春江花月夜賞析
春江花月夜賞析1
作品原文
春江花月夜
張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
作品注釋
（1）滟（yàn）滟：波光蕩漾的樣子。
（2）芳甸（diàn）：芳草豐茂的原野。甸，郊外之地。
（3）霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶瑩潔白。
（4）流霜：飛霜，古人以為霜和雪一樣，是從空中落下來的，所以叫流霜。在這里比喻月光皎潔，月色朦朧、流蕩，所以不覺得有霜霰飛揚。
（5）汀（tīng）：水邊平地，小洲。
（6）纖塵：微細的灰塵。
（7）月輪：指月亮，因為月圓時象車輪，所以稱為月輪。
（8）窮已：窮盡。
（9）江月年年望相似：另一種版本為“江月年年只相似”。
（10）但見：只見、僅見。
（11）悠悠：渺茫、深遠。
（12）青楓浦上：青楓浦，地名。今湖南瀏陽縣境內有青楓浦。這里泛指游子所在的地方。暗用《楚辭·招魂》：“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心。”浦上：水邊。《九歌·河伯》：“送美人兮南浦。”因而此句隱含離別之意。
（13）扁舟子：飄蕩江湖的游子。扁舟，小舟。
（14）明月樓：月夜下的閨樓。這里指閨中思婦。曹植《七哀詩》：“明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有余哀。”
（15）月徘徊：指月光偏照閨樓，徘徊不去，令人不勝其相思之苦。
（16）離人：此處指思婦。
（17）妝鏡臺：梳妝臺。
（18）玉戶：形容樓閣華麗，以玉石鑲嵌。
（19）搗衣砧（zhēn）：搗衣石、捶布石。
（20）相聞：互通音信。
（21）逐：追隨。
（22）月華：月光。
（23）文：同“紋”。
（24）閑潭：幽靜的水潭。
（25）復西斜：此中“斜”應為押韻讀作“xiá”。
（26）瀟湘：湘江與瀟水。
（27）碣（jié）石、瀟湘：一南一北，暗指路途遙遠，相聚無望。
（28）無限路：極言離人相距之遠。
（29）乘月：趁著月光。
（30）搖情：激蕩情思，猶言牽情。
作品譯文
春天的江潮水勢浩蕩，與大海連成一片，一輪明月從海上升起，好像與潮水一起涌出來。
月光照耀著春江，隨著波浪閃耀千萬里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地繞著花草叢生的原野流淌，月光照射著開遍鮮花的樹林好像細密的雪珠在閃爍。
月色如霜，所以霜飛無從覺察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，沒有一點微小灰塵，明亮的天空中只有一輪孤月高懸空中。
江邊上什么人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀著人？
人生一代代地無窮無盡，只有江上的月亮一年年地總是相像。
不知江上的月亮等待著什么人，只見長江不斷地一直運輸著流水。
游子像一片白云緩緩地離去，只剩下思婦站在離別的青楓浦不勝憂愁。
哪家的游子今晚坐著小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的樓上相思？
可憐樓上不停移動的月光，應該照耀著離人的梳妝臺。
月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的搗衣砧上，拂不掉。
這時互相望著月亮可是互相聽不到聲音，我希望隨著月光流去照耀著您。
鴻雁不停地飛翔，而不能飛出無邊的月光；月照江面，魚龍在水中跳躍，激起陣陣波紋。
昨天夜里夢見花落閑潭，可惜的是春天過了一半自己還不能回家。
江水帶著春光將要流盡，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海霧里，碣石與瀟湘的離人距離無限遙遠。
不知有幾人能趁著月光回家，唯有那西落的月亮搖蕩著離情，灑滿了江邊的樹林。
創作背景
《春江花月夜》為樂府吳聲歌曲名，相傳為南朝陳后主所作，原詞已不傳，《舊唐書·音樂志二》云：“《春江花月夜》、《玉樹后庭花》、《堂堂》，并陳后主作。叔寶常與宮中女學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善于文詠，采其尤艷麗者以為此曲。”
后來隋煬帝又曾做過此曲。《樂府詩集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋煬帝的兩篇。張若虛的這首為擬題作詩，與原先的曲調已不同，卻是最有名的。具體的創作背景已不可考。
作品鑒賞
整篇詩由景、情、理依次展開，第一部分寫了春江的美景。第二部分寫了面對江月由此產生的感慨。第三部分寫了人間思婦游子的離愁別緒。
詩人入手擒題，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中。江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，像撒上了一層潔白的雪。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微，月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。在此處卻別開生面，思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年望相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。
“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“望相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，像是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
“白云”四句總寫在月夜中思婦與游子的兩地思念之情。“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。
接下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的`愁悵和迷惘。共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。“鴻雁長飛光不度”，也暗含魚雁不能傳信之意。
最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多么遙遠。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉。他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上。
整體把握
《春江花月夜》的章法結構，以整齊為基調，以錯雜顯變化。三十六行詩，共分為九組，每四句一小組，一組三韻，另一組必定轉用另一韻，像九首絕句。這是它整齊的一面。它的錯綜復雜，則體現在九個韻腳的平仄變化。開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨后五六七八組皆用平韻，最后用仄韻結束，錯落穿插，聲調整齊而不呆板。在句式上，大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉合皆妙，文章氣韻無窮。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
取景考究
初唐詩人張若虛的名篇 《春江花月夜》，被前人譽為“孤篇蓋全唐”之杰作。被聞一多先生贊為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。張若虛是揚州人，無可爭議。然而，對《春江花月夜》詩的取景地點，卻有不同的說法。
至今有三種不同的觀點，一種說法是曲江，一種說法是大橋，一種說法是瓜洲。
曲江說
在眾多對《春江花月夜》的介紹中，認為是寫揚州南郊曲江或更南揚子津一帶。揚州文化研究所所長韋明鏵說，“春江潮水連海平，海上明月共潮生。”寫的就是唐代曲江一帶的景色。
秦漢時期，長江上的廣陵潮便已是一大名勝奇觀，曲江的廣陵潮便已是一大奇觀，當年潮涌上溯至廣陵城南曲江江段時，因水道曲折，又受江心沙洲牽絆，形成怒濤奔涌之勢。其波瀾壯闊的宏偉景象使無數騷人墨客蕩氣回腸，也留下許多傳世的文字詩篇。如西漢大文學家枚乘的《七發》：“將以八月之望，與諸侯遠方交游兄弟并往觀乎廣陵之曲江。”現今學者一般認為，廣陵潮完全消失在公元766到779年唐代大歷年間。
