如何賞析古詩詞

　　古詩詞賞析歷來就是初中語文教學的重點。以下是小編分享的關于賞析古詩詞的技巧，歡迎大家閱讀!

　　一、賞析“詩情”

　　1、指導學生了解作者所處的時代背景、遭遇經歷、個性特征等。這些都有助于學生更全面地了解詩歌所寫的內容和情感。如：李白傲視權貴，渴望施展才華而郁郁不得志;杜甫窮困潦倒，亂世流離，有感嘆自己不幸、憂國憂國的情杯;劉禹錫、蘇軾屢遭貶官;岑參、范仲淹經歷過邊塞軍旅生活;辛棄疾、陸游遭排擠打擊，報國無門;李煜遭遇帝王淪為階下囚的巨大反差。

　　2、通過標題來確定詩歌寫的是什么內容和情感。有些標題即指明了詩的主題，如：標題中出現“送”，表明是送別詩，往往是表達真摯友情的;出現“塞上塞下”，表明是邊塞詩，往往表現的是戍邊將士們的愛國思鄉之情;出現“秋”，則往往是悲秋之作，抒發的常常是思鄉懷人之情。

　　3、通過意象(人、景、物)來確定。意象往往具有象征意義，如：“胡馬”、“單于”、“樓蘭”象征入侵的敵人;“柳”與送別有關，古人有折柳而別的習俗;“雁”、“月亮”借以抒發思鄉懷人之情;“花落”、“花殘”令人傷感;“杜鵑”、“子規”，叫聲哀婉，令人感到凄涼哀傷;“菊花”、“梅花”象征是堅強、高潔。

　　二、賞析“詩技”

　　“詩技”是指詩歌的表達技巧，主要指抒情方式、修辭手法、表現手法三個方面，這是詩詞教學中的重點難點。

　　1、抒情方式。抒情是詩的靈魂，詩人就是藉此來言志抒懷的。教者在教學中應明確詩人常用的抒情方式――直抒胸臆、敘事、寫景、議論等，這有助于學生理解詩人的思想情感。具體為：

　　⑴直抒式，即直抒胸臆。如：《關睢》、《蒹葭》，愛慕之情流露大膽、直接、強烈而真摯;“鄉書何處達，歸雁洛陽邊”、“日暮鄉關何處是?煙波江上使人愁”、“斷腸人在天涯”等都直接抒發了思鄉之情。

　　⑵敘事式，即通過敘事來抒情。如：《木蘭詩》、《觀刈麥》、《茅屋為秋風所破歌》等都是如此。

　　⑶寫景式，這是最主要的抒情方式。情景相生，寫景就是為抒情服務的。《觀滄海》、《春望》、《使至塞上》、《錢塘湖春行》、《漁家傲》、《天凈沙秋思》等均是情景珠聯璧合的典范之作。

　　⑷議論式，即通過評論來抒情。如：“興，百姓苦;亡，百姓苦”、“今我何功德……盡日不能忘”、“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”等。

　　2、修辭方法。修辭的運用可以豐富表達的內容，修辭方法的分析對理解詩的內容極為重要，詩詞中常用的修辭方法有比喻、擬人、夸張、對比、雙關等。筆者在分析時常提問“為什么要用修辭方法”、“用與不用有什么不同”等，啟發學生理解修辭方法運用的作用。如：《雁門太守行》首句中“黑云”、“金鱗”的比喻，寫出敵重兵壓境及守城將士們嚴陣以待的情形;《書湖陰先生壁》中送青入門的兩山是多么的多情可愛;《望廬山瀑布》中的夸張則表現出李白詩強烈的浪漫主義色彩;《觀刈麥》中農民辛勤勞苦與自己不勞而獲的對比，表現白居易作為封建官吏關心民生疾苦的可貴;《十一月四日風雨大作》中的“風吹雨”是雙關詞，要分析其深刻含義則要指導學生結合時代背景及比喻等修辭手法。

　　3、表現手法。詩人常用烘托渲染、典故、借古諷今、虛實相對等表現手法來增強詩詞的表現力，以利于自己情感的表達。在教學中要講解透徹，以便學生能由此及彼，在誦讀時注意這些表現手法的表達效果。如：《泊秦淮》首句以“煙、水、月、沙”四種景物烘托出凄迷冷寂的氣氛，暗示唐王朝國運衰微，隱含對國事的擔憂，與下文沉湎聲色享樂的達官貴人形成對比;《觀淪海》中，曹操先寫眼前大海生機勃勃的實景，后寫想象之景――大海吞吐日月星辰的博大氣象，借以抒寫自己渴望建功立業的雄心壯志和寬闊胸襟。

