古詩詞鑒賞視頻

　　現代人欣賞古代詩詞常常會感到比較困難，主要的原因是時間距離較遠，并且缺乏古代詩詞鑒賞技巧。

　　一、古代詩詞表達技巧：

　　在詩詞鑒賞里，表達技巧往往就是表現手法、藝術手法。表達技巧包括：修辭手法：比喻、擬人、夸張、對偶、襯托、借代、對比。

　　1、 表達方式：描寫、議論、抒情。抒情包括直接抒情和間接抒情。直接抒情和間接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，間接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融和懷古傷今。

　　2、 寫作手法(表現手法)：象征、聯想、想象、白描、襯托、對比、托物言志、借景抒情、寓情于景。

　　二、在鑒賞現代文閱讀中，表達技巧包括：

　　1、表達方式：記敘、說明、議論、抒情、描寫。

　　2、表現手法：想象、聯想、類比、象征、烘托、對比、渲染等。

　　3、材料安排：主次、詳略、繁簡。

　　4、結構：承上啟下、懸念、照應、鋪墊等。

　　5、修辭手法：比喻、反復、排比、反問、擬人、夸張等

　　常見古代詩詞的六種描寫手法介紹

　　寫景狀物是古代詩歌中常見的內容之一，作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，抒發情感，深化中心，推動情節發展。我們欣賞詩歌，除了讀懂字面語意，提升思想素質和審美情感，還要關注詩人用語言寫景狀物的形式與技巧。描寫手法主要分正面描寫和側面描寫，高考常見的描寫鑒賞角度主要有以下六種：

　　(1)側面描寫———襯托

　　如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。

　　這首詩突出了梅花耐寒、清高、報春的特征，主要運用了襯托、對比的手法，襯托是通過描寫甲來使乙表現得更突出的方法。襯托分映襯和反襯。如《夢游天姥吟留別》中“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天臺之高映襯天姥之高的，《琵琶行》中寫江中之月“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物凄涼的心情。《項脊軒志》中用“萬籟有生”來反襯“庭階寂寂”的。 更多古代詩詞鑒賞技巧可以到習古堂國學網學習。

　　(2)各種修辭手法

　　如辛棄疾的《摸魚兒》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。

　　更能消幾番風雨?匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住，見說道，天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。

　　長門事，準擬佳期又誤，蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴?君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土!閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。

　　詞的上闋，作者在借景抒情過程中所運用的主要修辭方法是設問和比擬，詩文中運用修辭手法，大體和其他文體中的修辭作用一樣。學生要善于發現修辭手法，并說明作用。如比喻為更形象生動(忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。);比擬是把事物人格化(羈鳥戀舊林，池魚思故淵。);反問為了強調(兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮?);夸張是為了強調和突出(白發三千丈，緣愁似個長);對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美(無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來);在古代詩歌中，借代、通感等都是常見的修辭手法，學生應加以注意。尤其注意比喻、比擬的區別(比喻注重不同事物之間的相似性，比擬注重化無情為有情)，借代是用事物相關的東西來代替該事物，如部分代替整體(帆可代船，羽林代士兵)，對偶與對比的區別(對比主要是意義內容的相反或相對，而不管結構形式如何;對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相等、結構相同或相似)，還要注意多種修辭手法的綜合交叉運用。

　　(3)正面描寫———動靜結合

　　如王維的《山居秋暝》：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

　　頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨后水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。詩人描寫景物非常注重景物動態與靜態的相互映襯，可以動靜結合，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜。動靜的結合往往和襯托相關。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”是以動寫靜。

　　(4)正面描寫———虛實結合

　　如柳永《雨霖鈴》：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟摧發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。

　　詞中“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”設想別后的情景：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢，想像中別后的凄涼景象倍增眼前斷人腸的離愁。詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境，“虛”是想象的情景。二者互相聯系，互相滲透轉化，可以達到虛實相生的境界，豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間。

　　例如李白的《夢游天姥吟留別》“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闋寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闋實虛，“行人”想像妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之景，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，“雕欄玉砌”“故國”是回憶中的景物。姜夔《揚州慢》中的虛景“春風十里”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。想像是虛寫的關鍵，虛是為實服務的。

　　(5)正面描寫———色彩的渲染

　　如杜甫的《絕句》：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

　　作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如杜甫的另一首《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年?”就是濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的;駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮于綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白云之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多么絢麗的畫面，多么富于童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。 更多古代詩詞鑒賞技巧可以到習古堂國學網學習。

　　(6)正面描寫———觀察角度的變化

　　如杜牧的《山行》：遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

　　頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性———由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

　　鑒賞古代詩歌中的描寫，首先要了解有那些常見的鑒賞角度，主要是多角度描寫———正面描寫(比較簡單，這里不作研究)和側面描寫中的襯托、動靜結合、色彩的渲染、點面結合、虛實相生、遠近高低觀察角度的變化等。各種手法之間可能有交錯運用的現象，比如以動襯靜、色彩的對比也可以是反襯。其次要善于根據詩歌中所描寫的景物事物特點和人物形象，去探究作者是利用什么手法技巧達到這一表現目的的。

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