李清照《一剪梅》翻譯及賞析

時間：2024-09-28 12:58:45 李清照我要投稿

李清照《一剪梅》翻譯及賞析（精選8篇）

　　這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。以下是小編收集整理的李清照《一剪梅》翻譯及賞析，希望對大家有所幫助。

李清照《一剪梅》翻譯及賞析（精選8篇）

　　李清照《一剪梅》翻譯及賞析篇1

　　一剪梅

　　李清照

　　紅藕香殘玉簟（diàn)秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　【譯文】

　　荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的涼秋，輕輕脫換下薄紗羅裙，獨自泛一葉蘭舟。天空中燕群排成隊形飛回來，（有沒有）傳回誰的家書？鴻雁飛回的時候，（轉眼間）已是夜晚，如洗的月光傾瀉在西樓，（我這在這盼望著）。

　　花，自在地飄零，水，自在地飄流，一種離別的相思，你與我，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。

　　【賞析】

　　這首詞在黃升《花庵詞選》中題作“別愁”，是趙明誠出外求學后，李清照抒寫她思念丈夫的心情的'。伊世珍《瑯寰記》說；“易安結縭末久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”最近，電影《李清照》沿襲了伊世珍之說，當趙明城踏上征船出行時，歌曲就唱出《一剪梅》的“輕解羅裳，獨上蘭舟”。我認為把這首詞理解為送別之作，與詞意不盡相符，就是“輕解羅裳”兩句，也難解釋得通。“羅裳”，不會是指男子的“羅衣”，因為不管是從平仄或用字看，沒有必要改“衣”為“裳”。“羅裳”無疑是指綢羅裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上旬解為寫李清照，下句寫趙明誠，那么，下句哪來主語？兩者文意又是怎樣聯系的呢？看來，應該以《花庵詞選》題作“別愁”為宜。

　　李清照和趙明誠結婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充滿了學術和藝術的氣氛，十分美滿。所以，兩人一經離別，兩地相思，這是不難理解的。特別是李清照對趙明誠更為仰慕鐘情，這在她的許多詞作中都有所流露。這首詞就是作者以靈巧之筆抒寫她如膠似漆的思夫之情的，它反映出初婚少婦沉溺在情海之中的純潔心靈。

　　李清照這首詞主要是抒寫她的思夫之情。這種題材，在宋詞中為數不少。若處理不好，必落俗套。然而，李清照這首詞在藝術構思和表現手法上都有自己的特色，因而富有藝術感染力，仍不失為一篇杰作。其特點是：一、詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的；它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。二、作者大膽地謳歌自己的愛情，毫不扭捏，更無病態成份；既象蜜一樣甜，也象水一樣清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作態的愛情，涇渭分明。三、李詞的語言大都淺俗、清新，明白如話，這首詞也不例外。但它又有自己的特點，那就是在通俗中多用偶句，如“輕解羅裳，獨上蘭舟”、“一種相思，兩處鬧愁”、“才下眉頭，卻上心頭”等等，既是對偶句，又淺白易懂，讀之瑯瑯上口，聲韻和諧。若非鑄詞高手，難能做到。

　　李清照《一剪梅》翻譯及賞析篇2

　　一剪梅

　　李清照

　　紅藕香殘玉簟秋

　　①輕解羅裳，獨上蘭舟

　　②云中誰寄錦書來

　　③雁字回時

　　④月滿西樓。

　　花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　注釋

　　①紅藕：紅色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。

　　②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。蘭舟：用木蘭木造的舟，詩詞中多只泛用作舟的美稱。

　　③錦書：前秦蘇惠曾織錦作《璇璣圖詩》，寄其夫竇滔，計八百四十字，縱橫反復，皆可誦讀，文詞凄婉。后人因稱妻寄夫為錦字，或稱錦書；亦泛為書信的美稱。

　　④雁字：群雁飛時常排成“一”字或“人”字，詩文中因以雁字稱群飛的大雁。

　　譯文

　　荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的涼秋。輕輕脫換下薄紗羅裙，獨自泛一葉蘭舟。仰頭凝望遠天，那白云舒卷處，誰會將錦書寄來？正是雁群排成“人”字，一行行南歸時候。月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。

