徐志摩經典詩歌

　　在我們平凡的日常里，大家都接觸過很多優秀的詩歌吧，不同的詩歌，其語言藝術所表現的語言風格、特點、技巧各不相同。詩歌的類型多樣，你所見過的詩歌是什么樣的呢？以下是小編整理的徐志摩經典詩歌，希望能夠幫助到大家。

徐志摩經典詩歌1

　　《北方的冬天是冬天》

　　北方的冬天是冬天，滿眼黃沙漠漠的地與天：

　　赤膊的樹枝，硬攪著北風先——一隊隊敢死的健兒，傲立在戰陣前!不留半片殘青，沒有一絲粘戀，只拼著精光的筋骨;凝斂著生命的徐志摩經典的詩歌集錦，耐，耐三冬的霜鞭與雪拳與風劍，直耐到春陽征服了消殺與枯寂與兇慘，直耐到春陽打開了生命的`牢監，放出一瓣的樹頭鮮!直耐到忍耐的奮斗功效見，健兒克敵回家酣笑顏!北方的冬天是冬天!

　　滿眼黃沙茫茫的地與天;

　　田里一只困頓的黃牛，西天邊畫出幾線的悲鳴雁。

徐志摩經典詩歌2

　　不妨事了，你先坐著吧，

　　這陣子可不輕，我當是

　　已經完了，已經整個的

　　脫離了這世界，飄渺的，

　　不知到了哪兒。仿佛有

　　一朵蓮花似的云擁著我，

　　(她臉上浮著蓮花似的笑)

　　擁著到遠極了的地方去……

　　唉，我真不希罕再回來，

　　人說解脫，那許就是吧！

　　我就像是一朵云，一朵

　　純白的，純白的云，一點

　　不見分量，陽光抱著我，

　　我就是光，輕靈的一球，

　　往遠處飛，往更遠的飛；

　　什么累贅，一切的煩愁，

　　恩情，痛苦，怨，全都遠了，

　　就是你——請你給我口水，

　　是橙子吧，上口甜著哪——

　　就是你，你是我的誰呀！

　　就你也不知哪里去了：

　　就有也不過是曉光里

　　一發的青山，一縷游絲，

　　一翳微妙的暈；說至多

　　也不過如此，你再要多

　　我那朵云也不能承載，

　　你，你得原諒，我的冤家！……

　　不礙，我不累，你讓我說，

　　我只要你睜著眼，就這樣，

　　叫哀憐與同情，不說愛，

　　在你的淚水里開著花，

　　我陶醉著它們的幽香，

　　在你我這最后，怕是吧，

　　一次的會面，許我放嬌，

　　容許我完全占定了你，

　　就這一晌，讓你的熱情，

　　像陽光照著一流幽澗，

　　透澈我的凄冷的意識，

　　你手把住我的，正這樣，

　　你看你的壯健，我的衰，

　　容許我感受你的溫暖，

　　感受你在我血液里流，

　　鼓動我將次停歇的心，

　　留下一個不死的印痕：

　　這是我唯一，唯一的祈求……

　　好，我再喝一口，美極了，

　　多謝你。現在你聽我說。

　　但我說什么呢，到今天，

　　一切事都已到了盡頭，

　　我只等待死，等待黑暗，

　　我還能見到你，偎著你，

　　真像情人似的說著話，

　　因為我夠不上說那個，

　　你的溫柔春風似的圍繞，

　　這于我是意外的幸福，

　　我只有感謝，(她合上眼。)

　　什么話都是多余的，因為

　　話只能說明能說明的，

　　更深的意義，更大的真，

　　朋友，你只能在我的眼里，

　　在枯乾的淚傷的眼里

　　認取。

　　我是個平常的人，

　　我不能盼望在人海里

　　值得你一轉眼的注意。

　　你是天風：每一個浪花

　　一定得感到你的力量，

　　從它的心里激出變化，

　　每一根小草也一定得

　　在你的蹤跡下低頭，在

　　綠的顫動中表示驚異；

　　但誰能止限風的前程，

　　他橫掠過海，作一聲吼，

　　獅虎似的掃蕩著田野，

　　當前是冥茫的無窮，他

　　如何能想起曾經呼吸

　　到浪的一花，草的一瓣？

　　遙遠是你我間的距離；

　　遠，太遠！假如一只夜蝶

　　有一天得能飛出天外，

　　在星的烈焰里去變灰

　　(我常自己想)那我也許

　　有希望接近你的時間。

　　唉，疑心，女于是有疑心的，

　　你不能不信吧？有時候

　　我自己也覺得真奇怪，

　　心窩里的牢結是誰給

　　打上的？為什么打不開？

　　那一天我初次望到你，

　　你閃亮得如同一顆星，

　　我只是人叢中的一點，

　　一撮沙上，但一望到你，

　　我就感到異樣的震動，

　　猛襲到我生命的全部，

　　真像是風中的一朵花，

　　我內心搖晃得像昏暈，

　　臉上感到一陣的火燒，

　　我覺得幸福，一道神異的

　　學亮在我的眼前掃過，

　　我又覺得悲哀，我想哭，

　　紛亂占據了我的靈府。

　　但我當時一點不明白，

　　不知這就是陷入了愛！

　　「陷入了愛，」真是的！前緣，

　　孽債，不知到底是什么？

　　但從此我再沒有平安，

　　是中了毒，是受了催眠，

　　教運命的鐵鏈給鎖住，

　　我再不能躊躇：我愛你！

　　從此起，我的一瓣瓣的

　　思想都染著你，在醒時，

　　在夢里，想躲也躲不去，

　　我抬頭望，藍天里有你，

　　我開口唱，悠揚里有你，

　　我要遺忘，我向遠處跑，

　　另走一道，又碰以了你！

　　枉然是理智的殷勤，因為

　　我不是盲目，我只是疑。

　　但我愛你，我不是自私。

　　愛你，但永不能接近你。

　　愛你，但從不要享受你。

　　即使你來到我的身邊，

　　我許向你望，但你不能

　　絲毫覺察到我的秘密。

　　我不妒忌，不艷羨，因為

　　我知道你永遠是我的，

　　它不能脫離我正如我

　　不能躲避你，別人的愛

　　我不知道，也無須知曉，

　　我的是自己的造作，

　　正如那林葉在無形中

　　收取早晚的霞光，我也

　　在無形中收取了你的。

　　我可以，我是準備，到死

　　不露一句，因為我不必。

　　死，我是早已望見了的。

　　那天愛的結打上我的'

