（精選）李白經典詩歌

　　在平平淡淡的日常中，大家都收藏過自己喜歡的詩歌吧，詩歌是按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界的文學體裁。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？以下是小編整理的李白經典詩歌，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

李白經典詩歌1

　　念李白

　　————我本楚狂人，鳳歌笑孔丘

　　作者：余光中

　　現在你已經絕對自由了

　　從前你被囚了六十二年

　　你追求的仙境也不在藥爐

　　也不在遁身難久的酒壺

　　那妙異的天地

　　開闔只隨你入神的毫尖

　　所有人面鳥心得孩童

　　遠足一攀到最高峰

　　就覺得更遠的那片錦云

　　是你仿佛在向他招手

　　現在你已經完全自由

　　列圣列賢在孔廟的兩廡

　　肅靜的香火里暗暗地羨慕

　　有一個隱者自稱楚狂

　　不飲已醉，一醉更狂妄

　　不到夜郎已經夠自大

　　幸而貶你未曾到夜郎

　　愕然回頭儒巾三千頂

　　看你一人無端地縱笑

　　仰天長笑，臨江大笑

　　出門對長安的方向遠笑，低頭

　　對杯底的月光微笑

　　而在這一切的笑聲里我聽到

　　縱盛唐正當是天寶

　　世人對你的竊笑，冷笑

　　在背后起落似海潮

　　唯你的'狂笑壓倒了一切

　　連自己捶胸的慟哭

　　你是楚狂，不是楚大夫

　　現在你已經絕對自由了

　　儒冠三千不敢再笑你

　　自有更新的楚狂犯了廟規

　　令方巾愕然都回顧

　　戲李白

　　作者：余光中

　　你曾是黃河之水天上來

　　陰山動

　　龍門開

　　而今反從你的句中來

　　驚濤與豪笑

　　萬里濤濤入海

　　那轟動匡盧的大瀑布

　　無中生有

　　不止不休

　　黃河西來，大江東去

　　此外五千年都已沉寂

　　有一條黃河

　　你已夠熱鬧的了

　　大江，就讓給蘇家那鄉弟吧

　　天下二分

　　都歸了蜀人

　　你踞龍門

　　他領赤壁

　　與李白同游高速公路

　　作者：余光中

　　剛才在店里你應該少喝幾杯

　　進口的威士忌不比魯酒

　　太烈了，要怪那汪倫

　　擺什么闊呢，盡叫胡姬

　　一遍又一遍向杯里亂斟

　　你應該聽醫生的勸告，別聽汪倫

　　肝硬化，昨天報上不是說

　　已升級為第七號殺手了么？

　　剛殺了一位武俠名家

　　你一直說要求仙，求俠

　　是昆侖太遠了，就近向你的酒？

　　去尋找邋遢俠和糊涂仙嗎？

　　啊呀要小心，好險哪

　　超這種貨柜車可不是兒戲

　　慢一點吧，，慢一點，我求求你

　　這幾年交通意外的統計

　　不下于安史之亂的傷亡

　　這跑天下呀究竟不是天馬

　　跑高速公路也不是行空

　　限速哪，我的謫仙，是九十公里

　　你怎么開到一百四了？

　　別再做游仙詩了，還不如

　　去看張史匹堡的片子

　　咦，你聽，好像不祥的警笛

　　追上來了，就靠路旁吧

　　跟我換一個位子，快，千萬不能讓

　　交警抓到你醉眼駕駛

　　血管里一大半流著酒精

　　詩人的形象已經夠壞了

　　批評家和警察同樣不留情

　　身份證上，是可疑的[無業]

　　別再提什么謫不謫仙

　　何況你的駕照上星期

　　早因為酒債給店里扣留了

　　高力士和議員們全都得罪光啦

　　賀知章又不在，看誰來保你？

　　六千塊嗎？算了我先墊

　　等[行路難]和[蜀道難]的官司

　　都打贏了之后，版稅到手

　　再還我好了：也真是不公平

　　出版法哪像交通規則

　　天天這樣嚴重地執行？

　　要不是王維一早去參加

　　輞川污染的座談會

　　我們原該

　　搭他的老爺車回屏東去的

李白經典詩歌2

　　送友人尋越中山水

　　[唐]李白

　　聞道稽山去，偏宜謝客才。千巖泉灑落，萬壑樹縈回。

　　東海橫秦望，西陵繞越臺。湖清霜鏡曉，濤白雪山來。

　　八月枚乘筆，三吳張翰杯。此中多逸興，早晚向天臺。

　　杜陵絕句

　　[唐]李白

　　南登杜陵上，北望五陵間。秋水明落日，流光滅遠山。

　　與夏十二登岳陽樓

　　[唐]李白

　　樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。

　　雁引愁心去，山銜好月來。

　　云間連下榻，天上接行杯。

　　醉后涼風起，吹人舞袖回。

　　上三峽

　　[唐]李白

　　巫山夾青天，巴水流若茲。巴水忽可盡，青天無到時。

　　三朝上黃牛，三暮行太遲。三朝又三暮，不覺鬢成絲。

　　下陵陽沿高溪三門六剌灘

　　[唐]李白

　　三門橫峻灘，六剌走波瀾。石驚虎伏起，水狀龍縈盤。

　　何慚七里瀨，使我欲垂竿。

李白經典詩歌3

　　《臨路歌》

　　大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。

　　馀風激兮萬世，游扶桑兮掛石袂。

　　后人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕?

　　【賞析】

　　這首詩題中的“路”字，可能有誤。根據詩的內容，聯系唐代李華在《故翰林學士李君墓銘序》中說：“年六十有二不偶，賦臨終歌而卒。”則“臨路歌”的“路”字當與“終”字因形近而致誤，“臨路歌”即“臨終歌”。

　　“大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。”打開《李太白全集》，開卷第一篇就是《大鵬賦》。這篇賦的初稿，寫于青年時代。可能受了莊子《逍遙游》中所描繪的大鵬形象的啟發，李白在賦中以大鵬自比，抒發他要使“斗轉而天動，山搖而海傾”的遠大抱負。后來李白在長安，政治上雖遭到挫折，被唐玄宗“賜金還山”，但并沒有因此志氣消沉，大鵬的形象，仍然一直激勵著他努力奮飛。他在《上李邕》詩中說：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。……”也是以大鵬自比的。大鵬在李白的眼里是一個帶著浪漫色彩的、非凡的英雄形象。李白常把它看作自己精神的化身。他有時甚至覺得自己就真象一只大鵬正在奮飛，或正準備奮飛。但現在，他覺得自己這樣一只大鵬已經飛到不能再飛的時候了，他便要為大鵬唱一支悲壯的《臨終歌》。

　　歌的頭兩句是說：大鵬展翅遠舉啊，振動了四面八方;飛到半空啊，翅膀摧折，無力翱翔。兩句詩概括了李白的生平。“大鵬飛兮振八裔”，可能隱含有李白受詔入京一類事情在里面。“中天摧兮”則指他在長安受到挫折，等于飛到半空傷了翅膀。結合詩人的實際遭遇去理解，這兩句就顯得既有形象和氣魄，又不空泛。它給人的感覺，有點象項羽《垓下歌》開頭的“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。”那無限蒼涼而又感慨激昂的意味，著實震撼人心。

　　“馀風激兮萬世，游扶桑兮掛石袂。”“激”是激蕩、激勵，意謂大鵬雖然中天摧折，但其遺風仍然可以激蕩千秋萬世。這實質是指理想雖然幻滅了，但自信他的品格和精神，仍然會給世世代代的人們以巨大的影響。扶桑，是神話傳說中的大樹，生在太陽升起的地方。古代把太陽作為君主的象征，這里“游扶桑”即指到了皇帝身邊。“掛石袂”的“石”當是“左”字之誤。嚴忌《哀時命》中有“左祛(袖)掛于扶桑”的話，李白此句在造語上可能受了嚴忌的啟發。不過，普通的人不可能游到扶桑，也不可能讓衣袖給樹高千丈的扶桑掛住。而大鵬又只應是左翅，而不是“左袂”。掛住的究竟是誰呢?在李白的意識中，大鵬和自己有時原是不分的，正因為如此，才有這樣的奇句。