“張若虛生活的時代，廣陵潮還沒有完全消失，他依然能看到潮起潮涌的景象。”韋明鏵說，比他略小的詩人李白在《送當涂趙少府赴長蘆》詩里，曾留下了‘便睹廣陵潮’之句。另外一位唐代詩人李紳在《入揚州郭》序中也曾說到：“潮水舊通揚州郭內，大歷以后潮信不通。李欣詩‘鸕鶿山頭宿雨晴，揚州郭里見潮生’，此可以驗。”
“在月圓之夜，詩人站在曲江邊，賞月觀潮，有感而發，作了這首‘春江花月夜’。”韋明鏵說，全詩以月為主體，以江為場景，刻畫一幅融詩情、畫意、哲理為一爐，充滿幽美邈遠、惝恍迷離、五彩炫目、氣通蒼穹的夜景。
瓜洲說
“初唐詩人張若虛的《春江花月夜》一詩‘孤篇壓全唐’，千古傳誦，讓天下人皆知瓜洲。詩中借對春、江、花、月、夜的生動描述，贊詠了千年古鎮瓜洲江畔清幽如詩的意境之美和邈遠的人生感悟。”長期從事瓜洲文史研究的高惠年說，瓜洲自古素有“長江運河第一古鎮”的美譽，是中國唯一一座位于長江與運河交匯處的古鎮。歷史上的瓜洲，既是商旅要津，又是兵家要沖，還是人文要地。李白曾過瓜洲古渡，作《題瓜洲新河餞族叔舍人賁》。白居易詩《長相思》中有“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁”之句。
據了解，瓜洲正在打造“春江花月夜”景區，以揚州詩人張若虛“孤篇蓋全唐”的巔峰之作《春江花月夜》為主題，完美展示瓜洲的古鎮風貌和獨特風情。在體現“春”之韻、“江”之景、“花”之美的基礎上，充分挖掘“月”文化、發展“夜”經濟，扮靚古鎮的“詩情畫意、浪漫情懷”。
大橋說
“‘春、花、月、夜’四景隨處皆有，而‘春江潮水連海平，海上明月共潮生。’這一景象，就發生在大橋鎮的南部揚子江江畔。”長期從事大橋文史研究的學者顧仁認為，唐代揚州的海岸線在今泰州與江都接壤的中間部位，也就是今大橋鎮的東部邊緣。站在大橋鎮的南部揚子江江畔，既可看江，又可望海，加上一輪明月從海上升起，就能覓得“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的詩句。其次，晚唐詩人羅隱在開元寺寫了《廣陵開元寺閣上作》一詩。他在詩中描寫所見景觀時有這樣兩句：“江蹙海門帆散去，地吞淮口樹相依。”羅隱與張若虛相距的年代只有百數十年，應該說張若虛所描寫的“江”、“海”地理位置變化不大，證明了大橋鎮一帶是當時的長江入海口，只有在大橋鎮的江畔才能取得描寫《春》詩里“江”和“海”的美景。
顧仁說，大橋鎮的古地名與詩中的詩句也完全吻合。古時大橋名白沙，詩人在詩句中寫道：“空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”就是說月色如霜，所以霜飛無從覺察。水邊平地上的白沙和月色融合在一起，看不分明了。這正是古鎮名稱和當時實景被詩人煉成了詩句，而詩人的詩句復又印證了古鎮名稱和江畔的地貌。
作者簡介
張若虛（約660—約720），唐代詩人。揚州（今屬江蘇）人。曾任兗州兵曹。生卒年、字號均不詳。事跡略見于《舊唐書·賀知章傳》。中宗神龍（705～707）中，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名于京都，與賀知章、張旭、包融并稱“吳中四士”。玄宗開元時尚在世。張若虛的詩僅存二首于《全唐詩》中。其中《春江花月夜》是一篇膾炙人口的名作，它沿用陳隋樂府舊題，抒寫真摯動人的離情別緒及富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律宛轉悠揚，洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺。
春江花月夜賞析2
《春江花月夜》是詩人張若虛一生僅留的兩首詩之一， 被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”一千多年來使無數讀者為之傾倒。張若虛也憑此詩而獲得“孤篇橫絕，竟為大家”的美譽！《春江花月夜》原是樂府舊題，相傳由陳后主創制，屬宮體詩，但張若虛卻完全突破了宮體詩的藩籬，語言清新，敘寫了民間游子思婦的離別相思之苦，面貌為之一新，詩人因此名垂后世。若要問此詩究竟好在哪里？且聽我娓娓道來
放眼此詩，僅是題目就用“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”這五個意象以人無限遐想，集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。細讀全詩，我大致分為幾個層次：第1－8句，主寫月下之景；第9－16句，主寫月下之思；第17－最后，主寫月下之情。全詩緊扣春、江、花、月、夜來寫，而又以月為中心，春、江花、夜都是在月光下展現出來。全詩以月升起句，以月落結句。而景、思、情也都在月下而發，由此看出，那皎潔的“月”才是全詩的靈魂所在。
一開篇，詩人就直應詩題，描繪出一幅春江月夜的壯麗圖畫：江潮連海，月共潮生。江潮浩瀚無邊，仿佛就要和大海連在一起了，氣勢如此恢宏！這時一輪明月伴著潮水從連海之處緩緩升起，一個“生”字就賦予了明月和潮水以鮮活之感。月光朗朗，江面遼闊，全在月光的照耀之下。江流蜿蜒著，繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，像撒上了一層潔白的雪。詩人此番描繪，點染出月光照耀之下的奇異之花。詩人通過對月光的細微的'觀察讓我們知道：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，卻只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，運用由大到小，由遠及近的表現手法，使筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
看著這銀白純凈的安謐世界，詩人不由自主地陷入了深思，產生了思古之悠情。“江畔何人初見月，江月何人初照人？”這是一個具有哲學意義的問題，是一個詩人對萬物由來的深層思考，也是涌動在他心間的無限感慨與迷惘的生動寫照。但縱使心中充滿了迷惘，詩人張若虛并沒有沮喪消沉，而是認識到人生的榮辱是自有天命，不以個人意志為轉移。他懂得順其自然，知足常樂，于是他寫下了樂觀向上“人生代代無窮已，江月年年望相似”這種符合自然規律的詩句。此時的詩人已經跳出了個人的狹小角度，放眼全人類，看到了“代代無窮已”的人生和“年年望相似”都是永恒共存的。筆者以為這是全詩一個絕妙之處，它升華了詩人的人生追求。
“不知江月待何人，但見長江送流水”這兩句承上啟下。一輪孤月徘徊天空，像是在等待著什么人似的，但卻不能如愿，只能看著長江源源不斷地輸送地江水。詩人自然地把筆墨由寫大自然的壯麗景色轉到寫人生姿態，引出下文的游子與閨婦的相思愁怨。
悠悠飄去的白云，暗喻游子離家遠去而又行蹤不定，自然而然地引出青楓浦上的愁客－－游子，“不勝愁”更渲染了小船上游子心中的思愁。“何處相思明月樓？”以妻子的相思來反襯游子的倦客愁，既節省了筆墨，也給讀者留下了回味無窮的余地。“徘徊”賦予月亮以人性，它似乎也為思婦而傷心，心生憐憫，不愿離去。不料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這月色，可是月亮偏偏“卷不去”“拂還來”，真誠地依戀著這可憐的女子。詩人用擬人的手法，生動形象地表現了月亮與思婦的互動，突出妻子的思夫之愁。
月光引起的情思在深深地攪擾著妻子，與此同時，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。“望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞；看江面，魚兒在深水里躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。“尺素在魚腸，寸心憑雁足”。向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊——該又憑添幾重愁苦！”
最后八句再寫游子。游子因思念至極，夢中也在回憶與妻子的快樂時光，讓人深感悲涼。游子追述昨夜夢見自己在閑潭邊散步，看見落英繽紛。春將逝也，青春、幸福、憧憬也將逝去。回到現實，江水伴隨著春奔騰逝去，江月西沉，夜已將盡，游子依然在外漂泊，無法還家，這是何等的悲傖！最后，明月終于落入沉沉的海霧中，而游子、思婦依舊天南海北。思婦嘆息：不知在這樣的月夜中，能有多少游子可以乘月而歸呢？只見明月余暉，帶著人間情怨，灑滿在江邊的花樹上。詩人用落花、殘月、流水來烘托游子的思歸倦游之情，思婦的無奈之情，虛實結合，深刻表達出游子思婦的相思惆悵。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體，運用烘托、擬人、虛實結合、由遠及近由近及遠等多種表現手法，讓情與景交融，無處不體現著美感。第一層寫明月照耀下的江水花林景觀，此為景物美；第二層由寫景轉向觀照人生，思索茫茫人生與漫漫宇宙間的相互關系，抒寫心中的感嘆；第三層由感嘆人生進而抒寫游子思婦的離愁別緒，謳歌人們對愛情的向往和對幸福的憧憬。
