李白的經典詩詞注釋及賞析

時間：2022-08-16 09:04:46 詩詞我要投稿

李白的經典詩詞注釋及賞析

　　李白有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《早發白帝城》等多首。下面是小編精心整理的李白的經典詩詞注釋及賞析，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

李白的經典詩詞注釋及賞析

　　李白的經典詩詞注釋及賞析1

　　《渡荊門送別》

　　渡遠荊門外，來從楚國游。

　　山隨平野盡，江入大荒流。

　　月下飛天鏡，云生結海樓。

　　仍憐故鄉水，萬里送行舟。

　　【注釋】

　　⑴荊門：山名，位于今湖北省宜都縣西北長江南岸，與北岸虎牙山對峙，地勢險要，自古即有楚蜀咽喉之稱。山形上合下開，狀若門。

　　⑵遠：遠自。

　　⑶楚國：楚地，今湖北、湖南一帶。其地春秋、戰國時屬楚國境域。

　　⑷平野：平坦廣闊的原野。

　　⑸江：長江。大荒：廣闊無際的田野。

　　⑹月下飛天鏡：明月映入江水，如同飛下的天鏡。下：移下，下來。

　　⑺海樓：海市蜃樓，海市蜃樓，亦稱“蜃景”，是光線經過不同密度的空氣層，發生顯著折射時，把遠處景物顯示在空中或地面的奇異幻景。這里狀寫江上云霧的變幻多姿。這里形容江上云霞的美麗景象。

　　⑻仍：依然。憐：憐愛。一本作“連”。故鄉水：指從四川流來的長江水。因詩人從小生活在四川，把四川稱作故鄉。

　　⑼萬里：喻行程之遠。

　　【賞析】

　　這首詩是借景抒情之作。構思巧妙。脈絡井井有條，結構波瀾起伏，頗有層次。在藝術上，寫得曲折含蓄、波瀾起伏，忽而寫地面上的山光水色，忽而寫太空的奇異景象；忽而寫白天對山巒起伏、江流奔騰的大自然的欣賞，忽而又寫夜晚對太空景象變幻的享受。最后才用擬人化手法，曲折含蓄地表現詩人離鄉惜別的情思。我們透過詩人對大自然景象的細致觀察和欣賞，就能體會到青年詩人剛剛走向社會的那種積極進取的精神，及其興致勃勃的無窮活力。尤其"山隨平野盡，江入大荒流"兩句，逼真地描寫出詩人乘船穿過三峽，崇山峻嶺，逐漸消失在廣闊的原野上；洶涌澎湃的萬里長江，隨著山勢的消失，在一望無際的平原上緩緩東流，詩人就使用這種白描的筆觸，淡淡的色彩，描繪出一幅非常真實的山水畫卷，給后代人們留下了領略不盡的審美感受。

　　李白的經典詩詞注釋及賞析2

　　《靜夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　舉頭望明月，低頭思故鄉。

　　【注釋】

　　⑴靜夜思：靜靜的夜里，產生的思緒。

　　⑵床：今傳五種說法。

　　⑶疑：好像。

　　⑷舉頭：抬頭。

　　【賞析】

　　詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。

　　詩的后兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。于是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。

　　李白的經典詩詞注釋及賞析3

　　《早發白帝城》

　　朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。

　　兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

　　注釋：

　　⑴發：啟程。白帝城：故址在今重慶市奉節縣白帝山上。楊齊賢注：“白帝城，公孫述所筑。初，公孫述至魚復，有白龍出井中，自以承漢土運，故稱白帝，改魚復為白帝城。”王琦注：“白帝城，在夔州奉節縣，與巫山相近。所謂彩云，正指巫山之云也。”

　　⑵朝：早晨。辭：告別。彩云間：因白帝城在白帝山上，地勢高聳，從山下江中仰望，仿佛聳入云間。

　　⑶江陵：今湖北荊州市。從白帝城到江陵約一千二百里，其間包括七百里三峽。酈道元《三峽》：“自三峽七百里中，兩岸連山，略無闕處。重巖疊障，隱天蔽日，自非亭午時分，不見曦月。至于夏水襄陵，沿溯（或泝）阻絕。或王命急宣，有時朝發白帝，暮到江陵，其間千二百時里，雖乘奔御風，不以疾也。春冬之時，則素湍綠潭，回清倒影。絕巘（或巚）多生怪柏，懸泉瀑布，飛漱其間。清榮峻茂，良多趣味。每至晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引凄異。空谷傳響，哀囀久絕。故漁者歌曰：‘巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。’”還：歸；返回。