　　花，自顧地飄零，水，自顧地漂流。一種離別的相思，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。

　　【賞析1】

　　這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。

　　詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。

　　接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。

　　“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。

　　下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的`相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。

　　“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。

　　【賞析2】

　　本篇抒寫的是普通的秋日別情，是作者為懷念其夫趙明誠所作，上闋從秋日獨自泛舟出游寫到明月高照閨樓，無論是白天或晚上，出外或者歸家，無時無刻不在掛念著心上之人，盼望他從遠方寄來“錦書”。下闋以花落水流比擬丈夫離開自己以后的寂寞寥落之感，說明彼此伉儷情深，兩地相思難以消除。我們可以見到，柳眉剛剛舒展，心中又見翻騰，詞語淺近，感情深摯，體現了漱玉詞的藝術風格。

　　集評：

　　離情欲淚。讀此始知高則誠，關漢卿諸人，又是效顰（《楊慎批點本草堂詩余》卷三）。

　　此詞頗盡離別之情。語意飄逸，令人省目（《草堂詩余評林》卷二）

　　易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“紅藕香殘玉簟秋”，精秀特絕，真不食人間煙火者（《白雨齋詞話》卷二）。

　　詞一開篇：“紅藕香殘玉簟秋”，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個“秋”字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把“秋”這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特征的“紅藕香殘”來表達。同時，秋涼的“香殘”景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極為常見的，這說明了其審美上的對象特征和心理意緒上的對應同構關系。作者巧妙的避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。

　　作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特征，其后輕推出抒情主體的形象。“輕解羅裳，獨上蘭舟”兩句足可玩味，“輕”，言其悄悄然；“獨”，曰其僅然一身。何以如此？詞至此可謂不著一字，然而其意脈潛隱其中，直到“云中誰寄錦書來”，其潛隱之意脈方才顯豁，終顯其表層意象。作者眺望秋際云天，原是企盼丈夫的“錦書來”，于是緊接“雁字回時”一句。“雁字”既是眼前實景，雁陣歸然，長空嘹唳；也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象征意義。當這這種翹首引懷，待書于景的意識，最終成為顯性意識時，前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。其在一個幽靜的環境中孑然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。在這“輕”與“獨”中不事張揚，無需為伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闋煞尾處，忽見“月滿西樓”這一景象描述。這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句“紅藕香殘”的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體；紅藕、蘭舟、雁字、西樓。作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，于是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。

　　本篇詞作，上闋隱然相思之意，下闋則直宣情愫。“花自飄零水自流”，乃借景抒懷，暗中又扣合流水落花的傷感與無奈。可以說字字緊扣“相思”這一詞中意脈。“一種相思，兩處閑愁”，作者述及與丈夫身處兩地，共處一種思緒之間，表明了作者與丈夫的心靈感應同為一律。可見此處是為雙向而動。這與前人所作大部為對月獨抒懷的感情脈思有著顯著區別。然而“此情無計可消除”，作者如何為之？結尾處“才下眉頭，卻上心頭。”兩句絕妙好詞，除讓人啞然稱絕之外，唯有嘆然。作者一路寫來，或寄情于景，或景中含情，意象時露時顯，于結尾處猛然一收，如群山之玉，塔頂明珠，給讀者以強烈的審美刺激，使之心靈為之震動，深思、遐想。長時間的體驗個中三味。

　　作者以其獨特的方式感知著人類社會普遍存在的一種自然情感，并以她獨特的藝術技巧將之呈現，并在這一瞬間凝為審美的精華，使之作品產生永恒的藝術魅力。這就是所有傳世巨作所共有的，在各個層面上以獨具個性化的表現手法傳達出人類的普遍意識情感，喚起不同時代、民族、國界的人們的善良的審美體驗。