　　心頭，我就望見死，那個

　　美麗的永恒的世界；死，

　　我甘愿的投向，因為它

　　是光明與自由的誕生。

　　從此我輕視我的軀體，

　　更不計較今世的浮榮，

　　我只企望著更綿延的

　　時間來收容我的呼吸，

　　燦爛的星做我的眼睛，

　　我的發絲，那般的晶瑩，

　　是紛披在天外的云霞，

　　博大的風在我的腋下

　　胸前眉字間盤旋，波濤

　　沖洗我的脛踝，每一個

　　激蕩涌出光艷的神明！

　　再有電火做我的思想，

　　天邊掣起蛇龍的交舞，

　　雷震我的聲音，驀地里

　　叫醒了春，叫醒了生命。

　　無可思量，呵，無可比況，

　　這愛的靈感，愛的力量！

　　正如旭日的威棱掃蕩

　　田野的迷霧，愛的來臨

　　也不容平凡，卑瑣以及

　　一切的庸俗侵占心靈，

　　它那原來清爽的平陽。

　　我不說死吧？再不畏懼，

　　再沒有疑慮，再不吝惜

　　這軀體如同一個財虜；

　　我勇猛的用我的時光。

　　用我的時光，我說？天哪，

　　這多少年是虧我過的！

　　沒有朋友，離背了家鄉，

　　我投到那寂寞的荒城，

　　在老農中間學做老農，

　　穿著大布，腳登著草鞋，

　　栽青的桑，栽白的木棉，

　　在天不曾放亮時起身。

　　手攪著泥，頭戴著炎陽，

　　我做工，滿身浸透了汗，

　　一顆熱心抵擋著勞倦；

　　但漸次的我感到趣味，

　　收拾一把草如同珍寶，

　　在泥水里照見我的臉，

　　涂著泥，在坦白的云影

　　前不露一些羞愧！自然

　　是我的享受；我愛秋林，

　　我愛晚風的吹動，我愛

　　枯葦在晚風的吹動，我愛

　　枯葦在晚涼中的顫動，

　　半殘的紅葉飄搖到地，

　　鴉影侵入斜日的光圈；

　　更可愛是遠寺的鐘聲

　　交挽村舍的炊煙共做

　　靜穆的黃昏！我做完工，

　　我慢步的歸去，冥茫中

　　有飛蟲在交哄，在天上

　　有星，我心中亦有光明！

　　到晚上我點上一支蠟，

　　在紅焰的搖曳中照出

　　板壁上唯一的畫像，

　　獨立在曠野里的耶穌，

　　(因為我沒有你的除了

　　懸在我心里的那一幅)，

　　到夜深靜定時我下跪，

　　望著畫像做我的祈禱，

　　有時我也唱，低聲的唱，

　　發放我的熱烈的情愫

　　縷縷青煙似的上通到天。

　　但有推聽到，有誰哀憐？

　　你踞坐在榮名的頂巔，

　　有千萬人迎著你鼓掌，

　　我，陪伴我有冷，有黑夜。

　　我流著淚，獨跪在床前！

　　一年，又一年，再過一年，

　　新月望到圓，圓望到殘，

　　寒雁排成了字，又分散，

　　鮮艷長上我手栽的樹，

　　又叫一陣風給刮做灰。

　　我認識了季候，星月與

　　黑夜的神秘，太陽的威，

　　我認識了地土，它能把

　　一顆子培成美的神奇，

　　我也認識一切的生存，

　　爬蟲，飛鳥，河邊的小草，

　　再有鄉人們的生趣，我

　　也認識，他們的單純與

　　真，我都認識。

　　跟著認識

　　是愉快，是愛，再不畏慮

　　孤寂的侵凌。那三年間

　　雖則我的肌膚變成粗，

　　焦黑熏上臉，剝坼刻上

　　手腳，我心頭只有感謝：

　　因為照亮我的途徑有

　　愛，那盞神靈的燈，再有

　　窮苦給我精力，推著我

　　向前，使我怡然的承當

　　更大的窮苦，更多的險。

　　你奇怪吧，我有那能耐？

　　不可思量是愛的靈感！

　　我聽說古時間有一個

　　孝女，她為救她的父親

　　膽敢上犯君王的天威，

　　那是純愛的驅使我信。

　　我又聽說法國中古時

　　有一個鄉女子叫貞德，

　　她有一天忽然脫去了

　　她的村服，丟了她的羊，

　　穿上戎裝拿著刀，帶領

　　十萬兵，高叫一聲「殺賊」。

　　就沖破了敵人的重圍，

　　救全了國，那也一定是

　　愛！因為只有愛能給人

　　不可理解的英勇和膽，

　　只有愛能使人睜開眼，

　　認識真，認識價值，只有

　　愛能使人全神的奮發，

　　向前闖，為了一個目標，

　　忘了火是能燒，水能淹。

　　正如沒有光熱這地上

　　就沒有生命，要不是愛，

　　那精神的光熱的根源。

　　一切光明的驚人的事

　　也就不能有。

　　啊，我懂得！

　　我說「我懂得」我不慚愧：

　　因為天知道我這幾年，

　　獨自一個柔弱的女子，

　　投身到實荒的地域去，

　　走千百里巉岈的路程，

　　自身挨著餓凍的慘酷

　　以及一切不可名狀的

　　苦處說來夠寫幾部書，

　　是為了什么？為了什么

　　我把每一個老年災民

　　不問他是老人是老婦，

　　當作生身父母一樣看，

　　每一個兒女當作自身

　　骨血，即使不能給他們

　　救度，至少也要吹幾口

　　同情的熱氣到他們的

　　臉上，叫他們從我的手

　　感到一個完全在愛的

　　純凈中生活著的同類？

　　為了什么我甘愿哺啜

　　在平時乞丐都不屑的

　　飲食，吞咽腐朽與骯臟

　　如同可口的膏梁；甘愿

　　在尸體的惡臭能醉倒

　　人的村落里工作如同

　　發見了什么珍異？為了

　　什么？就為「我懂得，」朋友，

　　你信不？我不說，也不能

　　說，因為我心里有一個

　　不可能的愛所以發放

　　滿懷的熱到另一方向，

　　也許我即使不知愛也

　　能同樣做，誰知道，但我

　　總得感謝你，因為從你

　　我獲得生命的意識和

　　在我內心光亮的點上，

　　又從意識的沈潛引渡

　　到一種靈界的瑩澈，又

　　從此產生智慧的微芒

　　致無窮盡的精神的勇。

　　啊，假如你能想象我在

　　災地時一個夜的看守！

　　一樣的天，一樣的星空，

　　我獨自在曠野里或在

　　橋梁邊或在剩有幾簇

　　殘花的藤蔓的村籬邊

　　仰望，那時天際每一個

　　光亮都為我生著意義，

　　我飲咽它們的美如同

　　音樂，奇妙的韻味通流

　　到內臟與百骸，坦然的

　　我承受這天賜不覺得

　　虛怯與羞慚，因我知道

　　不為己的勞作雖不免

　　疲乏體膚，但它能拂拭

　　我們的靈竅如同琉璃，

　　利便天光無礙的通行。

　　我話說遠了不是？但我

　　已然訴說到我最后的

　　回目，你縱使疲倦也得

　　聽到底，因為別的機會

　　再不會來。你看我的臉

　　燒紅得如同石榴的花；

　　這是生命最后的光焰，

　　多謝你不時的把甜水

　　浸潤我的咽喉，要不然

　　我一定早叫喘息窒死。

　　你的「懂得」是我的快樂。

　　我的時刻是可數的了，

　　我不能不趕快！

　　我方才

　　說過我怎樣學農，怎樣

　　到災荒的魔窟中去伸

　　一只柔弱的奮斗的手，

　　我也說過我靈的安樂

　　對滿天星斗不生內疚。

　　但我終究是人是軟弱，

　　不久我的身體得了病，

　　風雨的毒浸入了纖微，

　　釀成了倡狂的熱。我哥

　　將我從昏盲中帶回家，

　　我奇怪那一次還不死，

　　也許因為還有一種罪

　　我必得在人間受。他們

　　叫我嫁人，我不能推托。

　　我或許要反抗假如我

　　對你的愛是次一等的，

　　但因我的既不是時空

　　所能衡量，我即不計較

　　分秒間的短長，我做了

　　新娘，我還做了娘，雖則

　　天不許我的骨血存留。

　　這幾年來我是個木偶，

　　一堆任憑擺布的泥土；

　　雖則有時也想到你，但

　　這想到是正如我想到

　　西天的明霞或一朵花，

　　不更少也不更多、同時

　　病，一再的回復，銷蝕了

　　我的軀殼，我早準備死，

　　懷抱一個美麗的秘密，

　　將永恒的光明交付給

　　無涯的幽冥。我如果有

　　一個母親我也許不忍

　　不讓她知道，但她早已

　　死去，我更沒有沾戀；我

　　每次想到這一點便忍

　　不住微笑漾上了口角。

　　我想我死去再將我的

　　秘密化成仁慈的風雨

　　化成指點希望的長虹

　　化成石上的苔蘚，蔥翠

　　淹沒它們的冥頑；化成

　　黑暗中翅膀的舞，化成

　　農時的鳥歌；化成水面

　　錦銹的文章；化成波濤，

　　永遠宣揚宇宙的靈通；

　　化成月的慘綠在每個

　　睡孩的夢上添深顏色；

　　化成系星間的妙樂……

　　最后的轉變是未料的；

　　天我不遂理想的心愿，

　　又叫在熱譫中漏泄了

　　我的懷內的珠光！但我

　　再也不夢想你竟能來，

　　血肉的你與血肉的我

　　竟能在我臨去的俄頃

　　陶然的相偎倚，我說，你

　　聽，你聽，我說。真是奇怪，

　　這人生的聚散！

　　現在我

　　真真可以死了，我要你

　　這樣抱著我直到我去。

　　直到我的眼再不睜開，

　　直到我飛，飛，飛去太空，

　　散成沙，散成光，散成風，

　　啊苦痛，但苦痛是短的，

　　是暫時的，快樂是長的，

　　愛是不死的；

　　我，我要睡……

徐志摩經典詩歌3

　　“實”就是詩歌展現在時空中我們所能感受到實象、實事、實境，也就是詩歌中一些具體事物和景物，我們可以把它看做是具體事物中“形”。“虛”則是詩人帶給我們一種想象空間，是直覺中看不見、摸不著，但卻又能從作品字里行間體味出詩人情感世界，也就是詩歌中所謂“借景、借物言志”中“情和物”。我們可以把它看作是詩歌展現在時空中“神”。在徐志摩作品中，“虛”與“實”是互相滲透、互相轉化，達到了一種虛中有實，實中有虛境界，這大大豐富了其作品意象，開拓了整個作品意境。閱讀徐詩，我們往往能感覺到他并不是以“生理之眼”觀看自然之勢，而是以“心理之眼”觀照天地景觀。他用心去感悟天地之物，用心去把握廣闊深遠時空。