　　“后人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕?”前一句說后人得到大鵬半空夭折的消息，以此相傳。后一句用孔子泣麟的典故。傳說麒麟是一種象征祥瑞的異獸。哀公十四年，魯國獵獲一只麒麟，孔子認為麒麟出非其時而被獵獲，非常難受。但如今孔子已經死了，誰肯象他當年痛哭麒麟那樣為大鵬的'夭折而流淚呢?這兩句一方面深信后人對此將無限惋惜，一方面慨嘆當今之世沒有知音，含意和杜甫總結李白一生時說的，“千秋萬歲名，寂寞身后事”(《夢李白》)非常相近。

　　《臨終歌》發之于聲是李白的長歌當哭;形之于文，可以看作李白自撰的墓志銘。李白一生，既有遠大的理想，而又非常執著于理想，為實現自己的理想追求了一生。這首《臨終歌》讓我們看到，他在對自己一生回顧與總結的時候，流露的是對人生無比眷念和未能才盡其用的深沉惋惜。讀完此詩，掩卷而思，恍惚間會覺得詩人好象真化成了一只大鵬在九天奮飛，那渺小的樹杈，終究是掛不住它的，它將在永恒的天幕上翱翔，為后人所瞻仰。

　　《襄陽歌》

　　落日欲沒峴山西，倒著接(梨)花下迷。

　　襄陽小兒齊拍手，攔街爭唱《白銅鞮》。

　　旁人借問笑何事，笑殺山公醉似泥。

　　鸕鶿杓，鸚鵡杯。

　　百年三萬六千日，一日須傾三百杯。

　　遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初酦醅。

　　此江若變作春酒，壘曲便筑糟丘臺。

　　千金駿馬換小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。

　　車旁側掛一壺酒，鳳笙龍管行相催。

　　咸陽市中嘆黃犬，何如月下傾金罍?

　　君不見晉朝羊公一片石，剝落生莓苔。

　　淚亦不能為之墮，心亦不能為之哀。

　　清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。

　　舒州杓，力士鐺，李白與爾同死生。

　　襄王云雨今安在?江水東流猿夜聲。

　　【賞析】

　　開元十三年(725)，李白從巴蜀東下。十五年，在湖北安陸和退休宰相許圉師的孫女結婚。襄陽離安陸不遠，這首詩可能寫在這一時期。它是李白的醉歌，詩中用醉漢的心理和眼光看周圍世界，實際上是用更帶有詩意的眼光來看待一切，思索一切。

　　詩一開始用了晉朝山簡的典故。山簡鎮守襄陽時，喜歡去習家花園喝酒，常常大醉騎馬而回。當時的歌謠說他：“日暮倒載歸，酩酊無所知。復能騎駿馬，倒著白接。”接(離)，一種白色帽子。李白在這里是說自己象當年的山簡一樣，日暮歸來，爛醉如泥，被兒童攔住拍手唱歌，引起滿街的喧笑。

　　可是李白毫不在乎，說什么人生百年，一共三萬六千日，每天都應該往肚里倒上三百杯酒。此時，他酒意正濃，醉眼朦朧地朝四方看，遠遠看見襄陽城外碧綠的漢水，幻覺中就好象剛釀好的葡萄酒一樣。啊，這漢江若能變作春酒，那么單是用來釀酒的酒曲，便能壘成一座糟丘臺了。詩人醉騎在駿馬雕鞍上，唱著《梅花落》的曲調，后面還跟著車子，車上掛著酒壺，載著樂隊，奏著勸酒的樂曲。他洋洋自得，忽然覺得自己的縱酒生活，連歷史上的王侯也莫能相比呢!秦丞相李斯不是被秦二世殺掉嗎，臨刑時對他兒子說：“吾欲與若(你)復牽黃犬，俱出上蔡(李斯的故鄉)東門，逐狡兔，豈可得乎!”還有晉朝的羊祜，鎮守襄陽時常游峴山，曾對人說：“由來賢達勝士登此遠望，如我與卿者多矣，皆湮沒無聞，使人悲傷。”祜死后，襄陽人在峴山立碑紀念。見到碑的人往往流淚，名為“墮淚碑”。但這碑到了今天又有什么意義呢?如今碑也已剝落，再無人為之墮淚了!一個生前即未得善終，一個身后雖有人為之立碑，但也難免逐漸湮沒，哪有“月下傾金罍”這般快樂而現實呢!那清風朗月可以不花一錢盡情享用，酒醉之后，象玉山一樣倒在風月中，該是何等瀟灑、適意!

　　詩的尾聲，詩人再次宣揚縱酒行樂，強調即使尊貴到能與巫山神女相接的楚襄王，亦早已化為子虛烏有，不及與伴自己喝酒的舒州杓、力士鐺(chēng稱)同生共死更有樂趣。

　　這首詩為人們所愛讀。因為詩人表現的生活作風雖然很放誕，但并不頹廢，支配全詩的，是對他自己所過的浪漫生活的自我欣賞和陶醉。詩人用直率的筆調，給自己勾勒出一個天真爛漫的醉漢形象。詩里生活場景的描寫非常生動而富有強烈戲劇色彩，達到了繪聲繪影的程度，反映了盛唐社會生活中生動活潑的一面。

　　這首詩一方面讓我們從李白的醉酒，從李白飛揚的神采和無拘無束的風度中，領受到一種精神舒展與解放的樂趣;另一方面，它通過圍繞李白所展開的那種活躍的生活場面，能啟發人想象生活還可能以另一種帶喜劇的色彩出現，從而能加深人們對生活的熱愛。全篇語言奔放，充分表現出富有個性的詩風。

李白經典詩歌4

　　李白詩歌語言如“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這是其詩歌語言最生動的形容和概括。其語言藝術上最為突出的特點就是大膽的藝術夸張和想象，語言流暢自然，瀟灑清麗。

　　一、任真淳樸，著意追求自然美，不事雕琢

　　用李白自己的話來說，就是“雕蟲喪天真”，為了做到這一點，李白從不同的方面來進行了嘗試。

　　1.善于向民歌學習，從樂府民歌中點化而來。

　　李白的一生漫游從未停止過，他每到一地都會學到當地的知識，為他向民歌學習打下了基礎，尤其是漢魏六朝樂府民歌對李白的詩歌創作具有很大影響。

　　如“狂風吹我心，西掛咸陽樹”(《金鄉送韋八之西京》);“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”(《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》);“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”(《夢游天姥吟留別》)等，顯然受到南朝樂府《西洲曲》里“南風知我意，吹夢到西洲”的啟發。

　　李白還有大量以樂府舊題創作的詩作，如《蜀道難》《將進酒》《長干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四時歌》不管是從選材還是藝術表現手法上，都極具樂府色彩，明代王世貞評得精當：“青蓮擬古樂府而以己意己才發之。”

　　2.善于錘煉詩的語言，使之工整自然。

　　李白在詩歌創作時，經常會力求精選最具表現力的語言。如“秋浦長似秋，蕭條使人愁”(《秋浦歌》)，表達了詩人游寓秋浦欲達揚州，而又留戀長安的愁悶心情。“不覺碧山暮，秋云暗幾重”(《聽蜀僧睿彈琴》)，此句寫詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，卻不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。

　　這種精煉的語言，在五言詩中運用的最為明顯，例如：《靜夜思》床前明月光，低頭是故鄉。舉頭望明月，低頭思故鄉。李白在這首詩中毫無掩飾吞吐之語與矯揉造作之情，用最平淡的語言，喚起了隱藏在內心深處的情感。