　　李清照《一剪梅》翻譯及賞析篇3

　　一剪梅·懷舊

　　汪元量〔宋代〕

　　十年愁眼淚巴巴。今日思家，明日思家。一團燕月明窗紗。樓上胡笳，塞上胡笳。

　　玉人勸我酌流霞。急捻琵琶，緩捻琵琶。一從別后各天涯。欲寄梅花，莫寄梅花。

　　譯文

　　十年愁眼不開眼淚巴巴，今天思念家鄉，明天思念家鄉。一團明晃晃的燕月照在窗紗上，塞上又傳來陣陣胡笳聲。玉人勸我斟酌美酒，手指快速搓轉彈琵琶，慢搓轉彈琵琶。此地一別后各奔天涯，想寄上一枝梅花，又不知梅花寄往何處。

　　注釋

　　巴巴：形容心情迫切。燕月：燕地之月，北方的月亮。塞上：泛指北方。流霞：神話傳說中的仙酒名，泛指美酒。捻（niǎn）：琵琶彈奏指法一種，用左手按弦在柱上左右捻動。寄梅花：古人有折梅寄遠，表示思念親友的習俗。

　　賞析

　　全詞表現的是作者的家國之思。以“十年”開頭，突出地顯示出時間的悠長。詞人將這悠長的時間背景與一雙淚巴巴的愁眼迭印到一塊，組成了一個耐人尋味、動人心魂的復合意象。古人有“傳神寫照正在阿睹中”的名言，在這里，詞人正是將他無限的愁怨與憂傷借這“阿睹”傳達出來。使詞作劈空而起，先聲奪人，緊緊扣住了讀者的心弦。

　　“今日思家”二句，解釋十年愁眼不開的原因。“今日思家，明日思家”，則是十年來天天思家，卻天天沒有回去的希望。詞人被這曠日累年、遙遙無期的鄉思所折磨，愁苦之極，徹夜無眠，抬頭所見，唯有“一團燕月”而已。常言道“月是故鄉明”，詞人特別點明是“燕月”，意在強調自己身在異鄉異國的事實。李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”由月而念及故鄉；蘇軾的“轉朱閣，低綺戶，照無眠”，由月的運行而寫出人的不眠。這首詞寫月，實兼以上二家之長，而一個“燕”字對渲染身居異鄉敵國的凄傷情懷尤其有力。

　　一團明晃晃的燕月已使詞人愁上加愁。樓上、塞上卻又傳來陣陣胡笳聲，真是“那堪更聽邊城角。邊城角，又添煩惱，又添蕭索”（《憶秦娥·風聲惡》）。月是“燕”月，笳是“胡”笳，不眠之夜的'所見所聞，都莫不勾起詞人國破家亡、離鄉別土的痛苦，將他的愁怨之情推向極限。

　　上片前三句，從總體背景落筆，寫十年間悠長的愁思；后三句從細節入手，寫不眠之夜的痛苦。前者有如電影中的推鏡頭，展現的是時間流逝中的鄉思之情；后者又象一個特寫鏡頭，展現的是時間片斷上的鄉思之情。二者同古文中的互文手法一樣，說明詞人十年來夜夜不眠，時時對月，時時聽胡笳。而燕月虧了又盈，胡笳天天如故，家國之思的痛苦卻一天天在增加，如重山累迭，無窮無數，無盡無期。

　　下片從“思家”轉為懷人，先回憶離家時的情景。“流霞”泛指美酒。“玉人”不詳確指，《憶秦娥》詞中也有“玉人何處教吹簫，十年不見心如焦”句，當是實有其人。

　　當初離別之時，“玉人”杯酒相勸，因為詞人此去實是“西出陽關無故人”。但遭此國難，他自知美酒的麻醉不足以解除心頭的哀傷，所以只是與她默默相對，借著不成曲調的琵琶來抒發不堪言說的斷腸意。“一從別后”便只有愁眼對月，枉自思念，正如《望江南》詞中所說的“客心愁破正思家，南北各天涯”。歸期未卜，相見無日，詞人愁斷肝腸。

