- 相關推薦
古詩詞鑒賞江南
在生活、工作和學習中，說到古詩，大家肯定都不陌生吧，古詩的格律限制較少。那什么樣的古詩才是經典的呢？以下是小編收集整理的古詩詞鑒賞江南，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
古詩詞鑒賞江南1
原文：
岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。
注釋譯文：
譯文當年在岐王宅里，常常見到你的演出，在崔九堂前，也曾多次聽到你的演唱，欣賞到你的文采。眼下正是江南暮春的落花時節，沒有想到能在這時巧遇你這位老相識。
注釋
⑴李龜年：唐代著名的音樂家，受唐玄宗賞識，后流落江南。
⑵岐王：唐玄宗李隆基的弟弟，名叫李范，以好學愛才著稱，雅善音律。尋常：經常。
⑶崔九：崔滌，在兄弟中排行第九，中書令崔湜的弟弟。玄宗時，曾任殿中監，出入禁中，得玄宗寵幸。崔姓，是當時一家大姓，以此表明李龜年原來受賞識。
⑷江南：這里指今湖南省一帶。
⑸落花時節：暮春，通常指陰歷三月。落花的寓意很多，人衰老飄零，社會的凋弊喪亂都在其中。君：指李龜年。
賞析：
詩是感傷世態炎涼的。李龜年是唐玄宗初年的著名歌手，常在貴族豪門歌唱。杜甫少年時才華卓著，常出入于岐王李隆范和中書監崔滌的門庭，得以欣賞李龜年的歌唱藝術。詩的開首二句是追憶昔日與李龜年的接觸，寄寓詩人對開元初年鼎盛的眷懷；后兩句是對國事凋零，藝人顛沛流離的感慨。僅僅四句卻概括了整個開元時期（注：開元時期為713年—741年）的時代滄桑，人生巨變。語極平淡，內涵卻無限豐滿。
李龜年是開元時期“特承顧遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龜年，是在“開口詠鳳凰”的少年時期，正值所謂“開元全盛日”。當時王公貴族普遍愛好文藝，杜甫即因才華早著而受到岐王李隆范和中書監崔滌的延接，得以在他們的府邸欣賞李龜年的歌唱。而一位杰出的藝術家，既是特定時代的產物，也往往是特定時代的標志和象征。在杜甫心目中，李龜年正是和鼎盛的開元時代、也和他自己充滿浪漫情調的青少年時期的生活，緊緊聯結在一起的。幾十年之后，他們又在江南重逢。這時，遭受了八年動亂的唐王朝業已從繁榮昌盛的頂峰跌落下來，陷入重重矛盾之中；杜甫輾轉漂泊到潭州，“疏布纏枯骨，奔走苦不暖”，晚境極為凄涼；李龜年也流落江南，“每逢良辰勝景，為人歌數闋，座中聞之，莫不掩泣罷酒”（《明皇雜錄》）。這種會見，自然很容易觸發杜甫胸中原本就郁積著的無限滄桑之感。
“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。”詩人雖然是在追憶往昔與李龜年的接觸，流露的卻是對“開元全盛日”的深情懷念。這兩句下語似乎很輕，含蘊的感情卻深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在當事者心目中，這兩個文藝名流經常雅集之處，是鼎盛的開元時期豐富多彩的精神文化的集中的地方，它們的名字就足以勾起詩人對“全盛日”的美好回憶。當年詩人出入其間，接觸李龜年這樣的藝術明星，是“尋常”而不難“幾度”的，多年過后回想起來，簡直是不可企及的夢境了。這里所蘊含的天上人間之隔的感慨，讀者是要結合下兩句才能品味出來的。兩句詩在迭唱和詠嘆中，流露了詩人對開元全盛日的無限眷戀，猶如要拉長回味的時間。
