亚洲综合专区|和领导一起三p娇妻|伊人久久大香线蕉aⅴ色|欧美视频网站|亚洲一区综合图区精品

簡論李商隱詩歌之美

時間:2024-09-20 20:56:22 李商隱 我要投稿
  • 相關推薦

簡論李商隱詩歌之美

  詩人政治與人生的坎坷,情感的郁積和靈魂的無以聊賴,形成了李商隱悲嘆感慨的心態。下面是小編整理的簡論李商隱詩歌之美,一起來看看吧。

簡論李商隱詩歌之美

  簡論李商隱詩歌之美1

  李商隱的詩不受人、事、景、物之限,而是處處浸染著無端的悲思慨緒,隱含著一顆寥落、幽怨、纏綿悱惻而又似有某種追求的心理。他的詩于朦朧中透出一絲光亮,感情的影子徘徊在詩行之中如煙似云,撲朔迷離,顯露出他政治和人生追求上的失意和執意的矛盾心理。

  (一)坎坷的人生經歷

  十歲那年,李商隱之父卒于幕府,孤兒寡母“四海無可歸之地,九族無可倚之親”,雖在故鄉,卻如同外來的逃荒者。家世的孤苦不幸,病弱的身體,形成了李商隱易于感傷的性格,同時也促使他謀求通過科舉來振興家道。文宗大和三年(829),李商隱得到令狐楚的賞識,不僅被聘入幕府,又幫他在開成二年(837)中進士。同年底,令狐楚病逝。李商隱于次年春入徑原節度使王茂元幕。王茂元愛商隱之才,將最小的女兒嫁給他。當時朋黨斗爭激烈,黨人的意見,孤介的個性,使得李商隱一直沉淪下僚,30年中有20年輾轉于各處幕府,遠離家室漂泊異地,不由自主陷入到朋黨傾軋的漩渦之中,政治上受歧視,人格也受到誣毀,這巨大的精神壓抑和心靈創傷使李商隱獲得了刻骨銘心的悲劇體驗,積郁了濃濃的一腔悲憤,也為其詩歌悲美意境的形成奠定了基礎。

  早年的學道經歷是李商隱詩歌呈現悲美意境的另一原因。唐自高祖起就尊崇道家。晚唐時期,學道崇道已成社會風氣。李商隱正出生和成長在那個崇道的年代,無可避免的受到當時風氣影響。在玉陽山學道時,他對道家經典《道藏》下過苦功,他還學會了道教中“秘訣隱文”的表達方法。在學道過程中,有一個人對李商隱詩作甚至是愛情觀產生了深遠的影響,這就是李商隱一生愛著的女冠宋華陽。但道門中宗派林立,教規森嚴,所以,李商隱和女冠宋華陽的戀愛自然又變成不合法的。這是李商隱詩歌呈現悲美意境的根本原因。

  時世、家世、身世多方面原因促成了李商隱易于感傷的內向型性格與心態。稟賦的才情、悲劇性和內向型的性格,使他心靈善感,而且感情異常豐富細膩。國事家事,春去秋來,人情世態,在他的詩歌中表現得十分突出。種種不幸加深著他內心的沉痛,崇高美的事物在不斷變化中的消沉、幻滅,引起了他的關切、彷徨和探索,這無疑成為他的藝術創造中悲美意境的特點。

  (二)詩中的悲美

  李商隱以其特有的才情,創構出許多美麗空靈的悲情詩歌,其中有取材自神話傳說、佛道故事的,也有現實和日常生活的。這些詩,意境迷離,詩勢縹緲,詩語艷麗,詩旨沉博,在晚唐詩壇獨樹一幟。

  1.朦朧詩歌中的悲美

  李商隱的筆下往往是美的悲劇,充滿了濃重的失落、悵惘與悲哀。透過悲美的.意境,我們能看到詩人的理想,看到一顆寂寞追求的脆弱的心。朦朧的美學特征,使人讀來如霧中觀花,云中望山,留下了十分廣闊的想象天地,令人陶醉。