　　思念之極，終于想到寄上一枝梅花，以慰其孤凄之心，以表自己的思念之苦。然而一轉念，卻又是“莫寄梅花”，一則故國早已物是人非，梅花寄往何處，自己茫然不知；再則“彩箋難寄，水遠山遙”（《憶秦娥·馬蕭蕭》），縱然知道寄往何處，又如何能寄去，何況即使寄到了，也只能為她增添愁悶和擔憂，有何益處。這兩句詞，以平淺的語言將詞人那種極其矛盾的心理刻畫得非常細膩，實是心理描寫的妙筆。

　　全詞抒寫的雖是思家之情、懷人之意，卻無不染上國破家亡的痛苦色彩。從那一雙“愁眼”中，從那“弦弦掩抑”的“琶琵”聲里，是不難體會到的。也正因為這樣，詞人的鄉思就有了更為深刻的內涵，更能打動人心。

　　汪元量

　　汪元量（1241～1317年后）南宋末詩人、詞人、宮廷琴師。字大有，號水云，亦自號水云子、楚狂、江南倦客，錢塘（今浙江杭州）人。琳第三子。度宗時以善琴供奉宮掖。恭宗德祐二年（1276）臨安陷，隨三宮入燕。嘗謁文天祥于獄中。元世祖至元二十五年（1288）出家為道士，獲南歸，次年抵錢塘。后往來江西、湖北、四川等地，終老湖山。詩多紀國亡前后事，時人比之杜甫，有“詩史”之目，有《水云集》、《湖山類稿》。

　　李清照《一剪梅》翻譯及賞析篇4

　　一剪梅·詠柳

　　作者：夏完淳

　　無限傷心夕照中，故國凄涼，剩粉余紅。金溝御水自西東，昨歲陳宮，今歲隋宮。

　　往事思量一晌空，飛絮無情，依舊煙籠。長條短葉翠濛濛，才過西風，又過東風。

　　一剪梅·詠柳注釋

　　①一剪梅：詞牌名。此詞牌以周邦彥所作起句有“一剪梅花萬樣嬌”句，故取為調名。又名“玉簟秋”、“臘梅香”。重頭六十字，平韻。

　　②金溝：御溝，御河，上有金鰲玉蝀橋，故簡言之，水即溝中水。

　　③陳宮：陳朝宮殿。

　　④隋宮：隋朝宮殿。隋煬帝曾筑長堤植萬柳。

　　⑤一晌：一轉眼。晌：不多久，讀若“賞”。

　　一剪梅·詠柳賞析

　　人在時空中本應是尤物之主，然而身際家國破敗之時，面對無動于衷的`物象，只覺得空茫無著，無能為力。人不如柳，痛苦可想而知，但是人的崇高、人的靈性，又正在有痛苦。所以，詠柳系借柳之無情以返觀一己癡苦。全篇除首句“傷心” 字樣外，純以意象結撰，詞體小令，容量見大。疊句“昨歲”、“今歲”；“才過”、“又過”，承上是似斷而續，啟下則綿悠深長，余意曲包。

