浣溪沙原文及賞析

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浣溪沙原文及賞析集合15篇

浣溪沙原文及賞析1

　　浣溪沙·淡蕩春光寒食天宋朝

　　李清照

　　淡蕩春光寒食天，玉爐沉水裊殘煙。夢回山枕隱花鈿。

　　海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿。黃昏疏雨濕秋千。

　　《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》譯文

　　寒食清明時節，萬物復蘇，蕩漾著明媚的春光。玉爐中的沉香即將燃盡，飄出的縷縷殘煙仍是清香醉人。午睡醒來，花鈿已掉落在枕邊床上。

　　海燕還未飛回，鄰家兒女們玩起了斗草游戲。江梅已經過季，綿綿的柳絮隨風蕩漾。黃昏時分下起了稀稀疏疏的小雨，打濕了院中的秋千。

　　《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》注釋

　　淡蕩：和舒的樣子。多用以形容春天的景物。

　　寒食：節令名。在清明前一二日。相傳春秋時，介子推輔佐晉文公回國后，隱于山中，晉文公燒山逼他出來，子推抱樹焚死。為悼念他，遂定于是日禁火寒食。

　　玉爐：香爐之美稱。

　　沉水：沉香。

　　山枕：兩端隆起如山形的凹枕。

　　花鈿（diàn）：古時漢族婦女臉上的一種花飾。

　　斗草：一種競采百草、比賽優勝的游戲。

　　江梅：梅的一種優良品種，非專指生于江邊或水邊之梅。

　　柳綿：即柳絮。柳樹的種子帶有白色絨毛，故稱。

　　秋千：相傳春秋時齊桓公由北方山戎引入。一說秋千起于漢武帝時，武帝愿千秋萬壽，宮中因作千秋之戲，后倒讀為秋千。

　　《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》賞析

　　此詞以白描手法寫了熏香、花鈿、斗草、秋草等典型的少女時代的事物，借以抒發作者愛春惜春的心情。上片寫春光駘蕩，屋內香爐裊煙，人睡初醒；下片淡淡幾筆，勾勒寒食節的初春景色與民間習俗，情韻全出。此詞通過寒食時節景物形象探尋一位少女的感春情思，從而表達作者愛春惜春的心情。

　　上片寫少女春睡初醒情景，用的是倒敘，頭兩句是第三句睡醒后的所見所感。“淡蕩”猶蕩漾，形容春光融和遍滿。寒食節當夏歷三月初，正是春光極盛之時。熏爐中燃點著沉水香，輕煙裊繞，暗寫閨室的幽靜溫馨。這兩句先寫出春光的宜人，春閨的美好。

　　第三句寫閨中之人，詞中沒有去寫她的容貌、言語、動作，只從花鈿寫她睡醒時的姿態。“山枕”謂枕形如山。“夢回山枕隱花鈿”是少女自己察覺到的，不是別人看出來的`。暮春三月，春困逼人，她和衣而臥，不覺沉沉入睡，一覺醒來，才覺察自己凝妝睡去，自己也覺詫異。熏香已殘，說明入睡時間已久，見出她睡得那樣沉酣香甜。她夢回猶倚山枕，出神地望著室外的蕩漾春光，室內的沉香煙裊，一種潛藏的春思隱約如見。這幾句不事修飾，淡淡道來，卻別有一番情致。

　　下片寫少女的心曲。“海燕未來人斗草，江海已過柳生綿”。古人以為燕子產于南方，春末夏初渡海飛來，故稱海燕。“斗草”是用花草賭賽勝負的一種游戲。時節已到寒食，為什么不見燕子飛來呢？女伴們斗草嬉戲，情懷是多么歡暢。江梅花期已過了，楊柳又正飛花。這里寫的是少女眼中所見，心中所感種種景致說明春事已經過半，當此時少女的春閨寂寞、情懷繚亂，含有作者的惜春心情。這兩句對仗工整，既有動態，更有細微的心理活動，極盡工巧之妙。

　　“黃昏疏雨濕秋千”，寫的是另一種境界。秋千本是少女喜歡的游戲，尤其是當寒食時節更是無此不歡。這一句寫的是黃昏時忽然飄起細雨，把秋千灑濕了，這是一種“無可奈何”的情緒的外現，同上兩句所寫的有精神上的契合，都是少女春日心情的寫照。此句寫春愁卻不用“春愁”二句，只言雨中秋千，卻道出愁緒萬縷。

　　這首詞以物寫人，以景寫情，把春日少女的姿態和內心世界寫得活靈活現，有“無我之境”的妙趣。全詞都是景語，仔細體味又都是情語，沒有雕飾斧鑿痕跡，雋秀自然，清新淡雅，充分表現了作者高雅的情趣和高超的寫作技巧。

　　《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》創作背景

　　這首詞為作者早年所作。據陳祖美《李清照簡明年表》：公元1100年（元符三年），李清照結識張耒、晁補之及同齡諸女友，《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》等詞當作于是年前后。

浣溪沙原文及賞析2

　　原文：

　　浣溪沙·詠橘

　　[宋代]蘇軾

　　菊暗荷枯一夜霜。新苞綠葉照林光。竹籬茅舍出青黃。

　　香霧噀人驚半破，清泉流齒怯初嘗。吳姬三日手猶香。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　一夜霜凍過后，菊花凋殘，荷葉枯萎，經霜變黃的橘子和綠葉相映襯，光亮照眼，竹籬茅舍掩映在青黃相間的橘林之間。

　　破開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。吳地女子的手剝橘后三日還有香味。

　　注釋

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌。分平仄兩體，雙調，上片三句全用韻，下片末二句用韻。

　　一夜霜：橘經霜之后，顏色開始變黃而味道也更美。

　　新苞：指新橘。

　　青黃：指橘子，橘子成熟時，果皮由青色逐漸變成金黃色。

　　噀（xùn）：噴。半破：指剛剛剝開橘皮。清泉：喻橘汁。

　　吳姬：吳地美女。

　　賞析：

　　詠物詩詞，義兼比興，講求氣象，自然容易受到好評。蘇軾是詠物能手，他的詩詞中既有托諷深遠的名篇，也有刻畫精工的妙制，像這首詠橘詞，可謂“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊”（《文心雕龍·物色》），巧言切狀，體物細微，雖無深刻的思想內容，卻飽有余味。

　　作者借詠橘之題材以抒發自己清新高潔之性情。上片借寫菊與荷經受不住寒霜的摧殘，寫出橘樹耐寒的品性和它在尾前屋葉生長的繁盛景況。下片寫出品嘗新橘的情狀和橘果的清香，一個‘“驚”字，一個“怯”字，用得十分巧妙精當，頗能傳出品嘗者的神態，結句更以“三日手猶香”來夸張、突出橘果之香。