夢一樣的回憶，畢竟改變不了眼前的現實。“正是江南好風景，落花時節又逢君。”風景秀麗的江南，在承平時代，原是詩人們所向往的作快意之游的所在。詩人真正置身其間，所面對的竟是滿眼凋零的“落花時節”和皤然白首的流落藝人。“落花時節”，如同是即景書事，又如同是別有寓托，寄興在有意無意之間。這四個字，暗喻了世運的衰頹、社會的動亂和詩人的衰病漂泊，但詩人絲毫沒有在刻意設喻，這種寫法顯得特別渾成無跡。加上兩句當中“正是”和“又”這兩個虛詞一轉一跌，更在字里行間寓藏著無限感慨。江南好風景，恰恰成了亂離時世和沉淪身世的有力反襯。一位老歌唱家與一位老詩人在飄流顛沛中重逢了，落花流水的'風光，點綴著兩位形容憔悴的老人，成了時代滄桑的一幅典型畫圖。它無情地證實“開元全盛日”已經成為歷史陳跡，一場翻天覆地的大動亂，使杜甫和李龜年這些經歷過盛世的人，淪落到了不幸的地步。感慨是很深的，但詩人寫到“落花時節又逢君”，卻黯然而收，在無言中包孕著深沉的慨嘆，痛定思痛的悲哀。這樣“剛開頭卻又煞了尾”，連一句也不愿多說，顯得蘊藉之極。清代沈德潛評此詩：“含意未申，有案未斷。”詩人這種“未申”之意對于有著類似經歷的當事者李龜年，是不難領會的；對于后世善于知人論世的讀者，也不難把握。像《長生殿·彈詞》中李龜年所唱的“當時天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆，凄涼滿眼對江山”等等，盡管反復唱嘆，意思并不比杜詩更多，倒很像是劇作家從杜甫的詩中抽繹出來的一樣。
四句詩，從岐王宅里、崔九堂前的“聞”歌，到落花江南的重“逢”，“聞”、“逢”之間，聯結著四十年的時代滄桑、人生巨變。盡管詩中沒有一筆正面涉及時世身世，但透過詩人的追憶感喟，卻表現出了給唐代社會物質財富和文化繁榮帶來浩劫的那場大動亂的陰影，以及它給人們造成的巨大災難和心靈創傷。可以說“世運之治亂，華年之盛衰，彼此之凄涼流落，俱在其中”（孫洙評）。正如同舊戲舞臺上不用布景，觀眾通過演員的歌唱表演，可以想象出極廣闊的空間背景和事件過程；又像小說里往往通過一個人的命運，反映一個時代一樣。這首詩的成功創作表明：在具有高度藝術概括力和豐富生活體驗的大詩人那里，絕句這樣短小的體裁可以具有很大的容量，而在表現如此豐富的內容時，又能達到舉重若輕、渾然無跡的藝術境界。
古詩詞鑒賞江南2
1.江南古詩全文
江南（漢樂府①）
江南可采蓮。
蓮葉何田田②，
魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，
魚戲蓮葉西，
魚戲蓮葉南，
魚戲蓮葉北。
【注釋】
① 這是一首漢樂（yuè）府民歌。
② 田田：蓮葉茂盛的樣子。
【注解】這首詩描寫了采蓮時觀賞魚戲蓮葉的情景。《樂府解題》云：“《江南》，古辭，蓋美芳晨麗景，嬉游得時也。”后四句用重復的句式，表現了魚在蓮葉間穿梭往來的輕靈的樣子，傳達出采蓮人歡快的心情。古代詩歌中用“蓮”字還有一種原因，是因為“蓮”和“憐”同音，因此也借來表示“憐愛”的意思，如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。”宋朝周敦頤的一篇《愛蓮說》：“予獨愛蓮之出污泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”更賦予蓮花以品性高潔的形象，從此蓮被譽為“花中君子”。
【作者小傳】樂府本是漢武帝時開始設立的一個掌管音樂的官署，它除了將文人歌功頌德的`詩配樂演唱外，還擔負采集民歌的任務。這些樂章、歌辭后來統稱為“樂府詩”或“樂府”。今存兩漢樂府中的民歌僅四十多首，它們多出自于下層人民群眾之口，反映了當時某些社會矛盾，有較高的認識價值；同時，其風格直樸率真，不事雕琢，頗具獨特的審美意趣。
2.請問小學語文《江南》,想像一下江南的景色怎么寫
寶釵橫翠鳳， 千里香屏夢。 云雨已荒涼， 江南春草長。
沉沉朱戶橫金鎖， 紗窗月影隨花過。 燭淚欲闌干， 落梅生晚寒。
翅低白雁飛仍重，舌澀黃鸝語未成。 不道江南春不好，年年衰病減心情。
愁脈脈。目斷江南江北。煙樹重重芳信隔。小樓山幾尺。細草孤云斜日。一向弄晴天色。簾外落花飛不得。東風無氣力。
春風又綠江南岸，明月何時照我還？
洞房昨夜春風起，故人尚隔湘江水。 枕上片時春夢中，行盡江南數千里。