春江花月夜賞析3
這首詩乍一看非常普通，然而這種看似的普通，才是它另一個超凡的原因。任何優秀的作品看上去都是普通、不顯露的，直到你對它細細研究，心神契合，才能發現其中驚為天人之處。由于張若虛是初唐的作者，他的這首詩也給后來的詩圣、詩仙有了啟發，可以說后面的詩人作品最多與這篇等高，而再也沒有超越之者，所以它才被后世公認為“孤篇橫掃全唐之作”。我們的解釋在如下五個維度：
一、將極其復雜的變換隱藏在簡單的敘述下，此乃第一高
任何一首詩，首先要考察的是它的音節、音律和對丈。這首詩共分九組，每一組各用一韻，每一組必然轉韻，有它整齊的一面;然后九個韻腳平仄之變化，錯聲穿插，極其復雜。至于它內部是如何錯雜變換又高度統一、每一句每一句當做何解析、到底其中有什么樣的美感高度，這種大家自己到網上都能搜到的本公眾號就不再重復了。
那么我們要問一個問題，經典的作品為什么都具有整齊而普通的外表下高度的復雜性?因為，這是一種世界呈現的基本屬性，越高級的事物，就越將反應這樣的屬性。長期浸泡在資本社會里被地鐵廣告迷魂了雙眼的人類可能不易察覺這樣的普遍規律，然而我們也可以應機說法用LV來打比方大家就能馬上明白。LV或iPhone，無論從設計風格還是所代表的理念上，都是極其簡潔的，然而其內部構造卻是盤根錯節，無比復雜，各種細節極其考究才能最終能成就其表面的簡潔與普通。
那么這首詩也一樣，字還是那些字，個個都認得，小學文化就可以讀懂，然而這樣的平凡背后隱藏的是極深的詞語用法和穿透一輩子才能感同身受的意境。如同一首音樂，巴赫的作品為什么被稱作是古典音樂的圣經道理也就在于此。巴赫的代表作是十二平均韻律集，如同本來在自然界中高度亂跳的音符，在他的手上就被調教得讓其亂跳中具有規律性和美感。
大智都是若愚的，你用一種看似簡單的表達方式，一旦考究其細部卻發現有萬千洞天，那就算發現了一個經典的作品。這首詩里面的押韻、疊詞、事物所具有的高度復雜性，就算是奠定了經典的高度。由于這種隨手在網上都能查到的解釋本公眾號沒有必要多說，所以也有可能造成讀者覺得我們的解釋有一些空泛。讀者要問，到底復雜在哪里了?我建議大家在網上搜索一個叫“都市隱俠”的網友的解釋，他已經把該詩的復雜程度解析得再清楚不過了。這里我只是隨便提及一點，大家就馬上會對這首詩刮目相看了：
比如說，這首詩看起來會讓人誤以為是在談“夜”，前面的“春江花月”不過是“夜”的形容詞，所謂“春江花月”的“夜”。然而實際上，它談的是“春、江、花、月、夜”這五個獨立的事物，誰都不和誰有任何的重疊，然而又在因緣際會的主持下，這五個元素如同一個完整的五線譜系統，共同來完成了這一曲春的江的花的月的夜的交響樂。五個獨立元素緣來則聚，緣去則散，該聚就聚，曲終則散，反應的就是這個世界本身就具備的一種自然聚散的格局。這五個獨立事物在緣份的相應下，仿佛是突然就來了，然后相互交織、錯雜變換，其復雜格局不亞于物理中的伽利略變換(Galilean Transformation)，以及它的升級版洛倫茲變換(Lorentz Transformation)，演奏完畢這一出，然后又曲終而散，該干嘛干嘛去。
高度復雜，卻又在表面上呈現極簡，就是一種經典。這樣的說法幾乎不會遭到任何人的質疑。因為我們的這個世界本身就呈現出這樣的一種表面白茫茫、而其細部卻錯綜復雜的特性。故而能符合這樣一種特性的作品，就在某種程度上符合了“天道”。任何領域，其經典作品都概莫能外，比如我們熟知的E=mc
2
就是物理學領域的春江花月夜，其簡潔的外表下，反應了一個峰回萬轉的巨大洞天，它自己，就能獨立成為一個世界。
優秀的作品，必須具備layers, levels, 這樣它就具備了但凡高密度物質所特有的良好屬性。如同我們形容一個上流社會的紳士往往會用到sophisticated這個詞，就是因為他的狀態如同一個多面棱鏡，一定是和這個宇宙的多元性所高度呼應的，而不是一種角度、一種方式、一種意識形態下的單細胞動物。
二、將人類情感巧妙隱藏在就事論事的描述中，此乃第二高
這是凡被譽為經典作品的另一個非常重要的特性。我們分辨優質與劣質作品的`前提條件，便是看它在什么階段去添加人類情感。優質者，必然只是先如此而如此、就事論事，然后要選擇非常恰當的時機將人類情感添加其中;而劣質者，因為其本質是空洞的，所以必然一上來就把人類情感添加在其中美其名曰為“升華”。比如誰要是一上來就跟你說“啊!讓我們高舉古往今來文明與思想的偉大旗幟，讓這春花與秋月融入在我們美妙的夢境中吧!”，你就立馬能夠分辨這句話之所以成為一句廢話，就是因為它還沒有把正事說清楚，就忙不迭地加入一些空話套話的人類情感。
一件事情，就只是這件事情本身，如此而如此，這本來是一個簡單的原則。然而人類有一種天然喜歡給事物賦予含義的傾向，導致我們總是不能夠把握在什么時間給事物賦予情感才能算作恰當，而胡亂賦予，所以這樣反而會凸顯出一個就事論事的作品，能具有永恒的經典性。
春、江、花、月、夜，它們分別就只是它們自己，作者沒有一開始就見縫插針地推銷一個什么寄托游子的相思、慈母的緬懷、國家的興亡等等，而是直接就描述這個事物、這個現象本身，這就立刻讓該作品免于俗套，否則和讓金星都要嘔吐的參加個唱歌比賽卻一上臺就開始聲淚俱下講自己的辛酸史有什么區別。
人類，沒有誰是不辛酸的。然而你作品歸作品，太過于做作地帶入自己澎湃的情感，就是一種人類貪嗔癡的腦電波展現。生活中，也正因為人類的這種感情泛濫性，讓我們蒙蔽了雙眼往往看不見事物的真相，所以對這種人性弱點反其道而行之的，就可以成為該領域經典的作品。
這種特色在當今的流行音樂領域也可以看出來。流行的，并非完全不好，然而我們這方水土產生的流行歌曲卻永遠還是擺脫不了那些情啊愛啊、糾結啊、痛苦啊，而反觀國際上高手的作品，節奏都比較歡快，就算這首歌要表現糾結，其音樂表現形式仍然可以如同雨點歡快地敲打著地面，我們就直面此糾結而歌唱這個糾結本身，而不引發情感上的糾結。它用一種歡快的調性仿佛在歌唱著“看啊!我們是多么地糾結!糾結是多么地奇妙!”
三、提出“人類即怨婦”的理論模型，此乃最高峰
優秀的作品，不是沒有感情，只是不會一上來就推銷你那廉價的感情。只說事物，卻讓事物回光返照把人類感情全都反射出來，從而讓人淚崩。You don’t tell at all, but people will figure out.
春、江、花、月、夜五種事物在緣份的作用下自動匯聚，如同五個藍精靈，在這個地球上跳著一出歡快的舞蹈。雖然前文如此而如此，啥也不說，然而真的要裝傻裝到底，五個藍精靈跳完就完了嗎?這個時候，“人”要登場了。
世間萬物，自可獨自舞蹈; 花開花謝，自有自然的規律獨立支配。然而人類的出現，或謳歌或摒棄，為事物賦予意義。雖然一切最終如鏡花水月，然而就是偏偏要在這鏡花水月的人世間，上演這么一出鏡花水月的好戲。
在用極其復雜的韻腳、筆調和結構來不偏不倚、不帶任何感情地敘述完這五種事物的獨立舞蹈之后，作者要開始漸漸帶入人類情感的筆墨了。前面已經說過，優秀的作品不是沒有感情，只是不會一上來就推銷。一上來就感情澎湃，只能淪為怨婦;然而先就事論事，等已經用錯綜之筆墨把讀者帶入到一個虛構的獨立時空以后，再和大家一起來迸發感情，就是另一回事了。
前面兩種復雜變換和情感的隱藏，為的就是給本詩的真正立意的出場做鋪墊。雖然作者仍然百般隱藏，然而在這里，所見略同公眾號當場指出，本詩的詩魂即將登場。注意，這里作者在悄然間開始凌峰直上，開創了一個千古未有的高度。當然，也是那么的不顯眼。這種不顯眼又加倍了其凌峰直上的高度。這個高度就是：論怨婦。
當然，這也是所見略同公眾號獨創的一個解釋。網上紛紛評述，無非都是類似于說，這時候變成了春、江、花、月、夜、人這樣六大元素，然后人呢，當然也要開始追思游子的思鄉之情了，然后聯想到深閨怨婦們久以懶用的梳妝臺，我是多么想化作一縷月光飛到她的身旁啊!等等之類。或者，說什么古代都是男子出門闖蕩，報效家國，所以都是婦女留在家久之成為怨婦，而我作為一名在外的游子，也只能看著這樣的長江東流水，追思著我們家里的妻子，所謂這也和時代有關之類的。
然而本公眾號今天要頂翻這種爛俗的說法。什么游子思鄉之情在古詩中到處泛濫，還能成其為什么經典?這不是和我們前面所說的“鏡子原理”相矛盾了嗎?前面不兜售情感，現在就跑出來兜售了?論月亮論著論著就論成了怨婦，還成什么“孤篇橫掃全唐之作”?
真正的秘中之秘在于，作者的立意之高遠，不在于在這月光舞的照耀下就昏了頭想到了怨婦，而是在于揭示一個千古之秘：人類即怨婦。
此話怎講?人類，寄身于此蒼茫宇宙當中，被共同放逐在這個地球上。放眼望去，左右無依，馬克思說動物和人最大的區別就在于動物就是它的本能、它的本能也就是它本身;而人卻在自己的生存本能之外，還多了一些東西。人類，在尋找所依;人類，在尋找意義。
海德格爾曾說，“如果有一天，技術和經濟開發征服了地球上最后一個角落;如果任何一個地方發生的任何一件事情在任何時間內都會迅疾地為人所知…那么問題依舊會糾纏著我們：為了什么?走向哪里?還要干什么?”