　　“菊暗荷枯一夜霜”，先布置環境。詠物詞，特別是詠小物的詞，往往由于題材狹窄，難以展開，低手為之，易成枯窘。東坡才大，先在題前落筆，下文便有余地抒發。唐人皮日休《石榴歌》首句“蟬噪秋枝槐葉黃”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是東坡《贈劉景文》詩“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，經霜之葉，橘始變黃而味愈美。晉王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《揀貢橘書情》詩：“瓊漿氣味得霜成。”皆可參證。

　　“新苞”句，輕輕點出題目。橘有皮包裹，故稱新苞。又因橘樹常綠，凌寒不凋。《楚辭·橘頌》：“綠葉素榮，紛其可嘉兮。”沈約《橘》詩：“綠葉迎露滋，朱苞待霜潤。”東坡用“新苞綠葉”四字，描寫自然，再以“照林光”描繪之，可謂得橘之神了。“竹籬茅舍出青黃”，好在一“出”字。竹籬茅舍，掩映于青黃相間的橘林之中，可見橘樹生長之盛，人家環境之美，一年好景，正當此時。上片三句，純是賦體，不雜一點抒情成分，然詞人對橘的喜愛之情自見于字里行間。

　　過片二句，寫嘗橘的情狀。擘開橘皮，芳香的'油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。“香霧”、“清泉”之喻，大概是東坡頗為得意的，他的《食柑》詩也有“清泉簌簌先流齒，香霧霏霏欲噀人”之句，葉來南宋詩人曾幾更把它壓縮為“流泉噴霧真宜酒”（《曾宏甫分餉洞庭柑》）一語了。此詞中“驚”、“怯”二字，活畫出女子嘗橘時的嬌態。驚，是驚于橘皮迸裂時香霧濺人，怯，是怯于橘汁的涼冷和酸味。末句點出“吳姬”，實際也點明新橘的產地。吳中產橘，尤以太湖中東西兩洞庭山所產者為最著，洞庭橘在唐宋時為貢物。詞中謂“三日手猶香”，著意夸張。以此作結，余音不絕，亦自有“三日繞梁”之妙。

浣溪沙原文及賞析3

　　浣溪沙·雨濕清明香火殘

　　宋代：朱敦儒

　　雨濕清明香火殘。碧溪橋外燕泥寒。日長獨自倚闌干。

　　脫籜修篁初散綠，褪花新杏未成酸。江南春好與誰看。

　　譯文及注釋

　　雨濕清明香火殘。碧溪橋外燕泥寒。日長獨自倚闌（lán）干。

　　清明時節的雨水落在祭拜后殘留的香燭紙錢上，橋下溪水碧綠，橋外燕子銜濕泥筑巢。白日漸長，獨自一個人寂寞的倚著欄桿。

　　香火：香燭紙錢．用以祭祀鬼神。燕泥寒：燕子銜濕泥筑巢。日長：春分后，夜短日長。

　　脫籜（tuò）修篁（huáng）初散綠，褪花新杏未成酸。江南春好與誰看。

　　剛退去竹皮的竹子正散發著嫩綠之色，剛掉落花瓣的新杏，還未散發出酸味。如此好的江南美景與誰一起觀賞呢。

　　籜：竹皮，筍殼。修篁：美好的竹子。篁：竹．褪花：花瓣掉落。與誰看：與誰一起觀賞。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　清明時節的雨水落在祭拜后殘留的香燭紙錢上，橋下溪水碧綠，橋外燕子銜濕泥筑巢。白日漸長，獨自一個人寂寞的倚著欄桿。

　　剛退去竹皮的竹子正散發著嫩綠之色，剛掉落花瓣的新杏，還未散發出酸味。如此好的江南美景與誰一起觀賞呢。

　　注釋

　　香火：香燭紙錢．用以祭祀鬼神。

　　燕泥寒：燕子銜濕泥筑巢。

　　日長：春分后，夜短日長。

　　籜（tuò）：竹皮，筍殼。

　　修篁（huáng）：美好的竹子。篁：竹．

　　褪花：花瓣掉落。

　　與誰看：與誰一起觀賞。

　　創作背景

　　這首詞是在北宋滅亡的時候，作者流落江南之時創作的，此時的作者正值中年，滿腔愛國熱情的作者，看到眼前的美景，想到滅國之痛，寫下這首用江南清明之美景來襯托對故國（北宋）滅亡之悲情的作品。

　　賞析

　　這首小詞寫于南渡后的某個清明節。全詞以生動樸素的語言勾畫了江南清明時節如畫的`風光，抒發了遠離家鄉的孤獨感和憂時傷事的苦悶心情。

　　上片抓住清明時節江南特有的風光展開畫面。“雨濕清明”，既點明了時間，又描狀了江南一帶清明時節雨紛紛的特色。“香火殘”，指清明掃墓時焚燒的香燭紙錢被雨水打濕后的情狀。“碧溪”，寫江滿溪碧青色的春水。“燕泥寒”，說南來的燕子正啄著帶寒意的泥土準備筑巢。詞人面對以上這些風物，不由得件件觸起深沉悲涼的感慨。由清明掃墓而聯想起自己逃離家鄉客居江南，無法祭掃先人之墳；由燕子啄泥做窠，而聯想起自己四處飄零無以為家，更由霏霏淫雨，料峭春寒，而聯想起國事的暗淡艱難。透過歇拍“日長獨自倚闌干”的背后，可以想見詞人心中蘊含著多少辛酸沉痛的潛臺詞啊！上片中迷漾的景色又正與詞人凄迷的心境妙合交融，富有一種深沉動人的韻。

　　下片寫江南美好的春景及悲苦的心緒。首句描畫出剛脫了筍殼的修長的新竹青翠欲滴，散發出一片耀眼的綠色，沁人心脾。次句化用蘇軾“花褪殘紅青杏小”，（《蝶戀花》）句意，狀寫新近褪落了嬌艷花瓣的杏花杏子尚小，嫩綠而酸，清新可愛。這樣美妙的江南春色是多么令人心花怒放，神怡顏開啊！然而詞人筆鋒陡轉，以反詰句“江南春好與誰看”收結全詞。既與上片歇拍孤獨愴然韻心境相呼應，又表達了自己失國亡家、憂念時事而無心觀賞的沉痛心情，烙上了時代的印記。這正是朱敦儒南渡后中期詞作的可貴之處。這首詞如同這一時期其它同類題材的詞作一樣，如“獨倚危樓，無限傷心處。芳草連天云薄暮”（《蘇幕遮》）’“東風寂寞，可憐誰為攀折”（《念奴嬌》），“秋風又到人間，葉珊珊。四望煙波無盡，欠青山”（《相見歡》），以真性情寫真景物，將眼前景與心中情水乳相交融地交織成渾然一體的境界，思想性和藝術性均升華到一個新的高度。