  如《錦瑟》:“錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年;莊生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑,滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙;此情可待成追憶,只是當時已惘然。”從意義結構看,詩人對瑟存在的理由發出疑問,繼而對人生目的質疑,接著又探究了夢境與現實的相對性,蝴蝶與杜鵑就是這樣的典型例。隨后,又表現出人生悲劇的情景,而這種情景是通過流淚的珍珠和鎖于煙霧中的不可得到的玉體現出來的。最后,道出自己的惆悵感。詩中用語的錘煉很值得注意。“錦”這個詞,不僅具有視覺上的感染力,還代表著富麗堂皇。“錦瑟”意味著幸福,意味著人的青春年華。“瑟”、“蝴蝶”、“杜鵑”“珍珠”、“玉”是詩中的關鍵詞,“瑟”是這首詩的主要象征物,即可代表婚姻,也可代表人生。蝴蝶象征人生的轉瞬即逝、撲朔迷離。杜鵑象征著悲劇性的婚外戀愛。珍珠或者代表分離的情人,或者不被賞識的才華,或者兩者兼而有之。玉,很可能象征著追求不到的物或理想,這一切都在朦朧美中體現了一種悲美的意境,通篇體現出作者的傷感之情。

  2.含蓄詩中的悲美

  李商隱的詩幽美含蓄,他致力于情思意緒的體驗、把握與再現,用以狀其情緒的多是一些精美之物。詩歌表現采取的是幽微隱約、迂回曲折的方式,不僅無題詩的情感是多層次的、含蓄的,而其他一些詩也常在悲美意境中表現得幽深含蓄窈渺。

  如《春雨》:“悵臥新春白袷衣,白門寥落意多違。紅樓隔雨相望冷,珠箔飄燈獨自歸。遠路應悲春畹晚,殘宵猶得夢依稀。玉咸札何由達?萬里云羅一雁飛。”詩歌中為所愛者遠去而“悵臥”、“寥落”、“意多違”的心境是一層情思;進入尋訪不遇,雨中獨歸情景之中是又一層情思。設想對方遠路上的悲凄,是一層情思;回到夢醒后的環境中來,感慨夢境依稀,是又一層情思。雨絲、燈影、珠箔等意像,美麗而細薄迷蒙,加上情緒的暗淡迷惘,詩境遂顯得凄美幽約,處處在含蓄美中體現出悲美意境。

  詩人對自然景物的感受不是純客觀的,而是通過世界觀的折光來感受和反映客觀事物。正因為每個詩人都有各自的主觀因素,所以他們在反映客觀的自然景物中便顯示不同的創作個性,創造出不同的意境。而李商隱的悲劇命運,便使得其詩中充滿了悲情傷感,創造出了悲美意境。然而,李詩的感傷不是一般意義上的傷春悲秋,而是生發出一種人生感慨,其中既包含了對美好事物衰減的深深惋惜,也包含了詩人對生命、光陰的無限珍惜和依戀,蘊含詩人對時代、社會、人生的思考。

  李商隱出生寒素之家,掙扎在淪賤艱虞的處境中,在大半生的幕僚生涯中,一方面飽受孤寂、飄零之苦,一方備受受感情的煎熬,中年又遭受喪妻之痛。這種漂零落泊,情無所依的孤寂生活,使他積郁的悲憤之中更添一份悲情哀怨。情感世界深處的冷寂是詩人悲美意境形成的重要原因。情感因素往往是心態的核心因素,而詩人情感郁積得既深又廣,這也就必然導致李商隱悲美創作的情感內聚力不斷增強,進而對他詩歌的悲美意境產生持續不斷的作用力。

  簡論李商隱詩歌之美2

  相對晚唐詩歌,李詩是無可非議最具代表性的。李詩通過多種不同的寫作手法,創造了詩歌的朦朧美,其讓讀者在品讀中感悟似與不似、在品味中感受李詩的渾涵委婉。李詩的魅力就在這隱晦曲折、深藏內斂間給人以揣度和探尋、咀嚼與回味。在此,就李詩的朦朧美與老師和同學們共同探討,知研究李詩的太多,個人雖提出了少許的純個人看法,但仍感覺停留在基本層面的探討,所以倍期得到更多指教。