　　3.善于將怵目驚心的自然景象，寫得平和自然，令人神往。

　　李白的很多詩歌既有雄渾的意境，讓人領略到奇險的自然景象，又使人心曠神怡，情緒松快。例如《送友人入蜀》，詩人寫道“見說蠶叢路，崎嶇不易行”，“山從人面起，云傍馬頭生”，蜀道在崇山峻嶺上迂回盤繞，人在棧道上走，山崖峭壁宛如迎面而來;蜀道一方面顯得崢嶸險阻，另一方面也有優美動人的地方，瑰麗的風光就在秦棧上，“芳樹籠秦棧，春流繞蜀城。”詩人用優美的筆調寫出艱險壯美的景象，使詩既有雄渾的意境，又給人以優美的感觸。

　　二、散文句式的語言應用，比較自然，不受拘謹

　　詩歌語言要求嚴謹，散文語言比較自然，不受拘謹，而李白卻能將詩歌語言散文化，決不讓格律束縛感情，當感情達到高潮的時候，就會很自然的沖破格律的限制，運用一些散文化的詩句。

　　如“清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推”(《襄陽歌》)，這句詩用散文化的語言說那清風朗月可以不花一錢盡情享用，酒醉之后，像玉山一樣倒在風月中，該是何等瀟灑、適意!表現了李白的'生活作風雖然很放誕，但并不頹廢，這樣的語言描寫非常生動而富有戲劇色彩。

　　這樣散文化的語言還有很多，如在《上留田行》一詩這樣寫道：“無心之物尚如此，參商胡乃尋天兵。孤竹延陵，讓國揚名。高風緬邈，頹波激清。尺布之遙，塞耳不能聽。”此詩沈德潛評曰“末一節促節繁音，如聞樂章之亂”。可見，這幾句散文化的句子并沒有讓文章的結構不完整，反而使整首詩的藝術感、音樂感更強。

　　三、善于運用夸張和想象，表達自己強烈的情感

　　李白一生志向遠大，希望為國立功，是個典型的愛國詩人。他這一腔愛國之情，從不掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的夸張;當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望時，他就借助非現實的神話和種種奇麗驚人的想象。

　　“三杯吐然諾，五岳倒為輕”(《俠客行》)，用五岳的輕，來襯托然諾的重，來寫俠客的豪俠性格。“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”(《將進酒》)，寫人生短暫。“功名富貴若長在，漢水亦應西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客觀事實，否定功名富貴的永久存在。

　　李白還善于將夸張和想象兩者并用，彼此交融，相得益彰，共同創造出詩歌中的奇幻色彩。“狂風吹我心，西掛咸陽樹”(《今鄉送韋八之京》)，把思念長安的心情表現得十分神奇別致而又形象貼切。“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”(《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》)，愁心可寄，已是大膽夸張;寄與明月，更是奇特想象，對友人的思念便在詩中得到最好的表達。

　　這種運用大膽的夸張和想象的句子在李白詩集中俯拾即是，但如若說用得最好的，當屬《蜀道難》一詩。詩人寫道：“連峰去天不盈尺”以致“使人聽此凋朱顏”。為了強調“秦”和“蜀”之間交通阻隔時間之久遠，用到了數字上的夸張“四萬八千歲”。為了突出蜀道之艱險，他更是用到了“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川”，想象神話故事中太陽神的座駕都因這蜀道之雄奇而無法通過，極言蜀道之高。為了強調青泥嶺山路之盤曲，詩人用到了“百步九折”。如此等等極度的夸張，配以作者從頭到尾對于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高險，不可攀越的凜然氣勢。

　　所以說，李白不僅具有強烈的浪漫精神，而且在語言表述上創造性地運用了一切浪漫的手法。他在詩歌上達到了難以企及的藝術高峰，同樣，在語言運用上也登上了聳入云霄的山巒。他的詩歌語言對后代有很大影響，在今天的創作和新詩發展中，值得我們學習和借鑒。

李白經典詩歌5

　　金陵酒肆留別

　　李白

　　風吹柳花滿店香，

　　吳姬壓酒勸客嘗，

　　金陵子弟來相送，

　　欲行不行各盡觴。

　　請君試問東流水，

　　別意與之誰短長？

　　李白詩鑒賞

　　楊絮飄飛的時節，江南水鄉山村的一家小酒館里，即將離開金陵的李白，滿懷別緒，獨坐小酌。店內滿是被春風卷起四處紛飛的楊花；酒館里的江南女捧出新壓榨出來的美酒，勸他品嘗。這么一幅令人陶醉的春光春色的畫面，詩人僅用風吹柳花滿店香七字，就將風光的駘蕩，柳絮的精神，以及酒客沉醉東風的場面，生動自然地浮現在紙面之上；而且又極灑脫超逸，信手拈來，自然流暢，純任直觀。

　　風吹柳花滿店香時，店中簡直就是柳花的.世界。柳花本來沒有香氣，這里何以用一個香字呢？

　　一來心清聞妙香，任何草木都有它微妙的香味；二來這個香字代表了春之氣息，同時又暗暗勾出下文的酒香。這個香字初看似覺突兀，細細品味卻又感到是那么的妥貼。

　　首句是闃無一人的境界，第二句吳姬壓酒勸客嘗，當壚紅粉遇到了酒客，有了人場面就活了，等到金陵子弟一涌而至時，酒店中就更熱鬧了。離別之際，本來未必有心飲酒，而吳姬一勸，加之金陵子弟的前來，更覺情長，誰能舍此而去呢？如此熱辣辣的訣舍，總不能絕情而走吧？于是又轉為欲行不行各盡觴，欲行的詩人固陶然欲醉，而相送者也各盡觴，情意如此之長，于是落出了請君試問東流水，別意與之誰短長的結句，以含蓄的筆法，意韻流長地結束了這一首抒情的短歌。

　　沈德潛說此詩語不必深，寫情已足（《唐詩別裁》）。詩人留別的不是一兩個知己，而是一群青年朋友，因此詩中將惜別之情寫得飽滿酣暢，悠揚跌宕，唱嘆而不感傷，表現了詩人青壯年時代風華正茂、風流瀟灑的情懷。

李白經典詩歌6

　　載滿巴山蜀水

　　你的輕舟

　　馳在油菜花的金黃

　　純粹的黃

　　就在油菜花的金黃上面

　　天會變臉

　　神也會反復無常

　　獨你的掌心

　　在翻曬陽光的暖

　　你祝桑葉平安

　　桑葉祝你平安

　　就像桃花潭的千尺深水

　　也比不上汪倫送給你的

　　真情

　　天地可以很寬廣

　　你卻難改一生的暖

　　一生不變的暖

　　是熱血

　　是豪情

　　是直指秦王的劍光

　　天子呼來不上船

　　在于

　　你有你的`輕舟

　　在于 油菜花的金黃

　　早已在你的生命中

　　油亮

李白經典詩歌7

　　本詩大致寫在李白寓居湖北安陸時期（727──736），此時他常往來于襄漢一帶，與比他長十二歲的孟浩然結下了深厚友誼。詩的風格自然飄逸，描繪了孟浩然風流儒雅的形象，同時也抒發了李白與他思想感情上的共鳴。

　　李白的律詩，不屑為格律所拘束，而是追求古體的自然流走之勢，直抒胸臆，透出一股飄逸之氣。前人稱“太白于律，猶為古詩之遺，情深而詞顯，又出乎自然，要其旨趣所歸，開郁宣滯，特于風騷為近焉。”（《李詩緯》）本詩就有這樣的特色。