一開始，人類找不到答案，只能求助于神靈;后來人類運用自己比本能要多出來的那一點主觀能動性不斷探索并拓展身邊可利用的世界，似乎是利用科技而找到了答案。然而在我看來，人類就算靠著科技神通廣大，像螞蟻一樣爬滿了整個銀河系，以上三個問題仍然還是問題。
人類，對以上三個問題永遠沒有答案。或者說，人類的存在，就是不斷地探索這三個問題的過程;如同動物的存在，就是為了它的本能彰顯一樣。而沒有答案的人類，就只能成為怨婦。怨婦本非怨婦，只因沒有答案，沒有坐標，而煩惱滋生，自成怨婦。
也就是說，任何一個還有“煩惱”存在的人類生命體，我們都可以將其稱之為怨婦。但如同在茫茫星空中，我們只要尋到一個北斗，就可以以它來做為我們的起始點，構建一整套寄身于其中的系統。北斗之位次，可暫時擊碎煩惱，化解人類之怨。然而我們確實身處在一個無比復雜的時空當中，以一種北斗構建起來的系統，可能又在時空的流變滌蕩之中被徹底擊碎。比如以宗教這種北斗來構建出的社會系統，在時空輾轉變異的作用之下，就可能被徹底敲碎，然后新的以科學這種北斗來構建出的社會系統，可能又接上來。然而，關鍵在于，不是每次一種系統的崩潰都有另一種系統可以馬上接上，中間有一個真空迷茫期，那么煩惱就又重新滋生，人類又復歸怨婦。
人類的歷史，就是一個不斷從怨婦變成非怨婦、又從非怨婦變回怨婦的循環往復的歷史。一切人類歷史上的紛爭、戰爭、握手言和、暗自較勁，都脫離不了這個“怨婦系統”的理論涵蓋。大到整個人類，小到每一個人自己、每一件事，都是一個“煩惱滋生-煩惱斷除-新煩惱又滋生”的“怨婦-非怨婦-又怨婦”的不斷循環過程。
人類，就不斷困于這樣一個怨婦系統當中。而對于這個怨婦系統的揭示，才是這篇詩文突然扶搖直上、拔地而起的優秀原因之一。但這畢竟是一首詩，它所揭示和反應的這種高絕無敵的哲學思想必然要用一脈相承的疊詞和詩歌意境來展現，所以只不過假借一下怨婦的說法，卻仍然假裝像個沒事人兒一樣，繼續不痛不癢地描寫個什么月光、什么離人的梳妝臺、什么相思明月樓、什么閑潭夢落花。其思辨和命題的高度已經達到如此頂峰，卻還喬裝打扮得像個普通俗爛的什么游子的思鄉之情，讓無數拜倒在它身下的詩人們一千多年都沒有看出來，這才是這首詩達到雙倍頂峰的原因。當然以上這樣一種解讀，也是所見略同公眾號的獨創，自初唐到中華人民共和國這一千多年來，沒有一個人站出來和作者張若虛一起來共同揭發這個宇宙人生的“怨婦系統”。
四、用時空之虛幻性實現對“怨婦系統”的破除，此乃第四高
毋庸置疑，好的詩詞最終都要包含一種深奧的哲學思想。而這種哲學思想的終極揭示，就是時空了。這很容易理解，這個世界上沒有任何一種揭示可以再超越時空。然而如何從一個事物的細微局部開始描寫，最后落腳到推演時空，是一個非常考察作者功夫的事情。一般來說，高明的作者都是運用兩種方法。第一種方法是從事物局部描寫到談及時光的易逝和人生之蒼老，比如曹雪芹就在《紅樓夢》里面大量運用了這種手法，“說什么脂正濃，粉正香，如何兩鬢又成霜?”或者，在“黛玉葬花”的部分中，作者就借花喻人生：“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知!” 而第二種方法是賦予本來撕裂與分割的時空以一個積極向上的人類情感做為意義以彌合時與空、大與小的關系，比如我們非常熟悉的“海內存知己，天涯若比鄰”，或李白的“青天有月來幾時?我欲停杯一問之”。
而要想將這兩種方法完美地結合到一起，勢必要通過兩件事物穿針引線，即“江水”和“月光”。因為江水正如時光一樣具有奔流不回頭的性質，而月光具有冥冥之中照耀人類的性質。所以這首詩正好借這兩種事物，把這個終極天問、思古之幽情巧妙地融合在了一起。請大家注意：
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月?江月何年初照人?
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
這樣一段話，就通過月和江的作用，把人及時空聯系在了一起。由于前面已經揭發了人類的“怨婦系統”，而這里便提出了怨婦系統是由時空造成的，而時空是一個虛幻之物。于是，就為前面提出的命題找到了一個解決方案。一首好詩不光是要提出一個命題，而且還要為這個命題找到一個若隱若現的答案。這首詩的答案，就隱藏在對時空的論述之中。對時空虛幻性的認識和修行的穿越，就是前文所提及的終極的北斗之坐標。以此為位次，萬物復生重歸其位，人類因為找到坐標而不再怨婦。至此，“怨婦系統”崩塌。
請大家注意，一個如此宏大的命題，一種如此貫通古今的思緒和情志，作者竟然僅僅是通過一些春花、江月之類局部的事物來呈現的。正如前文所述，作者通篇不論情感而情感自現，不論及什么偉大的思考而其思考就倒映在它對局部細節事物的描述之中。整個詩篇中運用江與月這兩個主題做為主線來不斷地拓展與深化，借用網上那個“都市游俠”的網友解釋，作者將“春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這紛繁的形與景，和著明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明復雜的光與色，并通過與春、夜、花、人的巧妙結合，構成了一幅色美情濃斑斕迷離的春江夜月圖。同時詩人沒有局限于一輪江月，而是把一種復雜的人類情感貫穿始終。”
五、提出一種各自獨立又相互映襯的“應和之美”，此乃第五高
命題再高，至此已經全部收尾。通觀全篇，此詩還反應出“一切只是一種應和”的思想和風格。全詩以江和月為主線，如同兩個刀片不斷旋轉，再給它渦輪增壓，卷進來春、花、夜，讓這春、江、花、月、夜五個獨立元素獨立成章，卻又緊密交織在一起形成復雜結構。它們誰也不依賴誰，誰也不綁定誰，本來無一物，不過應其機緣，各自來到這個世間，彈奏出一抹春江花月夜的優美曲子。這正恰如世間的萬象，都不過是獨立的個體，各自應其緣份來到世間上演這一出鏡花水月的人間好戲。人生也是一樣，我們獨自來到世間，又獨自回歸墳墓，人與人之間是獨立的，正如這春、江、花、月、夜也都是獨立的個體。然而一切都只不過是我們與他者之間的應和、與環境之間的應和、與自我的應和。
如同高山與流水，我們本質上都是獨立要完成自我的人類個體，卻因為緣份的感召而暫時相互應和，一切怨婦，一切天問，一切時空，也都不過融化在這樣一種如春、江、花、月、夜的獨立活動卻又相互應和、獨立完成卻又相互配合、獨自表演卻又相互彈奏中了。
春江花月夜，不過是各自獨立卻又相互配合，在時空演奏出美妙一曲的那一瞬。而一瞬中透著永遠、一花中見到一個世界、一個世界又不過縮為一粒微塵、永遠的時光又不過濃縮為你正經歷的這一瞬。
春江花月夜賞析4
春江花月夜
張若虛
春江潮水連海平， 海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里， 何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸， 月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛， 汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵， 皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？ 江月何年初照人？
人生代代無窮已， 江月年年只相似。
不知江月待何人， 但見長江送流水。
白云一片去悠悠， 青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？ 何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊， 應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去， 搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞， 愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度， 魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花， 可憐春半不還家。
江水流春去欲盡， 江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧， 碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸， 落月搖情滿江樹。
賞析
“春”詩以月生開篇：
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”。
春回大地，冰雪消溶，湖澤四溢，江河直下。
星光之下的江口，水流奔瀉，浩浩蕩蕩，橫無涯際。海面上霧靄迷蒙，一片混沌。潮水上涌，波濤澎湃。海潮撞擊著江濤，海潮也相互撞擊。如同交響樂徹天轟鳴。銀色浪花橫飛四宇。
就在這浪翻云卷，江潮咆嘯，大海痙攣的嘶聲里，一個精靈跳出海面，躍上天宇。海上明月共潮生。看她：光燦燦，亮瑩瑩。在她的光照之下，宇宙揭開面紗，大地露出容顏，回首西望，江波粼粼，光接天外。環宇都是銀色的波光在顫動。這是何等壯美的景象呀！在我們的頭腦中幻出：管弦齊奏，編鐘和鳴。春江潮水，花林汀草，都為這海之子翩翩起舞了。
正當我們隨著詩人的暢想，放眼大江，神馳四野時，鏡頭一轉：
“江流蜿轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”
悠悠月光，灑一天霜色。江曲林深，花影迷離。如霰的銀輝，靜靜地，緩緩地，沉降著，飄搖著……空里流霜是那樣幽美而邈遠、深邃而空靈。江流蜿轉，激發音樂的幻覺：薩克斯管也在小提琴的伴奏下，以它朦朧的音色低回婉轉起來。
白沙不見，霜色空蒙，輕盈飄逸，引我們的視線延伸遠方，此時，景展境開，極目天際。雙簧管高音疊起，直指湛藍色的星空。那孤絕的月輪，令我們放懷遐思。
“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？”
江天一色，塵絕如洗，孤月輪空，魄動神移。江畔何人初見月？江邊的月何年初照人？從眼前的景色想到永恒的宇宙，從有限的人生想到無涯的荒古。在廣闊無語的大自然面前，詩人問月而自思，杼發著自己的思緒，仿佛江天月夜也能把這種思緒升華起來，充滿時空。深遂而雋永。
“人生代代無窮已，江月年年望相似，不知江月待何人，但見長江送流水。”
