李白詩歌中夸張手法的藝術特色

時間：2024-09-25 07:36:56 秀雯李白我要投稿

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李白詩歌中夸張手法的藝術特色

　　李白他的作品以濃厚的感情為基調，反映出他是個熱愛生活，更熱愛祖國大好河山的愛國詩人。以下是小編分享的李白詩歌中夸張手法的藝術特色，歡迎大家閱讀!

李白詩歌中夸張手法的藝術特色

　　李白詩歌中夸張手法的藝術特色篇1

　　李白，字太白，蜀人，我國唐代著名詩人，后人稱之為“詩仙”，是我國浪漫主義詩人的杰出代表。他游歷祖國的美好河山，吸收了大自然瑰麗動人的美好景色，使其豪邁奔放的性格在詩中得以淋漓盡致的流露，對權貴的譴責也表現出了游俠的仗義之情，而在友情的呵護上更是動情萬分。他的獨特視角與獨特的游歷是分不開的，他的坎坷，他的磨難，他的厄運，他在這一切獨特的遭遇中默默承受著。所以，只有通過對開闊的和極具震撼力的山河中的自然景象的描繪才能刻錄下他的經歷，因而夸張手法便成了他最好的表達工具了。

　　一、探尋李白詩歌中夸張手法的重要意義

　　在李白的一千多首詩歌中，竟然用了一千多處的長修辭的手法。李白詩歌中夸張手法的運用，為我們留下了寶貴的財富，也為人們樹立了一個運用夸張修辭手法的榜樣，其成就是卓爾不群的。

　　他曾追慕過《詩經》的現實主義思想，當遇到屈原的《楚辭》后更是仰慕不已。他發現自己的人生經歷與屈原的經歷是何其的相似，但李白的視野更為開闊，他把人生的經歷融入作品中，作出很多極具個人特色的優秀作品。他繼承了屈原詩歌中的浪漫主義思想，并使之得到進一步發展。他不斷吸取生活中的一切浪漫意象，不斷豐富圓潤自己要表達的情懷，使作品呈現出更為豐富而又深邃的意境。他的夸張手法為其浪漫主義奠定了基礎，也因為夸張手法的嫻熟運用，成就了一個偉大的浪漫主義詩人的歷史地位。

　　二、探尋李白詩歌大量使用夸張手法的主要原因

　　李白的人生經歷是常人難以想象的，他的官場生活真正是大起大落，升官之時可謂爬到“頂”上，跌下之時，又進入“谷底”之淵了。在升升降降的遭遇中，他的思想由美好的夢想變成悲哀的現實。這樣的經歷，磨煉了他獨特的審美視野。他不再消沉，而是把思想釋放到美好的河山景色之中。他被“黃鶴樓”的美震懾了，被“荊門”的遼闊吸住了，被“黃河”的水滋潤了。“長河落日”“冰川雪景”“朝陽落日”“沉魚落雁”全成了他筆下的情景，他被山河的美灌醉了。他滿腔的感情像一座即將爆發的火山，需要找到一個突破口來釋放情懷，這個“火山口”就是詩歌，而最讓他傾瀉而出的便是使用夸張的修辭手法。他東臨碣石，西達大漠，把所見所聞化成了優美的詩歌!是的，是閱歷、是遭遇、是坎坷的命運，成就了他寄托感情的載體―詩歌，也是他豐富的人生體會，成就了他獨特的夸張藝術手法運用的巔峰。

　　三、在李白夸張手法的作品中漫游

　　在李白浩浩千余首作品中，大都使用了夸張的修辭手法。筆者在教學工作中總結后得知，他的夸張手法運用主要有以下三種：

　　1.運用比喻式的夸張手法

　　在《秋浦歌》中，他寫得如此的真實，他的心靈被殘酷的現實所打擊，于是發出了“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜”的慨嘆;還有《望廬山瀑布》中詩句“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。這兩首詩都運用了比喻式的夸張修辭手法，“三千丈”“三千尺”都是極度的夸張，雖然一個是比喻自己的煩愁之長，一個是比喻瀑布的高，但都能深刻地讓讀者體會到詩人內心所傳達出來的真實情感，也更恰當地流露出詩人所要表達的人生感悟。

