余光中《鬼雨》賞析

　　短短的篇幅，卻是海雨天風，意象紛呈，余光中提倡的語言的“密度”盡收眼底，雨、淚、水融為一體，現實、歷史、神話交相輝映。以下是小編為大家收集整理的余光中《鬼雨》賞析，僅供參考，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　余光中是臺灣著名詩人、散文家、翻譯家和評論家，其影響遍及華人世界。他“右手為詩，左手為文”，在其新書《黃繩系腕》中，我讀到了他心靈深處的憂傷與哀愁。

　　《黃繩系腕》這本書，匯集了余光中在不同年代的散文佳作。主要包括余光中旅居國外的經歷、讀書的體會、對祖國故土和文化的眷戀、四個女兒的成長故事等，充分體現了其既要“知性”又要“感性”的散文寫作風格。余光中說：“凡我在處，就是中國，讀書人應該有這樣的自信。對于成為游子的作家，手中真正能夠把握的利器就是母語。中文在握，就是故鄉在握……”也許只有熱愛文字才能寫出富有靈性的作品，只有熱愛土地才能心懷那份濃濃的鄉愁，對余光中來說，恰恰是二者兼得。

　　余光中的散文充滿了奇特的想象，而又收放有度。這一點從首篇文字《鬼雨》中就能顯現出來。《鬼雨》是典型的余光中大品散文，寫剛出生的愛子不幸夭逝，感人至深。余光中先寫愛子逝去的噩耗，次寫課堂，再寫簡單而悲切的葬禮，最后借一封信層層深入，縱論生死間抒發內心的哀痛。“南山何其悲，鬼雨灑空草。”余光中以沉郁凝重的悲憫，慨嘆追溯古今中外，從莎翁到李賀、到課堂上朝氣蓬勃的學生，無人能擺脫死亡的命運，余光中的目光超越時空歷史的界限，關注在死亡威脅之下的整個人類生命，寓大揚于大抑，一轉一折都是功力的表現。

　　余光中的散文有濃濃的鄉愁。這種鄉愁，在《聽聽那冷雨》中，主要是通過雨聲的描寫流淌而出的，借冷雨抒情，將自己身處臺灣，不能回大陸團聚的思鄉情緒娓娓傾訴，但另一方面，這種鄉愁也表現在他在文中化用的詩詞里面，中國古典詩詞的意趣，在被賦予生命的冷雨中表現得更淋漓盡致。余光中的鄉愁不僅是“郵票、船票”，而且是飲下的長江水釀成的酒，流淌著臘梅紅一樣的沸血，于他，須臾不離。“家國不幸詩人幸”，可有幾個真詩人以此為“幸”？余光中的散文再美，去國懷鄉之痛亦無法掩飾，也無從掩飾。他用握住中文的方式，握住了中國。

　　余光中的散文是用愛和憂傷寫成的。他散文的一大特色是于細微處見真情、于細微處味真諦。他的散文，既有著古樸的韻味，又有著超然的氣質。諸如在《尺素寸心》一文中，他寫道：“你的債，永無清償之日。不回信，絕不等于忘了朋友，正如世上絕無忘了債主的負債人。你真正忘掉的，而且忘得那么心安理得的，是那些已經得你回信的朋友。”他用善良的心去體味生活、體味人生。他筆下的每一塊文字都不飾雕琢，盡訴其心中情懷。盡管他的文章并沒有驚心動魄的力量，卻有一股柔韌與執著，又不失力度地觸動人心。

　　余光中的作品影響了幾代人。他是名副其實的“鄉愁詩人”，藝術上卻是一位“多妻主義者”。他曾自言：“大陸是母親，臺灣是妻子，香港是情人，歐洲是外遇。”他的作品風格極不統一，有傳統的鄉愁，也有對沉重歷史的回憶，有對自然山水的禮贊，也有對現代文明的哀嘆。表達意志和理想的詩，顯得格外壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，卻顯得細膩而柔綿。

　　余光中今年已經85歲，讀他的散文，感覺字里行間隱藏著一種散文大家的本色。他說：“未經世故的人習于順境，易苛以待人；而飽經世故的人深諳逆境，反而寬以處世。”喜歡余光中這種醇厚的處世態度，他平和的心態總是令人回味與感動。

　　本文作者就余光中散文名篇《鬼雨》進行文本細讀，并聚焦在余光中征引李賀詩作之用意，探討其援引之詩詞內涵及聲音形式，乃至余光中引用改寫之際，如何化用典故為己文。論文在開頭先簡述《鬼雨》一文之于余光中作品的地位，及其寫作特色與背景，進而細心整理出文中大量征引之中國古典詩詞，再點出李賀詩作引用比例之偏高，切入本文主題，試圖探究余光中《鬼雨》與李賀詩作之間的共鳴與依存關系。

　　在文本細讀與對照的階段，本文分別從文辭形式、情感關聯兩個不同角度來切入，針對每項用典仔細剖析爬梳李賀詩作之意象內涵與余光中《鬼雨》文旨敘述之間的緊密扣合，經過上述典故援引案例的一一剖析之后，最后再討論余光中與李賀兩者之間美學及人格上的繼承關系。

　　（一）文本細讀詳盡扎實

　　文本細讀非常扎實，整理典故也相當用心。作者對中國古典詩詞的意象、典故，以及李賀、余光中的風格美學與作品背后的背景意識都有詳盡的論述，尤其對中國古典詩詞意象氛圍的掌握有一定的敏銳度，確切地剖析余光中之援引李賀詩詞，如何烘托出兩人對于死亡殤逝的慨嘆，進一步發掘了兩者之間互文的意義。