人在社會生活中感受到的物是人非的情愫，在面對自然，臨江望月時，便產生一種困惑。這困惑不是來自于哲理的探詢，而只是一種情感上的述懷。視明月為伊人。伊人啊！代代的生者盡望你不衰的容顏，看大江東去，流水不息。而你，這孤絕的月輪，為誰？投下你永恒的倦戀？這困惑是情感上的訴求，――天人相思。這是承載著人生的苦悶，得不到慰藉的詩人，發出的“天問”。
至此，我們發現了“春江花月夜”的結構線索和主題。詩里，春、江、花、月、夜，這五個要素是以月為中心而展開描述的。全篇從月生而始，到月落而終。但月只是一個形式，一個載體，一條線索。她在天空中的運移而映照出的諸般景色，海潮、江水、花林、芳甸以及我們隨后要看到的楓林、扃舟、玉戶、寒砧這一切，都為了牽引出人的“情”，相思之情。這才是詩的內涵。
“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”
白云悠悠，青楓瑟瑟，江水滔滔。在月色如霜的輕寒里，詩人的情思迷幻般游走著，漂浮著，冉冉上升。俯瞰長江，懸想萬里：忽爾江上游子，忽爾樓臺伊人，一種相思，兩地離恨。往復點引，回蕩情深。
我們可以想象：月夜里，大江上，一葉小舟，順流而下，船夫搖著櫓，游子端坐船頭，手把竹管。在清風里，在碧波上，洞簫的樂音緩緩地流淌。千里之外，同一個月亮之下，臨江的小樓：欄桿九曲，垂手如玉……
“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。”
月，這是身在異地的戀人，舉頭矚望，惟一共有的東西。月影徘徊，情思難耐。那如水的光華，照著舟中的`游子，也照著憑欄的玉人。霜色灑滿亭樓，離愁無盡無休。這惱人的月色喲！簾卷不去，砧拂還來。剪不斷理還亂，纏綿的柔絲，繾綣的情懷。
“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。”
雖然說，月光照著你我，情意卻難尋難索。多想乘月歸去啊！彼此能相偎相托。怎奈遠隔千里，畢竟音訊難抵。鴻雁傳書，總有不度的光域；尺素藏魚，徒現空泛的漣漪。
剩下來的也就只有夢了。
“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。”
“春”詩的美，是語言從俗流暢；而它的意境卻虛幻飄渺。整篇的時間被限在月起月落的一夜，而情緒思惟卻借助思、夢、幻，演繹到春半、春殘乃至曠古的悠遠。因為只有這樣大跨度的時空，才能展開她所孕育的豐富的情感。江水流春，不但流去了春光，也流盡了青春年華，令人有傷逝之嘆。閑潭落花，那落去了的，豈止是飄搖的夢；江潭落月，月雖已落，還留著那痛苦的未了的情。正因為月已落而情未了，才有全篇的如下的結尾。那裊裊的余音。
“斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸？落月搖情滿江樹。”
“春”詩語言的音樂性更表現在她的字詞連綴：如上句“江水流春”接著下句便是“江潭落月”兩句的頭字“江”重復；前節詩的尾，落月西斜。與后節詩“斜月沉沉”中的“斜”相疊。這就增加了聽覺的剌激。而這正是歌的需求。本來《春江花月夜》就是沿用隋樂府《清商曲辭．吳聲歌曲》舊題，帶有歌謠的曲味。
月沉海霧而江遠路遙。北及渤海南到瀟湘，在這樣廣闊的地域，漫漫的旅途之中，有多少征人游子在月下奔波啊！他們中又有幾人乘月而歸呢？此時似乎又聽到編鐘復起，排簫悠悠的韻律。
落月搖情滿江樹，是多么感傷，多么美呀！月系離情，樹承月影，它們又都倒影在江水里，而江水是流動的，它們便也隨著流動的江水而蕩漾著……那，不正是離人的相思嗎！
［注］張若虛唐代詩人，揚州人（今屬江蘇）曾任兗州兵曹。生卒年、字號均不詳。詩僅存二首。清末王罔遠評說：“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家。李賀、商隱，挹其鮮潤；宋詞、元詩，盡其支流。”
春江花月夜賞析5
春江花月夜是漢族古典民樂的代表。原名《夕陽簫鼓》意境深遠，樂音悠長。后取意唐詩名篇《春江花月夜》更名。
《夕陽簫鼓》又名《潯陽月夜》、《潯陽琵琶》或《潯陽曲》，這是一首著名的琵琶獨奏曲，寫的是尋陽(九江)江上月夜，歌頌祖國山河之壯美，表現人民熱愛祖國之情。《夕陽簫鼓》的曲名最早見于清代姚燮(1805年-1864年)《今樂考證》。
這首琵琶曲的曲譜最早見于鞠士林(約1736年-1820年)所傳《閑敘幽音》琵琶譜(現今所見者，是其弟子1860年的傳抄本)，以及1819年《南北二派秘本琵琶譜真傳》，還有1842年江蘇松江張兼山的手抄本《檀槽集》琵琶譜、1875年吳畹卿的手抄本、1898年《陳子敬琵琶譜抄本》、1929年《養正軒琵琶譜》等。
《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，旋律雅致優美，左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。樂曲以鼓聲、簫聲起始，主題富于江南水鄉情調，其后各段運用擴展、緊縮、移易音區和換頭合尾等變奏手法和水波聲、槳櫓聲等擬聲樂匯以豐富樂思。此曲以柔婉的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景:暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚;人們泛著輕舟，蕩漾于春江之上;兩岸青山疊翠，花枝弄影;水面波心蕩月，槳櫓添聲……
《春江花月夜》是中國古典音樂名曲中的名曲，是中國古典音樂經典中的'經典。這是一首典雅優美的抒情樂曲，它宛如一幅山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在西岸輕輕搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現在我們眼前。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。
全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。此曲擴展為10段，分別為:一、夕陽簫鼓;二、花蕊散回風;三、關山臨卻月;四、臨水斜陽;五、楓荻秋聲;六、巫峽千尋;七、簫聲紅樹里;八、臨江晚眺;九、漁舟唱晚;十、夕陽影里一歸舟。各分段標題是:回風、卻月、臨水、登山、嘯嚷、晚眺、歸舟。
《春江花月夜》意境優美，樂曲結構嚴密，旋律古樸、典雅，節奏比較平穩、舒展，用含蓄的手法表現了深遠的意境，具有較強的藝術感染力。此曲音樂的主題旋律盡管有多種變化，新的因素層出不窮，但每一段的結尾都采用同一樂句出現.聽起來十分和諧。在漢族民間音樂中，這種手法叫"換頭合尾"，能從各個不同角度揭示樂曲的意境，深化音樂表現的內容。《春江花月夜》構思非常巧妙，隨著音樂主題的不斷變化和發展，樂曲所描繪的意境也逐漸地變換，時而幽靜，時而熱烈，實現了大自然景色的變幻無窮。
第一段"江樓鐘鼓"描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。然后，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜;大鼓輕聲滾奏，意境深遠。第二、三段，表現了"月上東山"和"風回曲水"的意境。接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。進入第五段"水深云際"，那種"江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪"的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段"欸乃歸舟"，旋律由慢而快，由弱而強，激動人心。表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲"欸乃"，由遠而近的意境，達到了情緒的頂峰。隨后音樂在快速中戛然而止，又回復到平靜、輕柔的意境之中，然后便轉入尾聲。尾聲的音樂是那樣飄渺、悠長，好像輕舟在遠處的江面漸漸消失，春江的夜空幽靜而安詳，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人沉湎在這迷人的詩畫意境中……
該曲先后被黎英海改編為鋼琴曲，劉莊改編為森管五重奏，陳培勛改編為交響音畫。全曲為民族器樂中最常見的多段體結構。
中國古典吉它演奏家殷飚將此曲改為吉它獨奏曲《潯陽夜月》，在1988年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。而黎海英則將它改編成鋼琴獨奏曲，劉莊將此曲改編為森管五重奏，陳培勛則改編其為交響音畫。
春江花月夜賞析6
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓?可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”
張若虛的《春江花月夜》，把思婦的離愁放到春江月夜的背景上，在明媚的月光和滟滟的流波中，交織著會難別易的感嘆和對美好生活的向往。筆致是如此的輕靈，情韻是如此的婉轉，境界和氣氛又是如此的晶瑩透徹，意味幽長。以至聞一多先生不禁驚嘆道：“更敻絕的宇宙意識，一個更深沉更寧靜的境界，在神奇的永恒前面，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”他得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也更滿足了。”“這是一番神秘而親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識。”“這是詩中的詩，頂峰的頂峰。”（《唐詩雜淪·宮體詩的自贖》）贊美得無以復加。聞一多先生以其學者兼詩人的氣質，敏銳地把握了從六朝宮休到初唐詩歌的發展脈絡，認為有了張若虛的《春江花月夜》，宮休詩的全部污穢和罪孳都已洗盡贖凈了，所以他說這是宮體詩的“自贖”。既是“夢境的晤談”，又是“強烈的宇宙意識”，多么神奇喲!因為詩里有這樣幾句：“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月照何人，但見長江送流水……。詩人發出一連串的問題，想要探討宇宙的奧秘，人類的往古，多么深刻的哲理思想。然而，詩歌接下去卻寫了人世間的離愁，深閨中的哀怨。它們與這種宇宙意識究竟有什么關系呢?詩人想要表達的主旨究竟是什么呢?