江南可采蓮，蓮葉何田田。 魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，
江南相思引，多嘆不成音。 黃鶴西北去，銜我千里心。
京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。
蘭燼落，屏上暗紅蕉。 閑夢江南梅熟日， 夜船吹笛雨蕭蕭。 人語驛邊橋。
美睡宜人勝按摩，江南十月氣猶和。 重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多。岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。 正是江南好風景，落花時節又逢君。
人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽 雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
黍夢光陰漸老，汀洲煙箬。莫唱江南古調，怨抑難招，楚江沈魄。薰風燕乳，暗雨梅黃，午鏡澡蘭簾幕。
水秀山清眉遠長，歸來閑倚小閣窗。春風不解江南雨，笑看雨巷尋客嘗。
天秋月又滿，城闕夜千重。 還作江南會，翻疑夢里逢。 風枝驚暗鵲，露草覆寒蛩。 羈旅長堪醉，相留畏曉鐘。
汀洲采白蘋，日落江南春。 洞庭有歸客，瀟湘逢故人。
聞聽江南是酒鄉，路上行人欲斷腸。誰知江南無醉意，笑看春風十里香。
殷勤待寫，書中長恨，藍霞遼海沈過雁，漫相思、彈入哀箏柱。傷心千里江南，怨曲重招，斷魂在否。
折花逢驛使，寄與隴頭人。 江南無所有，聊寄一枝春。
白居易《憶江南》
江南好，風景舊曾諳。
日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
古詩詞鑒賞江南3
古詩原文
新來好，唱得虎頭詞。一片冷香唯有夢，十分清瘦更無詩。標格早梅知。
譯文翻譯
近來心情很好，閑來吟誦你的詩句。那詠梅的詞句冷香、清瘦，不正是你的寫照嗎？大約這些均已經被那有知有靈的梅花領會了。
注釋解釋
虎頭詞：指納蘭好友顧貞觀客居蘇州時所填之詞。虎頭，東晉畫家顧愷之，小字虎頭。顧貞觀與顧愷之同里同姓，故以虎頭借指顧貞觀。
冷香：指梅花之清香。宋姜夔《念奴嬌》：“嫣然搖動，冷香飛向詩句。”
標格句：意思是你詞中表現出的標格，大約能被那有知有靈的'梅花知曉。標格，風范、風度。
創作背景
這首詞是納蘭容若收到好友顧貞觀寄贈的梅花詞后的答謝之作。顧貞觀詞作于康熙十七年或十八年冬天，寄達容若時是除夕時候。
詩文賞析
“一片冷香唯有夢，十分清瘦更無詩。”這是顧貞觀詞中的句子，有著臨水照花的灼灼之美，又冷艷的讓人不敢褻瀆。容若肯定是極愛這兩句話的，他有歡喜，亦有嘆息，就那般的纏繞在眉間心上意識里。梁汾之才，天地共知，然而中間卻隔了一個昏昏濁世，以至他受人排擠而仕途失意，悵悵而傷。
“標格早梅知。”這首詞，容若用了一個別致的寫法，以梁汾詞喻梁汾風度。清人況周頤在《蕙風詞話》續編里說起這首詞是“以梁汾詠梅句喻梁汾詞。賞會若斯，豈易得之并世。”君之風情，梅花有知。此花不與群花比，只留清氣滿乾坤。“知”，是一個多珍貴的詞，足以令人掏心以付，無言而落淚。生靈有知，世間的真情真義亦有知。
這首詞本是詞人為好友顧貞觀新詞所作的評點，但詞人一反常理，在詞中直接挪用顧貞觀原詞中的句子：“一片冷香惟有夢，十分清瘦更無詩”。寫出來竟渾然天成，又別有情致。
顧貞觀的原詞寫的是苦寒之中梅花清芳自許的綺麗身姿，其中亦隱含有自喻之意。而詞人直接挪用，這種別出心裁的寫法，熱情地贊揚了顧貞觀詞作的美妙和高潔，宛如天成。
古詩詞鑒賞江南4
江南春
[唐]杜牧
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
譯文
江南大地鳥啼聲聲綠草紅花相映，水邊村寨山麓城郭處處酒旗飄動。