浣溪沙原文及賞析4

　　原文：

　　浣溪沙·傾國傾城恨有馀

　　傾國傾城恨有馀，幾多紅淚泣姑蘇，倚風凝睇雪肌膚。

　　吳主山河空落日，越王宮殿半平蕪，藕花菱蔓滿重湖。

　　注釋：

　　⑴姑蘇：山名，今蘇州市西南，古姑蘇臺于其上。亦作蘇州之別稱。據《吳越春秋》載：越進西施于吳，請退師，吳王得之，筑姑蘇臺，游宴其上。

　　⑵凝睇：凝聚目光而視。這里是微微斜視而又含情的意思。雪肌膚：肌膚白嫩、細膩而潤滑。《莊子》：“肌膚若冰雪。”郭象注：“冰，古凝字，肌膚若冰雪，即詩所謂膚如凝脂也。”《詩經·衛風·碩人》：“手如柔荑，膚如凝脂。”所以說“雪”在這里是與“凝脂”同義。

　　⑶“吳主”句：吳王夫差的江山已覆沒。落日：喻亡國。又解：“空落日”，在落日照耀下顯得更空曠，意思是吳王的江山已不復見，只有夕陽西照。

　　⑷“越王”句：越王勾踐的宮殿，也大半為荒草所掩。蕪：音無，田野荒廢，叢生野草。亂草。

　　⑸菱蔓（wàn萬）：菱角的藤子。重湖：湖泊相連，一個挨著一個。

　　賞析：

　　這首詞是詠史詞，借越國美女西施的故事，抒發歷史興亡之感慨，充滿悲涼、凄婉的.憑吊氣氛。

　　詞的上片寫西施。“傾國傾城”是用來形容女子的姿色艷美絕倫的詞語，始見于《漢書·外戚傳》：李延年知音律、善歌舞，嘗在漢武帝前起舞作歌曰：“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得。”此詞首句“傾國傾城恨有馀”引出的是春秋時越王勾踐滅吳的一段動人的故事，“傾國傾城”四字系指代越國浣紗美女西施，她在吳越之爭中，被越王勾踐當作禍國工具獻于吳王夫差，以惑亂吳國之政；“恨有余”，是說西施之恨無盡無窮。“幾多紅淚泣姑蘇，倚風凝睇雪肌膚”兩句似乎是對西施之恨是什么的問題作出了解答：在姑蘇臺上春霄宮中，西施內心凄苦，她多少次在妝成侍宴之前還忍不住淚水暗流，她倚立風前深情遠望，凝視著自己那南方白云深處的故鄉。“姑蘇”，地名，即今之蘇州，昔春秋時吳國的故都，此處概指當年吳王夫差在姑蘇臺上所建的、專供歡飲行樂用的春霄宮；“雪肌膚”在此形容西施膚色之美，晶瑩潔白如雪。詞的上片通過人物的肖像動作描寫，刻畫其內心的矛盾與痛苦。越王勾踐巧使美人計，利用西施達到了滅吳復仇的愿望，但就西施個人的幸福來說，她遠離故土，向一個自己并不喜愛的暴君獻媚邀寵，卻不能不是一出令人同情的千古悲劇。

　　下片轉寫吳、越。“吳主山河空落日，越王宮殿半平蕪，藕花菱蔓滿重湖”三句，是作者就眼前景色抒發感慨。當年吳王所占領的遼闊土地，空自日出日落，早已多次變易主人。越王的雄偉宮殿也已經大都變得壁斷垣頹，遍地荒草，一片陳跡。興衰成敗都化作過去，只有那紅荷綠菱仍然密密地覆蓋著湖面，年復一年地宣告著春去夏來。寥寥三句，寫盡了胸中的蒼涼和惆悵。

　　此詞正如李冰若說：“伯主雄圖，美人韻事，世異時移，都成陳跡。三句寫盡無限蒼涼感喟。此種深厚之筆，非飛卿輩所企及者。”

浣溪沙原文及賞析5

　　減字浣溪沙（十五之七）

　　閑把琵琶舊譜尋。四弦聲怨卻沈吟。燕飛人靜畫堂深。

　　欹枕有時成雨夢，隔簾無處說春心。一從燈夜到如今。

　　賞析

　　此詞是閨怨詞中的佳作。詞中前五句一句一意境，塑造出鮮明的藝術形象，表達出極纏綿悱惻的情感。末句一筆叫醒，使全篇實處皆虛，陡入勝境，加強了全詞情感的力度和深度。《白雨齋詞話》評此詞結句云：“妙處全結句，開后人無數章法。

　　上片起首一句用韋莊《謁金門》詞“閑抱琵琶尋舊曲”句。“把”、“抱”同義。“譜”，這里也指曲。“曲”而書之于紙為“譜”，“譜”而付諸管弦為“曲”。“尋”為“重溫”之義。全句寫一位少女百無聊賴，隨意抱持琵琶重彈舊曲。次句“四弦聲怨卻沉吟”承上，言琵琶的四根弦上發出凄怨的音響，一似人深思時的微吟詠嘆。“卻”字與“舊”字是詞眼所，“卻”字見出琵琶聲之“怨”、之“沉吟”，恰與彈曲者的主觀意愿相反：本欲解悶，適增其愁。

　　可見，上句所謂“舊譜”，并非單指過時的曲子，而是指往日與戀人聚會時曾經彈奏過的`樂調。那時候兩情歡悅，因此琴聲歡快，此時兩情隔絕，雖撫弦更彈舊曲，企望用美好的回憶來自我安慰，但無論如何也奏不出舊日的愉悅之音了。第三句“燕飛人靜畫堂深”，語意層而進。少女幽居閨中，孤寂無偶，只有梁燕作伴。燕子似乎不忍心聽到這哀怨的琴聲，飛走了；少女本人也不能終曲，放下了撥子。一個“靜”字，一個“深”字寫出了閨中又恢復了先前那種死一般的靜止，意境深邃。

　　過片兩句為對比。上聯寫少女斜靠著枕頭，有時像宋玉《高唐賦》里那位“旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下”的巫山神女一樣，夢中飛到情人身邊，重渲染情之烈；下聯寫一道門簾，就象沉重的棺蓋，使閨中人與世隔絕，無處訴說她的懷春相思之心，重點出現況之苦。

　　歇拍寫“燈夜”即正月十五元宵節夜前后幾天城市處處張燈結彩，通宵達旦供人玩賞，平日藏深閨人未識的姑娘們，難得這樣的好機會，可獲準外出嬉游。此篇所寫的少女，最后一次見到戀人，就元夜。從那之后，魂牽夢繞，卻至此時未唔。此句七個字用數字寫時間，把前此的種種情感反復并深化了。大有點石成金之妙。陳廷焯即以此為例，評曰“妙處全結句，開后人無數章法”（《白雨齋詞活》）。