　　以“精騖八極，心游萬仞”創造了其詩歌特有時空美，為我們營造了一種令人心醉意境美。如徐志摩那首《滬杭車中》：匆匆匆！催催催！一卷煙，一片山，幾點云影，一道水，一條橋，一支櫓聲，一林松，一叢竹，紅葉紛紛：艷色田野，艷色秋景，夢境似分明，模糊，消隱，——催催催！是車輪還是光陰？催老了秋容，催老了人生！在這首詩中，徐志摩連用了九個名詞：煙、山、云、影、水、橋、櫓聲、松、竹、紅葉，描寫了富有特征而又互有聯系景物，以概括而巧妙藝術構思組成了一幅江南秋色圖——“實境”和“形”，而“虛境”和“神”——則是光陰易逝、人生易老感嘆，這一聲感嘆就是通過作者眼中飛逝而過景物，通過“匆匆匆！催催催！”兩組擬聲詞，這逼人驚醒聲音；通過夢境中大自然由分明而“模糊，消隱”，這原本渾然一體卻被切割成零碎片斷；通過車輪這一富于流動意象烘托出來。

　　詩中描寫景物九個名詞正是九個自然意象，每個意象都牽連著作者感悟時間流逝痛苦。它們有機地組成了密集意象群，用典型意象與意象疊加方式，渲染了一種車窗外景物匆匆而過氛圍，并借此來體現作者感嘆人生時光飛逝一種憂傷心境。這種看似簡單意象組合，卻出人意料地產生可強烈藝術感染力。再如徐志摩那首最著名作品《再別康橋》：輕輕我走了，正如我輕輕來；我輕輕招手，作別西天云彩。

　　……作品第一節連用三個“輕輕”，實寫作者只身悄悄來到和離開康橋時情景，卻在悄無聲息中透露了難分難舍離情，并且以輕微跳躍節奏，哄托出了作者緩步飄然而去形象。第二至第六節，用披著夕照金柳，軟泥上青荇，樹蔭下水潭，以及“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚康橋”四個疊句，來描寫詩人在康河里泛舟尋夢意境。最后一節則又以三個“悄悄”與首闕回環對應。這七節詩意境鮮明，富有所有，流動畫面美，幾乎每一節都包含一個可以畫得出畫面。這些畫面有是從視覺上感受，有是從觸覺上感受，而作者正是將自己所感受到景物用多角度方式，用一系列動作性很強詞語將其描繪出來，便在我們展開了一種動態、立體畫面。這首詩雖是一首離別詩但卻構思新穎，不落俗套。

　　首先是將告別對象由人間向天空“西邊云彩”轉移，給人清新飄逸之感；其次是這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲寂靜環境，為離別創造了一種特殊氣氛；第三，寫入詩中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這種獨具特色意象選擇，為我們營造出一種清新感。第四，詩中大量擬人、比喻、象征手法，把那些無情草木變得不僅情意淳厚而且具有靈心慧性，例如：將“河畔金柳”大膽地想象為“夕陽中新娘”，使無生命景語，化作有生命活物，使詩人與客觀物象完全融為了一體。“波光里艷影，在我心頭蕩漾”——突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一條小草！”——恰恰又展現了“景中有我”，此時詩人情意已完全融于康橋景致之中，而在客觀景物背后涌動著則是詩人情感潛流。

　　全詩語句舒緩輕柔、淡雅清麗，為我們呈現出夢幻般意境。詩人似乎是以康橋美景為線索，來抒發自己對康橋依依惜別深情，但實際上卻是借此情此景來抒發自己內心感慨：在歷經了生活磨難，嘗盡了情感風霜之后，內心深處涌動難以割舍情感、心口隱隱美麗傷痛，都可以在回歸自然，融合自然中得到解脫。當然這種感慨是與他人生理想分不開。他認為生活是痛苦，只有自然是純潔，要救治這個社會和人們，最好辦法是回歸自然單純，而“康橋世界”恰恰正是他心靈深處“自然保護區”。“一切景語皆情語”，借景抒情和借物言志是詩歌主要抒情方式，在徐志摩詩歌中，還有很多作品都是以借景借物來抒發自己情感。例如：作者在《雪花快樂》中以“雪花”；在《為尋一顆明星》中以“明星”來抒發自己對人生理想熱烈追求。

　　所以要真切地感悟徐志摩詩歌中意境，最基本途徑就是要由外而內地透過景、物去把握其最真實情感。

　　二、從心理時空情感性與超越性來把握徐志摩詩歌中意境心理時空又叫主觀時空，是詩人心靈意識化。情感性是指藝術時空表現出詩人審美情感，而情感是詩歌創作中最活躍心理因素，沒有情感，就不會有詩歌；同時情感也是詩人在創作時前提和基礎，詩歌中語句都是圍繞詩人情感而展開，情感在詩中起著支配作用。詩歌中情感只有在詩歌時空壓縮、延伸和幻化中被表現最為強烈。時空在詩歌中有時可以被詩人壓縮，有時也可以被延伸，如徐志摩詩歌《生活》：陰沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一條甬道：一度陷入，你只可向前，……詩中“生活”在一開始就被詩人壓縮并丑化為“一條甬道”。

徐志摩經典詩歌4

　　你，戴著一副眼鏡，瀟灑英俊，

　　道貌岸然，文質彬彬！

　　為了追那位林徽因，

　　你既然提出要跟你，身懷六甲的妻子離婚！

　　作為男人，你于心何忍啊？！

　　在你的一再堅持下，婚是離了，

　　可你跟那位林女士，卻并沒有結成婚，

　　因為人家父親不可能把他的愛女嫁給一個有妻室的你，

　　于是，你們的婚姻成了泡影，

　　她嫁給了梁思成，你整日不言不語。

　　真是蒼天不負有情人，柳暗花明又一春，

　　多情的你，又碰到另一位才貌雙全的女人，陸小曼！

　　她，可是愛國將士王庚先生的愛妻，

　　而你又把她摟在懷里！

　　是的.，她陸小曼,嬌小玲瓏,口齒伶俐!

　　又會多國語言,這一下子把你吸引,

　　時間一長,你們情投茍合,

　　她與丈夫離婚,你與她成為正式夫妻.

　　和就和吧,好好過吧!

　　可是那位陸小曼,在校就是位交際花,

　　她喜歡,社交,跳舞,

　　可這些場合得花好多錢,

　　你那點可憐的工資,哪夠她揮霍!

　　于是,你們天天為錢吵架!