  一、從朦朧美的整體要素談李商隱詩歌

  朦朧美,在所有藝術的審美形式中都存在,不論繪畫、書法、音樂、文學乃至真實的人際交往方面,都普遍存在著。引用我們所知的關于朦朧美的說法,“畫家說:妙在似與不似之間;哲學家說:距離產生美;詩人說,詩貴在渾涵委婉,書法家說,書貴氣韻神采;音樂家說,音樂貴在飄逸空靈。”

  而作為詩歌的朦朧美,個人認為既要囊括畫家的眼中隱約美、哲學家眼中的距離美、書法家眼中的虛幻美、音樂家眼中的飄逸美,當然更要淋漓盡致地體現詩的婉約美。文字在似與不似間游移,而詩人的情感卻可以在讀者身臨其境時切身體悟。朦朧美是詩歌美之極致,而讀者更要懂得美的朦朧,否則,會因為讀不懂、解不透而與好詩失之交臂,真正的好詩,在你讀不懂、解不透中你能夠體悟其意境,在意猶未盡中陶醉,然后領悟其美。而李商隱的詩歌,就堪稱朦朧美的典范,尤其值得我們學習和研究。作為晚唐詩歌的代表人物,李詩完美集合了隱約之美、距離之美、虛幻之美、飄逸之美和婉約之美,綜觀李詩全集,個人做如下闡述。

  二、“樹繞池寬月影多,村砧塢笛隔風蘿”。

  景為情鋪,似有還無,心境盡顯,品讀間感觸文字隱約之美。

  我們知道晚唐詩歌比較注重藝術形式上的精雕細琢,內容集中在情感的抒發方面,以哀怨悱惻為美,以悲涼蕭瑟為美,以淡泊情思為美,以幽艷細膩為美,追求韻外之致。李商隱作為晚唐詩歌的代表人物。時下社會對他的創作影響也相當大,在混亂晚唐的社會中,宦官專權、藩鎮跋扈,而他更是身處牛李黨爭的漩渦之中,而詩人的筆觸更是感受著自我處境,憂郁、悲涼、哀怨等心境自然流露。所以寫出了憫時傷己、寄寓自我之佳作。其作品或景為情鋪,似有還無,隱約但能讓讀者感受體悟。

  詩人在《賦得月照冰池》中同樣景為情鋪,用了“皓月方離海,堅冰正滿池。金波雙激射,璧彩兩參差。影占徘徊處,光含的皪時。高低連素色,上下接清規。”此景致與其后的“顧兔飛難定,潛魚躍未期”突顯了自己是時心境。我們從文字間能夠體悟詩人隱約其中的彷徨、憂郁、悲涼和對未來的無望。說詩之美,更覺美得凄苦悲涼,對讀者來講,更也飽含同感的惻隱。同樣的感覺在《春風》中也能夠體會,其“我意殊春意,先春已斷腸”,更是讓人無限感慨。可以說,在詩人流傳下來的近600首詩中,不論是時政詠史、抒懷詠物、應酬交際,或者是他的愛情詩,讀者都能夠感受其隱約之美。在時政方面,他或借用歷史題材、或引用典故反映時下社會,如《有感二首》;抒懷方面,他通過詠物或表達心中抱負無法實現、或抒發自身的憂郁凄楚,如《安定城樓》“賈生年少虛垂涕,王粲春來更遠游”,都表達了他自己是時心境;其在感情詩方面,隱約之手法更是用得出神入化,這里就不一一列舉了;應酬交際方面,《夢令狐學士》等詩作將其對令狐家之情感進行了適當地表述。其實,隱約美在我們看來,是一種潛在的、內斂的美感,從文字上來看,可能會有直陳的內容,但真正讓讀者體會的,是深層的、內在的詩意美。在這方面,李商隱詩讓我們有深刻的體會。