　　⑷猿：猿猴。啼：鳴、叫。住：停息。

　　⑸萬重山：層層疊疊的山，形容有許多。

　　賞析：

　　首句“彩云間”三字，描寫白帝城地勢之高，為全篇描寫下水船走得快這一動態蓄勢。“彩云間”的“間”字當作隔斷之意，詩人回望云霞之上的白帝城，以前的種種恍如隔世。一說形容白帝城之高，水行船速全在落差。如果不寫白帝城之高，則無法體現出長江上下游之間斜度差距之大。白帝城地勢高入云霄，于是下面幾句中寫舟行的迅捷、行期的短暫、耳（猿聲）目（萬重山）的不暇迎送，才一一有著落。“彩云間”也是寫早晨景色，顯示出從晦暝轉為光明的大好氣象，而詩人便在這曙光初燦的時刻，懷著興奮的心情匆匆告別白帝城。

　　第二句的“千里”和“一日”，以空間之遠與時間之短作懸殊對比。這里，巧妙的地方在于那個“還”字上。“還”，歸來的意思。它不僅表現出詩人“一日”而行“千里”的痛快，也隱隱透露出遇赦的喜悅。江陵本非李白的家鄉，而“還”字卻親切得如同回鄉一樣。一個“還”字，暗處傳神，值得讀者細細玩味。

　　第三句的境界更為神妙。古時長江三峽，“常有高猿長嘯”。詩人說“啼不住”，是因為他乘坐飛快的輕舟行駛在長江上，耳聽兩岸的猿啼聲，又看見兩旁的山影，猿啼聲不止一處，山影也不止一處，由于舟行人速，使得啼聲和山影在耳目之間成為“渾然一片”，這就是李白在出峽時為猿聲山影所感受的情景。身在這如脫弦之箭、順流直下的船上，詩人感到十分暢快和興奮。清代桂馥稱贊：“妙在第三句，能使通首精神飛越。”

　　全詩給人一種鋒棱挺拔、空靈飛動之感。然而只看這首詩的氣勢的豪爽，筆姿的駿利，還不能完備地理解全詩。全詩洋溢的是詩人經過艱難歲月之后突然迸發的一種激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和歡悅。快船快意，給讀者留下了廣闊的想象余地。

　　李白的經典詩詞注釋及賞析4

　　《春夜洛城聞笛》

　　誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

　　此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

　　【注釋】

　　⑴洛城：即洛陽城，今河南省洛陽市。

　　⑵玉笛：華美的笛，玉制或鍛玉的笛子。暗飛聲：因笛聲在夜間傳來，故云。

　　⑶滿：此處作動詞用，傳遍。

　　⑷聞：聽；聽見。折柳：即《折楊柳》笛曲，樂府“鼓角橫吹曲”調名。胡仔《苕溪漁隱叢話》：“《樂府雜錄》云：‘笛者，羌樂也。古曲有《折楊柳》《落梅花》。’故謫仙《春夜洛城聞笛》云：‘誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞《折柳》，何人不起故園情？’杜少陵《吹笛詩》：‘故園楊柳今搖落，何得愁中曲盡生？’王之渙云：‘羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。’皆言《折柳曲》也。”一方面內容多寫離情別緒，一方面又暗含一種習俗：人們臨別時折柳相贈。柳，暗指“留”。

　　⑸故園情：懷念家鄉的情感。故園，指故鄉，家鄉。

　　【賞析】

　　此詩寫鄉思，題作“春夜洛城聞笛”，明示詩人因聞笛聲而感發。題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間。起句即從笛聲落筆。已是深夜，詩人難于成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲。這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷。詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體。“暗”字為一句關鍵。注家多忽略這個字。因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，十分恰當。這里“暗”字有多重意蘊。主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨。全句表現出一種難于為懷的心緒，以主觀寫客觀。此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的。“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應。第二句著意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，仿佛無處不在，無處不聞。這自然是有心人的主觀感覺的極度夸張。“散”字用得妙。“散”是均勻、遍布。笛聲“散入春風”，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北。即為“滿洛城”的“滿”字預設地步；“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜，表達詩人的思鄉心切。

