《鄉愁》教學思路

　　《鄉愁》寫的國愁，唱出了幾千萬臺灣同胞的赤子之心。以下是課文的教學思路，一起來看一下吧。

　　詩人以時間的推移和空間的轉換組織內容，抒發深深思鄉之情。

　　以時間的變化組詩：小時候一長大后一后來一現在，四個人生階段。

　　以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特征：小時候的母子分離──長大后的夫妻分離──后來的母子死別(這是一種特殊的“分離”)──現在的游子與大陸的分離。

　　詩人為這人生的四個階段各自找到一個表達鄉愁的對應物：小時候的郵票──長大后的船票──后來的墳墓一現在的海峽。

　　小時候離家讀書，通過寫信的方式，來向母親訴說心中的思念，所以鄉愁詩小小的郵票。這思念的對象既是母親，也是故鄉。在這里，故鄉即母親，母親即故鄉。

　　長大后，為生活所驅遣而奔走他鄉，這時候，除了對母親的思念，又增加了對愛人的惦念，所以，那縷縷鄉愁，便只有寄情于那一張張來來回回的船票。

　　到后來，時空的隔離再也得不到溝通，一方矮矮的墳墓，把我與母親──生者與死者，永遠地隔開了!

　　現在那一灣淺淺的海峽，不僅把我與祖國故鄉隔開了，而且無法逾越。到這里，詩人的鄉愁得到了升華，由個人的故鄉之思上升到普遍的家國之思。

　　四節詩以時間的推移和空間的轉換來層層推進詩情的抒發，如油畫的著色，那色彩便是鄉愁，一層層加深。

　　拓展閱讀：《鄉愁》教案

　　初中語文課本九年級下冊里選錄的余光中的《鄉愁》一詩，看起來是一首很簡單的現代詩歌，但是它的內涵豐富、外延寬廣。尤其是欣賞《鄉愁》這一類抒情性很強的詩歌，最大的困難就是讓從未曾嘗過背井離鄉之苦的學生進入到詩人所創設的感情環境中去。仔細看余光中的《鄉愁》，從頭至尾無一華麗的詩句，但詩行之間卻充溢著蕩氣回腸的濃濃的愁緒。而這種濃濃的愁緒，這是我們首先要學生領會的東西。只有在理解的基礎上，一切的創新才有實現的可能。所以，我有針對性地設計了課堂。

　　第一步，我設計了一個有感染力的、能讓學生進入鄉愁情境的導入。余光中的詩，因在赴美留學期間受了當地流行的搖滾樂的影響，十分注意節奏感，具有較強的音樂性，所以他有不少的詩作被人選中譜曲演唱，包括《鄉愁》亦是如此。其詩作中有一首堪稱鄉愁的姊妹篇的《鄉愁四韻》，由臺灣民謠歌手羅大佑用吉他伴唱，旋律簡單動聽，音畫的結合將鄉愁的氣氛渲染得極好，令聽者不免愁上心頭，頗有繞梁三日之感。學生在欣賞此曲之后，很自然地進入到濃濃的鄉愁之中，也深深地感受到詩歌的節奏感和音樂美，這個好的開端就等于為學生開啟了一扇通往美好詩歌世界的大門。

　　不了解詩歌的寫作背景，無法對詩歌有透徹的了解。為了不造成學生思想上的懶惰和依賴的習慣，我在課前發動學生自己去收集資料，在收集資料的過程中讓他們自己去了解余光中，這樣既可以調動學生學習的積極性，養成他們課外自主閱讀的好習慣，也可以加深學生對詩人及其作品的了解。結果在課下，學生通過各種方法收集到了十分詳盡的余光中的資料，我在課堂上只作適當的補充，主要側重于余詩的特點以及終其一生的鄉愁情結。

　　朗誦朗誦再朗誦，多種形式、反復地再現詩歌的聲音形象，始終是學生理解詩歌的最佳方式之一。在朗誦的過程中，學生是學習、欣賞詩歌純粹的主體，朗誦的過程，他們是自己在教自己體會詩歌中的感情的過程，他們可以利用自己的聲音把握詩歌的感情。在教學的過程中，我把朗讀分為有機組合的幾個階段。初讀階段只注重對詩歌節奏的把握，并從朗讀中得到初步印象。這是最基礎的朗讀。在分析討論主題之后再進行朗讀，就要著重于詩歌中情感的表達，讀出思鄉的韻味。這是對余詩情感把握后的朗讀。等學生發揮自己的想象和聯想，把鄉愁的思維發散遷移之后，再進行自由的朗讀，就可以在朗讀中讀出自己的感悟和新的理解。這次朗讀則對余詩進行了加工，讀出來的就是學生自己的鄉愁。

　　在自主探究的環節中我設計了三個步驟：

　　第一個環節是要學生經過討論找到意象之后，再讓學生們在此基礎上概括出每個章節所表達的感情，學生完成得十分順利。做好了這一步，再開始拓展遷移。

　　第二個環節給學生一個模式，讓他們展開聯想，在頭腦中發掘曾經接觸過的擁有類似的意象或情感的句子。這既可以豐富學生的聯想，又可以在“知新”的過程中不忘“溫故”，拓展了詩歌情感的外延。在這個環節里，學生舉出了很多生活中的例子，詩歌與生活的距離一下就拉近了，甚至在動情時，有的孩子還掉下了眼淚。

　　第三個環節則是讓學生進行比較閱讀。書本上也有一首席慕容的《鄉愁》，同樣的題材，詩人相似的經歷，兩首詩在一定程度上有著相通之處，但又因創作風格迥異，讀起來感受又大相徑庭。這是最好不過的比較閱讀材料，我借此發展一下學生的求異思維，看看學生們各自喜歡哪一首。在這個環節中，學生大膽發言，各抒己見，總之“仁者見仁，智者見智”，但只要言之成理，我都予以肯定，課堂上形成了“百家爭鳴”的局面。最后老師再進行了恰當的總結。這個環節的設計可以讓學生明白相同主題的詩歌可以有不同的表現形式，也可以讓學生通過比較領會余光中看似平淡的詩句中蘊涵的濃濃懷鄉情。我們給學生提供了展示自己思想火花的舞臺，學生在課堂上表達各自不同的喜好、陳述各自不同的理由的時候，也就鍛煉了他們的口頭表達能力，活躍了他們的思維。

　　在余光中的《鄉愁》之中，最能夠打動人心的就是那濃得化不開的情感。有人說，余詩是用最狠心的別離成就最醇美的鄉愁。但是余光中只把鄉愁比喻成“郵票、船票、墳墓、海峽”這四樣東西，那么剩下的他未曾用到的許多意象就是他余留的想象的空間。這里我讓學生們設想一下，如果一天走出家鄉，心中最惦記的是什么?讓他們想象一下自己的鄉愁，大膽地進行比喻句的仿寫。學生們的仿寫造句就象是在填補空白。這種想象力的調動，給學生們的理解又創造了許多新的元素，鄉愁也因此帶上了多元的個性色彩。當然，學生的創作畢竟是稚嫩的，但也一樣可以從中發現稚嫩的美。如有的學生寫鄉愁是一碗扯不斷的面條，一鍋紅紅的火鍋，都是很不錯的想法。也就是說，我們要培養學生自己的創造力，就要給予他們適宜創造力生長的課堂環境。相信這樣的仿寫一定可以深化學生對原詩感情的理解，又可以在一定程度上提高學生的寫作能力，讓學生盡可能積極主動地發展自己的創新思維。

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