浣溪沙原文及賞析6

　　原文：

　　浣溪沙·書虞元翁書

　　宋代：蘇庠

　　水榭風微玉枕涼。牙床角簟藕花香。野塘煙雨罩鴛鴦。

　　紅蓼渡頭青嶂遠，綠萍波上白鷗雙。淋浪淡墨水云鄉。

　　注釋：

　　水榭（xiè）風微玉枕涼。牙床角簟（diàn）藕花香。野塘煙雨罩（zhào）鴛鴦。

　　水榭：臨水樓臺。牙床：雕飾精致的小床。角簟：以角蒿編織的席子。

　　紅蓼（liǎo）渡頭青嶂遠，綠萍波上白鷗雙。淋浪淡墨水云鄉。

　　淋浪：筆墨酣暢淋漓。

　　賞析：

　　這是一首題畫小詞。它以形象化的文字，再現了原畫的.色彩、布局和意境，使未睹其畫的讀者，猶如身臨畫前。末句點題，綰結入妙。

浣溪沙原文及賞析7

　　原文：

　　浣溪沙·庚申除夜

　　清代：納蘭性德

　　收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘枝紅。誰家刻燭待春風。

　　竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲。風流端合倚天公。

　　譯文：

　　收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘枝紅。誰家刻燭待春風。

　　在寒冷的除夕夜里把心里濃烈的思念收起，且看眼前那柘枝舞女的紅裙，還像往年一樣絢爛嗎？想起自家當年在除夕夜里在蠟燭上刻出痕跡采等待新春的到來。

　　竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲。風流端合倚天公。

　　竹葉酒已經喝盡了，大家都在頭上戴著彩綢做成的燕子來歡慶新年的到來。燈燭已經熄滅了，剩下的燈花仿佛一條條金蟲在微微顫抖，如此風流快樂，全仗著天公的庇護啊。

　　注釋：

　　收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘(zhè)枝紅。誰家刻燭待春風。

　　柘枝：即柘枝舞。此舞唐代由西域傳入內地，初為獨舞，后演化為雙人舞，宋時發展為多人舞。誰家：哪一家，此處指自家。刻燭：在蠟燭上刻度數，點燃時以計時間。

　　竹葉樽(zūn)空翻采燕，九枝燈灺(xiè)顫金蟲。風流端合倚天公。

　　竹葉：指竹葉酒。采燕：舊俗于立春時剪彩綢為燕子形，飾于頭上。九枝燈：一干九枝的燭燈。灺，熄滅。金蟲：比喻燈花。端：真。合：應該，應當。

　　賞析：

　　上片寫年末歲尾，各家皆翹首以待新春第一個黎明的到來。“收取閑心冷處濃”，開篇第一句話就奠定了本詞的感情基調：在寒冷的除夕夜里本應該拋開所有，放下一切，靜心等待，但濃郁的閑情卻是冷處偏濃。在一片本應該繁花著錦的情境中，納蘭卻似有一種無言的憂傷。“舞裙猶憶柘枝紅”，此情此景讓納蘭回憶起了當年觀看柘枝舞的情景，氣氛熱烈，婀娜婉轉。“誰家刻燭待春風”，想起自家當年在除夕夜里在蠟燭上刻出痕跡采等待新春的.到來，在文人墨客的眼中，這就是十分風雅的事情了。這兩句看似是回憶，卻也道出了納蘭在除夕夜的一種懷念往昔生活的心情。

　　下片寫守歲時的場景。富貴人家的除夕夜別有一派富貴景象：“竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲”，竹葉酒喝盡了，頭戴采燕裝飾的人們歡歌笑語，興高采烈。九枝燈即將燃盡，余光之中貴婦們頭上的金蟲頭飾與搖曳的燭光交相輝映，熠熠生輝。這兩句用酒杯、彩燕和燈幾種意象來襯托除夕夜的熱鬧，反映出整個除夕夜的歡騰的情景。這兩句還是對仗句。“竹葉樽”對“九枝燈”，“空”對“灺”，“翻彩燕”對“顫金蟲”，很是工整，這些豐滿的意象烘托出了除夕的喜慶氣氛。在這樣風流快活的場景中，納蘭是沉默的，冷峻的，“風流端合倚天公”，要成為與前賢比肩的“風流人物”，去建功立業，卻只能賴天公庇佑，非人力所能強求，這句也表明了納蘭對當年逍遙自在生活的無限回憶。

　　通篇來看，這首詞寫的是納蘭對往年除夕的回憶，詞中著力描寫了柘枝舞和舞女的美妙風流，也深隱地表達了自己對往昔生活的懷念之情。全詞情寓于景，清空而靈動。

浣溪沙原文及賞析8

　　懶向沙頭醉玉瓶。喚君同賞小窗明。

　　夕陽吹角最關情。忙日苦多閑日少，

　　新愁常續舊愁生。客中無伴怕君行。

　　作者：

　　陸游(1125-1210)字務觀，號放翁，越州山陰（今浙江紹興）人。紹興中應禮部試，為秦檜所黜。后孝宗即位，賜進士出身，曾任鎮江、隆興通判，官至寶章閣待制。晚年退居家鄉。他是南宋的'大詩人，詞也很有成就。有《劍南詩稿》、《放翁詞》傳世。

　　注釋：

　　"懶向沙頭醉玉瓶"又作"漫向寒爐醉玉瓶"

　　①無咎：韓元吉，字無咎。南宋著名詩人。

　　②漫向：一本作“懶向”。

　　賞析：

　　陸游通判鎮江時，韓無咎從江西來鏡江探母。陸游與其盤桓兩月。這首《浣溪沙》

　　即作于此時。上片表現了二人友情的深摯。下片寫客中送客，表現了作者的孤寂心情。全詞抒情委婉，真摯感人。

　　俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：首二句委婉有致。“夕陽”句于閑處寫情，意境并

　　到。“忙日”、“新愁”二句真率有唐人詩格。結句乃客中送客，人人意中所難堪者，作者獨能道出之，殆無咎將有遠行也。

浣溪沙原文及賞析9

　　原文：

　　浣溪沙閨情

　　繡面芙蓉一笑開。

　　斜飛寶鴨襯香腮。

　　眼波才動被人猜。

　　一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。

　　月移花影約重來。

　　譯文：

　　1. 繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

　　2. 芙蓉：荷花，此處指很好看。

　　3. 飛：《歷代詩余》作“偎” 寶鴨：指兩頰所貼鴉形圖案，可參敦煌壁畫供養人之婦女繪畫，或以為指釵頭形狀為鴨形的寶釵，釵，古代婦女頭上的飾物。

　　4. 香腮：美麗芳香的面頰。

　　5. 一面：整個臉上。

　　6. 風情：男女愛慕之情。

　　7. 韻：標致。

　　8. 箋：紙，指信箋、詩箋。

　　注釋：

　　1. 繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

　　2. 芙蓉：荷花，此處指很好看。

　　4. 香腮：美麗芳香的面頰。

　　5. 一面：整個臉上。

　　6. 風情：男女愛慕之情。

　　7. 韻：標致。

　　8. 箋：紙，指信箋、詩箋。

　　賞析：

　　這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

　　上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的'效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