　　李清照《一剪梅》翻譯及賞析篇5

　　原文：

　　憶對中秋丹桂叢。花在杯中。月在杯中。今宵樓上一尊同。云濕紗窗。雨濕紗窗。

　　渾欲乘風問化工。路也難通。信也難通。滿堂惟有燭花紅。杯且從容。歌且從容。

　　譯文

　　回憶起那個晴朗的中秋，我置身在芳香的丹桂叢。花影映照在酒杯中，月波蕩漾在酒杯中。今晚同樣在樓上舉杯待月光，可是烏云浸濕了紗窗，雨水打濕了紗窗。

　　我直想乘風上天去質問天公，可是這天路沒法打通，想送個信吧信也難通。滿堂只有蠟燭高燒光閃閃，照耀得酒宴上紅彤彤。讓我們慢慢把酒喝幾盅，讓我們慢慢把曲唱到終。

　　注釋

　　①尊：同“樽”，酒杯。

　　②渾欲：簡直想。化工：指自然的造化者。

　　③從容：悠閑舒緩，不慌不忙。

　　賞析：

　　這是一首描寫中秋賞月未得的詞。上片運用對比手法，寫出今宵中秋無月的遺憾。“憶對”三句是回憶以前那個花好月圓的中秋節情景：天晴風靜，皓月當空，桂花飄香，飲酒樂甚，心情非常舒暢。尤其是花映在杯中，月也在映在酒杯中的'描寫，生動形象，富于情趣。“今宵”三句，寫今夜無月的情景，但詞人并未直接寫出，而是說今晚飲酒還是和以前一樣的，但云雨卻打濕了紗窗，言外之意就是雨夜沒有月亮，紗窗外顯得格外孤寂，顯得含蓄蘊藉，耐人尋味。

　　詞的下片寫賞月不得的愁緒。“渾欲”三句說詞人因不見明月而憂愁，真想乘風上天去問個究竟，為什么中秋之夜沒有月亮呢，但“路也難通，信也難通”，想問也問不成。“滿堂”三句寫出中秋無月的寂寞，只好以飲酒和歌舞來彌補這些遺憾了。

　　創作背景

　　辛棄疾曾親率騎兵獨闖金兵大營，曾寫《美芹十論》、《九議》進奏朝廷，論議抗金方略，反對議和偏安。可是，權奸當道，欺圣蒙主，辛棄疾進奏不被采納，反遭彈劾、排擠、打擊，直至削官罷職，被廢閑居。這首詞借題發揮，明詠中秋賞月，實為憂國之思，寄恨之作。

　　李清照《一剪梅》翻譯及賞析篇6

　　一剪梅·中秋元月

　　作者：辛棄疾

　　朝代：清朝

　　憶對中秋丹桂叢。花在杯中。月在杯中。今宵樓上一尊同。云濕紗窗。雨濕紗窗。

　　渾欲乘風問化工。路也難通。信也難通。滿堂惟有燭花紅。杯且從容。歌且從容。

　　翻譯

　　回憶昔日中秋，在丹桂叢中，飲酒賞月，花在酒杯中，月在酒杯中。今年的中秋，因為下雨，只能在樓上過，酒是相同的，窗前又是云，又是雨，就是沒有月亮。我想乘風上天去問，奈何天路不通，投書無門。畫堂里沒有月亮，只有紅燭照妖，只好從容地舉杯喝酒，從容地欣賞歌舞。

　　注釋

　　①：回憶。

　　②：活用，將名詞用作動詞，表示在杯子里面。

　　③：表達感情，表示程度深。

　　④：造物者，上天。辛棄疾特別喜歡用典，“化工”一詞大約就是典故，大概出于漢朝賈誼的《鵬鳥賦》中一句：“且夫天地為爐兮，造化為工！陰陽為炭兮，萬物為銅！”大意是：天地比是一個大熔爐，造化就是爐匠，陰陽二氣生起炭火，萬物象銅一樣都在里頭熔煉翻滾。（說人與萬物在這世上，就如放在一只大爐子中被熬煉那么苦惱）

　　賞析：

　　辛棄疾詞中思想內容最集中、最進步的當屬愛國詞。辛棄疾具有一般作家所不具備的`戎馬生涯，他首先是一個愛國斗士，然后才是一個詞人，因而他的愛國詞最自然真切，“悲歌慷慨，抑郁無聊之氣，一寄之于其詞。”因此，在愛國詞中尤值得重視的是那些表現自我經歷、自我形象、自我感觸的作品。