　　2.用數字去夸張自己的所感所悟

　　李白由于其狂放不羈的個性和超凡的想象力，在他的詩句中，運用數字進行夸張的修辭手法很具有代表性。比如，形容世界上最憂愁的人：白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜?(《秋浦歌》)這首詩，開頭便劈空而來：白發三千丈，這奇妙的夸張說得簡直不近情理，單看這一句似乎叫人無法理解。可是李白卻接得很好，緣愁似個長。這么長的白發原來是因為無邊無盡的憂愁!李白用其獨特的整體代換思想，用有形的頭發把無形的愁緒代替出來。那么這個滿頭銀發的人是個什么樣的'人呢?不知明鏡里，何處得秋霜。在這里李白沒有運用直接描述的方式，說這個人皺紋滿面或是老態龍鐘等，而是一種映射的思維，讓自己面對著鏡子，用鏡像語言來間接表述鏡子里的這個人怎么這么老了啊!再如，用“桃花潭水深千尺”(《贈汪倫》)來表現“我”與汪倫之間的情誼;用“疑是銀河落九天”(《望廬山瀑布》)來形容廬山瀑布的壯觀……

　　3.善于用夸張手法去表達環境

　　在《夜宿山寺》里，把自己的觀感也寫下來了――危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。詩中，哪句屬真?哪句屬假?真真假假，假假真真中體現了其高超的藝術才華。“危樓”是真的，但“高百尺”又是真的嗎?而“手可摘星辰”又是真的嗎?“星辰”只有百尺高嗎?這肯定是不可能的。但詩人“不敢高聲語”是真的。因為詩人的命運，曲折的人生之路，已到了不敢輕易說話的份兒上。他很擔心自己的每一句話都會驚動“天上”的人，這個楊玉環。誰惹得起?所以，李白只有忍住內心所有忍不住想要說的話。在這樣的人生際遇中，他變得不輕易大聲說話，寧可化作細細的涓流，匯入詩歌的長河中去。與此相似的還有《蜀道難》中的路，怎么可以與“上青天”之路相比呢?是夸張?還是形容自己的官場之蜀道?只有他自己清楚了。

　　他不僅在抒寫“自我”和尋仙、夢游等易于施展浪漫主義手法的主題上采取了這種手法，而且在反映戰爭以及描寫日常生活和自然景色的主題上也常常采取這種手法，以馳騁他“想落天外”的想象力：(1)通過幻想境界來表達自己對殘暴、丑惡的敵人的憎恨和對苦難人民的同情：西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。……俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼盡冠纓。――《古風》其十九;(2)通過奇妙的想象來表達真摯的友情和對長安的眷念：客自長安來，還歸長安去。狂風吹我心，西掛咸陽樹。此情不可道，此別何時遇?望望不見君，連山起煙霧。――《金鄉送韋八之西京》;(3)通過自然美景尋求精神的寄托，把大自然當作知心的朋友：眾鳥高飛盡，孤云獨去閑;相看兩不厭，只有敬亭山。――《獨坐敬亭山》。他這種在異乎尋常的想象力中所產生的大膽的擬人化的表現手法，把詩人熱烈的感情和愿望注入被描寫的環境對象之中，使他的作品具有豐富的詩意，從而產生激動人心的藝術魅力。　　四、論李白詩歌中夸張手法的成就

