《藝術的本質》閱讀答案

時間：2024-10-11 09:06:44 曉怡閱讀答案我要投稿

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《藝術的本質》閱讀答案

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《藝術的本質》閱讀答案

　　《藝術的本質》閱讀答案篇1

　　藝術的本質是不穩定的。凡是既定的經典藝術都是已死亡的尸體，捍衛一種藝術形態的無限有效和再現都是背離歷史規律與文明本能的行為，如果文明傾向穩定的態勢，那它在最初誕生那一刻就徹底死亡。因此，藝術必然對那些僵滯的文化、審美、制度和價值進行破壞，其本能目的就是激活文明不至于在穩定中走向終結。

　　藝術作為人類情感思想的表現載體之一，其材料類型各種各樣，它們的物質屬性恰恰跟藝術本質沒有直接關系，如繪畫材料與表演軀體不是藝術所關照的中心。藝術的本質是通過各種材料手段反映的意識世界，其主體最終是人。由于傳統哲學在世界第一性上的決裂爭歧，結果導致美學體系陷入神學絕對性與理性絕對性的夾縫中。直到存在主義哲學的出現，才逐漸還原了人的主體獨立性與特殊性，它把人的存在先于自然本質，而本質先于存在被看作是一個普遍的自然現象，即它只適于物質，不適合于文明人特殊的存在體。不想傳統神學將人作為神秘的它在，更不想物質主義將人定為一種自然的客在。

　　20世紀人類文化精神的演進，主要是藝術與哲學對歷史與文明、社會與制度的批判性構建。這就是藝術從審美功能轉向社會學功能的新蛻變。藝術自身處于一種極為不穩定的狀態，換言之，藝術的本質如同文明人的本質，其最高級的一面是最不穩定的活躍層面。其原始面貌也不再是本質的主體。藝術發展到當代，審美成為當代藝術最低級功能，它進而復雜到對自身的批判與顛覆。因此，藝術的本質是文明人的精神存在現象，是文明抽象的總和。那么，人作為意識存在的主體，他所對肉體與自然依賴不再是絕對的被動，自殺的自由意志在一定程度上消解了自然力的絕對性。這種意識存在的精神現象雖沒能徹底顛覆自然的規律秩序，但對人的本身存在是徹底意志化。在常規的社會文明狀態中，商品的最高級形態不再是使用與交換的'物性價值，成為人們的社會精神價值存在的表現形態。

　　藝術是既定文明的死敵，即使最正確的道德行為、最健康的審美價值和最穩定的結構形態，均為藝術所不可饒恕的搗毀對象，穩定意味著文明的僵死與歷史的終結。藝術最突出的新與舊的生死較量，從形式到內容都處于一個極度不穩定狀態，任何一個社會的藝術在一定時間內保持相對的穩定性，那么，它的發展往往是相對緩慢的。戰爭是殘酷的，再也沒有比死亡威脅更能激發人類的智慧與想象、勇氣與毅力。當代的資本主義文明呈現出一個穩定性，它與人類在藝術上創造力激情的萎縮有著內在密切聯系。正如海德格爾所說：民主意味著資本主義的徹底終結。文明正是在不穩定中達到最終毀滅，可穩定則是提前的死亡。一位有天賦的藝術家，其求變求新的突破本能成為一種創作激情，這種原動力使他們對一切既定的審美規范、制度權威、形式風格和內容主題充滿了敵意，從而造成藝術自身不斷死亡與新生的蛻變性過程，它表現為文明不斷演變的運動特征。

　　1、下列關于原文內容的表述，不正確的一項是 (本題分數：3分)

　　A、對一種藝術形態的無限有效和再現的捍衛，都是違背歷史規律與文明本能的，因為既定的經典藝術都已死亡，這是由藝術的本質所決定的。

　　B、藝術的本質是不穩定的，穩定意味著文明的僵死與歷史的終結，因此，為激活文明，藝術總是對僵滯的文化、審美、制度和價值進行破壞。

　　C、最正確的道德行為、最健康的審美價值和最穩定的結構形態，都是藝術搗毀對象，因為藝術是既定文明的死敵，文明傾向穩定，就意味著死亡。

　　D、作為人類情思的表現載體，藝術的材料各種各樣，它們的物質屬性其實跟藝術本質沒有關系，如繪畫材料與表演軀體不是藝術所關照的中心。

　　2、下列理解和分析，不符合原文意思的一項是 (本題分數：3分)