　　首先看其章法結構。首聯即點題，開門見山，抒發了對孟浩然的欽敬愛慕之情。一個“愛”字是貫串全詩的抒情線索。“風流”指浩然瀟灑清遠的風度人品和超然不凡的文學才華。這一聯提綱挈領，總攝全詩。到底如何風流，就要看中間二聯的筆墨了。

　　中二聯好似一幅高人隱逸圖，勾勒出一個高臥林泉、風流自賞的詩人形象。“紅顏”對“白首”，概括了從少壯到晚歲的生涯。一邊是達官貴人的車馬冠服，一邊是高人隱士的松風白云，浩然寧棄仕途而取隱遁，通過這一棄一取的對比，突出了他的高風亮節。“白首”句著一“臥”字，活畫出人物風神散朗、寄情山水的高致。如果說頷聯是從縱的方面寫浩然的生平，那么頸聯則是在橫的方面寫他的'隱居生活。在皓月當空的清宵，他把酒臨風，往往至于沉醉，有時則于繁花叢中，流連忘返。頷聯采取由反而正的寫法，即由棄而取，頸聯則自正及反，由隱居寫到不事君。縱橫正反，筆姿靈活。

　　中二聯是在形象描寫中蘊含敬愛之情，尾聯則又回到了直接抒情，感情進一步升華。浩然不慕榮利、自甘淡泊的品格已寫得如此充分，在此基礎上將抒情加深加濃，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具體化了，但這座山太巍峨了，因而有“安可仰”之嘆，只能在此向他純潔芳馨的品格拜揖。這樣寫比一般地寫仰望又翻進了一層，是更高意義上的崇仰，詩就在這樣的贊語中結束。

　　其次詩在語言上也有自然古樸的特色。首聯看似平常，但格調高古，蕭散簡遠。它以一種舒展的唱嘆語調來表達詩人的敬慕之情，自有一種風神飄逸之致，疏朗古樸之風。尾聯也具有同樣風調。中二聯不斤斤于對偶聲律，對偶自然流走，全無板滯之病。如由“紅顏”寫至“白首”，象流水淌瀉，其中運用“互體”，耐人尋味：“棄軒冕”、“臥松云”是一個事情的兩個方面。這樣寫，在自然流走之中又增加了搖曳錯落之美。詩中用典，融化自然，不見斧鑿痕跡。如“中圣”用曹魏時徐邈的故事，他喜歡喝酒，將清酒叫作圣人，濁酒叫作賢人，“中圣”就是喝醉酒之意，與“事君”構成巧妙的對偶。“高山”一句用了《詩經·小雅·車舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后來司馬遷又在《孔子世家》中用來贊美孔子。這里既是用典，又是形象描寫，即使不知其出處，也仍能欣賞其形象與詩情之美。而整個詩的結構采用抒情──描寫──抒情的方式。開頭提出“吾愛”之意，自然地過渡到描寫，揭出“可愛”之處，最后歸結到“敬愛”。依感情的自然流淌結撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表現出詩人率真自然的感情。

李白經典詩歌8

　　死別已吞聲，生別常惻惻。

　　江南瘴癘地，逐客無消息。

　　故人入我夢，明我常相憶。

　　君今在羅網，何以有羽翼？

　　恐非平生魂，路遠不可測。

　　魂來楓林青，魂返關塞黑。

　　落月滿屋梁，猶疑照顏色。

　　水深波浪闊，無使蛟龍得。

　　作品賞析

　　杜甫的兩首《夢李白》，分別按夢前、夢中、夢后敘寫，依清人仇兆鰲的說法，兩篇都以四、六、六行分層，所謂“一頭兩腳體”（見《杜少陵集詳注》卷七）。《夢李白·死別已吞聲》寫杜甫初次夢見李白時的心理，表現了他對故人吉兇生死的關切之情。

　　“死別已吞聲，生別常惻惻。”詩要寫夢，先言別；未言別，先說死，以死別襯托生別，極寫李白流放絕域、久無音訊在詩人心中造成的苦痛。開頭便如陰風驟起，吹來一片彌漫全詩的悲愴氣氛。

　　“故人入我夢，明我長相憶。”不說夢見故人，而說故人入夢；而故人所以入夢，又是有感于詩人的長久思念，寫出李白的幻影在夢中倏忽而現的情景，也表現了詩人乍見故人的喜悅和欣慰。但這欣喜只不過一剎那，轉念之間便覺不對了：“君今在羅網，何以有羽翼？”意思是：“你既然被流放到了南方的遠地，怎么就能插翅飛出羅網，千里迢迢來到我身邊呢？”聯想世間關于李白下落的種種不祥的'傳聞，詩人不禁暗暗思忖：“莫非他真的死了？眼前的他是生魂還是死魂？路遠難測啊！”乍見而喜，轉念而疑，繼而生出深深的憂慮和恐懼，詩人對自己夢幻心理的刻畫，是十分細膩逼真的。

　　“魂來楓林青，魂返關塞黑。”夢歸魂去，詩人依然思量不已：故人魂魄，星夜從江南而來，又星夜自秦州而返，來時要飛越南方青郁郁的千里楓林，歸去要渡過秦隴黑沉沉的萬丈關塞，十分遙遠，十分艱辛，而且是孤零零的一個。“落月滿屋梁，猶疑照顏色。”在滿屋明晃晃的月光里面，詩人忽又覺得李白那憔悴的容顏依稀尚在，凝神細辨，才知是一種朦朧的錯覺。想到故人魂魄一路歸去，夜又深，路又遠，江湖之間，風濤險惡，詩人內心禱告著、叮嚀著：“水深波浪闊，無使蛟龍得。”這驚駭可怖的景象，正好是李白險惡處境的象征；這惴惴不安的祈禱，體現著詩人對故人命運的殷憂。這里，用了兩處有關屈原的典故。“魂來楓林青”，出自《楚辭·招魂》：“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心，魂兮歸來哀江南！”舊說系宋玉為招屈原之魂而作。“蛟龍”一語見于南朝梁代吳均《續齊諧記》：東漢初年，有人在長沙見到一個自稱屈原的人，聽他說：“吾嘗見祭甚盛，然為蛟龍所苦。”通過用典將李白與屈原聯系起來，不但突出了李白命運的悲劇色彩，而且表示著杜甫對李白的稱許和崇敬。

李白經典詩歌9

　　1、云間連下榻，天上接行杯。醉后涼風起，吹人舞袖回。——《與夏十二登岳陽樓·樓觀岳陽盡》

　　2、笑盡一杯酒，殺人都市中。羞道易水寒，從令日貫虹。——《結客少年場行》

　　3、地白風色寒，雪花大如手。笑殺陶淵明，不飲杯中酒。——《嘲王歷陽不肯飲酒》

　　4、吾欲攬六龍，回車掛扶桑。北斗酌美酒，勸龍各一觴。——《相和歌辭·短歌行》

　　5、唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。——《把酒問月·故人賈淳令予問之》

　　6、且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊。——《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭五首》

　　7、稱是秦時避世人，勸酒相歡不知老。各守麋鹿志。——《山人勸酒》

　　8、金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。——《行路難·其一》

　　9、蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。——《客中行》

李白經典詩歌10

　　輕舟在云上

　　飛天而舞

　　一手牽著月亮

　　一手提著太陽

　　如坐光芒的.鏡面

　　靈魂醉入蒼穹

　　與天齊色

　　就有了夢游天姥

　　登上青云梯

　　泰山也矮

　　海也在腳下一片

　　蔚藍

　　騎上風

　　敲響鼓

　　仙神也不過是原上的草

　　擠得密密麻麻

　　目光升起煙霞

　　折一片竹葉

　　也翠向遠方

　　綠透黃土

　　晨光過處

　　萬古逝如東水

　　一垛宮墻

　　怎會是你的世界

　　狼心的權貴

　　怎能折彎你頂天的

　　脊梁

李白經典詩歌11

　　摘 要：本文將李白詩歌里的“月”與體現日本本土美意識的和歌相比較，梳理日本和歌中月意象的變化歷程，從而理清外來文化與日本本土文化之間既沖撞又彼此借鑒的互動關系，促進中日文化文流，增強中日人民之間的相互理解。