　　下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話……

　　這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

浣溪沙原文及賞析10

　　浣溪沙·身向云山那畔行

　　身向云山那畔行，北風吹斷馬嘶聲，深秋遠塞若為情！

　　一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城。古今幽恨幾時平！

　　創作背景

　　康熙二十一年（1682年）八月，納蘭受命與副都統郎談等出使覘梭龍打虎山，十二月還京，此篇大約作于此行中，抒發了奉使出塞的凄惘之情。

　　譯文及注釋

　　譯文向著北方邊疆一路前行，凜冽的北風吹散了駿馬的嘶鳴。在遙遠的邊塞，蕭瑟的深秋季節，我的心久久不能平靜。

　　落日時分，一抹晚煙荒涼蕭瑟的營壘上，半竿紅日斜掛在遠時關城，令人不禁想起古往今來金戈鐵馬的故事，心潮起伏不平。

　　注釋浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

　　那畔：那邊。

　　若為：怎為。

　　荒戍壘：荒涼蕭瑟的營壘。戍：保衛。

　　賞析

　　該詞上片“身向”句說明行程遼遠。“北風”句謂寒風吹來，滿耳盡是馬嘶之聲。然后作一小結。下片“一抹”二句寫眼前景色，末句畫龍點睛，指出了這首詞的主旨在于“古今幽恨”。全詞情景交融，結尾處更是點明主旨，加強語意，抒發情感。

　　“身向云山那畔行”，起句點明此行之目的地，很容易聯想起同是納蘭的“山一程，水一程，身向榆關那畔行”。“北風吹斷馬嘶聲。”“北風”言明時節為秋，亦稱“秋聲”。唐蘇颋《汾上驚秋》有：“北風吹白云，萬里渡河汾。心緒逢搖落，秋聲不可聞”。邊地北風，從來都音聲肅殺，聽了這肅殺之聲，只會使人愁緒紛亂，心情悲傷。而納蘭在此處云“北風吹斷馬嘶聲”。聽聞如此強勁，如此凜冽的北風，作者心境若何，可想而知。難怪他會感慨“深秋遠塞若為情”。

　　“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日遠關城”以簡古疏墨之筆勾勒了一幅充滿蕭索之氣的戰地風光側面。晚煙一抹，裊然升起，飄蕩于天際，營壘荒涼而蕭瑟；時至黃昏，落日半斜，沒于旗桿，而關城依遠。詞中的寥廓的意境不禁讓人想起王維的.“大漠孤煙直，長河落日圓”以及范仲淹的“千嶂里，長煙落日孤城閉”。故而張草紉在《納蘭詞箋注》前言中言，納蘭的邊塞詞“寫得精勁深雄，可以說是填補了詞作品上的一個空白點”。然而平心而論，無論是“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日遠關城”、“萬帳穹廬人醉，星影要搖欲墜”，還是“山一程、水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈”，納蘭都不過是邊塞所見所歷的白描，作者本身并沒有傾注深刻的生命體驗，這類作品的張力無法與范仲淹“塞下秋來風景異”同日而語。不過，納蘭的邊塞詞當中那種漂泊的詩意的自我放逐感的確是其獨擅。比如該篇的結尾“古今幽恨幾時平”，極寫出塞遠行的清苦和古今幽恨，既不同于遣戍關外的流人凄楚哀苦的呻吟，又不是衛邊士卒萬里懷鄉之浩嘆，而是納蘭對浩渺的宇宙，紛繁的人生以及無常的世事的獨特感悟，雖可能囿于一己，然而其情不勝真誠，其感不勝拳摯。

　　歷史原因與環境原因以及詞人自身的性格交織在一起，天時、地利、人和，造就了這一曲邊塞蒼歌。全詞除結句外，均以寫景為主，景中含情，納蘭的一草一木皆有靈性：雖然作者一直未曾直接抒發要表達的情感，但人們從字里行間揣摩出作者的感受。“吹斷”二字寫盡了北國秋冬之險惡，“若為情”的發問中帶出了作者對到任的迷茫與不安。環境險惡，前途未卜，納蘭胸中風起云涌：懷古之心，戀鄉之情，憂慮之思，紛紛擾擾難以平靜。此時邊關的云煙、堡壘、落日均染上了情緒的色彩。整個邊關不再是唐人筆下的雄渾、蒼涼、悲壯，取而代之的是滿目蕭瑟的冷清與破敗。

浣溪沙原文及賞析11

　　一、原文

　　游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。

　　山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，瀟瀟暮雨子規啼。(瀟瀟一作：蕭蕭)

　　誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。

　　二、譯文

　　游玩蘄水的清泉寺，寺廟在蘭溪的旁邊，溪水向西流淌。山腳下剛生長出來的幼芽浸泡在溪水中，松林間的沙路被雨水沖洗的一塵不染，傍晚，下起了小雨，布谷鳥的叫聲從松林中傳出。

　　誰說人生就不能再回到少年時期？門前的溪水還能向西邊流淌！不要在老年感嘆時光的飛逝啊！

　　三、注釋

　　蘄qí水：縣名，今湖北浠水縣。時與醫人龐安時（字安常）同游，見《東坡題跋》卷三《書清泉寺詞》。

　　浸：泡在水中。

　　蕭蕭：形容雨聲。

　　子規：杜鵑，又叫杜宇、布谷、子規、望帝、蜀鳥等。

　　無再少：不能回到少年時代。

　　白發：老年。

　　唱黃雞：感慨時光的流逝。因黃雞可以報曉，表示時光的流逝。

　　四、賞析

　　賞析一

　　這是一首觸景生慨、蘊含人生哲理的小詞，體現了作者熱愛生活、樂觀曠達的性格。

　　上片寫暮春游清泉寺所見之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪邊的蘭草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夾道的沙石小路，經過春雨的沖刷，潔凈無泥。時值日暮，松林間的杜鵑在瀟瀟細雨中啼叫著。這是一幅多么幽美寧靜的山林景致啊！首七字既點出游清泉寺時的時令，也點明蘭溪之名的由來。“浸”字與“皋蘭被徑兮，斯路漸”（《楚辭·招魂》）中的“漸”字一樣，均有“蔓延”之意。蘭草此際始出“芽”，其芽尚“短”，但生機勃勃，長勢很快，已由岸邊蔓延至溪水中矣。杜鵑啼聲凄婉，本是易引發羈旅之愁的。但作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。兼之疾病始愈，有醫者相伴游賞，故杜鵑的啼叫亦未能攪亂作者此時之清興。總之，上片只是寫實景，其內心所喚起的應是對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生發感慨和議論。“百川東到海，何時復西歸”（漢·《長歌行》）。“花有重開日，人無再少時”。江水的東流不返，正如人的青春年華只有一次一樣，都是不可抗拒的自然規律，曾使古今無數人為之悲嘆。而作者此際面對著眼前西流的蘭溪水，卻產生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人為什么不可以重新擁有青春年華呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老還童”，乃是說應保持一種年輕的樂觀的心態。因為人并不能改變這個世界；人所能改變的，僅僅是對這個世界的態度和看法。白居易《醉歌》詩有“誰道使君不解飲，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失”諸句，乃嗟老嘆衰之詞也。作者尾句反用其意，認為即使到了暮年，也不應有那種“黃雞催曉”、朱顏已失的衰頹心態，體現了作者在貶謫期間曠達振作的精神狀態。