　　偶爾，她又成了另一位花花公子的裝飾品，

　　后來，你才知道你們徐家，在當時也不是最有錢的，

　　你的父親也不可能把家里所有的錢，

　　都拿來給你送給陸小曼，紫醉金迷！

　　于是，你罵陸小曼，水性楊花，

　　不守婦道，不安份守己！

　　是的，如果她恪守婦道，

　　她就不和王庚先生離婚，和你在一起，

　　如果，你安份守己，你守著前妻，張幼儀，

　　上孝順父母，下善待妻兒，不也快樂無比？

　　在你眼里，她陸小曼就是位極品，

　　既然是極品，你能求來，別人為何追不去？

　　她，陸小曼，就喜歡大把花錢，就是位拜金女，

　　于是，你們的婚姻又是一場悲劇！

　　當你傷了很多女人心的同時，也被女人傷了心，

　　你不覺得是個報應！

　　不久，并不孤獨的你，又去找林徽因，

　　可那位是受過良好教育的女性，

　　對你是，你來了，她對你待如上賓，

　　你走了，她以禮相送，不遠不近！

　　可你追不到手不死心，

　　明知有大霧，你還去聽她講演，

　　真乃天空不作美呀，

　　讓你英年早逝，過早離去，

　　走就走吧，不走也頂多留一些唯美詩句！

　　李讓月此詩首發《星空寫作網》

徐志摩經典詩歌5

　　偶然

　　徐志摩

　　我是天空里的一片云，

　　偶爾投影在你的波心——

　　你不必訝異，

　　更無須歡喜——

　　在轉瞬間消滅了蹤影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你記得也好，

　　你忘掉，

　　在這交會時互放的光亮！

　　創作背景

　　此詩寫于1926年5月，乃是詩人徐志摩初遇林徽因于倫敦時所寫，昔時徐志摩偶識林徽因，燃起愛情之火、詩作之靈感，一揮而就有此佳作。初載于同年5月27日《晨報副刊詩鐫》第9期，署名志摩。這也是徐志摩和陸小曼合寫的劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。

　　文學賞析：對人生的吶喊，對愛與美的追求

　　徐志摩的《偶然》這首詩作于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊詩鐫》第9期，署名志摩。詩人運用多種意像將自己的人生歷程融入于此，表明詩人人生中經歷了太多的偶然，將偶然形象化，不僅充滿情趣意味，還給讀者留下了足夠的想像空間。無數次偶然，無數次坎坷，無數次邂逅，似乎都顯得如此平常，不必不必訝異，更無須歡喜，記得也好，你忘掉構成詩人的態度。他與張幼儀的結合是偶然，與林徽因的戀情是偶然，與陸小曼的風波也是偶然；他學習金融是偶然，傾心康橋是偶然，飛機失事更是偶然。這些偶然就像一根穿線的珠子。

　　詩句開始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明詩人在天涯海角肆意飄忽卻高潔不俗，直喻自己為下文作了鋪墊，突然一轉意“偶爾投影在你的波心”，給人一種舒緩氣勢卻又耐人尋味，兩人偶然的相遇就好比云與水的相遇，但都是虛幻的，短暫的相遇更能使其產生了距離的美感，卻最終還是曇花一現。特別是“波心”的“心”字的用得恰到好處，意在表明及時再多么的投入和緣分或許也只是一個偶然罷了。雖然人生中充滿著偶然，但我們卻不能停止自己的腳步繼續等待，唯有追求的永恒。正因為這次相遇只是一個偶然，所以接著說明對方應該持有的態度：你不必不必訝異，更無須歡喜，這就借景抒情，充滿著人生哲理，是人生中很平常的事了，更沒有值得留戀的地方，同時也表明詩人的坦誠，這也只是在轉瞬間消滅的蹤影。

　　詩歌第一節運用了“天空”，“云”，“水波”等形象的實物比喻使詩歌更加生動，形象，天空的一片云投影在波心也反應出詩人的內心活動以及心里特征，表明其愛與美的追求。還運用了“投影”，“消滅”兩個動詞更顯示出其偶然的因果關系，投影是虛幻的就必將導致徹底消滅，最終從偶然相遇轉化到消滅了的蹤影，蹤影又與投影形成對應關系。另外詩人將詩歌中的主人公“你”和“我”也清楚的表現出來了，說明“你”和“我”的兩個主體之間存在必然的聯系，雖然在這個聯系中存在感情的依托，但你不必訝異，更無須歡喜，這里起到一個波浪轉折的作用，意在表明雖然是偶然與你相遇似乎還是比較融入但卻因為最終蹤影的消滅，所以不必訝異，更無須歡喜，最后說明其原因。而在“你不必訝異，更無須歡喜”中存在著更進一步的關系，訝異沒有必要，歡喜更沒有必要，中間用一個“更”字聯結恰到好處，說明詩人一再壓抑自己的興奮而還在奉勸對方不要訝異和歡喜過早了，表明詩人明白自己的人生處境而不想傷害對方，因為“我是天空里的`一片云”。同時可以看出人生不是又自己可以主宰的，任何美好的事物都要受到各種外界因素的制約和影響，既然是偶然的事物就一定是轉瞬間的事物，我們一定要加倍珍惜這個事物。

　　詩歌第二節以“你我相逢在黑夜的海上”將你我兩個主體同時拉在一起，在黑夜的背景下，在海的渲染下，“你”的突然出現，似乎讓我在黑夜的海上不再孤單不再寂寞，“你”的出現更使我獲得了感情的寄托。但即使是這樣，卻我們只是人生旅途中的匆匆過客，因為：你有你的，我有我的，方向，在這種偶然的必然情況下發生的相遇，就像一次上帝的眷顧，情劇中的故意情節，在同樣甘受寂寞孤獨的相遇最終還是會因為我們彼此的方向不同而彼此錯過，說明在人生方向上的選擇往往是充滿著戲劇化的，是不會永恒的。在此處戲劇化的安排一個與我相對應的主體的你，說明詩人對愛情等的追求和向往，但因為選擇的方向不同我們彼此擦肩而過，或許彼此留下了一個會心的微笑甚至在彼此留戀著對方，但終究在黑夜的海上的背景下因為方向的選擇而錯失美好的事物無可奈何，頓時詩人一種失落的情感流露在心間，最后奉勸自己：“你記得也好，你忘掉”，這里起到一種安慰自己的作用，告誡一種人生哲理：很多時候何曾不只退一步想呢？同時承接上文“在這交會時互放的光亮！”

　　詩歌第二節運用了“黑夜”，“海”，“光亮”等形象的實物比喻使詩歌更加生動，具體。也運用了“相遇”，“交會”等相對應的動詞，直接承第一個情節將第二個情節拉得更近，由云與水的遠距離直接轉入你與我的近距離，由白天轉入黑夜，由水波轉為海，完全是上一個情節的更進一步升華。你我即使距離再近或許也因為外部的因素而阻止我們的繼續相遇，在人生茫茫無邊的大海上，即使情節安排得再好，環境安排得再好，心與心的艱難交融也最終成為一個泡影，消失在大海深處。我們都有屬于自己的方向，在偶然相遇中互放的光亮也只是一時的不是永恒的事物，因此詩人告誡自己不要盲目回憶過去，要趕快走出陰影，記得也好，你忘掉，這里也是詩人的感情變化條件，中間用一個“最”字聯結，說明詩人以信心的態度渴望走出人生的低谷奉勸自己要忘記掉偶然的事物而迎接新的曙光，這是現實的無奈，人生的無奈。面對“記得”與“忘掉”的兩難選擇，選擇了后者，人生何不是如此呢？

　　通過詩歌的全文不難讀出所描述出的兩個情景，語言生動，形式完美，情節波浪起伏，給人以無窮的想像空間。詩歌前后兩節相互對應，讀起來朗朗上口，耐人尋味。從表面上去看是一首愛情詩歌，仔細去品讀，卻更加有味，給人越讀越有味的感覺，蘊涵了深層的人生哲理和人生感悟，不乏一篇經典名作。新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”同時將平常熟悉的意象穿插于整首詩歌中并將詩歌的兩個主人公融入到意境中，仿佛一部戲劇片，給人以清新自然的感覺。詩人采用兩兩對的事物將其矛盾化，可謂匠心獨運的寫作手法將其動靜結合。偶然的相遇或不再來臨，但我們是否應該懂得更加珍惜美好的時光，隨著詩人感情的變化無不表現和諧之美。隨著我們對新事物的認識，感悟也會隨著逐漸加深，因為人總是在不斷認識實踐中前進的。

　　仰望星空，天空還是原來的天空，但是因為我們的命運不完全由自己掌握，在充滿挫折中總是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我們必須得意識到最終的結果，清楚自己所處的環境，不管是天空的一片云還是黑夜的海上，在不傷害對方的同時還要奉勸自己，在奉勸對方的同時還要看到自己的方向，何不在得不到的情況下忘掉呢，畢竟彼此的交會也留下過光亮。

　　在貧困黑暗的時代里，詩人的偶然何不是一種對人生的吶喊，對愛與美的追求，抒寫著詩人的靈魂空間。在吶喊與追求的路上，難道不是苦苦掙扎的路嗎？

　　賞析：

　　徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永不重復。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對于天空中的云影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。

　　徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，并不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。

　　不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，并不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。他有憧憬，同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的。

　　徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷著“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追尋著理想的光芒，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最后變得暗啞、干澀。即使早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那么輕柔，那么飄逸，但仔細體味，也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》，也是一樣，詩的深層信息中蕩漾著淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的斗爭，也無意于表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。