南朝遺留下的四百八十多座古寺，無數的樓臺全籠罩在風煙云雨中。
賞析
首句“千里鶯啼綠映紅”。詩一開頭，詩人放開視野，由眼前春景而想象到整個江南大地。千里江南，到處鶯歌燕舞，桃紅柳綠，一派春意盎然的景象。在寫作上，詩人首先運用了映襯的手法，把“紅花”與“綠葉”搭配，并用一個“映”字，從視角上突出了“江南春”萬紫千紅的景象。同時，詩人也從聲音的角度，通過聽覺，表現出江南春天鶯歌燕舞的熱鬧場面。詩句中的“千里”下得很妙，也很分量，不但空間上擴大詩歌的'審美境界，而且為后面的描寫奠定了基礎。
第二句“水村山郭酒旗風”。“山郭”山城。指修建在山麓的城池。“酒旗”指古代酒店外面掛的幌子。這一句的意思是說，在臨水的村莊，依山的城郭，到處都有迎風招展的酒旗。這里詩人運用了列錦的修辭手法，描寫了進入眼簾的物象——水村、山郭、酒旗。這幾個物由大到小，不但表現出一定空間位置，突出了“村”和“郭”依山傍水的江南獨有的建筑特色。特別是一個“風”字，不但增添了詩歌的動態感，而且更好地突出了“酒旗”，從而增添了詩歌的文化底蘊，人文氣息。
杜牧簡介
杜牧（公元803－約853年），字牧之，號“樊川居士”，號稱杜紫薇。京兆萬年（今陜西西安）人，晚唐詩人。晚唐時期的文學家、杰出的詩人、散文家，是宰相杜佑之孫，杜從郁之子，唐文宗大和二年26歲中進士，授弘文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕。史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職，最終官至中書舍人。晚唐杰出詩人，尤以七言絕句著稱，內容以詠史抒懷為主。杜甫與李白合稱“李杜”，為了跟杜甫與李白區別開來，詩人李商隱與杜牧即“小李杜”。
古詩詞鑒賞江南5
《江南》
江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
《江南》譯文
江南又到了適宜采蓮的季節了，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的魚兒在不停的嬉戲玩耍。
一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，說不清究竟是在東邊，還是在西邊，還是在南邊，還是在北邊。
《江南》譯文二
江南水上可以采蓮，蓮葉層層疊疊繁茂蔥翠，魚兒在蓮葉間嬉戲。
魚一會在蓮葉的東邊嬉戲，一會在蓮葉的西邊嬉戲，一會在蓮葉的的南邊嬉戲，一會又在蓮葉的北邊嬉戲。
《江南》注釋
漢樂府：原是漢初采詩制樂的官署，后來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂府。武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，兼管采集民間歌謠，以供統治者觀風察俗，了解民情厚薄。這些采集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被后人稱為樂府詩。
田田：荷葉茂盛的樣子。
可：在這里有“適宜” 、“正好”的意思。
《江南》賞析
這是一首采蓮歌，反映了采蓮時的光景和采蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。
民歌以簡潔明快的語言，回旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上采蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悅耳的歌喉，多么秀麗的'江南風光！多么寧靜而又生動的場景！從文化學的角度，我們又會發現這是一首情歌，它隱含著青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。你看那些魚兒，在蓮葉之間游來躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走進青紗帳”？
