誰執油彩繪乾坤優美散文

　　鄉土寫實派油畫作品在中國現當代油畫創作發展史上占有重要的地位，然而某些畫家或不能抵擋金錢、創作流于媚俗，或因陳守舊、一味沿襲，這使得當前鄉土寫實油畫良莠不齊，出現藝術路線偏離和審美水平下降的現象。

　　然而王沂東卻在創作中中西結合，將西方古典油畫風格和中國傳統美學、鄉土情懷融為一體，創作出雅俗共賞的作品。

　　【一】

　　王沂東油畫作品呈現出鄉土寫實主義的創作風格，在油畫題材的選擇上挑選了大量反映農民和山村生活的油畫作品，如《沂蒙娃》、《蒙山雨》、《春芽》、《春風》、《暖冬》、《原野》、《趕集》、《歇晌》等作品都展現了他對老家沂蒙山的深厚情懷。其中《農家母女》還獲得了全國第六屆美術作品展覽優秀獎。

　　王沂東油畫作品中有大量農民的形象，所展現的也大多是鄉村生活，體現出濃濃的寫實風格，給人簡單明快的感覺。以《王玉貞》為例子，主人公是一個地道的沂蒙山區農家女子，她臉頰微陷、嘴巴微張、目光凝聚、雙腳向內展開、雙手緊緊拉著褲子，這體現了主人公緊張的神情，體現了大山深處未見市面的羞澀風貌。同時該人物衣衫簡陋、皮膚暗淡粗燥、手腳粗大、容顏疲憊，暗示她長久進行體力勞動。從人物形象可以看出她雖然疲勞卻不自怨自艾，依戀土地，有堅強的性格，這正是中國農民的典型形象，能很好地引起人的共鳴。

　　除了人物形象以外，王沂東油畫作品的場景中也不乏鄉土情懷和地域特點，如田野農田、農家小院、崎嶇山路等。以《農家小院》為例子，畫面中斑駁滄桑的院墻、門上的對聯、籮筐和看家狗等都是沂蒙山區農家常見的事物，給人親切感同時也散發出鄉野之美。

　　在創作主題和創作風格上，其油畫作品也體現出明顯的地域特點，作品中有大量農村過年、婚嫁歡慶的場面，而充斥畫面的“中國紅”也預示著喜慶和吉祥。以《約會春天》為例子，白雪皚皚的臺階上，身穿紅衣的女子梳理自己的長發，似有所待，充滿了對未來的渴望。《回娘家》中的女主角身穿紅衣、頭戴花巾、坐著毛驢，這也正是作者生活經驗的體現。

　　【二】

　　王沂東油畫作品體現了一定的東方審美意識，這首先體現在民族化的創作主題上，《山里的新娘》等反映勞動人民生活的題材本身就具有民族性。

　　除了在創作主題上著重描寫民族題材以外，在創作技法上也體現了東方審美和西方創作技巧的完美融合。西方傳統油畫作品注重立體性，而中國傳統繪畫則更注重平面感覺。在創作油畫的時候王沂東大量借鑒了國畫、年畫的風格，將其和油畫技法融為一體。這主要體現在強化輪廓的創作技法上，通過對于邊緣線條的強化來達到二維化的效果。同時在畫面布局和結構上也借鑒了中國傳統繪畫，大量使用金字塔形和十字架形的結構，以展現靜態人物為主，這也使其作品呈現平民化的特點。以《北方女子肖像》為例子，女子側臉和衣物邊界的強化增加了效果，大量碎花布讓紅色主題散而不亂，形成整體，更添加了平面感。

　　此外，王沂東還大量借鑒傳統水墨畫中對于潑墨技巧的運用，除了大量的紅，其作品中也有濃重的黑，借助積墨、暈染等傳統國畫手法，王沂東大大地夸大了墨色在作品中的感染力。以《冬天里的陽光》為題，巨大的黑色石頭幾乎占據整個畫面，濃黑色襯托了畫面中的白雪之色，加強了空間感，突出了自然光線，很好地展現了主題。又如《沂河水》這幅畫，土紅色的褲子呈現出厚重感，溫暖的土紅色很好地吸引了觀者的視覺，和黑色的石頭交相呼應，積墨手法使得色彩更為融合，增加了質感。同時在結構上也具有和諧平衡的特點，這些都是東方審美意識在繪畫中的體現。

　　【三】

　　王沂東油畫具有中西結合的特點，而不管是東方繪畫還是西方繪畫，都將人類本身作為重要的創作題材，王沂東的油畫也是如此，在展現人物題材的時候，他的繪畫中融入了深厚的情感，展現了細膩的形象。

