春江花月夜全詩及賞析
賞析通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。下面是小編整理的春江花月夜 全詩及賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
春江花月夜
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
創作背景
《春江花月夜》為樂府吳聲歌曲名，相傳為南朝陳后主所作，原詞已不傳，《舊唐書·音樂志二》云：“《春江花月夜》《玉樹后庭花》《堂堂》，并陳后主作。叔寶常與宮中女學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善于文詠，采其尤艷麗者以為此曲。”后來隋煬帝又曾作過此曲。《樂府詩集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋煬帝的兩篇。張若虛這首為擬題作詩，與原先的曲調已不同。
關于此詩的具體創作年份已難以確考，而對此詩的創作地點則有三種說法：揚州文化研究所所長韋明鏵認為，詩人是站在揚州南郊曲江邊賞月觀潮，有感而發，創作了此詩，表現的是唐代曲江一帶的景色；長期從事瓜洲文史研究的高惠年認為，此詩作于瓜洲，表現的是千年古鎮瓜洲江畔清幽如詩的意境之美；長期從事大橋文史研究的學者顧仁認為，此詩作于揚子江畔，其地在今揚州市江都區大橋鎮南部。
作品鑒賞
整體賞析
此詩題目，以春、江、花、月、夜這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。整首詩由景、理、情依次展開，第一部分寫了春江的美景，第二部分寫了面對江月由此產生的感慨，第三部分寫了人間思婦游子的離愁別緒。
詩人入手擒題，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，沒有一處春江不在明月朗照之中。江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，像撒上了一層潔白的雪。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微，月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
“江天”兩句寫月色的皎潔、玉宇的澄明。這是為了承上啟下，由江天月色引發對人生的思索。這時，隨時間推移，月亮已升到當空。清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。在此處卻別開生面，思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年望相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“望相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，像是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
“白云”四句總寫在月夜中思婦與游子的兩地思念之情。“白云”“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。
接下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對游子的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化。“裴回（徘徊）”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。不料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。“鴻雁長飛光不度”，也暗含魚雁不能傳信之意。
最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他凄苦的落寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月，碣石、瀟湘，天各一方，道路遙遠。“沉沉”二字加重渲染了他的孤寂；“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉。他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上。“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”——不絕如縷的思念之情，將月光之情，游子之情，詩人之情交織成一片，情韻裊裊，搖曳生姿，有一種令人回味不盡的綿邈韻味。
《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對游子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，詩情隨著月輪的升落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，以及不眠的思婦、漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
此詩的章法結構，以整齊為基調，以錯雜顯變化。詩的韻律節奏饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲：含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最后以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）——細微級（紙）——柔和級（尤、灰）——洪亮級（文、麻）——細微級（遇）。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼后應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美，完美地體現了情、景、理、聲交融的美妙詩境。