  三、“相見時難別亦難,東風無力百花殘”。

  凄冷景象,尤如身臨其境,歷歷其中,這份感傷,感受了詩的距離之美。

  晚唐描寫情愛的詩歌很多,和李商隱合稱“溫李”的溫庭筠、合稱“小李杜”的杜牧等都有不少情愛佳作。而相對來講,在李商隱流傳下來近600首詩中,我們認為情愛詩不占多少比例,但讀者真正最為耳熟能詳的,其實還是情愛詩。感受李商隱詩的距離美,最適合的方式就是認真對其情愛詩的品讀和解析。其中最讓我們刻骨銘心,如“相見時難別亦難,東風無力百花殘”等名句。距離之美,我更多趨向于認可“痛并感受著”,讀者與其詩的距離遠近決定你對其詩之美體驗的多少,你能夠感受詩中人的距離,在切身體會中親歷他們離合的苦痛,而能讓你感同身受,那就是詩的至美。

  李商隱能夠讓今天的讀者共鳴,或者源于古今情愛等同,對情的期待同趨唯美,所以也能夠體會愛戀深切時,雙方在相見、鐘情、相思、攜手乃至共剪西窗燭的期許方面能夠產生共鳴。無論是《夜意》中的“簾垂幕半卷,枕冷被仍香。如何為相憶,魂夢過瀟湘”;還是《涼思》中“天涯占夢數,疑誤有新知”其實都可以在現代人中引起共鳴。想必“枕冷被仍香”,對伊人癡情的感覺仍在回憶中,而后在《涼思》中卻透出的是擔心、懷疑,想必成就這樣通古今之情感的,就是不變的真情的共鳴。距離之美,源自詩中人,在其諸多無題詩中有足夠體現。如:“相見時難別亦難,東風無力百花殘”、“直道相思了無益,未妨惆悵是清狂”、“身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通”等佳句,都無處不散發出李商隱詩的距離之美。

  四、“昨夜西池涼露滿,桂花吹斷月中香”。

  渲染氣氛,激發想象,創造了纏綿悱惻的`情調,成就了詩的飄逸之美。

  李商隱詩歌飄逸之美,從實質上講,我更贊同的是李商隱對句法、章法和結構的把握,其詩風飄逸,雖處境常凄苦,但對文字運籌帷幄,寫作中常常運用比興等手法,渲染詩歌的氣氛,讓讀者也思緒翩躚。飄逸之美僅針對詩歌本身,而不代表詩人的灑脫。恰恰相反,詩意的飄逸反襯著他現實的不如意,如“昨夜西池涼露滿,桂花吹斷月中香”,恰恰表達著詩人對未來的絕望和無可奈何。

  就詩歌本身來講,美的重要標準包括與讀者共鳴的程度,所以我只能撇開詩人在當時處境是否是美,我們探討的是詩作的美。李詩飄逸之美,甚至已經達到了一定境界,甚至當他感嘆“夕陽無限好,只是近黃昏”的時候,我們能夠感覺文字入心,甚至如親歷其時,感其嗟嘆。

  五、“劉郎已恨蓬山遠,更隔蓬山一萬重”。

  思想無疆,寄托精神,那份凄苦更能切入心扉,品讀詩的虛幻之美。

  我這里說虛幻之美有兩個方面,一是李詩文字體悟出佛道的虛幻,二是其對現實世界感受的虛幻。其實,這虛幻皆為悲涼無奈、我們說美,更在于詩句對讀者的情感撼動。

  首先,唐代對佛道的信仰比較普遍,我們知道有唐玄奘西行求法的故事。其實,在整個唐代,人們對佛道都非常信奉。當然,在當時的文學作品中,我們也能夠更多體會。就李商隱本人來講,其在青年時期曾在玉陽山修習道術。當他痛苦無助凄涼淪落時,虛幻之佛道成為了其精神寄托,當其妻亡別后,李商隱更是坦承“三年已來,喪失家道。平居忽忽不樂,始克意事佛。方愿打鐘掃地,為清涼山行者”。(自《樊南乙集序》)。佛道之學或許可以消融李在現實中的不如意,以表達詩人心中的想往和寄托,如“賈生兼事鬼,不信有洪爐。”(自《異俗二首》)以及“聞道神仙有才子,赤簫吹罷好相攜”(自《玉山》)等,相關的詩句還有好多。