　　李清照《一剪梅》翻譯及賞析篇7

　　一剪梅·雨打梨花深閉

　　唐寅〔明代〕

　　雨打梨花深閉門，孤負青春，虛負青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。

　　愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

　　譯文：

　　深閉房門隔窗只聽雨打梨花的聲音，就有樣辜負了青春年華，虛度了青春年華。縱然有歡暢愉悅的心情又能跟誰共享？花下也黯然神傷，月下也黯然神傷。相思生愁整日都皺著眉，臉上留下千點淚痕，萬點淚痕。從早晨到晚上一直在看著天色云霞，走路時想念你啊，坐著時也是想念你！

　　注釋：

　　一剪梅：詞牌名，又名“臘梅香”“玉簟秋”等。雙調六十字，前后段各六句、三平韻。

　　孤負：忘了；虛負：誤了

　　賞心樂事：歡暢的心情，快樂的事情。論：說。銷魂：黯然神傷。顰（pín），皺眉。啼痕：淚痕。

　　賞析：

　　《一剪梅·雨打梨花深閉門》是明代詞人、一代文豪唐寅，即唐伯虎以女子口吻所作的一首閨怨詞。這首詞的佳處不只在于詞句之清圓流轉，其于自然明暢的吟誦中所表現的空間阻隔灼痛著癡戀女子的幽婉心態更是動人。唐寅輕捷地抒述了一種被時空折磨的痛苦，上下片交叉互補、回環往復，將一個淚痕難拭的癡心女形象靈動地顯現于筆端。

　　上片首句，即以重重門關橫亙在畫面上，它阻斷了內外的聯系，隔絕了春天，從而表明思婦對紅塵的自覺放棄，對所思之人的忠貞摯愛。以下五句，似乎是思婦的內心獨白，但更像“畫外音”，是對“深閉門”情節的議論。“深閉門”是思婦的特定行為：她藏于深閨，將一切都關在門外，正見其相思凄楚之難堪。這空間的阻隔，既無情地拉開著戀者的距離，而空間的阻隔又必然在一次次“雨打梨花”、春來春去中加重其往昔曾經有過的“賞心樂事”的失落感；至若青春年華也就無可挽回地在花前月下神傷徘徊之間被殘酷地空耗去。時間在空間中流逝，空間的凝滯、間距的未能縮卻花開花落，人生便在等待中漸漸消逝。

　　下片正面描寫為情感而自我封閉狀態中思婦的形象，通過皺眉灑淚、看天看云、行行坐坐幾個連續動作，表達其坐臥不安的'無邊相思。

　　活過之物終將凋零，只可在“行也思君，坐也思君”中，“愁聚眉峰盡日顰”。上片的“花下銷魂，月下銷魂”，是無處不令人回思往時的溫馨；下片的“行也思君，坐也思君”則寫盡朝暮之間無時不在翹首企盼所戀者的歸來，重續歡情。作者輕捷地抒述了一種被時空折磨的痛苦，上下片交叉互補、回環往復，將一個淚痕難拭的癡心女形象靈動地顯現于筆端，誠無愧其“才子”之譽稱。

　　歷代詩人、詞人筆下“閨怨”之作多不勝數，愈是習見的題材愈難出新意，從而所貴也尤在能別具心裁。

　　唐寅

　　唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，漢族，南直隸蘇州吳縣人。明代著名畫家、文學家。據傳他于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四大才子（吳門四才子）”，畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。

　　李清照《一剪梅》翻譯及賞析篇8

　　一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。（渡一作：度。橋一作：嬌）

　　何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

　　譯文

　　船在吳江上飄搖，我滿懷羈旅的春愁，看到岸上酒簾子在飄搖，招攬客人，便產生了借酒消愁的愿望。船只經過令文人騷客遐想不盡的勝景秋娘渡與泰娘橋，也沒有好心情欣賞，眼前是“風又飄飄，雨又瀟瀟”，實在令人煩惱。

　　哪一天能回家洗客袍，結束客游勞頓的生活呢？哪一天能和家人團聚在一起，調弄鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的盤香？春光容易流逝，使人追趕不上，櫻桃才紅熟，芭蕉又綠了，春去夏又到。