　　全詞的特點是即景抒慨，寫景純用白描，細致淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。此前，作者于熙寧六年（1073）曾有詩云：“江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五絕》其三）。乃是在錢塘潮來江水回流時所生發的感慨，與此詞旨趣有相近之處。但當時作者是自請外任，以太常博士直史館的頭銜到美麗富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不濃。此時則是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黃州，孤寂苦楚的心情不是輕易可以擺脫的。因此，此詞下片所表現出來的對青春活力的呼喚，對老而無為的觀點的否棄，便顯得尤為可貴。可以說，這種在“命壓人頭不奈何”的逆境中的樂觀奮發的精神，是蘇軾之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　賞析二

　　蘄水，今湖北浠水，在黃州（今湖北黃岡）東。蘄水的清泉寺，下臨蘭溪。蘭溪水出于箬竹山，溪旁多蘭花，故名曰：蘭溪。此詞是元豐五年（1082年）三月，46歲的蘇軾貶官黃州期間所作。

　　上片寫暮春三月蘭溪的雨后景色。首句點名了蘭溪得名的緣由——山下溪邊多蘭。同時又點明了游蘭溪的時令。蘭剛發芽，芽雖短，但是生機勃勃長勢很快，一個“浸”字寫盡春蘭的活力。次句寫漫步溪邊，“松間沙路凈無泥”化用了白居易的“沙路潤無泥”。蘇軾將“潤”改為“凈”，更加突出了蘭溪的潔凈和一塵不染。“蕭蕭暮雨子規啼”點出了凈無泥的原因，同時又烘托出自己貶官黃州期間的凄涼環境和悲涼心情。暮雨蕭蕭、子規哀鳴都是寫實。暮春三月，春色正濃，可寫之景可謂數不勝數。但是作者獨取此景，這顯然和他當時的處境和心情有著直接的關系。

　　但是，蘇軾畢竟是一個“奮厲有當世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，難道人生就再無少了嗎？何必自傷白發，哀嘆衰老呢？集中體現了他雖然身處困境，仍力求振作的精神。末句“休將白發唱黃雞”中的“白發”和“黃雞”都出自于白居易的《醉歌》（“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉時沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”）白居易感嘆黃雞催曉、白日催年、朱顏易逝，調子低沉。蘇軾在這首詞中是說不要傷悲嘆白發，感慨黃雞催曉，光陰易逝。這就一掃白詩的低沉調子，也沖淡了上片“蕭蕭暮雨子規啼”的悲涼氣氛。

　　此詞，上片寫景，景色如畫，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奮人心。近千年來，不知令多少身受挫折的失意人重新煥發出生活下去的勇氣和繼續前進的信心！這首詞從山川景物著筆，意旨卻是探索人生的哲理，表達作者熱愛生活、曠達樂觀的人生態度。整首詞如同一首意氣風發的生命交響樂，一篇老驥伏櫪，志在千里的宣言書，流露出對青春活力的召喚，對未來的向往和追求，讀之令人奮發自強。

　　上闋寫暮春三月蘭溪幽雅的風光和環境：山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，仿佛經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔凈。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。作者選取幾種富有特征的景物，描繪出一幅明麗、清新的風景畫，令人身臨其境，心曠神怡，表現出詞人愛悅自然、執著人生的情懷。

　　下闋迸發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，表達有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起，以借喻回答。結尾兩句以溪水西流的個別現象，即景生感，借端抒懷，自我勉勵，表達出詞人雖處困境而老當益壯、自強不息的.精神。

　　這首詞，上片以淡疏的筆墨寫景，景色自然明麗，雅淡凄美；下片既以形象的語言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，啟人心智，令人振奮。詞人以順處逆的豪邁情懷，政治上失意后積極、樂觀的人生態度，催人奮進，激動人心。

　　賞析三

　　這闋小令是三月所寫，蘭溪在黃州東南，寫的是雨中的南方初春。

　　五千年來有些意象在中國人眼中總是無比的凄楚與憂傷，比如長長短短的雨，比如杜宇，比如黃昏，比如飛過鷓鴣的青色天際。

　　詞的上半闋寫景，大的背景是子規鳴叫著的細雨蒙蒙。照一般看來，無邊的暮雨中杜宇泣血，自然是一切憂傷得說不出。可是蘇東坡偏偏就把它寫成了一首愉快清麗的歌，一幅生機盎然的畫：蘭芽在山中茁壯成長，松林間的沙路被雨水沖刷得干干凈凈，在綿綿的細雨中，有杜鵑在清啼。

　　后人對蘇東坡的評價是豪邁，因為他極少因外物的悲而悲。在我看來，倒不如說他是通透曠達，正是因為永遠置身事物之外去體味事物本身，所以得到的快樂與感言多于或異于常人。王國維在《人間詞話》中提到詞的有我與無我之境，有我之境是將自己的情感帶入事物中，便是淚眼看花花不語，而此詞中蘇東坡卻跨越了觸景傷情或是因情傷景，到達王國維所言的無我境界。因此此詞大背景的凄涼便成了新涼，杜宇的叫聲也清亮了起來。

　　下闋詞是抒懷。"休將白發唱黃雞"一句典自白居易《醉歌示妓人商玲瓏》：黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。白居易想表達的是紅顏易老，良時不返，偏偏蘇東坡反其道而用之，勸說世人莫要因為自己韶華已逝而心灰意冷，唱黃雞催曉的悲傷調子。

　　誰說人生不可能再年輕？門前的流水尚可以一輩子朝西，又怎么可以唱那些黃雞催曉的悲傷歌曲？這是蘇東坡的人生哲學，老又如何？依然可以左牽黃右擎蒼，努力進取。誰說人不似花，再無少年時？青春可以永駐，只要心不老，青春就永遠不會老去，老去的，只是歲月本身。

　　蘇東坡善于直抒胸臆，不假比興，所以讀之覺顯露直白。他的詞大多源于他的生活經驗與人生感悟，看似不經意地脫口而出，實則是真正超脫的思想心情。

　　賞析四

　　這首詞寫于元豐五年（1082）春，當時時蘇軾因"烏臺詩案"，被貶任黃州（今湖北黃岡）團練副使。這在蘇軾的政治生涯中，是一個重大的打擊，然而這首詞卻在逆境中表現出一種樂觀向上的精神。

　　上闋寫自然景色，首二句描寫早春時節，溪邊蘭草初發，溪邊小徑潔凈無泥，一派生機盎然的景象。卻以蕭蕭暮雨中，杜鵑哀怨的啼聲作結。子規聲聲，提醒行人"不如歸去"，給景色抹上了幾分傷感的色彩。

　　下闋卻筆鋒一轉，不再陷于子規啼聲帶來的愁思，而是振起一筆。常言道"花有重開日，人無再少年"，歲月的流逝，正如同東去的流水一般，無法挽留。然而，人世總有意外，"門前流水尚能西"，既是眼前實景，又暗藏佛經典故。東流水亦可西回，又何必為年華老大徒然悲哀呢？看似淺顯，卻值得回味。先著《詞潔》卷一謂："坡公韻高，故淺淺語亦自不凡。"