　　關鍵詞：李白 月 和歌 漢詩

　　日本最初的詩，是在漢語傳入日本后，日本人使用漢字寫成的詩，稱為漢詩。后來日本文字產生后，在漢詩基礎上誕生了用日語書寫的詩，稱為和歌。因此，和歌與中國古代文學，尤其是古典詩歌有著非常緊密的聯系。日本作家川端康成在諾貝爾文學獎頒獎儀式上發表的演講中，引用了道元禪師的和歌“春有花開夏鳥鳴，秋日明月冬雪冷”，并將日本文化的特征定位于“雪月花”。由此可以看出，“月”作為代表日本人典型美意識的一種文化意象在日本文學方面非常突出。

　　一、日本和歌中的“月”意象

　　按照歌集編撰的時間順序，本文依次梳理從《萬葉集》與《古今和歌集》到《和漢朗詠集》的詠月歌中的“月”意象。

　　1.《萬葉集》

　　《萬葉集》是日本現存最老的一部歌集，全書收錄有4500首和歌。歌集中的詠月歌約有184首，分為兩種，一種為詠嘆等待月亮的待月歌，另一種為寄情于月的寄月歌。

　　（1）待月歌

　　《萬葉集》中之所以有詠嘆等待月亮的和歌，是因為當時日本實行的是“妻問婚”，夫妻雙方不住在一起，晚上男方來到女方家里第二天早上離開。平日里夫妻相互思念，只有以和歌寄情。有的男方離女方家很遠，晚上能不能去女方家由天氣決定，有月亮的晚上自然是好天氣，月光也能照路。所以作為去女方家的必備條件之一的月亮，自然成為和歌詠嘆的一個主題之一。

　　妹が目の まく欲しけく 夕の 木のれる 月待つごとし

　　（み人知ら 卷十一 戀愛 2666）

　　“多想去見那個姑娘啊，可是天近黃昏，月亮怎么還不出來呢。期盼月亮早點出來好讓我早點見到我的姑娘。”這首待月歌，與其說是等待月亮不如說是等待戀人。戀人到底來不來呢，路上發生了什么事情呢。通過待月歌，表達了作者焦慮、失落的真實情感。

　　（2）寄月歌

　　顧名思義，寄月歌是把自己的感情寄托在月亮上以了相思之情。

　　み空行く 月壯士 夕さら 目には見れど 寄るよしなし

　　“每天晚上都看著從傍晚時分就掛在天上的美麗的月亮，想要接近卻是萬分困難。”這首和歌表面上看來是在詠嘆月亮，但實際上是把對心上人的感情寄托在月亮上，將月亮譬喻成心上人。戀人如同月亮一般，想見而不得見。《萬葉集》中后期的歌人不再滿足于簡單的表現手法，開始試著把自己的情感寄托在周圍的事物上，在歌人的心目中，月亮、紅葉、鹿鳴等都有了特定的含義。

　　總的來說，在《萬葉集》中的月亮可以說就是物理層面上的月球，歌風是比較樸素直率的。

　　2.《古今和歌集》

　　《古今和歌集》收錄了《萬葉集》之后150年間的一千余首和歌，包括37首詠月歌。其中有季節歌13首（秋歌8首）、戀歌10首、羈旅歌1首，其他的還有13首。

　　（1）季節歌

　　夏の夜は まだよひながら あけぬるを のいに つきやどるらむる

　　（清原深父 夏?166）

　　“夏夜稍縱即逝，仿佛剛近黃昏卻都天亮了，月兒都無暇西沉，如今借宿在哪片云后呢？”感嘆夏夜短暫，就像夏夜看不到月亮一般，人生也是無常，透出一種淡淡的憂傷。

　　のまより りくる月の 影みれ 心くしの 秋はきにけり

　　（み人知ら 秋?184）

　　“望著林間稀疏的月光，不禁惆悵憂愁的秋天已經來臨了。”描寫了秋的'凄涼。上述的季節歌體現了歌人的敏銳的季節感，歌人通過細致的描寫景物表達自己復雜的心情。歌中不單單有月，月與白云相輝映，表現了平安時代纖細優美的一種審美情趣。

　　（2）戀歌

　　戀歌中經常出現月是從《萬葉集》就固有的意象，《古今和歌集》的戀歌中月的出現比例也較高。

　　有明の つれなくえし 別れより かり きのはなし

　　（壬生忠岑 戀?625）

　　“拂曉將近，曉月無情，不得不與心愛的人分離，我心如此凄苦。”這首歌表達與情人分別的痛苦。歌中的曉月儼然代表了離別愁苦。戀歌的歌人們常為了表達孤獨相思之情，經常把月作為一種冷寂的印象呈現在和歌之中。

　　（3）羈旅歌

　　天の原 ふりさけれ 春日なる 三笠の山に 出でし月か

　　（安倍仲 旅?406）

　　“仰頭望浩空，三笠春山月初升，思鄉此時同。”遙望著天邊一輪明月，不由想起家鄉奈良三笠山上的月亮，此月是彼月嗎？讓人沉浸在對故鄉的懷念之中，這里的望月不由讓人聯想到望鄉。《古今和歌集》的詠月歌中，由望月而思鄉的和歌只此一首，這和作者阿倍仲麻作為遣唐使來中國的經歷是分不開的，他在中國不僅學習了漢詩，還和李白等詩人交往甚密。而在中國以李白的《靜夜思》為主要代表，把望月和思鄉連在一起一直都是一個大主題。阿倍仲麻的這首和歌，以和歌的形式詠唱了漢詩的主題，在中日文學交流史上占著一個特殊的地位。

　　3.《和漢朗詠集》

　　《和漢朗詠集》是一部代表平安貴族審美意識的王朝詞華集，收入和歌216首。分為上下兩卷。上卷為四季歌，下卷為風、云、山、祝、戀部。詠月歌主要收錄在秋部和戀部中。

　　（1）四季歌

　　世にふれ のおふとしは なけれど 月にいくたび ながめしつらむ （具平王 和朗集 秋?260）

　　“世間萬緒，何必沉浸其中，舉頭望月，萬愁消。”這首歌中描寫的眺望月亮而忘記憂愁的場面，與之前的歌中月亮的孤愁形象大不相同，表達了一種明快的心情，這里的月代表了積極向上的力量，給人耳目一新的感覺。

　　（2）戀歌

　　《和漢朗詠集》下卷的戀部共12首和歌，詠月歌就有5首，占了戀部的將近半數。可見月和戀愛之間有很強的羈絆。

　　今むと いひしかりに 月の 有り明けの月を 待ち出でつるかな

　　（素性法和朗集 戀?789）

　　“寫信告我馬上就來，可是長夜漫漫，曉月升空也不見你的身影。”戀歌中的月往往給人孤寂清冷的印

　　象，廣際的天空中掛著一輪孤零零的明月，這種孤獨很容易和寂寞的戀人產生共鳴。

　　（3）搗衣歌

　　搗衣歌屬于上卷“秋”部，是《和漢朗詠集》的一個新的分類。李白《子夜吳歌》中有“長安一片月，萬戶搗衣聲”，這里的搗衣指的是秋來冬將至，為了趕制征衣，主婦們將洗的衣服放在石砧上捶打去堿質。《和漢朗詠集》共收錄有8首搗衣歌，其中5首為詠月歌。