讀完此詩，仿佛一股夏日的清新迎面撲來，想著就令人覺得清爽。還不止于此，我們感受著詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的心情也隨著變得輕松起來。
詩中沒有一字是寫人的，但是我們又仿佛如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。
《江南》賞析二
這首采蓮曲通過對蓮葉和魚兒的描繪，將它們的歡樂之情充分透露了出來。詩的前三句是主體，后四句只是敷演第三句“魚戲蓮葉間”，起到渲染、烘托的作用。
主體部分的三句，描繪江南采蓮風光，實際著重于表現采蓮人的快樂。開頭“江南可采蓮，蓮葉何田田”，首先把讀者引入一個碧葉鮮麗、小舟穿行的畫面。“何田田”流露出感嘆、贊美的語氣，本身是帶有情緒的。雖然沒有寫人，人已在其中。如此良辰美景，旖旎風光，采蓮的人們自然免不了一場嬉鬧。何況，采蓮的活兒，習慣上總是由年輕的女孩子干的，她們平日拘束得緊，如今似鳥出籠，更兼結伴成群，欣喜活潑，自是如水蕩漾。然而詩在這里逗了一逗，卻不再寫下去，轉筆落到“魚戲蓮葉間”。開頭兩句之后，本該有人的“戲”，作者卻將它轉嫁為魚的“戲”。這就是移情的表現。但雖是寫魚，“戲”的情緒卻是從上二句流貫而來的。采蓮人的情趣自在其中。不過，這里也并不是比喻、象征的手法，“魚戲”也是實景，是一個完整畫面中的一部分。采蓮人本是快樂的，看到成群的魚兒倏忽往來，潛沉浮躍，似乎自己也同魚一樣，輕松活潑，自由自在，無掛無礙。
至此，詩意本已完足。后四句只是將“魚戲蓮葉間”逐一鋪展為魚戲蓮葉之東、西、南、北。然而缺此四句，全詩即索然無味。因為詩的功效，主要在于給讀者以美的感動。而“魚戲蓮葉間”一句，敘述的意味重于描寫，又是孤零零一句，實在無法造成足以感動讀者的濃郁氣氛，必待于后四句的鋪排渲染。這四句詩稚拙而又神奇。第一，它就這么簡簡單單地東、西、南、北一路寫下來，卻讓讀者好像眼見到一群魚兒倏忽往來、輕靈活潑的樣子。第二，這種簡單的重復，造成了明快的節奏感。因此詩的形象、情緒，不僅通過語言的意義作用呈現出來，而且在語言的節奏中流瀉出來。第三，一個簡單而完整的旋律，經過歌唱、誦詠，會在人的感覺中形成自我重復，長久地縈回不息。所以，有了這四句，魚群，也是采蓮人的活潑輕快，才表現得淋漓盡致。
當詩人把采蓮人的快樂轉化為“魚樂”的時候，這種快樂就脫離了具體的背景和原因，成為一種單純的、空靈的情緒，達到渾然忘我的境界。作品本身并沒有正面描寫過一個人物，但從字里行間以及描繪的特定環境，都能引發讀者的聯想，也可窺見歌者的心態。這種含而不露的藝術手法，非常耐人尋味。
《江南》鑒賞
這是一首漢代樂府民歌中的采蓮歌，全詩沒有一字一句直接描寫采蓮人采蓮時的愉快心情，而是通過對蓮葉和魚兒的描繪，將它們的歡樂之情充分透露了出來，仿佛親耳聽到和親眼看見許多采蓮男女的歌聲和笑語聲融成一片，許多小伙子和采蓮姑娘們還在調情求愛。
頭兩句是寫采蓮的人們望著露出水面的又大又圓的荷葉，心里無限喜悅，因而禁不住發出熱烈的贊美。“可”這里有適宜、正好的意思。“江南可采蓮”是說江南到處都生長著蓮，真是采蓮的好地方。“田田”是形容蓮葉圓潤鮮碧的樣子，一說是形容蓮葉飽滿勁秀、挺立水面。“何田田”就是“何其田田”，是極度贊美的語氣。這里只寫葉，我們卻可以聯想到花。蓮的花期為夏歷五至七月，每朵花可開二至三天，每日清晨開放，下午三、四點又逐漸閉合，翌晨再度開放，花開過二十天，可采收蓮蓬生食，果實（蓮子）的成熟期在七、八月間。清人張玉榖說：“不說花，偏說葉；葉尚可愛，花不待言矣。”（《古詩賞析》）蓮葉茂密，蓮花繁盛，不僅景色無比秀麗，還表明蓮子必然豐收，采蓮人自然心里非常高興。