　　全詞洋溢著一種向上的人生態度，然而上闋結句的子規啼聲，隱隱折射出詞人處境，也更顯出詞中達觀態度的難能可貴，故陳廷焯《白雨齋詞話》謂："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"

　　五、鑒賞

　　東坡為人胸襟坦蕩曠達，善于因緣自適。他因詩中有所謂“譏諷朝廷”語，被羅織罪名入獄，“烏臺詩案”過后，于公元1080年（元豐三年）二月貶到黃州。初時雖也吟過“飲中真味老更濃，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那樣惴惴不安的詩句，但當生活安頓下來之后，樵夫野老的幫助，親朋故舊的關心，州郡長官的禮遇，山川風物的吸引，促使他撥開眼前的陰霾，敞開了超曠爽朗的心扉。這首樂觀的呼喚青春的人生之歌，當是在這種心情下吟出的。

　　上闋三句，寫清泉寺幽雅的風光和環境。山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，仿佛經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔凈。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。這一派畫意的光景，滌去官場的惡濁，沒有市朝的塵囂。它優美，潔凈，瀟灑……充滿詩的情趣，春的生機。它爽人耳目，沁人心脾，誘發詩人愛悅自然、執著人生的情懷。

　　環境啟迪，靈感生發。于是詞人在下闋進發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，攄寫有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起：以借喻回答。“人生長恨水長東”，光陰猶如晝夜不停的流水，匆匆向東奔駛，一去不可復返，青春對于人只有一次，正如古人所說：“花有重開日，人無再少時。”這是不可抗拒的自然規律。然而，在某種意義上講，人未始不可以老當益壯，自強不息的精神，往往能煥發出青春的光彩。因此詞人發出令人振奮的議論：“誰道人生無再少？門前流水尚能西！”

　　人們慣用“白發”、“黃雞”比喻世事匆促，光景催年，發出衰颯的悲吟。白居易當年在《醉歌》中唱道：“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”杜甫也曾化用樂天詩，吟過“試呼自發感秋人，令唱黃雞催曉曲”之句。此處作者反其意而用之，希望人們不要徒發自傷衰老之嘆。“誰道人生無再少？”“休將白發唱黃雞！”這與另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黃雞并白發”，用意相同。應該說，這是不服衰老的宣言，這是對生活、對未來的向往和追求，這是對青春活力的召喚。在貶謫生活中，能一反感傷遲暮的低沉之調，唱出如此催人自強的歌曲，這體現出蘇軾熱愛生活、曠達樂觀的性格。

　　六、創作背景

　　這首詞是公元1082年（宋神宗元豐五年）春三月作者游蘄水清泉寺時所作，當時蘇軾因“烏臺詩案”，被貶任黃州（今湖北黃岡）團練副使。蘄水，縣名，即今湖北浠水縣，距黃州不遠。《東坡志林》卷一云：“黃州東南三十里為沙湖，亦日螺師店，予買田其間，因往相田得疾。聞麻橋人龐安常善醫而聾，遂往求療。……疾愈，與之同游清泉寺。寺在蘄水郭門外里許，有王逸少洗筆泉，水極甘，下臨蘭溪，溪水西流。余作歌云。”這里所指的歌，就是這首詞。

浣溪沙原文及賞析12

　　浣溪沙·瓜陂鋪題壁

　　碎剪香羅浥淚痕。鷓鴣聲斷不堪聞。馬嘶人去近黃昏。

　　整整斜斜揚柳陌，疏疏密密杏花村。一番風月更銷魂。

　　古詩簡介

　　《浣溪沙·瓜陂鋪題壁》是一位未留名的姓的作者用篦刀刻在蔡州瓜陂鋪的青泥壁上的。描寫的是感觸萬千的離情別緒。詞的上片是追憶與愛人別離時的情景，下片寫與愛人別離后的愁思。通過對旅途中景象的描寫，形象生動的表達出了自己內容的離別之情。

　　賞析/鑒賞

　　這首詞是一位未留名的姓的作者用篦刀刻在蔡州瓜陂鋪的青泥壁上的。

　　詞的上片是追憶與愛人別離時的情景。香羅帕一般是男女定情時饋贈的信物，現在將它剪碎來揩拭離人的眼淚，真是悲痛之極。接下來兩句用景物描寫進一步烘托和渲染別離的`悲痛。就在這剪碎香羅，淚眼相看，痛苦訣別之際，那“行不得也哥哥”的鷓鴣哀鳴，和著催人遠行的聲聲馬嘶，又在黃昏的沉沉暮靄中斷續相和，更使得這一對多情的離人肝腸寸斷。下片寫與愛人別離后的愁思。跟上片不同，沒有從正面著筆，而只是寫旅途風光，妙處就在從這一路風光中不難體味這可憐朋友的愁思。他一路行來，走過種著或成行或斜出的楊柳樹的道路，穿過傍著或疏或密杏花林的村莊，這些景色不可謂不清美宜人，可是在離開了心上人的男主人公眼中，它們只能更加勾起對已訣別的愛人夢幻般的思戀。待到結束一天的旅途勞頓，投宿到鄉間一所小旅店歇息下來，雖有清風明明，卻丟失了花前月下的愉悅生活，真是感觸萬千。

浣溪沙原文及賞析13

　　攤破浣溪沙·葬名花

　　林下荒苔道韞家，生憐玉骨委塵沙。愁向風前無處說，數歸鴉。

　　半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳綿吹欲碎，繞天涯。

　　古詩簡介

　　《攤破浣溪沙》是一首悼亡詞，但至于悼亡的是誰就無法準確得知，只有后人的一些推測，但知道的是，容若所悼亡的這位女子一定是有著跟謝道韞一樣的才氣與風度，一定是一位很美的女子！“

　　賞析/鑒賞

　　"愁向風前無處說，數歸鴉”，一幅凄冷的畫面怵然眼前，勿需要太多的言語，愁到深處黯然神傷，能說得出的愁便不算愁，愁是心里的語言，讓人心碎，讓人斷腸！獨自一人，不期而至的'風更添愁，對著風，更落寞，落寞的心情遇上烏鴉，會茫然吧，數烏鴉，是愁到深處的神傷吧，是不自覺的羨慕吧！我這樣想。不禁想到李白的“舉杯邀明月，對飲成三人”，當然，這句詩沒有李白詩的豪氣，但卻更顯凄涼。