徐志摩經典詩歌6

　　生活

　　陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一條甬道：

　　一度陷入，你只可向前，手捫索著冷壁的粘潮，在妖魔的.臟腑內掙扎，頭頂不見一線的天光

　　這魂魄，在恐怖的壓迫下，除了消滅更有什么愿望？

　　①寫于1928年5月29日，初載1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3號，署名志摩，后收入詩集《猛虎集》。

徐志摩經典詩歌7

　　徐志摩在詩歌方面的創作成就與性格經歷是密不可分的。純凈、真實、熱情的他具有了天才詩人所具有的一切氣質。他從小生活富足，雖然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的駱駝比馬大，也就是少時的無憂無慮造就了他的性格，再加上傳統的教育和留學的經歷都為他在詩國的騰飛插上了翅膀。反過來說，他歸國后的生活軌跡很大程度上是由他的性格決定的。他的性格體現在他的行動之中，徐志摩的所做所為就如他的詩歌一樣驚世駭俗。而徐志摩對愛情的執著就注定了他的痛苦。而這種痛苦使他在詩歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的詩名，也是他詩歌中成就最高的。

　　一、從形式上看徐志摩詩歌具有內在外在高度統一的美感

　　他遵從了聞一多的三美的理論，即所謂的音樂美、建筑美、繪畫美。但又有自己獨特的實踐，這主要體現在他對各種詩體的嘗試，他認為每一種詩體都有其最合適的'內容來填充。其中最典型的是他對十四行詩體和散文詩體的嘗試及突破。徐志摩詩歌的很多方面的發展都是很有創造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各種思潮，還大膽的創造新的體式，敢為新詩開拓新的格律，意境優美、唯美。

　　二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新詩過于散漫、內容流于膚淺空泛之弊，從而使內容更有節制、思想更有深度

　　聞一多講詩歌格律時談到了三美，在徐志摩的詩歌中得到了很好的體現和貫徹。茅盾曾批評徐志摩的詩歌《不知道風在哪一個方向吹》中說到：“我們能夠指出這首詩歌形式上的美麗，章法很整飭，音調是鏗鏘的。但是這位詩人告訴了我們什么呢？這就是很少一點了。”但是詩歌并不是以傳達內容的多少、優劣論成敗的，作者在這首詩歌里更多的是表達了一種心情，這是一種感情的傳達。詩歌所承載的內容應該是多方面的，特別是抒情詩，對感情的傳達的豐富程度和真實程度反而是一首詩歌成敗的一個重要標準。

　　先來看徐志摩的外在形式，主要是談格律方面的創新，徐志摩詩歌的格式簡單但卻變化多端，從而衍生出了許多的美感。

　　徐志摩在詩歌的結構上是獨具匠心的，撇開內容單從形式上看，他的詩歌形式主要有以下幾類，一是比較整飭的方塊形，這一點上與聞一多是一致的，聞一多的詩歌體式結構絕大多數都是嚴整的豆腐塊，這可能是他們受古典詩詞的影響，講求句式、字數的整齊劃一。再一種就是長節的矩形塊，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者兩格。第三種是每行齊頭，只是從后面看多有參差，形成一個錯落的美感。第四是每句均后錯一字，形成倒階梯狀。

　　三、徐詩的意境無疑是美輪美奐的

　　從整體上看，徐的每一首詩都是一個鮮活的形象，而這個形象，或傳達了一種感情或象征了一種精神或者勢力。但無疑都是美好的意境空明清新而深遠，這就使得他的多數作品都能引起讀者的共鳴。共鳴屬文學理論的范疇，是文學接受的最高階段，是作者、作品與讀者一種心靈的契合，從而體現作品的力度，使人的人格實現提升，而徐的詩的意境就擁有這種強大的力量。他的詩歌不單單是所謂古代詩歌中的情景交融和虛實相生，而更多的是滲進了一種強烈的抒情，其有很強的抒情感染力，讀后韻味無窮。

　　四、“性靈”是徐志摩詩歌中的一種氣質和內蘊

　　往往那詩人頭腦中的靈光一閃，經過詩人的加工之后，便會成為一首絕唱。徐志摩同泰戈爾一樣崇尚性靈。徐志摩的性靈還體現在他的文章中冥冥中像是個預言，讓人感到驚訝。死亡是每個詩人都深深思考過的一個永恒的話題，但是徐志摩這樣能在生前繪聲繪色的描寫自己死亡的人，還是不曾見到過的。

　　徐志摩的詩歌在白話詩歌的發展史上占有重要的地位，在某些方面具有開創之功，首先是在詩歌格律方面，很多都是值得現代詩人去借鑒和學習的，在一些方面，讓后輩是無法企及的，在當時倡導詩歌的格律對于防止詩歌的散文化，尋求新詩歌在中國的發展道路方面功勞是不可磨滅的。還有他的詩歌的優美意境，唯美的追求，給后人留下了豐富的美的遺產，他有才華，他的詩歌充滿著性靈，但是他并不放縱自己的才華，他只是盡情的去展示，并且有節制，放開但又不放縱。他就是這樣創造著美的遺產，那一首首優美的詩歌就這樣如溪流般的不經意間已在你的胸膛里流成了河流。相信在未來的日子里，相信他的詩歌一定還能夠繼續流傳下去，成為近代文學寶庫中璀璨的明星。

徐志摩經典詩歌8

　　西伯利亞：——我早年時想象

　　你不是受上天恩情的地域；

　　荒涼，嚴肅，不可比況的冷酷。

　　在凍霧里，在無邊的雪地里，

　　有快促的生靈們，半像鬼，枯瘐，

　　黑面目，佝僂，默無聲的工作。

　　在他們，這地面是寒冰的地獄，

　　天空不留一絲霞彩的希冀，

　　更不問人事的恩情，人情的施旎；

　　這是為怨郁的人間淤藏怨郁，

　　茫茫的白雪里喧染人道的鮮血，

　　西伯利亞，你象征的是恐怖，荒虛。

　　但今天，我面對這異樣的風光——

　　不是荒原，這春夏間的西伯利亞，

　　更不見嚴冬時的堅冰，枯枝，寒鴉；

　　在這烏拉爾東來的草田，茂旺，蔥秀，

　　牛馬的.樂園，幾千里無際的綠洲，

　　更有那重疊的森林，赤松與白楊，

　　灌屬的小叢林，手挽手的滋長；

　　那赤皮松，像巨萬赭衣的戰士，

　　森森的，悄悄的，等待沖鋒的號示，

　　那白楊，婀娜的多姿，最是那樹皮，

　　白如霜，依稀林中仙女們的輕衣；

　　就這天——這天也不是尋常的開朗：

　　看，藍空中往來的是輕快的仙航，一

　　那不是云彩，那是天神們的微笑，

　　瓊花似的幻化在這圓穹的周遭……

徐志摩經典詩歌9

　　[ 摘要] 徐志摩是中國現代文學史上著名的詩人, 他一生創作時間雖然短暫，但在中國詩歌史上留下了濃墨重彩的一筆。徐志摩詩歌意境優美，意象新穎，詞藻華美，風格清新明麗，韻律和諧，富于音樂的節奏感，十分注重情感和性靈的抒發，他留下來的優美詩篇達到很高的藝術水平，其藝術美主要表現為意境美、意象美、繪畫美、韻律美、傳統美。

　　[ 關鍵詞] 徐志摩；意境； 意象； 語言；韻律；傳統；

　　徐志摩是一位屈數可指的大詩人之一，他本身是學政治學的，卻醉心于詩歌創作，雖然一生短暫，卻對中國文學特別是中國現代漢詩作了重要貢獻。徐志摩的性格灑脫不羈，追求浪漫，他風流倜儻，玉樹臨風。徐志摩熱烈追求“愛”與“自由”，同他瀟灑空靈的個性，不受羈絆的才華完美統一，形成了徐志摩詩歌特有的靈動飄逸的藝術風格。徐詩風格意境優美，神思飄逸，清新明麗，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，具有鮮明的藝術個性。