　　注釋

　　1.吳江：今江蘇縣名。在蘇州南。

　　2.澆：浸灌，消除。

　　3.簾招：指酒旗。

　　4.秋娘渡：指吳江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通稱善歌貌美之歌伎者。又稱杜仲陽，為唐德宗時鎮海軍節度史李侍女。渡：一本作“度”。

　　5.橋：一本作“嬌”。

　　6.蕭蕭：象聲，雨聲。

　　7.銀字笙：管樂器的一種。調笙，調弄有銀字的笙。

　　8.心字香，點熏爐里心字形的香。

　　賞析

　　吳江指濱臨太湖東岸的吳江縣。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中倦懶思歸之心情。

　　起筆點題，指出時序，點出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒澆”，“一片”言愁悶連綿不斷。“待酒澆”，是急欲要排解愁緒，表現了他愁緒之濃。詞人的愁緒因何而發，這片春愁緣何而生。接著便點出這個命題。

　　隨之以白描手法描繪了“舟過吳江”的情景：“江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭”，這“江”即吳江。一個“搖”字，頗具動態感，帶出了乘舟的主人公的動蕩飄泊之感。“招”，意為招徠顧客透露了他的視線為酒樓所吸引并希望借酒澆愁的心理。這里他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以突出一個“過”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者單用之。心緒中難免有一種思歸和團聚的急切之情。飄泊思歸，偏逢上連陰天氣。作者用“飄飄”“蕭蕭”描繪了風吹雨急。“又”字含意深刻，表明他對風雨阻歸的惱意。這里用當地的特色景點和凄清、傷悲氣氛對愁緒進行了渲染。

　　“何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒”。首句點出“歸家”的情思，“何日”道出飄泊的厭倦和歸家的迫切。想象歸家后的溫暖生活，思歸的心情更加急切。“何日歸家”四字，一直管著后面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。“客袍”，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點熏爐里心字形的香。這里是白描，詞人想像歸家之后的情景：結束旅途的勞頓，換去客袍；享受家庭生活的溫馨，嬌妻調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的香。白描是為了渲染歸情，用美好和諧的家庭生活來突出思歸的心緒。作者詞中極想歸家之后佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。“銀字”和“心字”給他所向往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。

　　下片最后三句非常精妙。“流光容易把人拋”，指時光流逝之快。“紅了櫻桃，綠了芭蕉”化抽象的時光為可感的意象，以櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的奔馳，也是渲染。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借“紅”“綠”顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。

　　詞人在詞中逐句押韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀后讓人有“余言繞梁，三日不絕”的意味。

　　賞析二

　　這是一首寫在離亂顛簸的流亡途中的心歌。明艷的春光與凄楚的神魂在強烈地對照著，春深似海，愁深勝似海，在時光的流逝中，“春愁”卻無法排遣。于是從看似瀏亮的聲韻中讀者聽到了夾雜著風聲雨聲的心底的嗚咽聲。

　　詞大致作在南宋亡后蔣捷飄零于姑蘇一帶太湖之濱的階段。這里原是個山柔水軟的江南秀麗地。一個彷徨四顧，前程茫茫，時光空拋，有家難歸的游子置身在此境地里，怎能不惆悵莫名呢？詞的上片初一看無非寫春愁難解，借酒澆愁而已。略加細察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波蕩。詞人的一腔“春愁”待酒以澆的渴望，在“江上舟搖”的飄流中是得到瞬間的滿足的。“樓上簾招”這江村小酒店的或許寫有“太白一醉”字樣的青布簾招知詞人，可來醉鄉小憩。在這一“搖”一“招”之間，情緒是由愁而略見開顏了的。可是當江上小舟載著這薄醉之人繼續行去，醉眼惺忪地在眼簾上映入“秋娘渡與泰娘橋”的景色時，風吹酒醒，雨滴心簾，只覺風入骨，雨寒心。轉而“秋愁”復漲，而且愈漲愈高了。情緒的起伏就是如此激轉湍漩。“秋娘渡”、“泰娘橋”指的是吳江一帶地名。蔣捷的《行香子·舟宿間灣》詞就有“過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋”之句。詞人在此處以“秋娘渡”與“泰娘橋”指代蘇州吳江一帶景物之美——秀婉嫵媚令人愉悅的美。正是這美景愈觸發其愁思，思念起了在家的“笑渦紅透”、“軟語燈前”的妻室。