　　李白的經典詩詞注釋及賞析5

　　望廬山瀑布

　　作者：李白

　　日照香爐生紫煙，

　　遙看瀑布掛前川。

　　飛流直下三千尺，

　　疑是銀河落九天。

　　賞析

　　這首詩，緊扣題目中的“望”字，都以廬山的香爐峰入筆描寫廬山瀑布之景，都用“掛”字突出瀑布如珠簾垂空，以高度夸張的藝術手法，把瀑布勾畫得傳神入化，然后細致地描寫瀑布的具體景象，將飛流直瀉的瀑布描寫得雄偉奇麗，氣象萬千，宛如一幅生動的山水畫。其中第二首七絕歷來廣為傳誦，其前兩句描繪了廬山瀑布的奇偉景象，既有朦朧美，又有雄壯美；后兩句用夸張的比喻和浪漫的想象，進一步描繪瀑布的形象和氣勢，可謂字字珠璣。

　　詩中的香爐，即第一首詩開頭提到的香爐峰。李白筆下的香爐峰是如此一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。接著詩人才把視線移向山壁上的瀑布。“遙看瀑布掛前川”，前四字是點題。“掛前川”，這是“望”的第一眼形象，瀑布像是一條巨大的白練高掛于山川之間。“掛”字很妙，它化動為靜，惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。第三句又極寫瀑布的動態。“飛流直下三千尺”，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。“飛”字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接著又寫上一句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。“疑是”值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。巍巍香爐峰藏在云煙霧靄之中，遙望瀑布就如從云端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到像是一條銀河從天而降。可見，“疑是銀河落九天”這一比喻，雖是奇特，但在詩中并不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。它夸張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的余地，顯示出李白那種“萬里一瀉，末勢猶壯”的藝術風格。

　　李白的經典詩詞注釋及賞析6

　　《九日龍山飲》

　　九日龍山飲，黃花笑逐臣。

　　醉看風落帽，舞愛月留人。

　　譯文

　　九日在龍山宴飲，黃色的菊花盛開似在嘲弄我這個逐臣。

　　醉眼看看秋風把我的帽子吹落，月下醉舞，明月留人。

　　注釋

　　1.龍山：在當涂縣南十里，蜿蜒如龍，蟠溪而臥，故名。見《太平府志》。

　　2.黃花：謂菊花。菊花有多種顏色，古人以黃菊為正色，故常以黃花代稱。

　　3.逐臣：被貶斥、被驅逐的臣子，詩人自稱。

　　4.風落帽：用晉孟嘉九日登高落帽事。詳見《九日登山》詩注。東晉大司馬桓溫曾在重陽節登龍山，其部下參軍孟嘉被風吹落帽，孟嘉仍渾然不覺，桓溫命人作文嘲之，孟嘉作答，揮筆而就，一時傳為佳話。

　　擴展閱讀：《九日龍山飲》賞析

　　在重陽節之際，詩人登上了當涂附近的名勝之地龍山，與好友痛飲菊花酒，借吟詩來傾瀉胸中之情。首句點明時間地點，既寫詩人的宴飲，也扣晉桓溫同賓僚的宴飲，這樣寫就使以后的用典不僅自然吻合，且合情合理，亦即順理成章。次句“黃花笑逐臣”，著重寫宴飲時菊花的神態。“笑”，十分生動、形象地寫出了菊花盛開時的美艷的容顏。“逐臣”，追隨詩人。這是說菊花開得到處都是，無論詩人到了哪里，都能看到噴吐異香的黃花，同樣，詩人無論到了哪里，都有朵朵怒綻的黃花向他微笑。在登龍山之際，聯想起這里曾經上演過的名士清流之事，以“逐臣”自比的李白，暫時忘卻了政治上的不得意，把自己比作被風吹落帽的名士孟嘉，表達了對名士的向往和對自然的熱愛。三、四句“醉看風落帽，舞愛月留人。”前一句用典，重在“醉”字，后一句寫實，重在“舞”字。飲美酒賞黃花，酒不醉人人自醉，花不能舞人自舞，體現出飲酒賞花的樂趣，表現出詩人放曠的性格、浪漫的氣質。“陶然共忘機”，正是此情此景的真實描繪。可見，后兩句詩是前兩句詩的深化。詩的最后一句“舞愛月留人”，巧妙地將月亮擬人化，以“月留人”收尾，顯得生動別致，表面上是說月亮挽留詩人，而實際上是詩人留戀這脫俗忘塵的自然之境，不愿割舍而去。