　　一、意境優美，意象新穎

　　意境，又稱為境界，中國古代詩歌特別注重意境的營造。徐志摩的很多詩歌都具有“只可意會，不可言傳”的意境之美，他的詩歌講究詩情畫意，既有發出內心的真情實感，又有如景似畫的生動美妙的自然環境。這種主觀情思和客觀事物互相交融的情景，在藝術上稱之為“意境”。而意象和意境似相通，但又不完全一樣。意象是指客觀事物經過創作主體獨特的情感活動創造出來的藝術形像，簡言之，意象就是寓“意”之“象”，即用來寄托主觀情思的客觀物象，就是融入詩人思想感情的“物象”， 是賦于某種特殊含義和文學意味的具體形象。在現代漢詩史上對意象的創造，徐志摩首屈一指，他詩歌中的意象蘊涵著新穎而鮮明的美學特征。徐志摩詩歌意象豐富，“飛” 、“水” 、“云” 、“花” 、“月” 、“星”等意象經常出現，有豐富的思想內函。這些意象新穎別致，內蘊豐富。徐志摩詩歌中，有很多“飛”的意象，比如《雁兒們》“雁兒們在云空里飛”, 《雪花的快樂》里“雪花”的“飛揚，飛揚，飛揚”， 《黃鸝》里的“黃鸝”,“……一掠顏色飛上了樹……但它一展翅，/沖破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飛”來象征他追求的“自由”， “飛”的意象是他浪漫氣質的體現，是他靈動個性的寫照，以無拘無束、輕盈飄逸展示了生命自由的本質。詩歌意象總是同詩人獨特的感受相關，在徐志摩的《再別康橋》、《偶然》、《鄉村里的音籟》、《這是一個懦怯的世界》、《渦堤孩新婚歌》等詩中出現形式多樣的“水”的意象，如波心、漪絨、銀波、清露、輕波、清泉、大海等。在《鄉村里的音籟》中：“……/我獨自憑著船窗閑憩，/靜看著一河的波幻，/靜聽著遠近的音籟--/……”。在這首詩中，“波幻”作為一種水的意象，表達了詩人希望回歸美麗純樸的童心。而在另一首詩《渦堤孩新婚歌》中：“……小溪兒一跳一跳的向前飛行，/流到了河，暖溶溶的流波，/閃亮的銀波，陽光里微酡……”，在《我不知道風是在哪一個方向吹》里“我不知道風/是在哪一個方向吹——/我是在夢中，/在夢的輕波里依洄……”。“流波”及“ 輕波”營造了一種輕盈柔美的意境，展示了一幅輕快明麗、綺麗多彩的畫面

　　在徐志摩的詩歌當中，“云”的意象也反復出現，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏蔭深處，仰望著流云” （《杜鵑》），“我輕輕的招手，作別西天的云彩” （《再別康橋》）。云的外形輕盈飄動，蘊含著“自由、瀟灑”的內在神韻，同作者瀟灑自如的個性，自由浪漫的理想契合的天衣無縫。徐志摩的詩歌真正以白話形式傳達中國古代詩歌的審美情趣，他把握住了中國傳統詩歌的精髓。以《再別康橋》為例：

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來；?

　　我輕輕的招手，作別西天的云彩

　　那河畔的金柳，是夕陽中的'新娘；?

　　波光里的艷影，在我的心頭蕩漾

　　軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；?

　　在康河的柔波里，我甘心做一條水草！?

　　那榆蔭下的一潭，不是清泉，?

　　是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢

　　尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，?

　　滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌

　　但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；?

　　夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋

　　悄悄的我走了，正如我悄悄的來；?

　　我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

　　他輕輕的來，悄悄地走，這里顯然別有意味，徐志摩好像捧著一個很珍貴又很脆弱的東西 ，小心翼翼地護著。是什么東西讓他如此珍視呢？那就是他心中的記憶，他的經歷。徐志摩告別的不是作為他母校的康橋，而是他與才女林徽因緊密聯系在一起的情感經歷，但那段經歷又是脆弱的，不可靠的，一切都已發生了變化，詩人已經回不去了。我們讀《再別康橋》，就會發現這首詩其實有兩層結構，表面上徐志摩不斷地描寫康橋的景物，絲毫沒有涉及到個人，但在自然景觀的背后，卻是他情感閃閃爍爍的暗示。他巧妙地運用了意象疊加的方法，“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”，人們一直以為那是一個比喻，其實不然。在這里徐志摩的情緒同自然物象相互印證，他處處描寫眼前的自然景物，實際上在自然景物中不斷穿插滲透內心的情感。這是徐志摩詩歌的重要特征，也是中國古代詩歌慣用的手法。徐志摩不會直接傾吐，而是通過重重的意象疊加來滲透情緒。情感本身同自然就有某種聯系，從物想到人，這是非常自然的。把想看到的事物疊加到實際事物上，這就是文學意象藝術。現代漢詩運用意象往往是大跨度，陌生化的手法即“遠取譬”。就是把兩個距離很遠的東西扯到一塊，把個人的情感和自然景物疊加在一起。因此，在《再別康橋》我們處處看到的都是康橋的景物，但在詩歌表層的背后卻處處看到徐志摩個人的情感流動。

　　二、詞藻華美，清新明麗

　　徐志摩詩歌詞藻華美、用詞典雅、風格明麗、色彩斑斕，其詩有一種獨特的清新之美。詩歌主題多為歌詠愛情與理想，追求光明與自由，其用詞凝練、準確、形象、傳神，善于用優美的詞語來營造優美的意境。如我們熟悉的《沙揚娜拉》：“最是那一低頭的溫柔，恰似那水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—沙揚娜拉！”全詩只有四句，卻用詞行象傳神，僅以水蓮花這一清新意象，抓住“那一低頭的溫柔”鞠躬，將日本女郎容貌姿態形象描繪出來，言語自然，感情細膩，清新柔婉，回味無窮。其實，徐志摩詩歌語言用詞受“三美”主張中的“繪畫美”的影響，這里所說的繪畫美主要是指詩歌詞藻力求華美，富于色彩，講究詩歌的視覺直觀性。而徐志摩詩歌很好地實踐了“三美”中的“繪畫美”，如《月下待杜鵑不來》一詩中：

　　看一回凝靜的橋影，?

　　數一數螺細的波紋，?

　　我倚暖了石闌的青苔，?

　　青苔涼了我的心坎；?

　　月兒，你休學新娘羞，?

　　把錦被掩蓋你光艷首，?

　　你昨宵也在此勾留，?

　　可聽她允許今夜來否？?

　　聽遠村寺塔的鐘聲，?

　　像夢里的輕濤吐復收，?

　　省心海念潮的漲歇，?

　　依稀漂泊踉蹌的孤舟；?

　　水粼粼，夜冥冥，思悠悠，?

　　何處是我戀的多情友？?

　　風颼颼，柳飄飄，榆錢斗斗，?

　　令人長憶傷春的歌喉。

　　這首詩中采用華麗清新的詞語，打造美麗清新的意境，象“波紋” 、“青苔” 、

　　“錦被” 、“輕濤” 、 “水粼粼，夜冥冥，思悠悠” 、 “風颼颼，柳飄飄，榆錢斗斗”等一系列優美的詞語勾勒出動人心弦的意象之美。

　　三、韻律和諧的音樂之美

　　新月派詩人聞一多主張詩歌要有“三美”，其中就包括音樂美，音樂美主要是指音節和韻腳的和諧。詩歌的韻律之美，應該分為相對獨立的音韻美和聲律美。押韻是詩歌營造音韻美的重要手段，因為韻腳的存在，可以增強詩歌的音樂節奏感，使韻律優美，抑揚頓挫，節奏明朗。一行詩的音節、音尺(又稱音組)排列組合要有規律，以體現新格律體的音樂之美，其重要表現就是節奏感。徐志摩的才能體現在語言天賦上，在“三美”問題上，他同聞一多的理解是有差異的，有人形容聞一多的詩行排列的象豆腐塊，聞一多詩歌雖然押韻，但比較呆板。在現代漢語中多數是雙音節或多音節詞，字數相同，音節卻不一定相同，為了刻意追求字數相同，聞一多反而損傷了詩歌的節奏感。徐志摩的才能就體現在這里，他對現代漢語的感受力是非凡的，他利用白話本身的節奏創作詩歌。所謂“節奏”，即大致相當音樂中的節拍。在詩詞中，語言的升降，起伏，決定著音節疾遲徐緩，把平仄不同的聲音有機排列，使詩歌讀起來有間歇，停頓，聲音語氣有強弱，這就是“節奏”。徐志摩把握住了詩歌整齊的原因，只要音節數相同，即使字數不同，讀起來仍是整齊勻稱的，古詩詞中音節之所以同字數一致，是因為古漢語中太多為單音節詞。現代詩歌甚至不必每個句子停頓數相同，而只要相鄰的兩個句子停頓數相同，就能產生特殊的和諧效果 。徐志摩的詩歌常常長短錯落，卻又整齊勻稱。例如他的詩歌《偶然》：

