搖曳的身影。我的心被輕輕一彈，彈起一絲絲灰塵，蕩開一圈圈漣漪。于是，向前張望——柳兒，是披著余暉的垂柳，在微風中輕輕飄漾，莫不是想當今夕的新娘？微風調皮地輕吻水的面頰，我連忙俯身，想看柳兒的倩影，是否妖嬈依舊。卻發現在那軟軟的河泥里，油油的青荇正悠悠地隨波招搖。我有些嫉妒，真的，我甘愿做一條永遠在水里逐浪而舞的水草，只要是在康橋的柔波之中！看著榆蔭下一潭似夢的清泉，漾漾地承載著彩虹似的顏色。

　　我在想，那在浮藻間閃爍的是不是我曾經揉碎沉淀的夢？什么是我的夢？剝去人心最后一點偽裝，我想，康橋，只有康橋才是我夢的歸宿。

　　“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”在這樣物欲膨脹的金錢社會中，我們每個人都是孤獨的，物質上的豐裕又能拯救什么呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我們那逝去的靈魂，那麻痹的思想。是的，是康橋給了我這樣一方純潔的心靈之地。

　　撐一支長篙吧，蕩著一只尋夢的小船，我要向青草更青處漫溯。再親近一下我的康河水，再重游一便我的康橋。

　　夕陽漸漸隱去，夜帶著帷幕降臨。此時星光燦爛，河面灑散著點點幽藍。看著如此美景，我滿心歡喜，不禁想要放聲歌唱，但笑容卻在我嘴角凝固，一點音符，被風兒撥扯玩弄，帶向遠方……

　　今夜？只有今夜！我猛然記起，滿腹興致一點點被漸漸彌漫而來的愁緒占據了。不知何時，夏蟲停止了私語，遠方斷續地傳來一聲聲凄愴的笙簫。這簫聲，猶如一把把匕首，一寸寸割斷了我的愁腸，周圍是一片沉默……

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

　　再別康橋段落賞析7

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什么呢？三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然后我們一節節的講這首詩。

　　"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的云彩"這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的云彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。

　　"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾"，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里"柳"——"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭蕩漾"，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在一起講，"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘心做一條水草"，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，"那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的'夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那么這個夢引起我們什么感覺呢？這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻"像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘"，大家知道夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

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