人們在采摘水上的蓮蓬的時候，必然會看到水中的情景。“魚戲蓮葉間”寫魚在蓮葉中間游來游去，宛如在游戲一般。“戲”字寫魚在水中的迅捷歡樂神態，非常形象。這里既在寫魚，也有以魚比人意，采蓮人劃著小船在蓮葉間穿行，互相追逐嬉戲，宛如魚兒在水中游動，其劃船動作之嫻熟，船行之輕快，采蓮人身姿之輕盈，心情之歡快，自然浮現在我們眼前。
這首歌辭只有七句，明白如話，而后四句又基本上是第三句的重復，它的妙處究主要在于運用民歌中常用的比興、雙關手法，把男女之間調情求愛的歡樂之情寫得極其委婉、含蓄，耐人尋味，而無輕佻、庸俗之弊。全詩一氣呵成，但在結構上又可分為兩個部分：前三句揭示題旨；后四句進一步展示采蓮時的歡樂情景和廣闊場面。而詩中第三句又在全詩中起著承上啟下的作用，使上下相連，不著痕跡。詩的意境清新、開朗，寓情于景，景中寓人，如聞其聲，如見其人，如臨其境，感到美景如畫，心曠神怡，呈現出一派生意盎然的景象。
這首詩在樂府分類中屬《相和歌辭》，“相和歌”本是兩人唱和，或一個唱、眾人和的歌曲，故“魚戲蓮葉東”四句，可能為和聲。故此詩的前兩句可能為男歌者領唱；第三句為眾男女合唱；后四句當是男女的分組和唱。如此，則采蓮時的情景，更加活潑有趣，因而也更能領會到此歌表現手法的高妙。
詩中“東”、“西”、“南”、“北”并列，極易流于呆板，但此歌如此鋪排，卻顯得文情恣肆，極為生動，從而充分體現了歌曲反復詠唱，余味無窮之妙。
古詩詞鑒賞江南6
《夢江南·昏鴉盡》
清朝：納蘭容若
昏鴉盡，小立恨因誰?急雪乍翻香閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。
《夢江南·昏鴉盡》古詩簡介
《夢江南·昏鴉盡》這首小詞營造了一個意境，由幾個意象組成：黃昏、烏鴉、柳絮、春閣、瓶梅、心香。把相思的凄苦與灰色的景物融合一起，既有實景的描畫，又有心如死灰的暗喻。這是一個何等傷感的畫面。清代人把納蘭愛情詞概括為“哀感頑艷”，這首就體現了這一特點。
《夢江南·昏鴉盡》翻譯/譯文
黃昏的鴉群飛遠了，為什么還站在那里呆望?像急雪一樣的柳絮飄落到香閣里，晚風輕輕地吹拂著花瓶里的梅花，心字香已經燒成了灰燼。
《夢江南·昏鴉盡》注釋
⑴昏鴉：黃昏時歸巢的烏鴉。
⑵香閣：青年女子所居之內室。
⑶膽瓶：長頸大腹，形同懸膽之花瓶。
⑷心：即心字香。明朝楊慎的《詞品·心字香》寫到“范石湖《驂鸞錄》云：‘番禺人作心字香，用素馨茉莉半開者著凈器中，以沉香薄劈層層相間，密封之，日一易，不待花蔫，花過香成。’所謂心字香者，以香末索篆成心字也。”宋朝蔣捷的《一剪梅·舟過吳江》寫到“何日歸家洗客袍，銀字笙調，心字香燒。”
《夢江南·昏鴉盡》賞析/鑒賞
這首詞，抒寫的是黃昏獨立思人的幽怨之情。題材常見，容若所取的也是尋常一個小景。但此尋常小景經他描摹，便極精美幽微。尤以結句最妙，一語雙關。“心字已成灰”既是實景又有深喻，既指香已燃盡，也指獨立者心如死灰。很是耐人尋味。
這一首二十七字小令。題材習見，卻因為經了納蘭容若的筆，變得如此情媚動人。詞里，有美人獨立，有夕陽斜照，有心香成灰。詞外，是思盼，是顧念，是深至不悔的'情意。
上闋有情，“昏鴉盡，小立恨因誰”，心中有愛念。下闋有意，“急雪乍翻香閣絮，輕風吹到膽瓶梅。心字已成灰”，蕭索淡靜的景，竟處處有哀痛。
他寫了這樣一個癡心女子。在這日暮昏鴉擾攘群飛的時分，不知因誰，依舊立在那一處，踟躕，張望，心不安。窗外柳絮飛如雪，輕緲緲飄入內。又有微風輕拂，與她插于膽瓶內的數枝梅交相纏綿。柳絮、清風、寒梅，本是溫柔景意，卻在這一日涼了她的心。
如許經年，她早已失了他的音信。不知道他何年何月身在何處，周身有何人相伴相依。她一如你，我，每一個人。是，總是有那么一個人是長住心底的。平日里絕然不敢肆意去想，去念。只能偶在寧靜日暮時分，偷偷探身去望一望。望一望過去，望一望曾經，望一望那些共相依偎的溫柔年光。