　　我是/天空里的/一片云，

　　偶爾/投影在/你的波心——

　　你/不必/訝異，

　　更/無須/歡喜——

　　在轉瞬間/消滅了/蹤影。

　　你我/相逢在/黑夜的海上，

　　你有你的，/我有我的，/方向；

　　你/記得也好，

　　最好/你忘掉，

　　在這交會時/互放的光亮！

　　這首詩歌每句詩中字數不盡相同，但相鄰句子停頓數一致，而且每句中音節又刻意不一致，這樣整齊中又有錯落之感。

　　四、現代社會的“傳統靈魂”

　　現代詩人在情趣上大多數都回不到古代，而徐志摩的奇特之處就在于身處現代，卻又滿懷傳統文化趣味，一身瀟灑的西服之下，掩蓋著一個純粹的傳統靈魂。徐志摩詩歌中描寫自然景物的很多，如 “水” 、“云” 、“花” 、“月” 、“星” 、“白蓮” 、“澗泉” 、“琴玄” 、 “彩衣” 、 “青荇” 、“金柳”、“ 柔波”、“水草” 、“榆蔭” 、“清泉”、 “天上虹” 、 “云彩”等等。周邊美麗的大自然讓徐志摩換一種思維來面對現實苦痛，康橋的美，佛羅倫薩的迷人風景讓人獲得生命的頓悟。對普通人而言，自然就是一個欣賞的對象，而對于徐志摩而言卻是生命的依據。徐志摩對自然的體驗與中國傳統知識分子的生命觀對接，這樣的自然景物不再是簡單的自然描寫，而是李白的“相看兩不厭”的靈魂對話。

　　“……這河身的兩岸都是四季常青最蔥翠的草坪。從校友居的樓上望去，對岸草場上，不論早晚，永遠有十數匹黃牛與白馬，脛蹄沒在恣蔓的草叢中，從容的在咬嚼，星星的黃花在風中動蕩，應和著它們尾鬃的掃拂。橋的兩端有斜倚的垂柳與椈蔭護住。水是澈底的清澄，深不足四尺，勻勻的長著長條的水草。這岸邊的草坪又是我的愛寵，在清朝，在旁晚，我常去這天然的織錦上坐地，有時讀書，有時看水；有時仰臥著看天空的行云，有時反撲著摟抱大地的溫軟……”（《我所知道的康橋》）。詩人通過對康橋自然景物的描寫，展示的是作為個體的人和自然世界的對話。而現代知識分子很難回到過去古代的生命觀里，我們之所以不寧靜，是因為我們很難做到和自然對話。而徐志摩的自然觀不是理念，而是真真切切的自我感受的經歷。在他的詩歌中，他對情緒意念的表述，改變了早期白話新詩如郭沫若式的直抒胸臆，“回歸中國傳統”的理念在徐志摩詩歌中得到實現。他的情緒都蘊含在對客觀對象的描繪中，這樣寄予物象的抒情相當典型。例如：

　　“希望，我撫摩著/你慘變的創傷，/在這冷默的冬夜/誰與我商量埋葬”?（《希望的埋葬》）

　　“我送你一個雷峰塔影，/滿天稠密的黑云與白云；/我送你一個雷峰塔頂，/明月瀉影在眠熟的波心”（《月下雷峰影片》）

　　“我亦想望我的詩句清水似的流/我亦想望我的心池魚似的悠悠” （《呻吟語》）

　　再如《沙揚娜拉》這首著名短詩中，離別在即，滿是別愁，徐志摩在詩中沒有直接表達，而是通過“移情方式，將內心的種種情愫轉到對方，借助描繪對方的同等情緒來烘托氣氛，暗示心境。這是中國古代典型的傳統抒情方式。這就是徐志摩詩歌中的中國傳統精神，但這又是隱蔽的，因為他的詩歌不是古代的格律體，而是現代白話形式。徐志摩詩歌中思維方式卻是中國傳統的經典樣式。

　　參考文獻：[1]李怡，《中國新詩講稿》 中國人民大學出版社

　　[2]陸小曼主編，《徐志摩全集》 上海書店， 1995

　　[3]朱光燦，《中國現代詩歌史》 山東大學出版社

　　[4]童慶炳，《文藝理論教程》 高等教育出版社

　　[5]沈亞丹，《寂靜之音-漢語詩歌的音樂形式以及歷史變遷》 上海人民出版社， 20xx

徐志摩經典詩歌10

　　徐志摩《再別康橋》

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳

　　是夕陽中的新娘

　　波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，我甘心做一條水草

　　那樹蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹

　　揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌

　　但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

　　徐志摩《偶然》

　　我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心——

　　你不必訝異，更無須歡喜——

　　在轉瞬間消滅了蹤影。

　　你我相逢在黑夜的海上，你有你的.，我有我的，方向；

　　你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！

　　徐志摩《我不知道風是在哪一個方向吹》

　　我不知道風

　　是在哪一個方向吹——

　　我是在夢中，在夢的輕波里依洄。

　　我不知道風

　　是在哪一個方向吹——

　　我是在夢中，她的溫存，我的迷醉。

　　我不知道風

　　是在哪一個方向吹——

　　我是在夢中，甜美是夢里的光輝。

　　我不知道風

　　是在哪一個方向吹——

　　我是在夢中，她的負心，我的傷悲。

　　我不知道風

　　是在哪一個方向吹——

　　我是在夢中，在夢的悲哀里心碎！

　　我不知道風

　　是在哪一個方向吹——

　　我是在夢中，黯淡是夢里的光輝。

徐志摩經典詩歌11

　　我們要盼望一個偉大的事實出現，我們要守候一個馨香的嬰兒出世：

　　你看他那母親在她生產的床上受罪！

　　她那少婦的安詳，柔和，端麗，現在在劇烈的陣痛里變形成不可信的丑惡：你看她那遍體的筋絡都在她薄嫩的皮膚底里暴漲著，可怕的青色與紫色，像受驚的水青蛇在田溝里急泅似的，汗珠站在她的前額上像一顆顆的黃豆，她的四肢與身體猛烈的抽搐著，畸屈著，奮挺著，糾旋著，仿佛她墊著的席子是用針尖編成的，仿佛她的帳圍是用火焰織成的.；

　　一個安詳的，鎮定的，端莊的，美麗的少婦，現在在陣痛的慘酷里變形成魔鬼似的可怖：她的眼，一時緊緊的闔著，一時巨大的睜著，她那眼，原來像冬夜池潭里反映著的明星，現在吐露著青黃色的兇焰，眼珠像是燒紅的炭火，映射出她靈魂最后的奮斗，她的原來朱紅色的口唇，現在像是爐底的冷灰，她的口顫著，撅著，扭著，死神的熱烈的親吻不容許她一息的平安，她的發是散披著，橫在口邊，漫在胸前，像揪亂的麻絲，她的手指間緊抓著幾穗擰下來的亂發；

　　這母親在她生產的床上受罪：——

　　但她還不曾絕望，她的生命掙扎著血與肉與骨與肢體的纖微，在危崖的邊沿上，抵抗著，搏斗著，死神的逼迫；

　　她還不曾放手，因為她知道(她的靈魂知道！這苦痛不是無因的，)因為她知道她的胎宮里孕育著一點比她自己更偉大的生命的種子，包涵著一個比一切更永久的嬰兒；

　　因為她知道這苦痛是嬰兒要求出世的征候，是種子在泥土里爆裂成美麗的生命的消息，是她完成她自己生命的使命的時機；

　　因為她知道這忍耐是有結果的，在她劇痛的昏瞀中她仿佛聽著上帝準許人間祈禱的聲音，她仿佛聽著天使們贊美未來的光明的聲音；

　　因此她忍耐著，抵抗著，奮斗著……她抵拼繃斷她統體的纖微，她要贖出在她那胎宮里動蕩著的生命，在她一個完全，美麗的嬰兒出世的盼望中，最銳利，最沈酣的痛感逼成了最銳利最沈酣的快感……