　　在形象選擇上，王沂東主要選擇女性形象，這有助于展現人物豐富而細膩的內心。這些女性形象均體現含蓄內斂的特點，這正是中國傳統女性給人的印象，在人物的姿勢方面，常常選擇端正的姿勢，展現了農村女子性格內斂和保守的一面。為了更好地呈現細膩感，在以勞動婦女為題材的時候，王沂東進行了一定的美化，以《待嫁的女孩》為例子，新娘的形象和其身后的梳妝女子形成了鮮明對比。梳妝女子是典型農村婦女，皮膚粗燥，而新娘的形象則經過了美化，顯得皮膚白皙，其坐姿端正，面露羞澀之情，凝視前方，似笑非笑。這樣的形象美化可以看出作者對其懷有深厚的情感，體現了女子溫柔、嬌羞、不知所措的心情，可見其作品體現了人物豐滿而細膩的內心。雖然說這樣的描寫使得人物和現實生活中真正的農村婦女有一定差距，但是正是這種距離感產生了別樣的美，體現了主人公對未來的期待和向往，有烘托人物內心的效果。這說明王沂東的作品能在寫實中展現抽象的情感，簡潔中滲透著豐富的內涵。

　　【四】

　　王沂東油畫風格的形成首先受到了古典油畫的影響。在創作的時候，王沂東向西方優秀的油畫大師學習，吸收了大量西方傳統油畫的風格。在西方古典油畫作品中，常常采用穩定平衡的構圖法，如三角形構圖等，王沂東的作品也是如此，如《戲風》畫了一個爬在地上吹蒲公英的幼女，其姿勢自然而然地形成了三角形，具有古典油畫的透視風格。

　　除了構圖以外，在筆墨上也吸收了古典油畫的特點。西方古典油畫大多具有靜態美，筆觸柔和細致，在使用油彩的時候常常運用坦培拉技法。坦培拉技法運用蛋黃、蛋清作為材料，在繪畫的時候講究均勻地涂抹，形成自然肌理，能呈現出柔和的光澤，和普通油畫的色彩厚重完全不同。王沂東在繪畫中借鑒了這種繪畫風格，在繪制作品的時候并不適用濃厚的油彩，而是先在畫布上繪制較薄的底畫，底畫往往十分精細，在底畫的基礎上再薄薄地染上一層油墨，根據繪畫的需要進行罩染。適用這種繪畫技術能讓繪畫變得更為細膩，而這正是王沂東繪畫形象細膩富有情感的原因。不論是質樸的《王玉貞》還是秀麗的《清代女子肖像》，都體現了這種繪畫技法的特點。

　　西方油畫對明暗光線的處理也對王沂東的藝術創作產生了一定影響，他參考倫勃朗對于明暗線條的處理，將畫作中的主要人物通過明亮光線的照射凸顯出來，而背景則處于暗色調中，進行淡化處理，這使得主人公的形象得以凸顯。例如《沂蒙娃》、《新娘》、《杏花飄香時節》等作品，都呈現出這種藝術特點，這種明暗關系的表達使得他的畫作更能凸顯主人公內心的細膩情感，顯得恬靜雅致。

　　王沂東在創作油畫的過程中并非單純模仿西方油畫，為了凸顯個性和中國特色，王沂東有選擇地吸收了中國傳統文化中的精髓，這包括了中國傳統藝術作品中的一些創作手法，而更重要的則是在作品中滲透中國傳統文化的思想精髓。

　　王沂東油畫特殊風格的形成和他對中國水墨畫技巧的借鑒吸收有著密不可分的關系，雖然其繪畫以“紅”作為主要基調，但是同時也滲透了層次變化多樣的墨色，這正好就是中國傳統水墨畫技巧中“墨分五彩”在作品中的具體展現。紅與黑的有機結合使得其作品不因“紅色”而顯得媚俗，反而因為添加了變化莫測的墨色而獻出了婉約和內斂的特點。以《曠野的回聲》這幅油畫作品為例子，可以看到傳統水墨畫技法的滲透。在描繪背景中的石山時，作者運用了傳統水墨畫技巧中的墨點技法，這使得山石顯示出了沂蒙山區特有的厚重和歷史感，給人深沉、厚重的滄桑荒涼之感，讓觀者感到內心充滿壓迫感。而主體人物則身穿亮白色的衣服，又削弱了壓抑感，使得畫作整體顯得和諧。而這種黑白色調和諧統一的風格正是傳統繪水墨畫風格的特點。

　　為了讓作品顯得更加細膩，王沂東還借鑒了傳統工筆畫的特點。油畫作品以色塊為主，而工筆畫則強調線條的表現，王沂東以線條為塑性手段，使作品呈現平面化的特點。在傳統工筆畫線條的細部勾勒之下，油畫色塊顯得更沉穩簡練。以《肖像》為例子，主人公的服裝上有著中國傳統民族風格的花樣，作者在此運用了工筆手法，使得作品更具有細膩精妙的質感。

　　王沂東還巧妙地將其他民間傳統工藝的創作手法運用在油畫創作中，其涵蓋面相當之廣，包括了壁畫、剪紙、印花、刺繡、雕塑等各種工藝手法。例如《山里的媳婦》中運用剪紙藝術來展現背景，《江南女子》中主人公的頭巾展現了印花的風格。