當然，《春江花月夜》這一樂府舊題還是屬于艷情宮體詩的范疇，張若虛這首詩盡管沒有墮落的成分，但還是有著惆悵低沉的感傷。它縱然與一般宮體詩風貌完全不同，但在內容上依然是游子思婦的傳統主題，在情調和旋律上也還未完全洗凈和擺脫宮體詩的痕跡。
名家點評
明·胡應麟《詩藪》：張若虛《春江花月夜》流暢婉轉，出劉希夷《白頭翁》上，而世代不可考。詳其體制，初唐無疑。
明·王世懋《藝圃擷余》：句句以春江花月妝成一篇好文字。
明·陸時雍《唐詩鏡》：微情渺思，多以懸感見奇。
明·鐘惺、譚元春《唐詩歸》：鐘云：淺淺說去，節節相生，使人傷感，未免有情，自不能讀，讀不能厭。又云：將“春江花月夜”五字，煉成一片奇光，分合不得，真化工手。譚云：春江花月夜，字字寫得有情、有想、有故。
明·李攀龍《唐詩選》：綺回曲折，轉入閨思，言愈委婉輕妙，極得趣者。
明末清初·唐汝詢《唐詩解》：此望月而思家也。言月明而當春水方盛之時，隨波萬里，靡所不照。霜流沙白，狀其光也。因言月之照人，莫辨其始。人有變更，月長皎潔，我不知為誰而輸光乎？所見惟江流不返耳。又睹孤云之飛而想今夕，有乘扁舟為客者，有登樓而傷別者，已與室家是也。遂敘閨中悵望之情，久客思家之意。因落月而念歸路之遙，恨不能乘月而歸，徒對此江樹而含情也。
明末清初·周珽《唐詩選脈會通評林》：周珽曰：語語就題面字翻弄，接筍合縫，銖兩皆稱。黃家鼎曰：五色分光，合成一片奇錦。不是補天手，未免有痕跡。汪道昆曰：“白云一片”數語，此等光景作若虛筆力寫不到，別有一種奇思。
明末清初·王夫之《唐詩評選》：句句翻新，千條一縷，以動古今人心脾，靈愚共感。其自然獨絕處，則在順手積去，宛爾成章，令淺人言格局、言提唱、言關鎖者，總無下口分在。
明末清初·毛先舒《詩辯坻》：不著粉澤，自有腴姿，而纏綿醞藉，一意縈紆，調法出沒，令人不測，殆化工之筆哉！
明末清初·吳喬《圍爐詩話》：《春江花月夜》正意只在“不知乘月幾人歸”。
明末清初·葉羲昂《唐詩直解》：“搖”“滿”二字幻而動，讀之目不能瞬。
明末清初·徐增《而庵說唐詩》：首八句使人火熱，此處八句（按指“江天一色”以下八句）又使人冰冷。然不冰冷則不見火熱，此才子弄筆跌宕處，不可不知也。“昨夜閑潭夢落花”此下八句是結，前首八句是起。起用出生法，將春、江、花、月逐字吐出；結用消歸法，又將春、江、花、月逐字收拾。此句不與上連，而意則從上滾下。此詩如連環鎖子骨，節節相生，綿綿不斷，使讀者眼光正射不得，斜射不得，無處尋其端緒。“春江花月夜”五個字，各各照顧有情。詩真艷詩，才真艷才也。
清·宋長白《柳亭詩話》：唐人有“春江花月夜”一題，同時張若虛、張子容皆賦之。若虛凡二百五十二言，子容僅三十言，長短各極其妙，增減一字不得，讀此可悟相體裁衣之法。
清·王堯衢《古唐詩合解》：此篇是逐解轉韻法。凡九解：前二解是起，后二解是收，起則漸漸吐題，收則漸漸結束，中五解是腹。雖其詞有連有不連，而意則相生。至于題目五字，環轉交錯，各自生趣。“春”字四見，“江”字十二見，“花”字只二見。“月”字十五見，“夜”字亦只二見。于“江”則用海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、瀟湘、碣石等以為陪，于“月”則用天、空、霰、霜、云、樓、妝臺、簾、砧、魚、雁、海霧等以為映。于代代無窮乘月望月之人之內，摘出扁舟游子、樓上離人兩種，以描情事。樓上宜“月”，扁舟在“江”，此兩種人于“春江花月夜”最獨關情。故知情文相生，各各呈艷，光怪陸離，不可端倪，真奇制也。
清·沈德潛《唐詩別裁》：前半見人有變易，月明常在，江月不必待人，惟江流與月同無盡也。后半寫思婦悵望之情，曲折三致。題中五字安放自然，猶是王、楊、盧、駱之體。
清·管世銘《讀雪山房唐詩鈔》：盧照鄰《長安古意》、駱賓王《帝京篇》、劉希夷《代悲白頭翁》、張若虛《春江花月夜》，何嘗非一時杰作，然奏十篇以上，得不厭而思去乎？非開、寶諸公，豈識七言中有如許境界？何大復未之思也。
清·范大士《歷代詩發》：層層靈活，如剝焦心，全不覺字句牽合重復。
清·王闿運《論唐詩諸家源流（答陳完夫問）》：張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家。李賀、商隱，挹其鮮潤；宋詞、元詩，盡其支流，宮體之巨瀾也。
后世影響
《春江花月夜》一詩在立意和選材上總結前人的經驗，借樂府舊題譜寫出天下眾多人的心聲，同時具有很高的審美價值，有“孤篇橫絕，竟為大家”之譽，一直令后人傳誦不已，千百年來有無數讀者為之傾倒。它是由齊梁綺麗浮靡文風轉向盛唐的自然清麗的一面旗幟，同時又是中國古代詩歌史上的一個重要里程碑。它的內容和形式多為后世詩人所借用。
此詩既不像南朝山水詩那樣著力模山范水，也不像玄言詩那樣枯燥說理，更不是一首單單抒發兒女離情別緒的愛情詩，而是將多種詩情融為一體。它的誕生，填補了中國古代詩歌史上以月為中心媒介，同時寫男女雙方兩地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首詩的空白。不論從主題的提煉還是題材的加工上，此詩對唐朝繁榮的詩歌局面起著不可估量的作用，對后代詩歌創作有重要的啟蒙作用。在意境和結構方面，江天一線，皎月一輪，白云一片和婆娑的花枝，綽約的人影，孤獨的明月樓，又以其形的對比，構成線條的旋律，賦予此詩以繪畫美。作者又以夜的寂靜為背景，把人們臆想中的海潮聲、江流聲、搗衣聲、凄涼的雁叫聲與游子思婦的嘆息聲，巧妙地編織成聲音的旋律，賦予此詩以音樂美。此詩的這些美感對現代新月派詩人聞一多提出詩歌的“三美”（即繪畫美、音樂美、建筑美）有著重要的直接影響。
詩中有好多名句被后世詩人所引用或化用。比如，崔顥的“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”的化用；張九齡的“海上生明月，天涯共此時”可能是根據“春江潮水連海平，海上明月共潮生”化用而來；李白的“青天明月來幾時？我欲停杯一問之”，蘇軾的“明月幾時有？把酒問青天”，都有化用“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的痕跡。
作者簡介
張若虛（約660—約720），唐代詩人。揚州（今屬江蘇）人。官兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融齊名，號稱“吳中四士”。事跡略見于《舊唐書·賀知章傳》。《全唐詩》僅存其詩二首。
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