徐志摩經典詩歌12

　　我想——我想開放我的寬闊和粗暴的嗓音，唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌；

　　我想拉破我的袍服，我的整齊的袍服，露出我的胸膛，肚腹，脅骨與筋絡；

　　我想放散我一頭的長頭，像一個游方僧似的散披著一頭的亂發；

　　我也想跣我的腳，跣我的腳，在巉牙似的道上，快活地，無畏地走著。

　　我要調諧我的嗓音，傲慢的，粗暴的'，唱一闋荒唐的，摧殘的，彌漫的歌調；

　　我伸出我的巨大的手掌，向著天與地，海與山，無饜地求討，尋撈；

　　我一把揪住了西北風，問它要落葉的顏色，

　　我一把揪住了東南風，問它要嫩芽的光澤；

　　我蹲身在大海的邊旁，傾聽它的偉大的酣睡的聲浪；

　　我捉住了落日的彩霞，遠山的露靄，秋月的明輝，散放在我的發上，胸前，袖里，腳底……

　　我只是狂喜地大踏步地向前——向前——口唱著暴烈的，粗傖的，不成章的歌調；

　　來，我邀你們到海邊去，聽風濤震撼太空的聲調；

　　來，我邀你們到山中去，聽一柄利斧斫伐老樹的清音；

　　來，我邀你們到密室里去，聽殘廢的，寂寞的靈魂的呻吟；

　　來，我邀你們到云霄外去，聽古怪的大鳥孤獨的悲鳴；

　　來，我邀你們到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，受壓迫的，煩悶的，奴役的，懦怯的，丑陋的，罪惡的，自殺的，——和著深秋的風聲與雨聲——合唱的「灰色的人生」！

徐志摩經典詩歌13

　　《童真的夢境》

　　童真的夢境!

　　靜默，休教驚斷了夢神的殷勤;

　　抽一絲金絡，抽一絲銀絡，抽一絲晚霞的紫曛;

　　玉腕與金梭，織嫌似的精審，更番的穿度。

　　化生了彩霞，神闕，安琪兒的歌，安琪兒的舞。

　　可愛的梨渦，解釋了處女的夢境的`歡喜，像一顆露珠，顫動的，在荷盤中閃耀著晨曦!

　　鄉村里的音籟，小舟在垂柳間緩泛。

　　一陣陣初秋的涼風，吹生了水面的漪絨，吹來兩岸鄉村里的音籟。

　　我獨自憑著船窗閑憩，靜看著一河的波幻，靜聽著遠近的音籟，又一度與童年的情景默契!

　　這是清脆的稚兒的呼喚，田場上工作紛紜，竹籬邊犬吠雞鳴;

　　但這無端的悲感與凄婉!

　　白云在藍天里飛行;

　　我欲把惱人的年歲，我欲把惱人的情愛，托付與無涯的空靈——消泯;

　　回復我純樸的，美麗的童心;

　　像山谷里的冷泉一勺，曉風里的白頭乳鵲，像池畔的草花，自然的鮮明。

徐志摩經典詩歌14

　　（一）從形式上看徐志摩詩歌具有內在外在高度統一的美感。

　　他遵從了聞一多的三美的理論，即所謂的音樂美、建筑美、繪畫美。但又有自己獨特的實踐，這主要體現在他對各種詩體的嘗試，他認為每一種詩體都有其最合適的內容來填充。其中最典型的是他對十四行詩體和散文詩體的嘗試及突破徐志摩詩歌的很多方面的發展都是很有創造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各種思潮，還大膽的創造新的體式，敢為新詩開拓新的格律，意境優美，唯美。

　　（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新詩過于散漫，內容流于膚淺空泛之弊從而使內容更有節制思想跟有深度。

　　聞一多講詩歌格律時談到了三美，在徐志摩的詩歌中得到了很好的體現很貫徹。茅盾曾批評徐志摩的詩歌《不知道風那一個方向吹中說到：“我們能夠指出這首詩歌形式上的美麗，章法很整飭，音調是鏗鏘的。但是這位詩人告訴我我們什么呢？這就是很少一點了。”但是詩歌并不是以傳達內容的多少、優劣論成敗的，作者在這首詩歌里更多的是表達里一種心情，這是一種感情的傳達。詩歌所承載的內容因該是多方面的，特別是抒情詩，對感情的傳達的豐富程度和真實程度反而是一首詩歌成敗的一個重要標準。

　　現在這里來看徐志摩的外在形式，主要是談格律方面的創新，徐志摩詩歌的格式簡單但卻變化多端，從而眼生出了許多的美感。如他的詩歌《海韻》五節，每節的基本格式都是單行加兩行退格的形式，并且單行的詞句大致相同，只有小的改動，但就是這小的改動卻使詩歌內蘊，一唱三和，回味悠長。

　　徐志摩對音節的處理，也是“煞費苦心”經營而成的，說徐志摩是一個天才詩人，這一點

　　也不假，但是他無疑也是勤奮的，我們來看他的那首《沙揚娜拉一首》

　　最是那一低頭的溫柔，

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙揚娜拉！

　　《沙揚娜拉》本是首長詩歌一共18小節，收在1925年8月版的《志摩的詩》里，再版時，僅剩下最后一個小節了，也就是我們看到的這一小段，“沙揚娜拉”是日語“再見”的意思。但經徐志摩放在詩歌中，也便清脆有形、擲地有聲也賦有了詩意。這首詩歌也很好的反映了徐徐志摩的詩歌的大概格律面貌。從格式上看整首詩歌傾斜而下給人一種氣勢，其中又有波折，再看用韻，他也深的古典詩詞的要領，“柔”、“羞”、“愁”韻腳的和諧，且壓平聲韻。徐志摩小時候就能寫駢體文，從中也可以看出起功力。

　　徐志摩在詩歌的結構上是獨具匠心的，撇開內容單從形式上看，他的詩歌新式主要有一下幾類，一是比較整飭的方塊形，這一點上與聞一多是一致的，聞一多的詩歌體式結構絕大多數都是嚴整的豆腐塊，這可能是他們受古典詩詞的影響，講求句式、字數的整齊劃一。如他的詩歌《石虎胡同七號》、《康橋再會吧》、《云游》等。再一種就是長節的矩形塊，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或這兩格。例如他的詩歌《去吧》、《為了尋一顆明星》、《再別康橋》等。第三種是每行齊頭，只是從后面看多有參差，形成一個錯落的美感，如《我不知道風在哪個方向吹》、《偶然》等。第四是沒句均后錯一字，形成倒階梯狀，如《沙揚娜拉》及《在哀克剎脫教堂前》的.第一節，均是這種情況，至于其它的詩體也都是這幾種形式的變體或者是幾種形式的綜合運用。

　　這些形式，在徐詩中均與很哈的運用，它與詩歌的內容完美的結合在一起，拿徐的詩看有些詩歌透出的美感是用視覺就可以感覺到的，等你用心體會過了，你會發現，他的詩歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的尋求創新，為不同的內容尋求不同的表現形式，他的十四行詩歌，和一些散文詩體都是這種嘗試，他認為每種詩體都有其適合的表達內容。所以他不段的嘗試也不斷的創新，特別的在格律方面在新詩的發展史上有著不可磨滅的功勛。

　　（三）徐詩的意境無疑是美侖美奐的。意境指的主要是在抒情性作品中顯現的那種情景交融，虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想像空間。而聞一多所講的繪畫美也該是包含在其中的。意境最起碼的要求那就是必須是一種形象，然后將形象生華到一種所謂的意境了，我們來看徐志摩的這首《偶然》。

　　我是天空里的一片云，

　　偶爾投影在你的波心--

　　你不必訝異，

　　更無須歡喜--

　　在轉瞬間消滅了蹤影。

　　你我相逢在黑夜的海上

徐志摩經典詩歌15

　　《去羅》

　　去羅，人間，去羅

　　我獨立在高山的峰上

　　去羅，人間，去羅

　　我面對著無盡的蒼穹

　　去羅，青年，去羅

　　與幽谷的相草同埋

　　去羅，青年，去羅

　　悲哀付與暮天的.群鴉

　　去羅，夢鄉，去羅

　　我把幻景的玉杯摔破

　　去羅，夢鄉，去羅

　　我笑受山風陪海濤之賀

　　去羅，種種，去羅

　　當前有插天的高峰

　　去羅，種種，去羅

　　當前有無窮的無窮