只是，過去，便就是過去了，不會再回來，不能再擁有。唯念一句“心字已成灰”，關上窗，拉上簾，轉身一聲嘆，然后結束這一程不為人知的黯淡心念。
末句“心字已成灰”寫得最是愴然，最是涼薄。心字成灰，一語雙關。既是寫心字香燒，也是小立女子心意灰涼。
一句“心字已成灰”寫下，似是真就要從此絕了她對他的想頭。從此以后，再不牽掛，再無心念，再不追憶不休，縱她心中有千萬不忍不甘不舍不愿。至為感傷。
“心字已成灰”一句，心字，有人說是心字形的香。范成大在《駿鸞錄》云：“番禺人作心字香，用素馨茉莉半開者，著凈器薄劈沉香，層層相間封，日一易，不待花蔫，花自香成。所謂心字香者，以香末縈篆成心字也。”這句的意思，是屋內點的心字形香，已經經過了漫長的光陰，成了灰燼。隨同心字形香一起化為灰燼的，還有什么呢。
這一闋《憶江南》，將納蘭詞中那一種輕清之境寫得令人心骨柔軟。讀來便有一種感同身受的情繾意綣。初讀即知是一首閨情詞，以他筆寫她之思，如此理解自然穩妥。但又或者，納蘭容若寫作此詞之時，本身即是心恨漸濃，自抒情思。
《夢江南·昏鴉盡》作者簡介
納蘭性德(1655年-1685年)，葉赫那拉氏，原名成德，避太子保成諱改名為性德，字容若，滿洲正黃旗人，號楞伽山人。皇太子改名胤礽，才得以恢復。清朝著名詞人，詞風與李煜相似。納蘭出身顯赫，父親是康熙時期武英殿大學士納蘭明珠。納蘭性德自幼修文習武，康熙十五年(1676年)高中進士。初授三等侍衛，后晉為一等，長年被迫追隨康熙左右。 納蘭性德生性淡泊名利，最擅寫詞。他的詞以“真”取勝：寫情真摯濃烈，寫景逼真傳神。納蘭性德在清初詞壇獨樹一幟，詞風“清麗婉約，哀感頑艷，格高韻遠，獨具特色，直指本心。”著有《通志堂集》、《側帽集》、《飲水詞》等，康熙二十四年(1685年)亡于寒疾，年僅三十一歲。被王國維稱為“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”的詞人。
古詩詞鑒賞江南7
古詩原文
蘭燼落，屏上暗紅蕉。閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。
譯文翻譯
更深燭盡，燭光暗淡，畫屏上的美人蕉模糊不辨。
我昏昏欲睡，終于進入了夢鄉，夢中是我久別的江南，正是青梅熟時，江南雨季，我獨自在一艘船上，手握竹笛，和著船外那蕭蕭的夜雨盡情的吹奏，時而聽見橋上驛亭邊人語，操著那久違的鄉音，訴說著難忘的故事。
注釋解釋
蘭燼：因燭光似蘭，故稱。燼：物體燃燒后剩下的部分。
暗紅蕉：謂更深燭盡，畫屏上的美人蕉模糊不辨。
蕭蕭：同瀟瀟，形容雨聲。
驛：驛亭，古時公差或行人暫歇處。
詩文賞析
這是一首描寫旅客思鄉之作。先寫旅邸的夜景，然后轉入夢境，通過對夢中江南暮春夜景繪聲繪色的描寫，詞人把自己的情緒全部隱藏到具體的景物背后，詩情含而不露，情景交融。落筆之處，盡顯詞人對故鄉的深深思念之情。
“蘭燼落，屏上暗紅蕉。”“蘭燼”，蘭膏燃燒的余燼。起二句八字寫夜深人靜，室內昏暗，燈花已經殘落，畫屏上鮮紅的美人蕉，在微弱的燈光下，顏色也已顯得暗淡，這正是入睡的時刻。這是一個寂寞的夜晚，隱約地透出人的黯然心情，經過這一鋪墊，下面便轉入了夢境的描寫。
“閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。”后三句進入夢境，卻完全是另一種景象：夢中的江南，情調清朗，色彩明麗，梅子正熟，風景絕佳。恰在這時，夜雨輕飄，船泊澤國，笛聲悠揚；人語驛橋，春水碧波。這里，有景，有情，有色彩，有聲音，還有人，這是一個多么令人難忘的`夜晚！夢里夢外，都是夜景，但現實的夜如此凄清、冷寂，蘊涵著絲絲哀怨；而夢中江南的夜，卻是那樣歡樂、愉快、醉人。今昔對比，作者對江南故鄉懷念的深情，隱約可見。