　　A、藝術的本質是人的意識的反映，藝術的主體最終是人，但傳統哲學讓美學體系陷入神學絕對性與理性絕對性的夾縫中。

　　B、存在主義哲學的出現，還原了人的主體獨立性與特殊性，認為人的存在先于自然本質，而本質先于存在是一種自然現象。

　　C、傳統神學將人作為神秘的它在，竟然從物質主義的角度將人定為一種自然的客在，這是人們所未曾預料的。

　　D、20世紀藝術功能開始從審美轉向社會學，主要表現在藝術與哲學對歷史與文明、社會與制度的批判性構建。

　　3、根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是 (本題分數：3分)

　　A、藝術最突出的特點就是新與舊的生死較量，所以從形式到內容都處于一個不穩定狀態，其最高級的一面是最不穩定的活躍層面。

　　B、藝術在發展過程中，審美是藝術最低級功能，它進而復雜到對自身的批判與顛覆。所以說，藝術的本質是文明人的精神存在現象。

　　C、如果一種藝術在一定時間內保持相對的穩定性，那么它的發展往往是相對緩慢的，這是有藝術的不穩定性的本質所決定的。

　　D、有天賦的藝術家，總是以其求變求新的突破本能，對一切既定的審美規范、制度權威、形式風格和內容主題進行革新。

　　參考答案：

　　1、D

　　2、C

　　3、B

　　《藝術的本質》閱讀答案篇2

　　藝術品的本質（節選）

　　我的方法的出發點是認定一件藝術品不是孤立的，找出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體。

　　第一步毫不困難。一件藝術品，無論是一幅畫，一出悲劇，一座雕像，顯而易見屬于一個總體，就是說屬于作者的全部作品。這一點很簡單。人人知道一個藝術家的許多不同的作品都是親屬，好像一父所生的幾個女兒，彼此有顯著的相像之處。你們也知道每個藝術家都有他的風格，見之于他所有的作品。倘是畫家，他有他的色調，或鮮明或暗淡；他有他特別喜愛的典型，或高尚或通俗；他有他的姿態，他的構圖，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的寫實方式，他的色彩，他的手法。倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情節，或復雜或簡單；他有他的結局，或悲壯或滑稽；他有他風格的效果，他的句法，他的字匯。這是千真萬確的事，只要拿一個相當優秀的藝術家的一件沒有簽名的作品給內行去看，他差不多能說出作家來；如果他經驗相當豐富，感覺相當靈敏，還能說出作品屬于那位作家的哪一個時期，屬于作家的哪一個發展階段。

　　這是一件藝術品所從屬的第一個總體。下面要說到第二個。

　　藝術家本身，連同所產生的全部作品，也不是孤立的。有一個包括藝術家在內的總體，比藝術家更廣大，就是他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。例如莎士比亞，初看似乎是從天上掉下來的奇跡，從別個星球上來的隕石，但在他的周圍，我們發現十來個優秀的劇作家，如韋白斯忒，福特……都用同樣的風格、同樣的思想感情寫作。他們的戲劇的特征和莎士比亞的特征一樣；你們可以看到同樣暴烈與可怕的人物，同樣的兇殺和離奇的結局，同樣突如其來和放縱的情欲，同樣混亂、奇特、過火而又輝煌的文體，同樣對田野與風景抱著詩意濃郁的感情，同樣寫一般敏感而愛情深厚的婦女。——在畫家方面，盧本斯好像也是獨一無二的人物，前無師承，后無來者。但只要到比利時去參觀根特，布魯塞爾，布魯日，盎凡爾斯各地的教堂，就發覺有整批的畫家才能都和盧本斯相仿：先是當時與他齊名的克雷伊埃，還有亞當·梵·諾爾德、日拉·齊格斯……以及你們所熟悉的約登斯，焚·代克，都用同樣的思想感情理解繪畫，在各人特有的差別中始終保持同一家族的面貌。和盧本斯一樣，他們喜歡表現壯健的人體，生命的豐滿與顫動，血液充沛，感覺靈敏，在人身上充分透露出來的充血的軟肉，現實的，往往還是粗野的人物，活潑放肆的動作，鋪繡盤花，光艷照人的衣料，綢緞與紅布的反光，或是飄蕩或是團皺的帳帷簾幔。到了今日，他們同時代的大宗師的榮名似乎把他們湮沒了；但要了解那位大師，仍然需要把這些有才能的作家集中在他周圍，因為他只是其中最高的一根枝條，只是這個藝術家庭中最顯赫的一個代表。