　　如：

　　行宮

　　寥落古行宮，宮花寂寞紅。

　　白頭宮女在，閑坐說玄宗。

　　注解

　　⑴寥落：寂寞冷落。

　　⑵行宮：皇帝在京城之外的宮殿。

　　譯文

　　早已空虛冷寞的古行宮，

　　零落宮花依然開行艷紅。

　　有幾個滿頭白發的宮女，

　　閑坐談論當年的唐玄宗。

　　賞析

　　元稹的這首《行宮》是一首抒發盛衰之感的詩，可與白居易《上陽白發人》參互并觀。這里的古行宮即洛陽行宮上陽宮，白頭宮女即“上陽白發人”。據白居易《上陽白發人》，這些宮女天寶(742-756)末年被“潛配”到上陽宮，在這冷宮里一閉四十多年，成了白發宮人。這首短小精悍的五絕具有深邃的意境，富有雋永的詩味，傾訴了宮女無窮的哀怨之情，寄托了詩人深沉的盛衰之感。

　　此詩首句點明地點：古行宮;二句暗示時間：紅花盛開之季;三句介紹人物;白頭宮女;四句描繪動作：閑坐說玄宗。構筑了一幅完整動人的圖畫。當年花容月貌，嬌姿艷質，輾轉落入宮中，寂寞幽怨;此時青春消逝，紅顏憔悴;閑坐無聊，只有談論已往。此情此景，十分凄絕。這首詩平實，但很有概括力，也很含蓄，并給人以想象的天地，歷史滄桑之感盡在不言之中。

　　詩人塑造意境，藝術上主要運用了兩種表現手法。一是以少總多。我國古典詩歌講究精煉，寫景、言情、敘事都要以少總多。這首詩正具有舉一而反三，字少而意多的特點。四句詩，首句指明地點，是一座空虛冷落的古行宮;次句暗示環境和時間，宮中紅花盛開，正當春天季節;三句交代人物，幾個白頭宮女，與末句聯系起來推想，可知是玄宗天寶末年進宮而幸存下來的老宮人;末句描寫動作，宮女們正閑坐回憶、談論天寶遺事。二十個字，地點、時間、人物、動作，全都表現出來了，構成了一幅非常生動的畫面。這個畫面觸發讀者聯翩的浮想：宮女們年輕時都是月貌花容，嬌姿艷質，這些美麗的宮女被禁閉在這冷落的古行宮之中，成日價寂寞無聊，看著宮花，花開花落，年復一年，青春消逝，紅顏憔悴，白發頻添，如此被摧殘，往事不堪重省。然而，她們被禁閉冷宮，與世隔絕，別無話題，卻只能回顧天寶時代玄宗遺事，此景此情，令人凄絕。“寥落”、“寂寞”、“閑坐”，既描繪當時的情景，也反映詩人的傾向。凄涼的身世，哀怨的情懷，盛衰的感慨，二十個字描繪出那樣生動的畫面，表現出那樣深刻的意思，所以宋洪邁《容齋隨筆》卷二說這首詩“語少意足，有無窮之味”;明胡應麟《詩藪·內編》卷六以為這首詩是王建所作，并說“語意絕妙，合(王)建七言《宮詞》百首，不易此二十字也”。

　　另一個表現手法是以樂景寫哀。我國古典詩歌，其所寫景物，有時從對立面的角度反襯心理，利用憂思愁苦的心情同良辰美景氣氛之間的矛盾，以樂景寫哀情，卻能收到很好的藝術效果。這首詩也運用了這一手法。詩所要表現的是凄涼哀怨的心境，但卻著意描繪紅艷的宮花。紅花一般是表現熱鬧場面，烘托歡樂情緒的，但在這里卻起了很重要的反襯作用：盛開的紅花和寥落的行宮相映襯，加強了時移世遷的盛衰之感;春天的紅花和宮女的白發相映襯，表現了紅顏易老的人生感慨;紅花美景與凄寂心境相映襯，突出了宮女被禁閉的哀怨情緒。紅花，在這里起了很大的作用。這都是利用好景致與惡心情的矛盾，來突出中心思想，即王夫之《姜齋詩話》所謂“以樂景寫哀”，一倍增其哀。白居易《上陽白發人》“宮鶯百囀愁厭聞，梁燕雙棲老休妒”，也可以說是以樂寫哀。不過白居易的寫法直接揭示了樂景寫哀情的矛盾，而元稹《行宮》則是以樂景作比較含蓄的反襯，顯得更有余味。