　　李白的詩為人們創造了一系列夢幻般既現實又虛假的世界，既有無比開闊的意境美，也有五彩繽紛的色彩美，還有大氣磅礴的氣勢美和美如音樂的節奏美。

　　1.李白詩歌中夸張手法的意境美

　　李白不但善于寫景，而且更能為人們制造出夢中之美景。在《送友人》中，有“青山橫北郭，白水繞東城”。這里的“青山”“白水”美如仙境，因為“浮云游子意，落日故人情”，又創造了一個具有極其開闊空間感的優美景色。在青山白水中，還加上落日的余暉及白云落天的映襯，這不是美不勝收的思念之情之景的真實寫照嗎?只有這樣的景才可以容得下這個憂郁而不羈的靈魂。

　　更讓人留戀和展開聯想的是這首《渡荊門送別》中的“山隨平野盡，江入大荒流。”這樣開闊無邊的景，這樣氣吞山河不可多得的構想，使人生出無盡的遐想：山在曲折環繞中突現奇境，江水悄悄地進入到另外一個讓人迷戀的大千世界，留住了友人的情，卻留不住這滔滔而逝的江水。人生難以預測，風景也同樣難以把握!再看他制造的“月下飛天鏡，云生結海樓”的意境，月下的鏡可照古人嗎?還是天上的月可以照見古人?云里是否會制造樓閣出來呢?或者一切都只是夢境?但無論怎樣，他為我們在詩歌的領域中用奇幻的想象絢爛的境制造了一幅世外一樣的桃源生活景。也只有這樣美的境，才可以容得下一個孤獨而受傷的靈魂!

　　2.李白詩歌中夸張手法的色彩美

　　在李白的詩歌中，永遠抹不掉的色彩是十分豐富的。其中有綠色、青色、白色、紫色等，讓人覺得他的詩可以繪畫，甚至詩便是畫。在《春思》中的“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”，草成了碧絲，桑也成了綠枝，映入你視線的是一幅少婦桑蠶圖的真實寫照，其優美柔和的綠色便占據視線了。而在《下終南山終過斛斯山人宿置酒》中也寫到綠色的句子――綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。給人的感覺還是綠色與青色!如果累了，換一種顏色便有了“八月蝴蝶黃，雙飛西園草”。讀他的詩你的視覺永遠不會疲勞，他的夸張永遠不會失去真實，他的真實永遠在夸張的范圍之內。

　　當然，在他的夸張藝術手法中，還有很多色彩艷麗的句子。如“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”。詩中的云彩，詩中的寺宇，都是有顏色的，還是一種耐人想象的色彩。他的詩生命力很強，一切都賦予了極強烈的色彩，因而使一切變得更有生命力了。

　　3.李白詩歌中夸張手法的氣勢美

　　李白的詩，很多都是大氣磅礴、氣貫如虹的佳句，為其作品增添一種大氣的風格。

　　其中“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”最為突出其大氣的風格。雖然是夸張，但不失一種獨特的空曠之美，大氣之美。另外還有類似“黃河之水天上來，奔流到海不復回”等豪氣沖天的句子比比皆是。

　　4.李白詩歌中夸張手法的節奏美

　　也許是受了《詩經》與《楚辭》的影響，在李白的詩中很多使用夸張手法的句子都具有極強的節奏美，其中被人寫進歌詞里的名句便有“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”這句。在《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中也是具有節奏美：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。這種能配樂的詩是可以讓他成為一個配樂高手了。

　　這種種的成就，不是一個不問世事的人便可以做到的，相反，他是經歷了一般人無法經歷的種種際遇才深有體會的。他交友是如此之真，待人是如此的誠，做事是如此的直率認真，生活才會如此的多姿多彩!他對夸張手法的運用達到了完美的境地，矗起了一道讓后人難以超越的高峰。他是中國古代詩歌的巔峰巨人，是我們后人學習夸張修辭格的楷模。是李白成就了他的詩，也是夸張手法的運用，造就了一個浪漫主義的精英之才――“詩仙”，他創造的藝術之美將繼續走向未來的藝術領域。