　　【五】

　　王沂東油畫的獨特風格和其所生活的環境有著密不可分的關系，他生活在一個面山背水的小山村，世代以務農為生，這對王沂東產生了深深的影響，即使來到了城市居住，他內心還是沉浸在淳樸的鄉土文化之中。兒時耳濡目染的種種鄉村片段成為王沂東創作的源泉。在王沂東的心中，家鄉雖然十分貧窮，但是家鄉的人民卻具有勤勞質樸的特點，所以在他的油畫創作中，他用寫實主義的手法展現了農村人獨有的淳樸，展現了農村獨有的土氣和野性美。他之所以在創作中融入了大量地域特色，正是因為他對于家鄉充滿了深厚的情感。

　　由于對家鄉有著深厚的情感，所以王沂東不僅將家鄉的風土人情作為創作的題材，還在創作繪畫作品的時候融入最真摯的情感。在他心里，家鄉的一草一木都溫暖如日，能給人的心靈以慰藉，能讓煩躁的城市人回到恬靜淡然的世外桃源之中。他所創作的家鄉人男子有著健壯的身軀、女子有著莊重細膩的情感，他所創作的家鄉景并非單純代表貧窮，更多的卻是離開家鄉的游子記憶中的家鄉景，帶著濃厚的情感。例如《暖冬》中的男子有著黝黑而健康的肌膚，在皚皚白雪中敞開胸襟，顯示出健康和力量感；而《蒙山雨》中的女性主人公則顯得細膩多情，或垂手而立，留給人一個安靜的背影，或仰頭展開雙臂，用莊嚴的神態迎接一場能給農人帶來豐收的及時雨。

　　【六】

　　王沂東的藝術成就在于他促進了油畫作品的雅俗共賞。

　　油畫來源于西方世界，中國油畫家若是一味地模仿西方油畫風格，則無法展現中國特色，而若是過多借鑒中國傳統繪畫的特點則會因為融合問題而使得作品顯得不倫不類，這兩種情況都無法使得中國油畫作品屹立于世界油畫之林。王沂東的創作巧妙地將中西文化揉和在一起，適當地加入中國元素，呈現出與眾不同的特點。很多欣賞者在談到油畫作品的時候都會認為這是高雅藝術的一種，而王沂東的油畫作品卻做到了雅俗共賞，他站在普通欣賞者的角度來考慮作畫的風格，巧妙地融入了地域特點，將老百姓身邊的人和事納入到繪畫的題材之中，使得農民題材作品得到了精神升華，使得鄉土風情作品不再低俗，同時也使得油畫不再只是文人雅士的審美需求，而是所有人民群眾喜聞樂見的藝術形式。

　　在創作手法上王沂東也將西方油畫技法和傳統藝術手法進行了完美融合，從創作技法和藝術造型上入手，用細膩的手法在繪制人物形象的同時也將其內心世界明白地展現在了人們的面前。如《新娘》中抬手戴花的新娘能讓人看出其內心的喜躍和羞澀，《等待》中的主人公則能讓人看出內心的忐忑和期待。在欣賞王沂東的油畫作品時，人們不會感到晦澀難懂，而獨具特色的繪畫技巧和構圖則會讓專業人士也能很好地賞鑒，這是真正雅俗共賞的作品。

　　王沂東的繪畫作品對廣大鄉土寫實作品產生了一定的影響。部分鄉土寫實繪畫作品的作者一味媚俗，忽略了傳統文化的繼承和精神內涵的展現，而王沂東的作品則改變了鄉土寫實作品多為低俗的商業繪畫的問題，讓農民題材體現一定的精神性，展現農民健康自然的美，同時在繪畫作品中體現了自我剖析。這對于其他鄉土寫實油畫作者來說具有一定的啟發意義。油畫作者要注重生活積累，王沂東正是因為對沂蒙山區有著深深回憶，所以才能創作出這樣精彩的作品。他對沂蒙土地有著真摯的情感，其他作者也要真正關注鄉土生活，熱愛自己身邊的土地。同時，王沂東的成功還告訴其他作者要加強創新意識，要在挖掘本土資源的同時，進行風格、樣式等各方面的革新，這樣才能避免作品流于簡單模仿。

　　王沂東油畫作品呈現出雅俗共賞的特色，其主要原因是王沂東善于進行藝術借鑒和融合，他的作品中融入了古典油畫的風格，同時還體現了鄉土情懷和對傳統文化的借鑒，因此才能在中西合璧的基礎上展現油畫的“中國身份”。研究王沂東油畫風格并探究其風格的形成原因對于我國油畫創作有一定啟發意義。廣大油畫家要戒驕戒躁，不媚俗，不因循守舊，汲取各地區自然和文化資源，這樣才能創作出更精彩的作品。

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