我們認為，此詩是既有著憧憬，也有著悲傷的。它憧憬的是美好的青春，它悲傷的是年華的易盡。不過，無論憧憬也好，悲傷也好，都是在夢幻般的月光中寫出，像輕煙，似薄霧，迷離惝恍，不可名狀，看似不易把握，但若聯系全詩，稍作分析，便可發現，這首詩其實既不神秘，也無所謂“夢境”，甚至連宇宙意識，也并不是十分強烈的。下面，且讓我們深入詩中，對此詩意蘊作番探索。
這首詩四句一韻，凡九韻，每一韻構成一個小的段落。如果我們將全詩依韻分割開來，將依次看到：月初生海上；月下花林；月到中天；月與江水；月下的青楓浦；月照深閨；閨中人的月下深思；月漸西斜；月入海中。九個段落，每一段都離不開月。從時間上看，它從月出依次寫到中天，西斜、月入；從空間上看，它隨著無往不在的月光，寫到了花林、江水、青楓浦、深閨。顯然，全詩就是以月為中心的九重復奏。
詩人并不是為寫月光而寫月光。這九重復奏互相照應，渾然一體，其中有一種很深沉、很摯著的情韻貫串于始終。在這里，月光僅僅是線索，而這種情韻，才是此詩的真正主題。這個主題不是別的，正是自古詩十九首以來便屢見不鮮的游于思婦的離愁。那么，讓我們看看這個主題是如何與月i亡聯系到一起，并隨著月光而不斷遞進升華的。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里旦，何處春江無月明。”
這是明月初升，光照四海的景象。江海相通，春潮滟滟，月光隨海潮來到大江。
“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”
這一段是說月色隨江水來到了“芳甸”。月光灑到花林，仿佛給花林拂上了一層雪珠。月光晶瑩似霜，與白沙渾然一體。本來，“海上生明月”也是一種壯闊的景象。但作者不寫海邊之月，卻把月光一步步地從海上引到江邊，再引到江邊長滿鮮花的芳甸。用意何在呢?對此，歷來有種種解釋。我以為，古代交通工具不外舟、車。陸路用車，故送別有“長亭連短亭”，水路用舟，所以“別浦捕離愁”是詩中常用的典故。親人間的分離本是最令人不堪的事。試想，這樣的傷心事發生在如此的春天，如此的芳甸，如此的月夜，將是一種什么滋味?張若虛極力渲染良辰美景，，顯然是為了創造出一個特定的典型環境，這就是下文所提到的“青楓浦”。
“江天一色無纖塵皎皎，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月?江月何年初照人？”
對這一段，人們往往稱賞不已，以為詩人要探討宇宙的奧秘，人類的開端，果真如此，那么下面的“人生代代無窮已，江月年年只相似”，就僅僅是“物換星移幾度秋”的徒然慨嘆，并沒有探索的結果。而且又突然轉入“白云—片去悠悠，青楓浦上不勝愁”，也缺乏感情的聯系，顯得突兀而不近情理。其實，我們聯系上下文，可以知道，這里的月已非泛泛之月，而是照臨特定的環境——“青楓浦”上的月，這里的人，也非泛指的人，而是在特定的別離環境——“青楓浦”上的人。所以，“江畔何人初見月?江月何年初照人?”實際上指的是，在這樣的江邊月夜，第一對離別的戀人是誰?江月是什么時候開始在這兒照臨離人的?言下之意便是：人生會少離多，“相見時難別亦難”，像這樣的良辰美景，不知發生過多少生離死別的悲劇，這里確實提出了一個重要的問題。但并不是要探討宇宙的永恒，其著重點在于人世間的別離。古人由于交通不便，對離別每多感慨，自屈原的“悲莫悲兮生別離”，到江淹的“黯然銷魂者，唯別而已矣”，生離死別就一直是詩人們所共同關心的千古命題。張若虛提出這樣的問題，也是極自然的。所不同的是，張若虛的問題提得十分委婉，形象又顯得異常鮮明，全然是“興”的方法。即用鮮明的形象去引發、暗喻作者的內在思想。
“人生代代無窮巳，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”
這里并不是泛泛地慨嘆人生的短暫。而是說，盡管人世在不斷變遷，但月光卻依然如此，總是在這里照臨著離別的人們。月本無情之物，但是在詩人筆下，月光卻成了離別的象征。“何事長向別時圓”，人們很敏感地將月光與離別聯系到一起，張若虛也是如此。你看，今夜的江月不知又在等待什么人，這里又要發生一場人間悲劇了。江水是無情的，“花自飄零水自流”，它只知道一個勁的汨汨東梳，把游子帶向遠方。
“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。”
果然，一個離別的鏡頭正式出現了。人物是“誰家子”和明月樓里“望斷天涯路”的少婦；地點是在青楓浦。過去人們往往把肯楓浦泛解成江邊，其實這是一個實際的地名。《大清一統志》說：“青楓浦在長沙府瀏陽縣”。它大概就是瀏陽河邊上的一個地方。“誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓”是倒裝句，應作“誰家子今夜扁舟，明月樓何處相思。”意思是，今夜青楓浦上又有什么人乘舟遠去，樓中人對著明月又要開始無盡的相思了。下面便是對樓中思婦相思苦況的描寫。
“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君；鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。”一、二句化用曹植《七哀》詩的意境：“明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有余哀”。接著以月光象征離愁，說月光射進窗簾，卷也卷不去，照到搗衣砧上，拂也拂不開，真有一種“才下眉頭，卻上心頭”，無計排遣的滋味。對著這瑩瑩的月色，思婦不禁這樣想道：我真想隨著月光飛到你的身邊呀，但路途實在太遠了，連善飛的鴻雁尚且不能隨著月光飛到你的身邊，潛躍的'魚龍也只能徒然地濺起層層水波而游不到你的眼前。這里，“鴻雁”二句象征音信難通。因為鴻雁傳書，魚傳尺素是古人習用的典故。其中“愿逐月華流照君”一句，想象十分奇特，后來李白的詩“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”，實由此脫化而來。
“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。”
這里并非描寫夢境。說“昨夜”夢見“閑潭”邊上的“落花”，是用來暗示自己青春的早逝，與下面“江水流春”一起，表現年華易盡，時不我待的意思，而對意中人的“不還家”頗致怨悵，并不是夢境的追述，正如林黛玉《葬花詞》：“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”，帶著一種對生命和青春的深深慨嘆。
“斜月沉沉鼓海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”
隨著月光的捎逝，詩巾人的感情也漸趨黯淡。其中“碣石瀟湘無限路”一句，歷來無解。瀟湘二字，人們很容易聯想起帝舜與娥皇、女英的故事。但張若虛這里并非此意。因為如指二妃，則瀟湘與碣石聯不到一起。我認為這里的瀟湘，實指思婦居處，即前面提到的瀏陽河邊的青楓浦，瀏陽河本是湘水的支流，稱為“瀟湘”是合乎情理的。而碣石則正是游子所去的地方。它離海很近，曹操《步出夏門行》有“東臨竭石，以觀滄海”。正因為如此，所以此詩一開頭就從海邊之月寫到江邊之月，而末了又以“斜月沉沉藏海霧”作結，其中正寄托著思婦對于游子的深深思念，所謂一樣相思兩地愁。
綜上所述，我認為《春江花月夜》是一首情思哀婉的月光小夜曲，它以月光為線索盡情地抒寫了青年男女的相思之苦。在一個春江花月之夜，他們在青楓浦上分離了，一在江之濱，一在海之角，飽嘗著離鸞別鶴之苦。這其中并沒有多少宇宙的的識和迷幻的夢境。這樣是否有貶低《春江花月夜》之嫌呢?我以為不會。因為任何文藝作品，一經產生，便有它獨立的生命。作家的主觀意圖，與作品所包含的客觀意蘊并不總是同一的。《春江花月夜》盡管描寫了閨愁離怨，但由于它所采用的意象十分新穎，氣氛和意境相當獨特，人們由此想到了宇宙的奧秘，人生的真諦，這本身就說明了作品的成功。如果我們一定要認為這就是作者的本意，那只能把作品割碎開來理解，別無他法，結果就往往造成認識上的混亂，使作者創造思維的內在連續性湮沒不彰。
春江花月夜賞析7
古曲《春江花月夜》是一首優美動聽的民族器樂曲，是我國音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華，水光云影奇詭變幻，這一情狀皆可宣之于樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國各族人民廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對其欣賞方法作如下介紹：
樂曲源流
《春江花月夜》原是一首著名的琵琶獨奏曲，原名叫《夕陽簫鼓》，見于已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的手抄本。至1895年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，更名為《潯陽琵琶》，這時樂曲已發展為十段，由李芳園分段標以“夕陽簫鼓、花蕊布迥風，關山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、簫聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟”等十個詞藻華麗的小標題。以后又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。
樂曲以唐朝詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的.詩意“尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”相聯系而成曲的。雖然標題與《琵琶行》中詩句：“春江花朝秋月夜，往往取灑還獨傾”相似。但樂曲情趣已超脫“楓葉蘆花秋瑟瑟”的秋意晚江別，而強調了“春江花月夜”的春意江夜美。
意詩意趣
《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細膩、流暢，并具有綿延起伏和級進等特點。
箏曲移植