　　孟嘉九日龍山落帽事，是魏晉名士飄逸風度的典型體現，歷來文人多愛誦之。李白在這里以孟嘉自比，臨風醉酒落帽，對月起舞弄影，自有一分超放的情味。但“逐臣”一語，也透出了他胸中的牢落不平，這就使本詩不僅僅是一篇吟賞前輩風流之作，同時也有其現實遭際的感慨在。

　　此詩與前詩《九日》或為同時之作。約作于寶應元年至廣德元年（762—763）間。龍山，在當涂縣。《元和郡縣志》江南道宣州當涂縣：“龍山，在縣東南十二里，桓溫嘗與僚佐九月九日登此山宴集。”

　　擴展閱讀：李白的詩詞風格

　　豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。

　　李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。

　　豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

　　李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。

　　李白的經典詩詞注釋及賞析7

　　《秋風詞》李白

　　秋風清，秋月明，

　　落葉聚還散，寒鴉棲復驚。

　　相思相見知何日？此時此夜難為情！

　　入我相思門，知我相思苦。

　　長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。

　　早知如此絆人心，何如當初莫相識。

　　【譯文】

　　秋風凌清，秋月明朗。風中的落葉時聚時散，寒鴉本已棲息，又被明月驚起。朋又盼著相見，卻不知在何日，這個時節，這樣的夜晚，相思夢難成。

　　走入相思之門，知道相思之苦，永遠的相思永遠的回憶，短暫的相思卻也無止境，早知相思如此的在心中牽絆，不如當初就不要相識。

　　【注釋】

　　⑴落葉聚還（huán）散：寫落葉在風中時而聚集時而揚散的情景。

　　⑵寒鴉：《本草綱目》：“慈鳥，北人謂之寒鴉，以冬日尤盛。”

　　⑶絆（bàn）：牽絆，牽扯，牽掛。

　　【創作背景】

　　這是一篇言情之作。根據安旗《李白全集編年注釋》，此詩當作于唐肅宗至德元年（756年）。前人也有認為此詩是早于李白的鄭世翼所作，但反對者多。嚴羽的《滄浪詩話》中的“詩體”一章說道：“有三五七言。”自注云：“自三言而終以七言，隋世鄭世翼有此詩：‘秋風清，秋月明。落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。’”郭紹虞先生校釋曰：“滄浪所謂鄭世翼有三五七言，不知何據。案《詩人玉屑》無‘秋風清’以下各句，以從《玉屑》為是。‘秋風清’云云，見《李太白集》，當是李作。

　　【鑒賞】

　　此詩寫在深秋的夜晚，詩人望見了高懸天空的明月，和棲息在已經落完葉子的樹上的`寒鴉，也許在此時詩人正在思念一個舊時的戀人，此情此景，不禁讓詩人悲傷和無奈。這是典型的悲秋之作，秋風、秋月、落葉、寒鴉烘托出悲涼的氛圍加上詩人的奇麗的想象，和對自己內心的完美刻畫讓整首詩顯的凄婉動人。

　　此詩的體式許多人認為很像一首小詞，具有明顯的音樂特性。趙翼的《陔余叢考》卷二十三云：“三五七言詩起于李太白：‘秋風清，秋月明。……’此其濫觴也。劉長卿《送陸澧》詩云：‘新安路，人來去。早潮復晚潮,明日知何處？潮水無情亦解歸，自憐長在新安住。’宋寇萊公《江南春》詩云：‘波渺渺，柳依依。孤林芳草遠，斜日沓花飛。江南春盡離腸斷，蘋滿汀洲人未歸。’……”指出了它和“江南春”詞牌的淵源關系。南宋鄧深曾依此調式填寫詞作，名為“秋風清”。清人還把李白這首詩當作是一首創調詞而收入《欽定詞譜》，云：“本三五七言詩，后人采入詞中。”