　　“風又飄飄，雨又蕭蕭”的句式正是一種暗示法的句式，是某種特定心態借助意象的表現方法。它讓人可以產生聽覺上的'風聲雨聲，視覺上的瀟瀟綿綿、飄飄揚揚，觸覺上的寒意、潮意、濕潤意，一直到心態上的感知：酸辛感、苦澀感。這手法在下片中也出現的：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”一“紅”一“綠”，將春光漸漸消逝于初夏的來臨中這個過程充分表現了出來。這是時序的暗示。但細加辨味，芭蕉葉綠，櫻桃果紅，花落花開，回黃轉綠，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？綠肥紅瘦對人來說意味著青春不再，盛世難逢。再進一步推去，家國呢？一旦破敗，還能重見么？“流光容易把人拋”的全過程，怎樣拋的，本極抽象，現今以“紅了櫻桃，綠了芭蕉”明示出來。所以，如果說，暗示具體時序由春而夏，那是“實”的表現，那么將抽象的流光拋人揭示開來就是“虛”的具體化。這八個字真是妙極了的。至于色彩的自然絢麗，語言的準確性那是可以不言而喻的。

　　明白了這些，“何日歸家洗客袍”之問就顯得不只是一般的游子之家情了。從詞的脈絡說，這一句暗接上片的因風雨之聲而強化了的觸景生情，即使內心的愈發高漲的“春愁”由心底浮出來，具體化，外現。但從內在情思看，這“洗客袍”即結束飄流的不安定生活，重新過著由佳人相伴，素手調笙，燒起心字形清香的寧靜怡樂的生活——可能嗎？“何日歸家”正是無望之嘆！莫說有家難歸，即使歸家了，“客袍”洗涴得了么？國已破，家難在！對一個忠貞之士來說，從此將是無盡的流亡生涯，往昔溫馨雅事都已在“何日”之問中一去不復返。失落了這樣的心境，也就結束了這樣的情事，這是肯定的，所以“何日”之間，其實他已是自答了的。由此而讀下去，“流光容易把人拋”已如前面分析，在這看似明暢的詞句中包裹的是怎樣一顆緊縮的心，豈非一目了然。

　　這里有意把下片諸句倒過順序來談，又將“何日歸家洗客袍”置于上下片的關聯點上去理解，是想從具體的句式和情思上說明這首短詞形似明快，實則苦澀，在藝術上具有似“流”實“留”的特點，情韻在回環周轉地流蕩，呈一種漩渦狀。這種藝術手段最能將“剪不斷，理還亂”的情意充分表達出。“流”，是流暢少停蓄，而“留”則有頓挫，有吞吐，有抑揚之勢。蔣捷確有一些詞寫得稍嫌“流”，但這首《一剪梅》卻不屬此類作品，不可匆匆瀏覽，不細辨味。

　　《一剪梅》詞牌的特點是在舒徐（七字句）與急促（四字疊句）的節奏較整齊的交替中顯現動人的音樂性的。自周邦彥以來，有不少名句，如李清照“才下眉頭，又上心頭”等。后又經辛棄疾的創作，使四字疊句完全由散而整，構成排句重疊的規定性，音樂性更強了。而且往往突出畫面的重疊或心境的重疊。到蔣捷手里，特別是這首《一剪梅·舟過吳江》傳世，《一剪梅》的表現手法更為豐富，四組四字相疊的排句也往往寫得靈動流麗，名篇更多了。

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