古箏獨奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨奏曲《夕陽簫鼓》為依據，先從曲調入手，在取其精化的原則下集中發展。在繼承發揚古箏傳統技法的基礎上，著意在音質、音色、力度，速度的對比變化等方面下功夫，同時又較好地刻劃調度了古箏的托、擘、抹、挑、連重托、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的藝術特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發揮藝術才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現力。在曲調的進行中，各種技巧的施展，往往在節奏上形成對比，大有“你簡我繁”，我簡你繁”和向更高一層，深一層的“由簡入繁，簡中盡是精華點”的藝術情趣發展，聽起來慢得情聯而不絕，緊得意蓄而斷。做到取意干凈利落，絕無客聲，對比流暢而多變，節奏急而不亂，緩而不斷，音質響如金石，輕而不浮，力求圓、潤、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優選彈點。運用剛柔虛實，脆中之力，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習過程中百練知其妙趣，千練習得其趣妙，萬練則忘其為古箏之聲。
古曲《春江花月夜》氣韻優雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，于悠揚秀美中見氣勢，于優美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富于形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。
春江花月夜賞析8
讀到聞一多對《春江花月夜》（以下簡稱《春江》）的精辟評論：“更瓊絕的宇宙意識！一個更深沉、更寥廓、更寧靜的境界！”時，不禁眼前浮現起千年之前的月色滿江，于是在心底下覺察或許只有這番月色才可能是與作者之間的唯一羈絆。
“斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”好一個“落月搖情”，屈大夫于湘水之中搭建起百草之屋，詩人卻在清明澄澈的天地間，砌出一個蘸滿濃郁夜色的純凈世界。斜月動離情，月是夜的眼睛，甲骨文中像半邊月亮形的圖形穿越了幾千年的時光，印射出的是人們凡事渴求周全的熾熱之情，然而月盈則虧，水滿則溢，或許“若虛”兩個字恰恰是對這一永恒真理的提醒。“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。”“春半”才會期待“春滿”，有漂泊才會有歸家，其實，《春江》中的諸多行文都投射出中國道學的些許特征。
歷史似乎有意隱藏起張若虛，其生平知之甚少，今天所能看到的史料只有清《全唐詩》中僅僅26個字的介紹：張若虛，揚州人，兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融號吳中四士，詩二首。當時除了“文詞俊秀”的贊譽外，我們再看不到別的評價，更別說考證其人其事了。然而從詩人賀知章的考證中倒是可以略窺一斑，在《舊唐書》的《賀知章傳》中有如下記載：天寶三載，知章因病恍惚，乃上疏請度為道士，求還鄉里，乃舍本鄉宅為觀。唐皇甫氏《原化記》中更是把賀知章入道之事寫得近乎傳奇，無論怎樣，我們都能了解到賀知章深諳中國道家精髓，并將其作為最后的思想歸宿，而作為他情趣相投的朋友張若虛，很難說不為其感染甚至是有過之而無不及，只不過文獻不足征而已。
《道德經》把“沖虛”解說為玄之又玄的“眾妙之門”，“道沖而用之，或不盈。淵兮似萬物之宗。解其紛，和其光，同其塵，湛兮似或存。”老子意識里的“虛”有著說不盡解不開的綿綿不絕的含義，它可以磨掉萬物的銳氣，消解萬物的紛爭，調和萬物的光輝，從而使萬物如塵土樣混同齊一；它仿佛消逝無蹤，又好像就存在于我們身邊。也許張若虛的的初衷正在于此，運用“沖虛”之意高屋建瓴，“和”月光水光，“同”萬物本塵，“解”人世紛繁。
一、“和”月光水光，《春江》本是一曲生命的禮贊
也許人們并未察覺，生命才是《春江》一詩中最顯著的特征，在張若虛的筆下，生命的氣息處處可見，月光、流水、飛霜、落花無一不在詩人的意象里彰顯出生命的體征，澎湃起脈搏的律動。
“月”是詩中之物，更是情中之景，它猶如一條生命的長虹輕輕地攪動人世間的起伏變遷。月出潮汐，月華不再是固化的毫無生機的傾瀉，而是藏身水漫，滌蕩春江，它以初月之景彈奏起“天涯共此時”的相思琴，它以孤月之輪零亂了“對影成三人”的金杯盞，它以沉沉西斜的姿態蔓延到離人的眉梢，它以最后的落落月色盡染姑蘇的鐘聲夜半。誰能說，這般的月色還未有飽蘸那深沉熱烈的生命？
流水是月色永恒的伴侶，它載“滟滟”之光，曾曲曲彎彎地滋養過花草遍生的原野，探看過青楓浦上不勝悲涼的過客，曾輕輕地把猶豫不決的扁舟推送，也曾體貼入夢，聚水落花閑潭。誰能說，如此的流水未有沾染那璞玉渾金的生命？
月色也好，流水也好，都投影出生命最原始的純樸狀態，《道德經》第三十二章中說：“道常無名，樸。雖小，萬物莫能臣也。”第二十五章說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“樸”與“自然”都是未經雕鑿裝飾的無為狀態，是一種清醒現實的生活態度，是“重人貴生”的生命禮贊。
《活在當下》里有這樣一段話：一個人起初想進大學想得要命；隨后巴不得趕快大學畢業開始工作；接著想結婚、想有小孩又想得要命；再后來，又巴望小孩快點長大去上學，好讓自己回去上班；之后每天想退休想得要命；最后真的老得生命快要終結的時候，忽然間才明白，自己一直忘了真正地去活。
云南崇圣寺三塔中刻有一句話：把握現在，就是與過去和未來同在。生命其實可以被看作一種物質，它是以時間為單位的，人的生命長度看似相近，但是在這相近的長度中，每個人萃取的精華卻是大相徑庭。唯有讓生命如月色流水般的自然玲瓏，才能從容地感覺到在人生道路上，喜悅俯拾皆是。
很多人讀《春江》多是看到那些字里行間中的離愁別緒，殊不知真正高絕的詩人豈會將如椽之筆停滯于此，歲月更迭，時代變遷，教會人們如何善待生命、如何禮贊生命才是永不褪色的主題。
二、“同”萬物本塵，《春江》正是映照人心的“妝鏡之臺”
朱光潛在《詩論》中說“詩是人生世相的返照，詩的境界都必有情趣和意象兩個要素。”《毛詩序》說“情動于中而形于言。”《春江》一詩“視情如生命般貴重”，它同其他詩作一樣離不開別緒閨情，也借助月色、水光等諸多意象直抒胸臆，只不過《春江》中的特定意象除了“形于言“的功能之外，還承載起了映照人心的特殊作用。
“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。”相信每一個讀至此句的人都會從內心里深深地為這“相思成災”的離人情懷所感動，詩人在這里仍是在寫月色，只是隨著月光的宛轉，思緒也轉到了別處。詩人聯想到了哀怨情恨，此夜扁舟，遙想有情人兒四散飄零，那明月樓中的一室清輝，不由流轉出一腔柔情，繡樓綺戶月色徘徊，緩緩地照上了那梳妝鏡臺。白居易在彭城知春島關盼盼的居所處題過一句詩恰恰是這一情景的寫照，“燕子樓中明月夜，秋來只為一人長。” 所有真正愛過恨過的人才會懂得，交換過生命約誓的無盡等待竟會讓人忘記歲月，也忘記了存在。
“可憐樓上月徘徊”應是化用《玉臺新詠》里《倡婦怨情十二韻》中的詩句：綺窗臨畫閣，飛閣繞長廊。風散同心草，月送可憐光。張若虛筆下的月光更是神來之筆，與妝鏡臺這一意象的交互作用其實正是作者對人們這一質樸情懷的灼灼關懷。月光“可憐”之處不單單在于以清輝慰藉思婦的萬千愁緒，它照亮了高樓閨房之內的妝鏡臺，透過妝鏡之臺映照出自身的模樣，如知心友人一樣提醒著人們要學會反觀自身，“知其所處”。“含德之厚，比如赤子。”唯有回歸真實的自我，才能達到一種新的.境界。道學思想中關注個體的自然本色，講求順應時勢，“大道汜兮，其可左右，萬物恃之以生而不辭。”人的一生不能讓挫折和痛苦的回憶盤踞在內心世界，要學會化解，善于調整。莊子講“物物而不物于物”，人就要學會立足于現實，保持內心的本色與自由。透過妝鏡之臺看到的是“自己”而不是“思婦”，是活生生的一個生命的個體，而不是活在別人世界中的一個煢煢孑立的影子。月光如是說，或許也是作者的匠心所為吧。
三、“解”人世紛繁，《春江》是滌蕩心靈的綿綿長河
《道德經》第十一章講到：三十幅共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。然而在這個燈紅酒綠，物欲橫流的社會，有多少人在醉心地執著于“有”和“無”的可笑辯證。百萬家資、億萬身價卻形單影只，有了財富卻迷失了自我；薪水不多、平平凡凡卻其樂融融，沒有財富卻擁有人世間最難得的自由和快樂。
“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人？但見長江送流水。”詩人看見如此美妙的春江夜景，領悟到的是人生的變幻無常。江畔是誰最先見到那皎潔的月色呢？月色又是最先照見了誰的衣衫呢？人生無窮無盡，代代相傳，當人事皆非之時，唯有一輪圓月一如從前，不曾更迭。誰也無法猜度這江月夜夜等候的究竟是何人，只見那長江潮水送走了一波又一波的清輝。在這般月色映照之下的人們，是否還有對“有”和“無”的追索，是否可以暫停下那追名逐利的功利之心，讓這月光透析自己的身心，回頭望望自己的身影是否還如兒時一般清純透明。
人活于世，我們每個人的生命都如流水一般，有的人的生命清澈見石，有的人的生命則污穢不堪，全在于我們如何規整生命之水的流淌。老子講：“甚愛必大費，多藏必厚亡。”又講：“金玉滿堂，莫之能守；富貴而驕，自遺其咎。”所以，我們的人生之水要細水長流，切不可肆意橫流，要小心地維護好生命的維度，行進在自然天成的渠道之中。
張若虛的《春江花月夜》以“孤篇壓倒全唐”的冠絕姿態在我們的世界里默默地延續著千年的睿智，其間的道學特征也必將在今后的時間里綻放出璀璨的光芒。
春江花月夜賞析9
【江畔何人初見月？江月何年初照人？】出自唐代張若虛《春江花月夜》春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明!