　　此詩只題作“三五七言”而不言及詩歌內容主題，可知詩人的創作意圖本是偏重作品的形式特征，即只要滿足全篇兩句三言、兩句五言、兩句七言的體式要求就能成詩了。可以說，詩題中已經包含了明確的詩體形式內涵。嚴羽的《滄浪詩話》中的“詩體”一章就說道：“有三五七言。”自注云：“自三言而終以七言，隋世鄭世翼有此詩：‘秋風清，秋月明。落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。’”郭紹虞先生校釋曰：“滄浪所謂鄭世翼有三五七言，不知何據。案《詩人玉屑》無‘秋風清’以下各句，以從《玉屑》為是。‘秋風清’云云,見《李太白集》，當是李作。”

　　但李白這首詩也不能算是創體之作，因為初唐時僧人義凈作有一首《在西國懷王舍城》，此詩因其體式特征而名為《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的變體，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即為“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令藝術》中論證義凈詩為“唱和之作”。李白這首《三五七言》可能也是他與其他詩人的“唱和詩”。“三五七言”是對所酬和詩歌格式的限制，這是一個“總題”，眾人在具體創作時可根據所寫內容再命一個相應的詩題。

　　此詩即使不是創體之作，也是李白最終確立了“三三五五七七”格式作為一種獨特的曲辭格甚至成為一種時興詩體的地位。這不僅是因為他借鑒和總結了許多人應用三五七字句式的經驗，更得力于他自身歌辭創作中靈活運用此類格式的實踐體悟，因而他的《三五七言》能表現出“哀音促節，凄若繁弦”（《唐宋詩醇》卷八）的藝術魅力。

　　李白的經典詩詞注釋及賞析8

　　李白《玉階怨》

　　玉階生白露，夜久侵羅襪。

　　卻下水晶簾，玲瓏望秋月。

　　「注解」：

　　1、羅襪：絲織品做的襪子。

　　2、卻下：還下。

　　3、玲瓏句：雖下簾仍望月而待，以至不能成眠。

　　「韻譯」：

　　玉砌的臺階已滋生了白露，

　　夜深佇立露水侵濕了羅襪。

　　我只好入室垂下水晶簾子，

　　獨自隔簾仰望玲瓏的秋月。

　　二：玉石臺階上落滿了露水。深夜久站浸濕腳上羅襪。回房放下水晶簾擋擋寒，透過簾縫仰望明亮秋月。

　　[賞析]

　　《玉階怨》，見郭茂倩《樂府詩集》。屬《相和歌·楚調曲》，與《婕妤怨》、《長信怨》等曲，從古代所存歌辭看，都是專寫“宮怨”的樂曲。

　　李白的《玉階怨》，雖曲名標有“怨”字，詩作中卻只是背面敷粉，全不見“怨”字。無言獨立階砌，以致冰涼的露水浸濕羅襪；以見夜色之濃，佇待之久，怨情之深。“羅襪”，見人之儀態、身份，有人有神。夜涼露重，羅襪知寒，不說人而已見人之幽怨如訴。二字似寫實，實用曹子建“凌波微步，羅襪生塵”意境。

　　怨深，夜深，不禁幽獨之苦，乃由簾外而簾內，及至下簾之后，反又不忍使明月孤寂。似月憐人，似人憐月；若人不伴月，則又有何物可以伴人？月無言，人也無言。但讀者卻深知人有無限言語，月也解此無限言語，而寫來卻只是一味望月。此不怨之怨所以深于怨也。