　　唐衣 うつえきけ 月きよみ まだ寢ぬ人を さらに知るかな

　　（之 和朗集 秋?351）

　　“一片清冷月光下，未眠人聽著搗衣聲，暗思量。”一般搗衣時節已到深秋，月光寒如水，增加了涼涼秋意，月光下邊思念著遠在邊關的丈夫邊搗衣，一股淡淡哀怨之意隨之而來。

　　萬葉時期的美意識是比較樸素純真的，詠月歌中的月意象也沒有太多的涵義。《古今和歌集》和《和漢朗詠集》的平安時期貴族文化盛行，這時期的審美也逐漸開始追求風雅。《萬葉集》詠嘆的感情多為直觀、瞬間的，到了平安時期開始有了對人生及過去的感慨。平安時期的月也不單單是照明的手段，有了更豐富的涵義，表面上是在描寫月，其實歌人是把自己的情感寄托在月上，戀歌中的月代表了戀人，四季歌中的月則是表達歌人悲傷情緒的載體，而羈旅歌中的月則代表了故鄉。“月成為詩人傾訴和寄托情感的對象，表現手法含蓄而纖細。”{1}

　　二、李白詩歌中的月意象

　　“李白的詩作現存近千首，涉及月亮的共有382首，占38%。”{2}李白的詠月詩中的月這一意象總的來說可以從下面幾個方面認識。

　　1.對美好事物、高潔人格的追求

　　“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”（《宣州謝樓餞別校書叔云》），詩中的“上”和“攬”字表達了對理想境界的向往與追求。

　　“了見水中月，青蓮出塵埃”（《陪族叔當涂宰游化城寺升公清風亭》），寫水中月若青蓮出污泥而不染的高潔本質，借水中月比喻正直廉潔的形象。

　　2.孤獨與失意的象征

　　月亮高高懸掛在天上，可望不可即，于是月亮常常成為孤獨與失意的象征。

　　“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。美人如花隔云端”（《長相思》），在這里以月喻美人，又以美人隱喻皇帝，隱含了詩人被放逐還山政治理想不能實現的苦悶。

　　3.寄托著詩人對故鄉、友人的思念

　　“舉頭望明月，低頭思故鄉”（《靜夜思》），借望月來寄托對故鄉的思念，以緩解遠離故鄉的孤苦無依感。

　　“日本晁衡辭帝都，征帆一片回蓬壺。明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧”（《哭晁卿衡》），很明顯這詩句中的明月指的是晁衡，寄托著李白對友人的深深懷念。“明月沉碧海”喻指晁衡溺海身亡，就如同皓潔的明月沉淪于湛藍的大海之中，境界幽婉含意深遠。

　　三、日本和歌對李白詩歌中的“月”的受容

　　了，例如《古今和歌集》中收錄的阿倍仲麻的那首三笠山月，很容易聯想到李白的《靜夜思》。阿倍仲麻其實就是李白詩《哭晁卿衡》中的晁衡，阿倍仲麻作為遣唐使來到中國，和當時眾多文人關系交好，特別是李白。從他和李白交往的情況看，受李白詩影響的可能性很大。可以說阿倍仲麻的三笠山明月和李白望鄉詩中的月意象是相通的。

　　《和漢朗詠集》中收錄的搗衣歌是一個新的分類，在之前的和歌集中是看不到的。如上文紀貫之的那首搗衣歌中的月和李白《子夜吳歌》中的月，都代表了對丈夫的一片思念之情。李白又有《搗衣篇》“曉吹員管隨落花，夜搗戎衣向明月”，將搗衣與月意象并置一起，表現閨中思婦對征夫的深切思念和牽掛，把搗衣詩原本的相思幽怨提升到了更為朦朧凄迷的境界，也增強了詩歌打動人的情感力量。《和漢朗詠集》中的搗衣歌中同樣和月意象聯系一起，和李白的搗衣詩有著異曲同工之妙。

　　古代的日本歌人不斷從中國古典詩歌中汲取技巧和意境，同時又突出自身的特征，才形成了現如今的和歌。可以說，和歌是日本民族本土的審美意識同所引進的中華文化融合的產物。

　　{2} 謝宜伶：《探究李白詩歌中的“月亮”意象》，《現代語文》20xx年第8期，第47頁。

　　{4} 公元710 ―784年間為日本的奈良時代。

　　基金項目：本文系四川省教育廳人文社會科學重點研究基地李白文化研究中心課題（LB12-08）成果之一;課題名稱：李白詩歌中的“月”意象對日本和歌的影響。

李白經典詩歌12

　　贈孟浩然 李白

　　吾愛孟夫子，風流天下聞。

　　紅顏①棄軒冕②，白首臥松云③。

　　醉月頻中圣④，迷花不事君。

　　高山安可仰，徒此揖清芬⑤。

　　【贈孟浩然注釋】 ①紅顏：指年青的時候。

　　②軒冕：指官職，軒：車子；冕：高官戴的禮帽。

　　③臥松云：隱居。

　　④中圣：“中圣”用曹魏時徐邈的故事，他喜歡喝酒，將清酒叫作圣人，濁酒叫作賢人，“中圣”就是喝醉酒之意。

　　⑤清芬：指美德。

　　[李白的《贈孟浩然》翻譯]：我敬重孟浩然先生的莊重瀟灑，他為人高尚風流倜儻聞名天下。少年時鄙視功名不愛官冕車馬，高齡白首又歸隱山林摒棄塵雜。明月夜常常飲酒醉得非凡高雅，他不事君王迷戀花草胸懷豁達。高山似的品格怎么能仰望著他？只在此揖敬他芬芳的道德光華！

　　[李白的《贈孟浩然》賞析] ：1、哪個字是貫串全詩(李白所寫的贈孟浩然)的抒情線索？

　　答：愛。

　　2、“風流”是什么意思？中二聯是怎么體現的？

　　答：風流指浩然瀟灑清遠的風度人品和超然不凡的文學才華。

　　贈孟浩然的二聯好似一幅高人隱逸圖，勾勒出一個高臥林泉、風流自賞的詩人形象。“紅顏”對“白首”，概括了從少壯到晚歲的生涯。一邊是達官貴人的車馬冠服，一邊是高人隱士的'松風白云，浩然寧棄仕途而取隱遁，通過這一棄一取的對比，突出了他的高風亮節。如果說頷聯是從縱的方面寫浩然的生平，那么頸聯則是在橫的方面寫他的隱居生活。頷聯采取由反而正的寫法，即由棄而取，頸聯則自正及反，由隱居寫到不事君。縱橫正反，筆姿靈活。

李白經典詩歌13

　　李賀的詩歌不但深具童心式的唯美，還有夢幻奇特的意境，詭秘神奇，艷麗幽美。

　　中唐詩人李賀天資奇俊，作詩能獨辟蹊徑，自成面目，是中唐至晚唐詩風轉變的重要人物，在唐代詩壇和我國詩歌史上具有獨特的意義。他的詩歌具有較高的藝術成就和審美價值，所體現的美是絕倫的，總括起來包涵以下幾點：

　　一、撰寫自己的童話世界，深具童心式的唯美

　　李賀是天才，但詩人似乎一直沒有長大。他的童話心靈使得詩人是在愛與恨，生與死，希望與絕望的沖突中完成其作品的構思與創作。在寫作手法上，豐富多彩的幻想，夸張性的表述，都使其詩歌具有童話色彩和童話意蘊。

　　看《金銅仙人辭漢歌》：

　　（序）魏明帝青龍元年八月，詔宮官牽車西取漢孝武捧露盤仙人，欲立置前殿。宮官既拆盤，仙人臨載乃潸然淚下。唐諸王孫李長吉遂作金銅仙人辭漢歌。

　　茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。

　　魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。

　　衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。

　　“憶君清淚如鉛水”等句，繪聲繪色地寫出了金同仙人懷舊、惜別之痛――淚水涔涔，落地有聲。只有象李賀這樣天真、單純的詩人才能寫出“天若有情天亦老”這么深情的句子。

　　神話是人類上古時候的產物，童話是作為每個具體個人兒時的所愛。童話和神話在很大程度上是相通的，同構的。容格的“集體無意識”理論認為，在每個人早期，他的自主性很差，那時人的頭腦有一部分是受集體無意識控制的。集體無意識往往通過人類上古的神話原型來和人交流。集體無意識和人交流的媒介主要是夢，李賀的善于寫夢境正體現了這一點，其實就是用一顆未泯的童心，思維往來于上古神話和現實之間的。