　　這是第二步。現在要走第三步了。這個藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，就是在它周圍而趣味和它一致的社會。因為風俗習慣與時代精神對于群眾和對于藝術家是相同的；藝術家不是孤立的人。我們隔了幾世紀只聽到藝術家的聲音；但在傳到我們耳邊來的響亮的聲音之下，還能辨別出群眾的復雜而無窮無盡的歌聲，像一大片低沉的嗡嗡聲一樣，在藝術家四周齊聲合唱。只因為有了這一片和聲，藝術家才成其為偉大。而且這是必然之事：菲獲阿斯、伊克提諾斯，一般建筑巴德農神廟和塑造奧林匹亞的邱比特的人，跟別的雅典人一樣是異教徒，是自由的公民，在練身場上教養長大，參加搏斗，光著身子參加運動，慣于在廣場上辯論、表決；他們都有同樣的習慣，同樣的利益，同樣的信仰，種族相同，教育相同，語言相同，所以在生活的一切重要方面，藝術家與觀眾完全相像。

　　這種兩相一致的情形還更顯明，倘若考察一個離我們更近的'時代，例如西班牙的盛世，從十六世紀到十七世紀中葉為止。那是大畫家的時代，出的人材有凡拉斯開士，牟利羅，蘇巴朗……也是大詩人的時代，出的人材有洛潑·特·凡迦，卡特隆，塞萬提斯……諸如此類的事例到處都有，說明藝術家與群眾息息相通，密切一致。所以我們可以肯定的說：要了解藝術家的趣味與才能，要了解他為什么在繪畫或戲劇中選擇某個部門，為什么特別喜愛某種典型、某種色彩，表現某種感情，就應當到群眾的思想感情和風俗習慣中去探求。

　　由此我們可以定下一條規則：要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。

　　我想做一個比較，使風俗和時代精神對美術的作用更明顯。假定你們從南方向北方出發，可以發覺進到某一地帶就有某種特殊的植物。先是蘆薈和橘樹，往后是橄欖樹或葡萄藤，往后是橡樹和燕麥，再過去是松樹，最后是蘚苔。每個地域有它特殊植物，他們跟著地域一同開始，一同告終；植物與地域相連。地域是某些植物存在的條件，地域的存在與否，決定某些植物的出現與否。而所謂地域不過是某種溫度，濕度，某些主要形勢，相當于我們在另一方面所說的時代精神與風俗概況。自然界有它的氣候，氣候的變化決定這種那種植物的出現；精神方面也有它的氣候，它的變化決定這種那種藝術的出現。我們研究自然界的氣候，以便了解某種植物的出現，了解玉蜀黍或燕麥，蘆薈或松樹；同樣我們應當研究精神上的氣候，以便了解某種藝術的出現，了解異教的雕塑或寫實派的繪畫，充滿神秘氣息的建筑或古典派的文學，柔媚的音樂或理想派的詩歌。精神文明的產物和動植物界的產物一樣，只能用各自的環境來解釋。

　　（摘編自丹納《藝術哲學》）

　　閱讀題目

　　1．下列對材料相關內容的理解和分析，不正確的一項是（3分）

　　A．一個藝術家的各件作品彼此有顯著的相像之處，經驗豐富的內行看到一件作品，差不多能說出其屬于哪個作家的哪個發展階段。

　　B．要了解一代宗師，還需要知曉他所隸屬的同時同地的藝術宗派或家族中的其他作家，因為他只是其中最顯赫的一個代表。

　　C．風俗習慣與時代精神對群眾和對藝術家是相同的，藝術家不是孤立的人，在生活的一切方面，藝術家與觀眾完全相像。

　　D．“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。”“所以然者何？水土異也。”兩句可以作為論據來論證最后一段中的“植物與地域相連”。

　　2．根據材料內容，下列說法不正確的一項是（3分）

　　A．每一個社會的風俗習慣與時代精神都醞釀著藝術家群體，每一個藝術家群體都產生著優秀的藝術家，每一個藝術家都塑造著自己的藝術作品。

　　B．在畫家方面，盧本斯并不是孤立的，有很多畫家與他相仿，用同樣的思想感情理解繪畫，在各人特有的差別中保持同一家族的面貌。

　　C．要了解藝術家的趣味和才能，就應當到群眾的思想感情和風俗習慣中去探求，因為藝術家與群眾息息相通、密切一致。

　　D．文章最后一段，作者打了一個比方來闡述精神方面“氣候”的變化決定于某種藝術的出現，使抽象的學術概念變得淺顯、通俗。