　　“卻下”二字，以虛字傳神，最為詩家秘傳。此一轉折，似斷實連；似欲一筆蕩開，推卻愁怨，實則經此一轉，字少情多，直入幽微。卻下，看似無意下簾，而其中卻有無限幽怨。本以夜深、怨深，無可奈何而入室。入室之后，卻又怕隔窗明月照此室內幽獨，因而下簾。簾既下矣，卻更難消受此凄苦無眠之夜，于更無可奈何之中，卻更去隔簾望月。此時憂思徘徊，直如李清照“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”之紛至沓來，如此情思，乃以“卻下”二字出之。“卻”字直貫下句，意謂：“卻下水晶簾”，“卻去望秋月”，在這兩個動作之間，有許多愁思轉折返復，所謂字少情多，以虛字傳神。中國古代詩藝中有“空谷傳音”之法，似當如此。“玲瓏”二字，看似不經意之筆，實則極見工力。以月之玲瓏，襯人之幽怨，從反處著筆，全勝正面涂抹。

　　詩中不見人物姿容與心理狀態，而作者似也無動于衷，只以人物行動見意，引讀者步入詩情之最幽微處，故能不落言筌，為讀者保留想象余地，使詩情無限遼遠，無限幽深。以此見詩家“不著一字，盡得風流”真意。以敘人事之筆抒情，恒見，易；以抒情之筆狀人，罕有，難。

　　契訶夫有“矜持”說，也常聞有所謂“距離”說，兩者頗近似，似應合為一說。即謂作者應與所寫對象，保持一定距離，并保持一定“矜持”與冷靜。如此，則作品無聲嘶力竭之弊，而有幽邃深遠之美，寫難狀之情與難言之隱，使讀者覺有漫天詩思飄然而至，卻又無從于字句間捉摸之。這首《玉階怨》含思婉轉，余韻如縷，正是這樣的佳作。（孫藝秋）

　　「評析」：

　　《玉階怨》，見郭茂倩《樂府詩集》，屬《相和歌楚調曲》，與《婕妤怨》、《長信怨》等曲，從古代所存歌辭看，都是專寫“宮怨”的樂曲。

　　本詩表達了一位貴婦人因想念丈夫而產生的哀怨情緒。全詩極力突出主人公的一個“怨”字，而這“怨”的背后，是她對丈夫的一往情深，“怨”正道出了她對丈夫的深切思念和濃厚的感情。

　　開篇兩句寫貴婦人站在門外，注視著遠方的路。夜色已深，露水漸重，即使露水已經將羅襪浸濕，但她依然佇立著，好像她思念的丈夫正從遠處走來。這兩句通過含蓄的語言，寫出了貴婦人焦急的神態。

　　后兩句表現貴婦人因想念丈夫而產生的繾綣情懷。“卻下水晶簾，玲瓏望秋月”，遲遲不見丈夫歸來，那皎潔的明月，似乎更增加了她的愁思，舊歡新愁一同涌上心頭，使她備受煎熬。“卻下”二字，是虛字卻極傳神，歷來為詩家推崇。這種轉折，似斷實連；好像要一筆蕩開，忘卻愁怨，實際卻更添愁緒，字少情重，直入幽微。“卻下”，好像是無意下簾，其實飽含幽怨。本來夜、怨都深，無可奈何而入室。入室之后，又怕隔窗的明月照入室內，更顯孤獨，因此下簾。下簾之后，這凄清無眠的夜晚卻更難度過，無可奈何之下，又去隔簾望月。這等憂思徘徊，恰如李清照的“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”，如此微妙的思緒通過“卻下”二字生動傳神地表現出來。“卻”字貫穿下文，可以理解為：“卻下水晶簾”，“卻去望秋月”。這兩個動作之間，愁思轉折反復，意蘊悠長。中國古代詩歌講究“空谷傳音”，就是如此。“玲瓏”二字，看似漫不經心，實則功力深厚。用月之玲瓏，襯托人之哀怨，對面著筆，遠勝正面直敘。

　　縱觀全詩，不見一“怨”字，但“怨”意卻貫穿始終，哀怨溢于言表，但這種“怨”都是由“愛”引出，正是由于貴婦人對丈夫的一往情深，才使“愛”“怨”纏綿，感人至深。

　　樂府《玉階怨》多詠被幽禁宮女之幽怨的樂曲。雖以“怨”標題，卻不露“怨”字，。首二句寫獨立玉階，露侵羅襪，更深夜濃，久待落空，怨情之深，如注如訴；后二句寫無可奈何，入室垂簾，隔窗望月，愈襯孤寂。無獨乎？無怨乎？詩不正面涂抹，卻從反面點妝，字少而情多，委婉而入微，余音裊裊，不絕如縷。

