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李賀《殘絲曲》譯文鑒賞及注釋賞析
在平日的學習、工作和生活里，許多人對一些廣為流傳的古詩都不陌生吧，古詩是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。古詩的類型有很多，你都知道嗎？下面是小編精心整理的李賀《殘絲曲》譯文鑒賞及注釋賞析，歡迎大家分享。
古詩
《殘絲曲》
唐代：李賀
垂楊葉老鶯哺兒，殘絲欲斷黃蜂歸。
綠鬢年少金釵客，縹粉壺中沉琥珀。
花臺欲暮春辭去，落花起作回風舞。
榆莢相催不知數，沈郎青錢夾城路。
譯文
垂楊的綠葉已老，鶯鳥在哺育幼雛，柳絮不再吹綿，黃蜂兒已不見蹤跡。
頭發漆黑的少年伴著金釵女郎，手執銀壺，仍在琥珀美酒中沉溺。
花臺已經向暮，芳春就要告辭，晚風吹起了落花，正在半空中飛舞。
夾城路結滿榆莢，似在催游人歸去，哦，夾城路，一條青錢鋪就的路。
注釋
殘絲：游絲也，蟲類所吐之絲，飄浮空中。沈約詩："春風起春樹，游絲曖如網。"
綠鬢：烏黑的頭發。年少：少年。金釵客：指女郎。
縹粉：青白色。琥珀：松柏樹脂的化石，色淡黃或紅褐，此指琥珀色的酒。
沈郎：晉代沈充，《晉書·食貨志》載吳興沈充鑄小錢，謂之“沈郎錢”。
青錢：榆莢，色白，成串，形似錢。
夾城：唐代長安東城墻為雙重城墻，中有路，很寬大，是帝王自宮中赴曲江、芙蓉園游覽的通道。
創作背景
李賀幼而能文，貞元末即已有名。當時結伴游春，乃是昌谷的舊俗。李賀見榆莢滿路，落花回風，感時光易逝、春去難留，滿懷愁思，頗有感觸，于是便寫下了這首詩。此詩雖作于暮春，然此詩不若其后詩作情調之悲涼。
賞析
首二句寫暮春景象，詩語無片言只字言及暮春，遠比明言還要強烈。因為四種物色的形象是那樣鮮明，有力地打人人們的感官，留下不可磨滅的印象。可以看出：那育雛的春鶯就棲止在濃枝密葉之中，那欲絕的游絲也正伴著黃蜂飄然飛去。動靜相問，層次分明，交織成一幅渾融的圓面，見出詩人運筆狀物之妙。
次二句轉入人事活動。兩句詩只擺出青春少年，妙齡女子，青白色的酒壺中滿盛著琥珀色美酒，不再說什么，而一幅青年男女游春宴飲的畫面已呈現在我們眼前。至于那宴飲的具體情景，是否“賓既醉止，載號載呶，亂我籩豆，屢舞欺繳”，都留給人們憑借自己的經驗去加以補充。藝術的啟示力極強，含蓄而有余味。將這兩句與首二句合觀，宴飲乃發生在暮春背景之下，這不禁又發人深省。明媚春光，可謂良辰美景。男女游賞，可謂賞心樂事。面對暮春，他們是想用賞心樂事去沖淡良辰美景即將逝去的失落心境呢？還是惶恐于良辰美景的即將消歇，想更多享受一些賞心樂事呢？總之，兩種情景的重合，使這兩句詩從字面之外噴薄出一股珍時惜逝、汲汲不可終日的濃郁情思。詩意不是出自詩語所敘，而是產生于甄種情景的配合，耐人品味，妙不可言。
詩的后半句寫大好春光無可挽回地逝去。這樣一點簡單的意思，用了四句詩，卻不覺冗長，其中大有奧妙。“花臺”二旬將花與春充分擬人化，寫得生動引人，情意纏綿。本來是春去花謝，主動者在春，詩人卻偏偏反轉來說，花謝春歸。由于花事欲暮，不免使春興味索然，要黯然辭別歸去了。然而花對于春，又是那樣飽含系戀之情。你看，花瓣雖已離枝，卻還要做一次最后的掙扎，隨風回旋起舞，它是多么想用自己的生存留住那美好的春天。這落花戀春的背后又何嘗不括含青年惜時的深慨。落花的情態又不免誘發一個問題：它那竭盡生命的努力，便能留住春天嗎？這使得后兩句很自然地成為這一問題的回答，一呼一應，迭宕有致。四句詩里隱含一問一答，以落花為問，以榆莢為答，構思巧妙，筆路活脫，意趣盎然。
這首詩形象凸出，色彩鮮明，無論是垂楊春鶯，殘絲黃蜂，還是綠鬢金釵，落花青錢，無不、以其分明的形色深深印入人們腦中。而其組章造意，含蓄奇掘，攫人思緒。這些都表現了李賀詩藝術的特色。
作者介紹