　　二、夢幻奇特的意境，詭秘神奇，艷麗幽美

　　掀開李賀的詩集，那些怪異的想象和幽奇冷艷的詩境便會迎面而來，宛如進入了一個“別樣的世界”。李賀筆下，太陽會發出玻璃般的聲音，《秦王飲酒》：“羲和敲日玻璃聲，劫灰飛盡古今平。”銀河上漂浮著閃耀的星星，流云會學地上流水的聲音，《天上謠》：“天河夜轉漂回星，銀浦流云學水生。”他筆下的時空往往飛速的，交錯變幻，如《浩歌》：“南風吹山作平地，帝遣天吳移海水。王母桃花千遍紅，彭祖巫咸幾回死？”這些充分體現了詩人想象的.奇特，運思的精妙，所以能產生驚人的美感。

　　李賀詩歌境界幽邃朦朧，迷離惝恍，意蘊多層，能使人遐思無窮，使讀者具有廣漠無垠的想象空間。無論何種題材，經過他的豐富的想象，奇異的構思，便使詩的畫面氣象萬千，新意層出。如《夢天》：

　　老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。

　　黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。

　　詩人把月光想象成蟾、兔的淚水，把云層描繪成瓊樓玉宇。把月亮穿過輕云說成是“玉輪軋露”，想象可謂虛幻離奇。這首詩不僅意象奇特，構思也奇特，遨游月宮已然奇詭，而突然轉筆融入哲思，更是氣之又奇。

　　李賀在詩歌里常寫神秘陰森的氛圍，瑰麗凄冷的環境，從而充分表達了詩人身處病態的社會所具有的煩悶，壓抑，凄涼與憤激的心緒。如《將進酒》：

　　琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。

　　吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。

　　勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！

　　一幅奇艷的酒宴圖，場面絢爛，美酒佳肴，輕歌曼舞，詩人描繪的有聲有色――人生之樂莫過于此。但在詩歌末尾，筆鋒突轉，樂極生哀，竟聯想到了死的意識，充滿苦澀幽怨的意緒。

　　三、語言奇麗，字字精美

　　李賀的詩歌語言不蹈常襲故，不拾人牙慧，刻鏤雕琢，設色濃艷，在繼承了六朝宮體基礎上對其進行了改造，加之奇警峭拔的筆法，使詩歌別具特色。

　　他的語言色彩濃艷，奇妙喜人。比如《南山田中行》：“云根苔蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色。”《上云樂》：“飛香走紅滿天春，花龍盤盤上紫云。”《高軒過》：“華裾織翠青如蔥，金環壓轡搖玲瓏。馬蹄隱耳聲隆隆，入門下馬氣如虹。”

　　在詞語運用上，李賀力避平淡，在設色濃麗的同時又追求奇警峭拔，善于運用“通感”的手法，把事物系上感情、感覺。具體表現為他運用他獨特的思維方式，精心選擇動詞和形容詞，來創造出視覺，聽覺與味覺的挪移互通。如稱紅為“笑紅”“冷紅”、“老紅”、“墮紅”，露為“泣露”，風為“桐風”、“酸風”，雨為“香雨”，骨為“恨骨”，血為“恨血”，等等，造語尖新奇特。這無疑大大增強了詩歌意象的感染力。

　　四、悲劇的人生，唯美地觀照

　　詩人因為“唐諸王孫”的身份和天賦的才情，頗為自高自大；而中唐國力衰敗的現實，使得唐王朝疏遠了世系，再加李賀窘困的家境，病弱的體質，丑陋的外貌，使詩人又感到極度的自卑自賤。現實與理想的巨大矛盾，造成詩人心理的壓抑和苦悶。他在《贈陳商》中說道：“長安有少年，二十心已朽。楞伽堆案前，楚辭系肘后。人生有窮拙，日暮聊飲酒。……”表現了詩人愿望不能實現后的愁悶與頹唐。

　　另外，詩人藝術化的心靈世界同現實世界明顯對立，詩人即為世道所不容，亦不甘心隱遁與山林泉樹之中，所以他只能沉溺于自己的內心世界。所以說，他的全部作品，都是他那顆激蕩不安的心靈的自述。詩人對功名富貴和男女愛情有著強烈的追求，但是，這種追求又不能實現，由此產生的極大痛苦，詩人只能在藝術世界尋求精神的慰藉。

　　李賀詩歌，之所以能給讀者以心靈的震撼與巨大的藝術感染力，就是因為其詩歌中充溢著一種強烈的悲劇精神。詩人有著自覺的悲劇意識，并且在詩歌中體現了哀艷動人的悲劇美。詩人敏感的心靈對著人生悲劇有著特殊的體悟，他以唯美的方式來觀照自己的這種悲劇，所以詩歌寫得及其凄美。

　　他喜歡寫死亡，寫鬼怪，寫游仙，寫夢幻，用各種奇幻的方式來表達自己對人生悲劇的思考。在短短的二十七年的生涯中，李賀將其才華和全部精力都投入到詩歌的創作上，把寫詩當作生命之所系。他一直在用詩歌的形式直接或者間接思考著人生悲劇的一般意義。

　　李賀是唐代最杰出的詩人之一，他的詩歌為后起的溫庭筠、李商隱所效，成了唐代詩歌的別一流派，且為宋、元、明、清的詩人師法、摹擬，具有相當高的審美價值，是中華詩歌的瑰寶。

李白經典詩歌14

　　一生攜酒

　　獨行天下

　　以跋山涉水為底蘊

　　浪漫的詩句

　　從平平仄仄的酒壺里

　　斟酌而來

　　江湖險惡

　　行路也難

　　唯酒壯膽又歡顏

　　長風破浪

　　直掛云帆

　　人生如此豪邁

　　險灘也怕英雄氣概

　　世事紛繁復雜之日

　　也有一團亂麻之時

　　抽刀斷水

　　水的羽翼更豐

　　借酒澆愁

　　何處又是情感的出路

　　只是，口出此語

　　千年之后的濕地

　　仍有酒徒，醉臥紅塵路

　　好一個人生得意

　　飲酒而歌

　　金樽玉盞，豪情萬丈

　　天生我材，千金散盡

　　一首將進酒

　　以大詩人的智慧

　　把前世今生的來回

　　一語道破了天機

　　最美的一壺酒

　　卻在夜間

　　牽動著花的心事

　　舉起酒杯，邀月同飲

　　一顆孤獨得

　　玲瓏剔透的.心

　　在酒的乾坤里

　　伴月而舞，三人世界

　　同游鵲橋之上，銀漢河邊

　　傳奇的是故事

　　凄美的是酒仙

　　更讓人叫絕的是

　　來一斗酒吧，詩篇源源不斷

　　酒也好，詩也罷

　　一絕雙星

　　天上人間回應

　　如今，盛唐不再

　　酒仙已去

　　詩仙不在

　　但歲月不老的浩瀚時空

　　酒仙的玉壺，歷久彌香

　　詩仙的經典，光照宇宙

李白經典詩歌15

　　中國古詩內容繁多，詩人各有千秋，每個詩人人都有自己的風格，現在我們通過了解詩人，分析他們的詩。這樣可一舉兩得，既可以了解詩人的情況，又可以同時學會詩的分析。本文主要介紹的是唐朝大詩人李白。