  再說詩人對現實世界虛幻的感受,在其詩作中,對自己所處現實的不如意卻無可奈何,感受現實的虛幻,詩人唯有認命的嘆息“夕陽無限好,只是近黃昏”(自《登樂游園》),我們體會夕陽西下的畫卷,這眼前如畫的景致是現實的,而從實到虛,詩人沒有感覺明天朝陽的升起,覺得“只是近黃昏”,想到稍后的夜幕,詩人倍感凄清。同樣的感覺,我們還能夠讀到“何當巧吹君懷度,襟灰為土填清露”(自《燒香曲》),細細品讀,我們能感受這份凄涼之美。

  “劉郎已恨蓬山遠,更隔蓬山一萬重”,李商隱不愧為情詩圣手,愛得深切、愛得肝腸寸斷、愛得淋漓盡致卻欲言又止,那種情至飄緲卻不用直陳,這份情愛,就是讀者也涕淚交織,何況心上之人乎。好個劉郎之比,用相思之迷惘道出了對未來情愛的虛幻。

  六、“滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙”。

  字字情思流淌,如涓涓心泉,讀者會同感同悲,盡顯詩婉約之美。

  說起李詩的婉約美,那就不得不談李商隱的情感詩,我們通常都認為無題詩是李商隱情感的載體,其詩風形象、細膩、含蓄、深刻,用隱晦的筆觸表現詩人微妙復雜的內心情感。在這里,我不談論李商隱的愛情,但不得不說他有關情愛詩歌的婉約。我們可以認真感悟《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《錦瑟》、《重過圣女祠》、《燕臺詩》、《碧城三首》、《悼傷后赴東蜀辟至散關遇雪》、《河陽詩》、《回中牡丹為雨所敗二首》以及他眾多的無題詩。我們可以讀到“相見時難別亦難,東風無力百花殘”這樣感人千古的名句,其情其景怎不催人淚下,這樣的婉約,極盡纏綿之美;在《柳枝五首》中,讀者盡可品味“畫屏繡步障,物物自成雙。如何湖上望,只是見鴛鴦”。情深愛重,相思濃濃,詩人內心情感流溢于筆觸,但仍是言語間點到即止;當讀者明白“鄂君悵望舟中夜,繡被焚香獨自眠”(自《碧城三首》)的清寂,感受“巴西夜市紅守宮,后房點臂斑斑紅。堤南渴雁自飛久,蘆花一夜吹西風”(自《回中牡丹為雨所敗二首》)的孤獨,也許更能夠明白婉約的文字間潛藏著詩人熾熱的情懷,這份婉約,是無奈,抑或更是期待;李詩的婉約美,確切地講,此婉約更趨于凄婉,與其說與他的生世相關,不如說與整個晚唐社會的歷史現實相關。

  綜上所述,李詩的朦朧美我們可以從以上幾個方面去作解讀,此朦朧美,緣于讀者融于詩中,親歷其境而感同身受,在同悲同感中,我們實際已經陶冶于文字的美。

  注:個人沒有認真就其朦朧的歷史成因作太多闡述。但詩人是成長在現實生活中的,最終來講,其“朦朧”是因時代的因素更多,文字終究會包含時代的烙印。

【簡論李商隱詩歌之美】相關文章:

永恒的童年之美詩歌01-29

杜甫詩歌的中和之美10-27

李商隱的詩歌境界09-09

李商隱《無題》詩歌鑒賞10-16

李商隱詩歌《無題》鑒賞08-17

李商隱《落花》詩歌賞析07-23

四季之美現代詩歌05-09

李商隱《驕兒詩》詩歌鑒賞09-21

李商隱的詩歌特點及對后世的影響01-09

李賀詩歌藝術簡論06-14