李賀(約公元790年-約817年)，字長吉，漢族，唐代河南福昌(今河南洛陽宜陽縣)人，家居福昌昌谷，后世稱李昌谷，是唐宗室鄭王李亮后裔。有“詩鬼”之稱，是與“詩圣”杜甫、“詩仙”李白、“詩佛”王維相齊名的唐代著名詩人。著有《昌谷集》。李賀是中唐的浪漫主義詩人，與李白、李商隱稱為唐代三李。有“‘太白仙才，長吉鬼才’之說。李賀是繼屈原、李白之后，中國文學史上又一位頗享盛譽的浪漫主義詩人。李賀長期的抑郁感傷，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辭去奉禮郎回昌谷，27歲英年早逝。
詩詞特色
李賀詩受楚辭、古樂府、齊梁宮體、李杜、韓愈等多方面影響，經自己熔鑄、苦吟，形成非常獨特的風格。李詩最大的特色，就是想象豐富奇特、語言瑰麗奇峭。長吉上訪天河、游月宮;下論古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰麗、旖旎絢爛。長吉刻意錘煉語言，造語奇雋，凝練峭拔，色彩濃麗。他的筆下有許多精警、奇峭而有獨創性的語言。如羲和敲日玻璃聲(《秦王飲酒》)、銀浦流云學水聲(《天上謠》)、玉輪軋露濕團光(《夢天》)等匪夷所思的奇語，比比皆是。可以說，尚奇是長吉所處的時代、特別是他的良師益友韓愈所代表的韓孟詩派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉愛行》、《感諷五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。
長吉詩的另一大特點就是較多地寫古體詩、寫樂府，很少寫當時流行的近體詩，現存詩作無一首七律。李賀在樂府詩的繼承和創新方面作出了杰出貢獻，借古寓今，或諷或嘆，靈活多變，渙然有新意。在同時代的元白、張(籍)、王(建)兩派樂府外，別開境界，獨樹一幟。他特別擅長短篇，如《天上謠》、《夢天》、《帝子歌》等，是后人稱為長吉體的代表作。在唐代，李商隱、的古詩，就是走李賀所開辟的道路。宋人，元人，明人，清人、黎簡，都受到李賀詩的影響。
杜牧(《李長吉歌詩敘》)贊之為騷之苗裔。王夫之(《唐詩評選》)說：長吉于諷刺，直以聲情動今古，真與供奉()為敵。毛先舒《詩辨坻》說：大歷以后，解樂府遺法者，惟李賀一人。設色濃妙，而詞旨多寓篇外。刻于撰語，渾于用意。薛雪(《一瓢詩話》)認為：唐人樂府，首推李、杜，而李奉禮、溫助教(即溫庭筠)，尤益另炷瓣香。沈德潛(《唐詩別裁集》)：依約楚辭，而意取幽奧，辭取環奇。高棅稱他為天縱奇才(《唐詩品匯》);姚文燮以為他力挽頹風(《昌谷集注凡例》);黎簡甚至說：論長吉每道是鬼才，而其為仙語，乃李白所不及。魯迅先生同情李賀的不幸，且年輕時較愛讀唐朝李賀的詩，在他手書古人的詩文中，李賀是最多的一位。主席與陳毅元帥探討詩詞時也曾說：李賀的詩很值得一讀，不知你有興趣否?(《致陳毅》)
毋庸諱言，李賀的詩也有不少缺點。一方面由于過分雕琢求奇，有的作品語意晦澀、堆砌詞藻，藝術形象欠完整，情思脈絡欠連貫。杜牧含蓄地說：賀能探尋前事，所以深嘆恨古今未嘗道者，如《金銅仙人辭漢歌》、《還自會稽歌》，求取情狀，離絕遠去筆墨畦徑間，亦殊不能知之。錢鐘書評曰：長吉穿幽入仄，慘淡經營，都在修辭設色，舉凡謀篇命意，均落第二義。[2]《談藝錄》另一方面由于李賀仕進無路，體弱多病，盡管是一個青年詩人，術特色李賀的詩想象力豐富，意境詭異華麗，常用些險韻奇字，作品中出現的死字達20多個﹐老字達50多個，風格同唐朝其他詩人迥然不同。他的詩作內容有一部分承襲了《楚辭》中《山鬼》，《國殤》等篇的傳統，如《神弦曲》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》等。另一部分則很有現實主義風格，如《老夫采玉歌》，反映了貧民生活的艱苦。同時他的詩中也流露出對好景不常、時光易逝的感傷情緒。貶李者說是牛鬼蛇神太甚(張表臣《珊瑚鉤詩話》)，甚至認為是詩之妖(潘德輿《養一齋詩話》)。 用一個過字來簡要概括長吉詩，還是很有道理的。
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