　　李白的經典詩詞注釋及賞析9

　　《對酒行》原文

　　唐代：李白

　　松子棲金華，安期入蓬海。

　　此人古之仙，羽化竟何在。

　　浮生速流電，倏忽變光彩。

　　天地無凋換，容顏有遷改。

　　對酒不肯飲，含情欲誰待。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　赤松子棲息在金華山上，安期生居住在東海的蓬萊仙山。

　　他們都是古代修煉成仙的仙人，不知今日他們是否還在？

　　人生浮幻如夢，如奔流的閃電般轉眼即逝，忽然一下子就到了暮年。

　　幾十年，天地并沒有多大的變化，改變的只有人的容顏。

　　這樣人生的即逝，誰能不感慨萬千呢？眼前雖然有盛宴美酒，但歡飲不暢，沒有舉杯的心情。

　　注釋

　　對酒行：是樂府相和歌調名，內容多為君主歌功頌德。

　　松子：即赤松子，傳說中的仙人。金華山：在浙江金華縣北，即赤松子得道處。傳說赤松子游金華山，自焚而化，故今山上有赤松壇。

　　安期：《抱樸子》載：安期先生（指安期生），在東海邊賣藥，已有千年之久。秦始皇請來與他談了三天三夜，言高旨遠，始皇感到奇怪，便賜給他價值數千萬的金璧。安期接受后，放置在阜鄉亭，并留下一封書信曰：“復數千歲，求我于蓬萊山。“

　　羽化：道家以仙去為羽化。

　　浮生：人生。流電：形容人生短促，似流電。

　　凋換：凋落變化。

　　含情：形容心情不歡暢。

　　賞析

　　詩的前四句，追思仙人，提出疑問。詩人開篇便從古時仙人、仙境起筆，首先創造出迷離縹緲的意境，也凝聚著詩人一生求仙的曲折歷程和復雜心態。首二句仙人、仙境相應，山海對舉，“棲”、“入”二動詞鑲嵌句中，造成神妙飄逸的意境，字里行間蘊含著詩人景仰、追思的情感。后兩句則轉入疑問，這是經過一系列的艱苦探索之后的反思緒果，疑問中透露出詩人迷惘、惆悵的復雜心態。

　　中間四句，感嘆時光倏忽，人生易老。這里，詩人為強調人生變化之迅速，用了夸張的藝術手法：“浮生”兩句中，“流電”的意象與“浮”、“速、‘倏忽”等詞語的交互作用，就凸現出其人生短促的意識。”天地”兩句又以永存的天地為反襯，來強化其人命不常的意識，揭示出時間的無限、宇宙的永恒與人生有限、容顏易改的矛盾，傾瀉出詩人欲有為而不得，欲超脫而不能的內心矛盾與苦悶，流露出迷惘、倜悵又無可奈何的復雜心態。

　　結尾兩句，緊扣詩題，揭出主旨。詩人在仙境、人生皆令人幻滅、絕望的情境中，忽辟奇境，面對酒杯而產生種種聯想，在欲飲未飲的心靈搏斗中，以尾句中反詰的語氣透漏出他欲超脫而不能的復雜心態，也表達出更高遠的精神追求。

　　總體來說，這首詩以詩人內心情感流向變化來結構全詩。起筆是對古仙人思慕的情感基調，繼而轉入對仙人不復現的失望，對求仙追求的疑慮與悵惘。然后由上而下轉入對人世時光易逝的憂慮，對容顏日改的無可奈何，表達出一種失落、灰心和幻滅的情緒。至此，詩人的感情潮水已退入最低谷，到了“山重水復疑無路”的境地。這時，詩人又以超然揮灑的筆觸，突然推開去，獨辟蹊徑，以面對酒杯的聯想、發問，表達了“含情”有待的高遠精神追求，從而創造出“柳暗花明又一村”的意境。這就形成了全詩看似漫不經心、跳蕩不羈，實則整然有序，渾然天成的藝術結構，顯示出這首詩“飄逸”的風格。