　　古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

　　1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

　　2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

　　古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

　　3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

　　古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

　　1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

　　2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

　　3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

　　4.融情于景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄于筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

　　5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處于一時一地或并非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

　　6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻理，是詠物詩的重要手法。

　　7.夸張：夸張是指夸大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用夸張)

　　8.象征：象征是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

　　9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

　　10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

　　11.反襯：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

　　12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是云彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這里是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。

　　13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

　　14.借代：較普遍的技巧。如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是朱紅色的大門，這里代指權貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的弦樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這里“絲竹”一起代指音樂。

　　15.通感：一種特殊的比喻。“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。再如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”(林逋《山園小梅》)用視覺“暗”寫嗅覺“香”，突出梅香的清淡、時斷時續。

　　16.互文：一種特殊的省字法，使詩句更精練。如“秦時明月漢時關”(王昌齡《出塞》)，實際是說“秦漢時明月秦漢時關”，即古時的明月，古時的關;“秦”字后省去了“漢”，“漢”字前省去了“秦”，不僅語言精練，而且給讀者一種時空闊大之感。“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”(《古詩十九首·迢迢牽牛星》)，實際上是說“迢迢皎皎牽牛星，皎皎迢迢河漢女”。“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離”(《木蘭辭》)，實際上說“雄兔腳撲朔眼迷離，雌兔眼迷離腳撲朔”，所以兩兔在地上跑時很難分辨出誰雄誰雌。

　　古詩詞鑒賞方法：領悟作者情感

　　1.分析意象色彩。如字面或暗示。不同色彩可以表達出作者不同的情感體驗。冷色，往往傳遞出孤寂凄涼、低沉冷漠、頹唐消極之感，如:馬致遠的《天凈沙·秋思》中的“枯藤老樹昏鴉”。“枯”、“昏”等色彩構成了一個寂寞、哀愁、惆悵的詩境；暖色，則傳遞出積極向上、活潑熱烈、意氣風發之感。

　　2.動靜結合，互相映襯而拓展詩境，情感表達。

　　3.在詩詞中，其意象有時與作者心理特點、歷史文化、風俗習慣等相關，而被賦予某些特定含義。因此，在鑒賞時，教師應指導學生考慮這些意象的象征意義，從而準確理解與把握詩詞。如楊柳——離別依依；菊花——高潔品質；杜鵑——哀惋、憂國志士、薄命佳人、至誠；鴻雁——信使、思鄉；鳥——自由等；羌管羌笛表示思鄉，折柳表送別，憑欄表吊古懷遠等。同時，在分析詩詞意象時，學生還需留意物和人，景與情，景與人，物和情的關系。

　　古詩詞鑒賞方法：考試答題技巧

　　一、鑒賞古代詩歌的形象古代詩歌的形象主要指詩歌的意象和意境。

　　意象是帶有作者強烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是詩人的思想感情和生動的客觀事物相結合而產生的情景交融、形神兼備的藝術境界。

　　1、古詩中的“形象”大致分為以下幾種類型：

　　（1）豪放灑脫型：如大詩人李白的詩大多表現出豪放不拘、馘岸不羈、豁達大度的風格。

　　（2）憂國憂民型：如愛國主義詩人杜甫的詩大多表現其對人民苦難生活深深的憂慮和同情。

　　（3）歸隱田園型：如東晉詩人陶淵明詩中描寫的多是悠閑自在、安貧樂道的摩居生活。

　　（4）寄情山水型：如唐代詩人王維詩中描寫的山村風光和朋友聚會的場面，儼然是一幅山水畫。

　　（5）兒女情長型：如李商隱的詩表現的離別憂思和對愛情的忠貞不渝。

　　（6）保家衛國型：如岳飛的《滿江紅·怒發沖冠）塑造了一個精益報國的英雄形象.