　　（二）針對修辭與音樂性的探討匠心獨具

　　在處理余光中和李賀兩位詩人語言時，作者不只循一般文學評論就內涵、意象、作者人生歷程去探討詩作表達的意義，更難得可貴的是針對詩作最重要的語言修辭形式，作者也多有著墨。雖然《鬼雨》為散文作品，但鑒于余光中不但是重要的現代詩人，《鬼雨》一文意象繁復、聲音節奏講究，甚至可說是散文詩的形式，作者以大篇幅探討余光文援引李賀時運用的文辭形式甚有見地，可見作者對詩中音樂性元素的重視，匠心獨具。

　　（三）文本內外對照豐富

　　在剖析余光中、李賀詩作之時，作者一方面就文本進行評述，將典故、語言、內涵作完整的爬梳，另一方面又多所對照作者創作時所經歷的情境，將文本內外的情感內涵并置，此舉加強論述的說服力，并進一步建構出文本深度，為本文增色不少。

　　（一）死亡母題應再突顯

　　若回歸到余光中的《鬼雨》一文，會發覺全文不但盡是悼兒殤之念，緊扣著死亡母題，更會發現余光中不只援引中國古典詩詞，同時亦援引西方莎士比亞的挽詩，及早逝的詩人雪萊、濟慈等等。從作品到詩人，余光中一再突顯的是對死亡的困惑、恐懼與悲傷，這與李賀其人其作恰恰完全的扣合，李賀被稱為「詩鬼」，不只因為他英年早逝及詞藻奇詭，更因為其作品處處透露出有關死亡的森森鬼氣。況且死亡無論在古今中外皆是文學作品重要的母題，中西皆有挽詩傳統，余光中引挽詩作挽文，有其繼承與發揚，若作者能進一步追索死亡母題與挽詩傳統于文學史論述中的獨特地位、風格與內涵，當能更精準突顯李賀與余光中作品中的繼承關系。

　　（二）典故與化用的探討可再精致化

　　首先，「用典」一直是文學傳統中重要的手法，不但余光中本文多有用典，李賀更是眾所周知的好用典故，甚至到了過于冷僻的地步，因此在討論引用李賀詩詞的同時，亦應進一步了解李賀詩詞之典故由來。比方在《鬼雨》第三段中，余光中大量援引了李賀詩中意象，此處不只借用李賀詩中題旨，實則更藉大量的意象語言烘托出魏晉六朝志異式的鬼氣森森，在此如能進一步探究李賀詩中意象與魏晉六朝詩作氛圍的繼承關系，當更能了解這整段寓言式的墓地場景書寫，為何會大量援引李賀，并成功營造出奇詭玄異的死亡氣息。

　　其次，作者雖有注意到余光中在引用李賀詩詞時并非原封不動照本宣科，而是多有轉化而在自己文章脈絡中形成新的意義，但有時或仍過于局限于李賀原詩的脈絡，而致論述有些牽強。如《鬼雨》中「竹黃。池冷。芙蓉死。地下水腐蝕了太真的鼻和上唇」，很明顯地與上下文的莎士比亞之死、蘇小小之死等相同，是憑吊偉大個人的死亡，但作者因原詩中具有濃厚的家國情感，進而推論余光中在此的引用，有感慨歷史衰亡之念，但若細究《鬼雨》原文脈，此點論述就顯得不那么有說服力。事實上對于典故的再創作、全數化為己用，是余光中此文之所以能在大量用典的同時，仍給讀者情感真切之感的原因，作者在對照李賀原文與余光中引用時，應當更細致化其間的異同。

　　簡介與寓意：

　　《鬼雨》是典型的余光中大品，寫剛出生的愛子不幸夭逝，感人至深。這篇大品與一般的悼念文章有很大的分別：一般的悼念文章，鮮能把個人的傷痛提升到這樣的高度。在文章中，作者先寫愛子的噩耗，次寫課堂，再寫簡單而悲切的葬禮，最后藉一封信層層深入，縱論生死間抒發內心的哀痛。以物理世界的標準衡量，文章的空間不算太廣；但經作者縱其恣肆的想象，輔以意識流手法，空間（包括心理空間、聯想空間）乃大大擴闊而囊括死生，悲愴傷痛也隨著加深加厚。《鬼雨》一文，不但有余光中重視的許多優點，諸如“彈性”、“密度”、“質料”；而且收放有度。剛寫完愛子的噩耗，筆鋒已經陡移，急伸向課堂和莎士比亞的作品，以冷峻的幽默調劑悲情，寓大揚于大抑，一轉一折都是功力的表現。不過這些優點需要另一篇文章詳析；在此只須指出，像《鬼雨》那樣的想象幅度，在五四以來的散文中極為罕見。

　　《鬼雨》的創作的故事背景：

　　一九六三年冬天，余光中、范我存夫婦唯一的兒子誕生僅僅三天即夭折。死亡接新生之踵而來，使青壯年時期的詩人驀然感到生命之脆弱與短暫，過早體驗到死的迫近，“死就在你的肘邊”。如果說一九五八年母親的去世讓詩人飽嘗“子欲養而親不待”的辛酸無奈，那么時隔五年，殤子竟然將從生到死的整個過程濃縮在三天之內，死亡的殘酷和毫無邏輯帶給詩人敏感的心靈至深的震撼和創痛。《鬼雨》以哀悼殤子控訴死亡陰影對生命的威脅，以沉郁凝重的悲憫慨嘆追溯古今中外，從莎翁到李賀、到詩人課堂上朝氣蓬勃的學生，無人能擺脫死亡的命運，詩人的目光超越時空歷史的界限，關注在死亡威脅之下的整個人類生命，擁有極強的抒情性，其主題已超離一己的悲痛，轉而為哀悼全人類的死亡，具有濃重的宿命意味。

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