全詞從室內屏風上的人工畫面、寫到室外江南水鄉真實的自然圖景，由繪色（紅蕉、黃梅）到繪聲（吹笛、人語、夜雨瀟瀟），亦即從視覺到聽覺，構思新奇，意境清幽，動靜兼備。詩人把自己的情感全灌注在用景物描繪所鑄成的形象畫面之中，含有不盡之意，令人思索玩味。
“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，此白香山詞之警策也，景色是何等的鮮明，情調是何等的亢爽！借用蘇東坡的一句詩來評價它，正所謂“水光瀲滟晴方好”。相比之下，此篇顯得凄迷、柔婉，又是一種境界—“山色空濛雨亦奇”，換句話說，也就是“語語帶六朝煙水氣”（俞陛云《唐詞選釋》評語）。煙水氤氳，山色空濛，美就美在“朦朧”。能賞“朦朧”之美，然后可以讀此詞。
“蘭燼落，屏上暗紅蕉。”夜，已經很深了。蘭燭燒殘，燒焦了的燭灺無人為剪，自拳自垂自落，余光搖曳不定。屏風上猩紅色的美人蕉花，也隨之黯然，模糊不清了。這光景自然是一片朦朧。詞人就在這一片朦朧中進入了夢鄉。以下三句，便轉寫夢境。
“閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨瀟瀟。人語驛邊橋。”“梅子黃時雨如霧”（宋寇準詩句），雨簾掩蔽下的江船是朦朧的，雨簾掩蔽下的驛、橋乃至橋上之人也是朦朧的。而這一切連同雨簾，又籠罩在夜幕之中。而這一切連同雨簾，連同夜幕，又隱沒在夢云縹緲之中。雨朦朧，夜朦朧，夢朦朧，朦朧而至于三重，真可謂極迷離倘恍之致了。還有那笛聲，那人語。笛聲如在明月靜夜高樓，當然清越、瀏亮，但在瀟瀟夜雨江船，卻不免嗚嗚然，悶悶然。人語如于萬籟俱寂中側耳諦聽，雖則細細焉，絮絮焉，也還清晰可聞，但一經與雨聲、笛聲相混，便隱隱約約、斷斷續續，若有而若無了。詞中訴諸讀者的這些聽覺印象倘若轉換為視覺形象，仍然不外乎那兩個字—“朦朧”。
隨著“朦朧詩”這一新流派在現代詩壇上的出現，文學評論家們是非蜂起，對她褒貶不一。或以為“朦朧”即是“晦澀”的代名詞。皇甫松這首詞之美在“朦朧”，是指它的氣象“朦朧”，境界“朦朧”。就語句而言，她字字如在目前，一點也不流于“晦澀”的。披文見情，一讀便知詞人曾經在風光旖旎的江南水鄉生活和漫游過，江南水鄉的旖旎風情給他留下了永遠也不能夠忘懷的美好記憶，使他朝思暮想，使他魂牽夢縈，終至滿懷深情地飛動彩筆，寫出了風流千古的清辭麗句。但“一讀便知”卻并不等于“一覽無余”，細細吟味，全詞還是很蘊藉、很耐咀嚼的。具體地說，上兩句只寫燭殘屏暗，而詞人在入夢前有一長段時間的展轉反側，居然可知；下三句只寫夢中之愉悅，而詞人醒時之惆悵又可于言外得之。凡此都是藏鋒未露的含蓄之筆，不應草草看過。除此之外，更有一樁費人思量之事，那就是此篇的主旨究為懷念江南之地呢，還是懷念江南之人？或者，懷地、懷人，兼而有之？筆者以為，作既懷其地、又懷其人，而以懷人為主理解，可能更接近事實。如果孤立地看這一篇，也許大多數讀者都會傾向于“懷地”說。但應該十分注意，詞人寫了章法大致相同的兩首《夢江南》，她們當是一對姊妹篇。據第二首中“夢見秣陵惆悵事，……雙髻坐吹笙”云云推斷，則此篇所寫，似乎也是當年“秣陵”（今江蘇南京）之事；“人語驛邊橋”之“人”，或者就是詞人自己和他所鐘情的那位梳著“雙髻”的姑娘（“雙髻”，表明她還是待嫁的少女，當是一名雛妓）吧？按照兩首詞中交代的節令，此篇所夢為“梅熟日”，亦即農歷四、五月間；而下篇所夢則為“桃花柳絮滿江城”時，亦即暮春三月。若依時間順序編排，那么下篇應前而此篇應后，互相調換一下位置。果然如此，則“樓上寢”闋既已明白點出具體之地“秣陵”與具體之人“雙髻”少女，此篇就不必重出了，其所以泛稱“江南”而泛言“人語”的緣故，豈在此乎？
【古詩詞鑒賞江南】相關文章：
溫庭筠《望江南》的古詩詞鑒賞02-13
白居易《憶江南》鑒賞11-10
古詩詞鑒賞11-20
古詩詞鑒賞05-15
望江南的詩詞的鑒賞11-09
形容江南的古詩詞04-16
描寫江南的古詩詞12-18
《對雪》古詩詞鑒賞12-31