　　（7）邊塞風光和戍邊生活型：如岑參、高適的詩大多表現邊塞的風光和戍邊將士的思鄉之苦。

　　2、古詩塑造形象的方法：

　　（1）細節描寫：通過人物的語言、動作、神態來刻畫人物形象。

　　（2）烘托：通過感覺、視覺、聽覺以及其他事物對詩歌中所描繪的人物進行烘托。

　　（3）對比襯托：運用對比、類比來刻人物形象。

　　（4）比興手法：如自居易的的比興手法，上片以流水和高山比喻恩婦懷遠之情，下片直述念遠恨別的情懷。

　　（5）抒情方式：運用直抒胸臆、情景交融、寓情于景等方式抒發自己的思想感情。

　　3、鑒賞形象的技巧。

　　對詩歌形象的鑒賞，可以從以下幾個方面人手！

　　（1）借助詩歌的形象，深入領會詩人的思想感情。

　　（2）借助詩歌的形象，分析詩歌意境。

　　（3）借助詩歌的形象，分析詩歌中的哲理。

　　二、鑒賞古代詩歌的語言鑒賞詩歌的語言包括準確理解有關詞語的特定意義、比喻意義、隱含意義、暗示意義，包括準確理解重要詞語的深層含義和言外之意，賞析詩歌語言在描繪形象、表達情感、創造意境方面的藝術效果以及語言風格。

　　1、詩歌的語言分為以下幾種：

　　（1）意象語言：如松、竹、梅、菊等被人們賦予特定象征意義，象征人堅強、高潔、清高等品格。

　　（2）情感語言：如“悲”、“喜”、“孤”等直接表露出詩人的情感。

　　（3）象征語言：有些詩句本身含有一定的象征意義，有些是全詩通過具體事物來說理。

　　（4）特定稱謂語言：如“楊柳”喻指分別；“秋水”指眼睛；“盜泉”指不義之財；“鴻雁”指書信等等。

　　2、語言特點：

　　（1）風格特點：主要包括“平淡、工麗、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗練、沉郁”等。

　　（2）結構特點：主要包括“疊詞、倒裝、意象詞語羅列”等。

　　三、古代詩歌的表達技巧表達技巧包括比喻、比擬、借代、夸張、互文、通感、雙關、襯托、對比、反語、反復等修辭手法的運用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、映襯、烘托、欲揚先抑、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實結合、比興、直抒胸臆等表達方式方法的運用。

　　1、修辭手法：在古代詩歌中，經常運用各種修辭，以加強表達效果。

　　如：比喻除了使詩歌所描繪的意象更加生動形象外，還可以體現出意象的情態特征。

　　腺語、雙關等修辭能委婉含蓄地表達出詩人的情感。

　　排比、反復等修辭能表達詩人強烈的情感等等。

　　2、表現手法

　　（1）象征：象征是詩歌慣用手法，主要作用是用物象征人的品德節操。

　　如以“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強等等。

　　（2）托物言志：是作者借助物的象征義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法。

　　（3）注重寫景：詩歌貴在含蓄，因此常用借景抒情手法，寫景方式主要有側面烘托、以景襯情、靜動結合、虛實結合、卒章顯志等。

　　3、結構：詩歌的結構安排常見的有層層渲染鋪墊、首尾照應、結構對比等。

　　四、詩歌的內容和作者的觀點態度“文學作品的思想內容和作者的觀點態度”包括作品的內容與主旨，作者的思想感情與態度，作品的意義（包括作品的積極意義與局限性，社會意義和現實意義），審美趣味與感情基調。

　　要準確評價“詩歌的內容和作者的觀點態度”，主要是把握詩歌的思想主題。

　　古詩中常見的主題包括以下幾種：

　　1、思鄉主題：如贊頌壯麗河山；抒發羈旅愁思；思念家鄉等。

　　2、詠人主題：如同情勞動人民；反映離亂痛苦生活；思念親友；依依惜別、情深意長等。

　　3、慰己主題：如抒發凌云壯志、施展才華抱負；悲嘆年華早逝、壯志難酬；懷才不遇、仕途失意：告慰生平的喜悅等。

　　4、報國主題：渴望建功立業；保家衛國的決心；報國無門的感嘆：山河淪喪的感嘆；揭露統治者的昏庸腐朽等。

　　5、傷世主題：昔盛今衰的感慨；借古諷今的情懷等。

　　了解了詩歌的主題思想。

　　就能把握詩人的觀點態度和所寄托的情感，進而深刻理解作品的意義，為更深一層地鑒賞古詩奠定堅實基礎。

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