　　李白詩歌中夸張手法的藝術特色篇2

　　杜甫的詩歌在風格上，是兼備多種風格的，元稹這樣評價杜甫：“至于子美，蓋所謂上薄風騷，下該沈、宋，言奪蘇、李，氣吞曹、劉，掩顏、謝之孤高，雜徐、庾之流麗，盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專矣。”

　　例如杜甫也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》就可以看出杜甫的豪氣。主流觀點認為，杜甫詩歌的風格沉郁頓挫，語言精煉，格律嚴謹，窮絕工巧，感情真摯，平實雅談，描寫深刻，細膩感人，形象鮮明。

　　“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”是他的創作風格。就杜詩特有的敘事風格和議論風格而言，有學者認為是受到《詩經·小雅》的`影響，而其悲歌慷慨的格調，又與《離騷》相近。

　　也有學者認為，杜詩具有仁政思想的傳統精神，司馬遷的實錄精神。還有觀點認為杜甫詩作具有“人道主義精神”。唐代的大文學家韓愈曾把杜甫與李白并論說：“李杜文章在，光焰萬丈長”。

　　豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。

　　李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。

　　李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡；那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。

　　李白詩歌中夸張手法的藝術特色篇3

　　李白（701—762年），漢族，字太白，號青蓮居士，四川江油人，唐代偉大的浪漫主義詩人。其詩風豪放飄逸，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善于從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰，與杜甫并稱“大李杜”，是唐代偉大的浪漫主義詩人，又稱為“詩仙”。

　　李白祖籍隴西成紀（今甘肅省靜寧縣成紀鄉），隋朝末年，遷徙到中亞碎葉城（今吉爾吉斯斯坦北部托克馬克附近），李白即誕生于此。五歲時，其家遷入綿州彰明縣（今四川江油）。二十歲時只身出川，開始了廣泛漫游，南到洞庭湘江，東至吳、越，寓居在安陸（今湖北省安陸市）。他到處游歷，希望結交朋友，干謁社會名流，從而得到引薦，一舉登上高位，去實現政治理想和抱負。可是，十年漫游，卻一事無成。他又繼續北上太原、長安，東到齊、魯各地，并寓居山東任城（今山東濟寧）。這時他已結交了不少名流，創作了大量優秀詩篇，詩名滿天下。天寶初年，由道士吳人筠推薦，唐玄宗召他進京，命他供奉翰林。不久，因權貴的讒悔，于天寶三、四年間（公元744或745年），被排擠出京。此后，他在江淮一帶盤桓，思想極度煩悶。

　　天寶十四年（公元755年）冬，安祿山叛亂，他這時正隱居廬山，適逢永王李遴的大軍東下，邀李白下山入幕府。后來李遴反叛肅宗，被消滅，李白受牽連，被判處流放夜郎（今貴州省境內），中途遇赦放還，往來于潯陽、宣城（今安徽宣城）等地。代宗寶應元年（公元762年），病死于安徽當涂縣。

　　李白生活在唐代極盛時期，具有“濟蒼生”、“安黎元”的進步理想，畢生為實現這一理想而奮斗。他的大量詩篇，既反映了那個時代的`繁榮氣象，也揭露和批判了統治集團的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。在藝術上，他的詩想象新奇，感情強烈，意境奇偉瑰麗，語言清新明快，形成豪放、超邁的藝術風格，達到了我國古代積極浪漫主義詩歌藝術的高峰。存詩900余首，有《李太白集》。

　　其詩想象豐富，構思奇特，氣勢雄渾瑰麗，風格豪邁瀟灑，是盛唐浪漫主義詩歌的代表人物。

　　1《秋蒲歌（其十五）》李白

　　白發三千丈，

　　緣愁似個長。

　　不知明鏡里，

　　何處得秋霜！

　　主題：詩人以浪漫主義藝術手法，深刻揭示內心深處的愁悶。

　　2《望天門山》李白

　　天門中斷楚江開，

　　碧水東流至此回。

　　兩岸青山相對出，

　　孤帆一片日邊來。