　　這首詩的名句是“半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬名花”，也是為最多人所知的。據說“黛玉葬花”也跟這句詩有關，因為曹雪芹的祖父曹寅與容若同為康熙的侍衛，并且是很要好的朋友，所以曹寅熟知容若的詩句也不奇怪，由此推論，曹雪芹熟知容若的詩句也就不奇怪了，而容若的詩句里也屢次出現“葬花”，如“葬花天氣”，以及現在的“一宵冷雨葬名花”，所以“黛玉葬花”源自容若的詩也并不是完全沒有根據的。當然，這是眾多“紅學家” 的事了！但撇開這個不說，這句詩本身就是一句絕妙的佳句，意境清冷，讓人倍感心碎，所謂天妒紅顏，也許就是這樣吧。浮萍逐水流，半點不由人，飄零的凄冷哀愁。只消一夜的冷雨便將名花埋葬，花就這樣消失了，帶著美麗與芬芳，讓人不禁生出對雨的恨意！雨的力量為何如此強大？但又不禁思索，這里的“雨”指的又是什么呢？如果悼亡的是容若心儀的那位后來入宮的女子，那么這里的“雨”指的就應該是“皇權”吧，“幽幽深宮夢，人生幾度秋”，這樣好的一個女子竟然被鎖在這樣的深墻內，容若心里一定很苦吧，深愛著卻不能相見，而且是永遠都不可能相見！容若此刻心里一定很苦也很怨吧？有人說，這句詩也包含了容若對自己際遇的哀嘆之感，那么這里的雨也就還指“當時朝廷錯綜復雜的形式”吧，但我不是很同意，我更愿意相信這句詩是容若對已逝愛人的思戀憐惜之情與對“皇權”的憎怨之情！讀到這句，一種哀傷之意就會涌上心頭！冷雨葬花，讓人心痛，讓人憤怒，讓人哀傷，猶如高山流水難覓知音時的斷弦，一種凄美的心碎油然而生。

浣溪沙原文及賞析14

　　浣溪沙

　　[宋] 李彭老

　　玉雪庭心夜色空。移花小檻斗春紅。輕衫短帽醉歌重。彩扇舊題煙雨外，玉簫新譜燕鶯中。闌干到處是春風。

　　作品賞析

　　草窗，周密之號。周乃彭老詞友之一。此詞與為思念此友所作。

　　“玉雪庭心夜色空。”起筆之寫照草窗，是從冬日雪景落墨。玉雪指白雪。雪中天地，猶如瓊妝玉砌一般。立于中庭，四望皆白，一片空明，幾乎沒有了夜色。庭心之心字，下得妙，若替庭心之人設身處地著想，便覺庭院直與雪光空明之瓊玉天地合而為一。此種感覺，實已寫出此境中之人，自是表里俱清明澄澈，肝膽皆潔如冰雪。從雪景起筆，為的是先立其大，即象喻草窗之高尚清操。起筆亦并非泛寫。“移花小檻斗春紅。”寫照春日背景之草窗。養花小欄中花色之深淺、花容之姿媚又各不相同。一“斗”字，便透過花色花容之爭奇斗艷，形象地刻畫了草窗花興之濃、賞花之精。從而草窗生活之雅致、藝術情味之高潔又可知。“輕衫短帽醉歌重。”則從夏日寫照。上二句是寫其清操雅韻，此一句則寫其狂豪興致。輕衫短帽，指夏日之裝束。輕衫短帽，描繪草窗風度之瀟灑倜儻。醉歌重，即“李白斗酒詩百篇”之意，描寫其豪興，亦寫出草窗與友人唱和，樂此不疲之致高情濃。

　　上片依四季時序為草窗寫照，下片則從書畫音樂再作映襯。“彩扇舊題煙雨外”。草窗為彩扇題詩，那扇面上的`墨跡乃與空中的煙雨相映成趣。這一意象營造可謂妙極，正是詞中有畫，畫中有詩。煙雨可作春雨解，但作秋雨解，尤妙。如此則無形之中補足了上片所未寫及之秋景，以虛補實，使上下片聯結更為緊密。此句是寫草窗藝術生活中書畫之一側面。此句是以寫意之筆，作真實寫照。“玉簫新譜燕鶯中”，轉寫草窗嫻于音樂，移宮換羽，每有新詞，輒付諸管弦，被諸女兒歌喉，極為美聽。此句是寫草窗藝術生活中音樂之一側面。此句亦是寫真。又，此二句對偶，上句舊字，下句新字，互見文義，更寫出草窗平生于琴棋書畫皆樂而有素。為人清韻雅致如此，宜其妙手所至，觸處自然生春。故結筆處總挽全篇云：“闌干到處是春風。”這一寫意之筆，確能寫出草窗之精神。清韻雅致的主人公，所到之處，無不使人感到如沐春風。此是對人格品題之高度評價，亦寓于感性之形象描寫之中，結得馀韻無窮。

　　此詞品題草窗作詞的風格，其實是借重于描寫草窗為人的風格。以冬雪、春花、夏日、彩扇、玉簫、藝事等，描寫出其人之清韻雅致，其詞之風格亦自可知。上下兩片互相映襯，遂使全詞呈現為以四季時序為經，以藝術生活側面為緯的結構，全詞可看作時草窗為人風格之一全幅整合之寫照。李彭老作此詞，不愧為草窗知音。

浣溪沙原文及賞析15

　　誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。

　　被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。

　　「譯文」

　　秋風吹冷，孤獨的情懷有誰惦念？看片片黃葉飛舞遮掩了疏窗，佇立夕陽下，往事追憶茫茫。

　　酒后小睡，春日好景正長，閨中賭賽，衣襟滿帶茶香，昔日平常往事，已不能如愿以償。

　　鐘漢良版納蘭性德影視劇照

　　「賞析」

　　《浣溪沙·誰念西風獨自涼》是一首抒發對亡妻無限悼念之情的詞。

　　詞人納蘭性德妻子盧氏多才多藝，和他有著共同的興趣愛好。他對這位妻子有著深厚的感情，可惜的是“成婚三年后妻子亡故”。這首《浣溪沙·誰念西風獨自涼》就是納蘭性德為悼念亡妻盧氏所做，詞中道出了今日的酸苦，即那些尋常的往事不能再現，亡妻不可復生，心靈之創痛也永無平復之日。詞中有懷戀，有追悔，有悲哀，有惆悵，蘊藏了復雜的感情。

　　上闋寫喪妻后的孤單凄涼，“誰念西風獨自涼？”這句反問的答案盡在不言之中，混合了期待與失望的矛盾情緒。次句“蕭蕭黃葉”是秋天的典型景象，“沉思往事”的詞人站在“殘陽”下，到這里仿佛推向了一個定格鏡頭，凄涼的.景物襯托著作者凄涼的回憶，長久地鍥入讀者的腦海，并為之深深感動。

　　下闋很自然地寫出了詞人對往事的追憶。“被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香”兩句回憶妻子在時的生活的兩個片斷。前一句寫妻子對自己無微不至的體貼和關心，寫出妻子對自己無微不至的體貼和關心；后一句寫夫妻以茶賭書的風雅生活樂趣。“當時只道是尋常”蘊含了納蘭性德追悔之情，七個字字字皆血淚，當初沉浸在人生最大的幸福之中卻毫不覺察，只道理應如此，平平常常。

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