余光中的鄉愁理解

　　相信大家在日常生活中都有學過許多的詩歌吧，那么你知道哪些經典的詩歌呢？下面小編給大家收集整理了余光中的鄉愁理解，希望大家喜歡！

　　《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思。

　　鄉愁是一種綿延在心底的苦，是一種偉大的情愫，它占領了我們心靈中最深邃的部分。余光中的《鄉愁》，是海外游子深情而美的戀歌，關于余光中《鄉愁》鑒賞，至今都還有人在細細品味和理解。

　　我們會慢慢的懂得鄉愁是一本歷史的巨著，它送給我們的不僅是沙漠甘泉，也給人間的旅人澆灌上心智的露水。寄愿鄉愁伴隨人類思想者的新生而在精神的墳冢中重新復蘇，不要再讓我們人類丟失為數不多的幾畝夢田。

　　第一小節，此時的作者是“少小離家”為讀書，未經世事滄桑，略帶“少年不知愁滋味”的感覺，更多的是對母親的依戀;

　　第二小節，妻子是相約一生共白頭的親人，新娘是自己一生最欣賞的亮麗風景。朗讀時應注意那淡淡的哀愁中的絲絲溫馨和似水的柔情;

　　第三小節，恰當運用顫音，表達一種如泣如訴的深深的哀傷;

　　第四小節，文章最后，詩人由個人的悲歡離合升華到家國之思：此時猶如樂曲達到高潮!所以要讀得蕩氣回腸，一波三折。特別是最后一句要一字一頓，語調上揚，“在——那——頭”要氣流不斷，讀出激昂慷慨之感。

　　A、四個時間序詞，代表了詩人四個人生階段。詩人以時間的變化來組詩，四個時間序詞也即概括了詩人的整個人生，也就是濃濃的鄉愁牽動了詩人的一生。

　　B、小時侯(少年)——母子分離、長大后(青年)——夫妻分離、后來(中年)——母子死別、 現在(老年)——游子與大陸的分離

　　C、運用了獨特的比喻，化抽象的、難以捕捉的離愁別緒為具體可感的東西，這是詩歌創作中常用的一種寫作技巧：托物寄情。在許多古典詩歌中，如李煜的《虞美人》中有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”;李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中有“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。余光中從親歷的生活中選取了“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”四個意象來寄寓情感，這種取象看似平常，卻蘊涵飽滿的詩情：

　　郵票——母子深情(濃烈) 船票——夫妻恩愛(熱烈)

　　墳墓——生離死別(悲痛) 海峽——思鄉念國(深沉)

　　小小的郵票”、“窄窄的船票”、“矮矮的墳墓”、“淺淺的海峽”， 并且用了“一枚、一張、一方、一彎”等量詞，是不是說明余光中的鄉愁比較淡?

　　郵票雖小，牽系綿長母子情，船票雖窄，負載重重夫妻情，矮矮的墳墓載不下巨大的悲痛，淺淺的海峽阻礙了無盡的鄉思，落筆雖小，卻詩情飽滿。把鄉愁濃縮于四個面積小程度輕的對象之上，恰恰反襯出詩人內心深處濃烈的思鄉情感。

　　拓展閱讀：

　　【作者簡介】

　　余光中，祖籍福建永春，1928年生于江蘇南京，1947年入金陵大學外語系(后轉入廈門大學)，1949年隨父母遷香港，次年赴臺，就讀于臺灣大學外文系。 1953年，與覃子豪、鐘鼎文等共創“藍星”詩社。后赴美進修，獲愛荷華大 學藝術碩士學位。返臺后任詩大、政大、臺大及香港中文大學教授，現任臺 灣中山大學文學院院長。 余光中是個復雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是臺灣整個 詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。在臺灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張 西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年時代，筆尖所染， 不是希頓克靈的余波，便是泰晤士的河水。所釀業無非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸 回那塊大陸“，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親 切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被臺灣詩壇稱為“回頭浪子”。 從詩歌藝術上看，余光中是個“藝術上的多妻主義詩人“。他的作品風格極 不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般 都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。著有 詩集《舟子的悲歌》、《鐘乳石》，《萬圣節》、《白玉苦瓜》等十余種.

　　【寫作背景】

　　1937年抗日戰爭爆發后，10歲的余光中隨父母輾轉于上海、重慶等地。

　　22歲那年，余光中隨家人來到臺灣，并考取了臺灣大學外文系。

　　雖然專業是外文，余光中卻對中國傳統文化有濃厚的興趣。他在詩歌、散文、評論、翻譯都有大量著述，而其中成就最杰出的，當屬詩歌。人們評論，他的詩題材廣泛，風格屢變，技巧多姿，融匯了傳統與現代、中國與西方的筆法。因此，他被譽為臺灣現代派“十大詩人”之一。

　　1971年，20多年沒有回過大陸的余光中思鄉情切，在臺北廈門街的舊居內賦詩一首。寫完后，詩人熱淚盈眶，沉吟良久。這，就是后來被海外游子不斷傳唱的《鄉愁》。

　　作品賞析

　　《鄉愁》是余光中詩集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《鄉愁四韻》《羅二娃子》等，同是余光中以民歌風抒發鄉愁的經典之作。

　　余光中被稱為“以鄉愁之詩撼動億萬華裔”的詩人，“鄉愁”是其眾多詩作中念念不忘的主題。《鄉愁》對一個抽象的、很難作出描繪卻被大量描繪所覆蓋的主題作出了新的詮釋。在意象上，選用了“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”四個生活中常見的物象，賦予其豐富的內涵，使原本不相干的四個物象，在鄉愁這一特定情感的維系之下，反復詠嘆。余光中本人曾說，這首詩是“蠻寫實的”：小時候上寄宿學校，要與媽媽通信；婚后赴美讀書，坐輪船返臺；后來母親去世，永失母愛。詩的前三句思念的都是女性，到最后一句想到祖國大陸這樣“大母親”，于是意境和思路便豁然開朗，就有了“鄉愁是一灣淺淺的海峽”一句。

　　內容上，按時間順序，從“幼子戀母”到“青年相思”，到成年后的“生死之隔”，再到對祖國大陸的感情，不斷發展的情感，逐漸上升，凝聚了詩人自幼及老的整個人生歷程中的滄桑體驗。不同階段的鄉愁，凝聚兩端的分別是：我——母親；我——新娘；我（生）——母親（死）；我（游子）——大陸（祖國）。鄉愁的對象，由具體的“鄉”，到抽象的民族的“鄉”，從地域之鄉，到歷史之鄉和文化之鄉。使“鄉愁”逐漸沉淀出豐富的內涵和表現力。

　　詩形上，四段文字在字數、句式上基本一致：“……（時間狀語），鄉愁是……（作為意象的具象化的‘鄉愁’的載體），我在這頭，……（具體的‘鄉愁’的對象）在那頭”。一氣呵成，回環往復，似乎是情感的一唱三嘆，余音繚繞，歷久彌篤。

　　詩歌在語言上純凈、清淡，淺白真率而又意味雋永。“小小”、“窄窄”、“矮矮”、“淺淺”等疊音的形容詞，用來修飾中心意象，增強了語言的生動性。

　　這首詩在藝術風格上，一反詩人早年“現代時期”那種刻意錘字煉句、苦心經營意象和矛盾語法、追求陌生化效果以作驚人之語，在晦澀中求深奧的特點，轉而追求恬淡、圓融的美學風格。以簡代繁，以淡取勝，也算是絢爛之極，歸于平淡。

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