　　李白(701～762)唐代詩人，字太白，號青蓮居士，是盛唐時期詩壇的代表作家，同時也是我國文學史上繼屈原之后又一位偉大的浪漫主義詩人。杜甫稱贊他的詩筆落驚風雨，詩成泣鬼神。

　　聞王昌齡左遷龍標遙有此寄

　　楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。

　　我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。

　　這首詩抒發了作者為好友王昌齡貶官而作，抒發離別之恨、悲痛之意、思念之情，給遠方的朋友以慰藉。

　　后兩句抒情。人隔兩地，難以相從，而月照中天，千里可共，所以要將自己的愁心寄與明月，隨風飄到龍標。這兩句詩表現自己心中充滿了愁思，無可告訴，無人理解，只有將自己的思念托之于明月，帶給遠方寂寞的朋友。

　　特色：豐富的想象，將自己的感情賦予客觀事物，使之同樣具有感情，也就是使之人格化。

　　峨眉山月歌

　　峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。

　　夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。

　　1.詩中最能體現思念友人的句子是夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。

　　2.描繪前兩句所展現的畫面。

　　峨眉山上的半輪秋月懸在藍空，皎潔的月影倒映在靜靜流淌的江面上，似乎被江水

　　洗得更加明亮。江水清澈見底，明月銀暉灑江。月光如水，水映月光，上下成了一片明亮、透徹、皎潔、銀白色的世界。

　　首句寫天空明月----靜景，次句寫江中明月----動景，這首詩的藝術特色：詩中連用五個地名，構思精巧，不著痕跡。全詩意境清朗秀美，風致自然天成，為膾炙人口的名篇之一。

　　送友人

　　青山橫北郭，白水繞東城。

　　此地一為別，孤蓬萬里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

　　1.請說說你對孤蓬的理解。

　　比喻即將孤身遠行的友人

　　2.分析你喜愛的一組對偶句。

　　青山橫北郭，白水繞東城巧妙地寫出了送別地點的景致特點。

　　浮云游子意，落日故人情用浮云比喻友人飄忽的心意，用落日比喻心中難舍之情。

　　尾聯賞析:

　　斑馬是指離群分別的馬，詩的末尾不寫詩人與友人的告別話，而只寫蕭蕭班馬鳴，連馬都不愿分離，更何況是老朋友之間的分別呢!更襯托了與友人分手的難舍之情。

　　春夜洛城聞笛

　　誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

　　此夜曲中聞折柳，何人不起故園情

　　本詩表達了詩人的什么感情?

　　客愁鄉思之情(思念家鄉與親人)。這種感情主要體現在此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。中

　　前兩句賞析

　　誰家玉笛暗飛聲中的暗字有多重意蘊，不知何人所吹,從何而來,所以說是從暗中飛出。暗字，也繪出了笛聲應是隱隱約約的，斷斷續續的，不歡快的。這就暗合了這首詩的情致。

　　第二句著意渲染笛聲，加入了散入春風這一想象，說笛聲借助了風力，使人無處不聞。這是作者的極度夸張。其中的滿、散用得好。

　　李白詩中還有哪些首同樣表現思鄉情?

　　渡荊門送別

　　渡遠荊門外，來從楚國游。

　　山隨平野盡，江入大荒流。

　　月下飛天鏡，云生結海樓。

　　仍憐故鄉水，萬里送行舟。

　　詩中點明主旨的句子是：仍憐故鄉水，萬里送行舟

　　詩中膾炙人口的佳句是：山隨平野盡，江入大荒流。

　　詩中運用比喻寫景的句子是：月下飛天鏡，云生結海樓。

　　請描繪詩中的兩聯寫景句

　　山隨著平原野地的出現逐漸消失，江水向一望無際的原野奔流而去。明月映入江水，如同飛下的天鏡，云霞變換生姿，如同海市蜃樓。

　　賞析月下飛天鏡，云生結海樓。的藝術手法。

　　詩人以移步換景的手法，從不同角度描繪出長江的近景和遠景，奇妙多姿，藝術效果十分強烈。月下飛天鏡運用比喻的修辭，明月映入水中，如同飛下的天鏡，反襯江水的平靜，云生結海樓運用比喻的修辭，云霞飄飛，如同海市蜃樓一般變幻多姿，襯托江岸的遼闊、天空的高遠。

　　說說對仍憐故鄉水，萬里送行舟。一句的理解。

　　不直接說出對養育過自己的故鄉的思念之意，而是說仍憐故鄉水，萬里送行舟，從另一面寫來，越發顯出自己思鄉情深。萬里送行舟運用擬人的修辭，送寫出故鄉之水戀戀不舍地一路送我遠行，懷著深情厚誼，表達了詩人對故鄉的.深情。

　　本詩主要的藝術特色：這首詩意境高遠，風格雄健，形象奇偉，想象瑰麗。在詩中，詩人不說自己思念故鄉，而說故鄉之水戀戀不舍的一路送我遠行，懷著深情厚意，從對面寫來，越發顯出自己思鄉情深。

　　行路難(其一)

　　金樽清酒斗十千,玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食,拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上,忽復乘舟夢日邊。行路難,行路難,多歧路,今安在?長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

　　第一層：(前四句)朋友的盛情與自己的郁悶之情形成對比。

　　第二層：(中間六句)在古人的幸運與自己的不幸的對比中，揭示內心悲憤的原因，

　　追問命運的坎坷與不公。

　　第三層：(后兩句)痛定思痛，笑對人生。胸懷坦蕩，放達人生，在人生的向往中結束。

　　理解詩人的思想感情：對仕途艱難的苦悶,對懷才不遇的悲憤,對實現理想的信念與執著.

　　鑒賞欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山

　　運用比喻修辭。把仕途的艱難比喻為冰塞川和雪滿山，生動形象的寫出奸臣當道的仕途艱難和濟世安民理想無法實現的悲慨，表達出詩人惆悵和迷茫。

　　詩中分別引用了哪兩個典故?

　　一是傳說呂尚未遇到文王時曾于渭水垂釣，后被重用。

　　二是傳說伊尹受湯重用之前，夢見自己乘船從日月旁經過。

　　賞析長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海

　　在對命運的坎坷與不平的悲嘆之后，笑對人生，表達了詩人博大坦蕩的胸襟，放達的人生態度與堅定的信念，在悲憤中不乏豪邁氣概，在失意中仍懷有希望。

　　宣州謝朓樓餞別校書叔云

　　棄我去者，昨日之日不可留;

　　亂我心者，今日之日多煩憂。

　　長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。

　　蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。

　　俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。

　　抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。

　　人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

　　這是一首離別詩。全詩構思新穎，以寫愁緒抒發憤懣開頭，以寫秋景點題，接著評

　　論古人，最后表示與黑暗現實決絕。格調慷慨悲涼，雖有無限哀傷苦悶，卻并不消極無力，感情激昂奔放，是膾炙人口的佳作。

　　詩歌抒發自己懷才不遇的憤懣和他那不甘沉淪、豁達樂觀的精神，以及欲上青天攬明月的豪情壯志。

　　抒寫遠大抱負的句子是：俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。

　　表現愁思的深重的句子是：抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。

　　揮灑出世幽憤的句子是：人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

　　月下獨酌

　　花間一壺酒，獨酌無相親。

　　舉杯邀明月，對影成三人。

　　月既不解飲，影徒隨我身。

　　暫伴月將影，行樂須及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零亂。

　　醒時同交歡，醉后各分散。

　　永結無情游，相期邈云漢

　　這是首五言古詩，用奇特而豐富的想象和獨特的內心獨白方式，造出一種既不乏浪漫又帶有些許悲涼的境界。

　　全詩突出寫一個獨字。表現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，也表現了他豪放不羈的性格。邀月對影，千古絕句，正面看似乎真能自得其樂，背面看，卻極度凄涼。

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