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
譯文/注釋
譯文
春天的江潮水勢浩蕩，與大海連成一片，一輪明月從海上升起，好像與潮水一起涌出來。
月光照耀著春江，隨著波浪閃耀千萬里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地繞著花草叢生的原野流淌，月光照射著開遍鮮花的樹林好像細密的雪珠在閃爍。
月色如霜，所以霜飛無從覺察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，沒有一點微小灰塵，明亮的天空中只有一輪孤月高懸空中。
江邊上什么人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀著人？
人生一代代地無窮無盡，只有江上的月亮一年年地總是相像。
不知江上的月亮等待著什么人，只見長江不斷地一直運輸著流水。
游子像一片白云緩緩地離去，只剩下思婦站在離別的青楓浦不勝憂愁。
哪家的游子今晚坐著小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的樓上相思？
可憐樓上不停移動的月光，應該照耀著離人的梳妝臺。
月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的搗衣砧上，拂不掉。
這時互相望著月亮可是互相聽不到聲音，我希望隨著月光流去照耀著您。
鴻雁不停地飛翔，而不能飛出無邊的月光；月照江面，魚龍在水中跳躍，激起陣陣波紋。
（此二句寫月光之清澈無邊，也暗含魚雁不能傳信之意。）
昨天夜里夢見花落閑潭，可惜的是春天過了一半自己還不能回家。
江水帶著春光將要流盡，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海霧里，碣石與瀟湘的離人距離無限遙遠。
不知有幾人能趁著月光回家，唯有那西落的月亮搖蕩著離情，灑滿了江邊的樹林。
注釋
(1)滟（yàn）滟：波光蕩漾的樣子。
(2)芳甸(diàn）：芳草豐茂的原野。甸，郊外之地。
(3)霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶瑩潔白。
(4)流霜：飛霜，古人以為霜和雪一樣，是從空中落下來的，所以叫流霜。在這里比喻月光皎潔，月色朦朧、流蕩，所以不覺得有霜霰飛揚。
(5)汀（tīng）：沙灘。
(6)纖塵：微細的灰塵。
(7)月輪：指月亮，因為月圓時象車輪，所以稱為月輪。
(8)窮已：窮盡。
(9)江月年年只相似：另一種版本為“江月年年望相似”。
(10)但見：只見、僅見。
(11)悠悠：渺茫、深遠。
(12)青楓浦上：青楓浦 地名 今湖南瀏陽縣境內有青楓浦。這里泛指游子所在的地方。
暗用《楚辭 招魂》：“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心。”浦上：水邊。《九歌 河伯》：“送美人兮南浦。”因而此句隱含離別之意。
(13)扁舟子：飄蕩江湖的游子。扁舟，小舟。
(14)明月樓：月夜下的閨樓。這里指閨中思婦。曹植《七哀詩》：“明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有余哀。”
(15)月徘徊：指月光偏照閨樓，徘徊不去，令人不勝其相思之苦。
(16)離人：此處指思婦。
(17)妝鏡臺：梳妝臺。
(18)玉戶：形容樓閣華麗，以玉石鑲嵌。
(19)搗衣砧（zhēn ）：搗衣石、捶布石。
(20)相聞：互通音信。
(21)逐：追隨。
(22)月華：月光。
(23)文：同“紋”。
(24)閑潭：幽靜的水潭。
(25)復西斜：此中“斜”應為押韻讀作“xiá”（洛陽方言是當時的標準國語，斜在洛陽方言中就讀作xiá）。
(26)瀟湘:湘江與瀟水。
(27)碣(jié)石、瀟湘：一南一北，暗指路途遙遠，相聚無望。
(28)無限路：極言離人相距之遠。
(29)乘月：趁著月光。
(30)搖情：激蕩情思，猶言牽情。（落月一作：落花）
全文賞析
被聞一多先生譽為“詩中的.詩，頂峰上的頂峰”（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄徹的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。
“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
“白云”四句總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。
以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞；看江面，魚兒在深水里躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。“尺素在魚腸，寸心憑雁足”。向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊──該又憑添幾重愁苦！
最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家──花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多么遙遠。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉！他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……
“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”──不絕如縷的思念之情，將月光之情，游子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對游子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起──高懸──西斜──落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最后以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）──細微極（紙）──柔和級（尤、灰）──洪亮級（文、麻）──細微級（遇）。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼后應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。
春江花月夜賞析10
春江潮水連海平, 海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里, 何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸, 月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛, 汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵, 皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月, 江月何年初照人。
人生代代無窮已, 江月年年只相似。
不知江月待何人, 但見長江送流水。
白云一片去悠悠, 青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子, 何處相思明月樓。
可憐樓上月徘徊, 應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去, 搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞, 愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度, 魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花, 可憐春半不還家。
江水流春去欲盡, 江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧, 碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸, 落月搖情滿江樹。
《春江花月夜》描寫了春江花月夜的奇麗景色，展示了大自然的美，抒寫了相思離別之情，表現了對青春年華的珍惜和對美好生活的向往。詩篇起筆便用景語勾勒出一幅春江月夜的美妙圖畫，然后以江月為中心，用濃淡相宜的筆觸，描繪出一幅幅春江、花林、江月的畫卷，張若虛即景生情，從江月美景中托出客子離愁的情懷，融情于景。春江花月夜的良辰美景襯出離愁之苦，而離愁又將美景染上了感情色彩。那徘徊在明月樓的月光，成了知人意、通人情的有情體。那月夜扁舟中的游子，樓上鏡臺前的思婦，月光中飛去的鴻雁，江流里躍水的魚龍，是景?是情?難以區分。全詩成功地融情于景，攝情入詩，相偕相融，構成了完美的藝術境界。
全詩緊扣春、江、花、月、夜五字鋪寫。開篇前八句用出生法，將五字逐字吐出;結尾后八句用消歸法，又將五字逐字收拾。首尾遙相呼應。題目五字，環轉交錯，各自生趣，但以“江 ”、“月”二字為中心。“春”字出現四次，“江”字十二次，“花”字二次，“月”字十五次，“夜”字二次。張若虛循著江月交融的藝術構思，極力瀉染春江浩闊，反復詠唱春月皎潔。并在“江”上，用了海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、魚龍、瀟湘、碣石等為陪，在“月”上用了天空、霰、霜、云、樓、妝臺、簾、砧、鴻雁、霧等作襯，增強了形象的豐富感，形成了多姿多彩的春江月夜圖。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”開始四句暗示我們所吟詠的月夜位于長江下游，因為從詩中可以看出這里水面寬闊，春潮高漲，江海相連，更有那一輪明月伴隨著海潮一同升起。月漸升高，皎潔的清輝隨春潮奔涌，光耀千萬里。這里明為寫景，其實是寓情于景的。因為潮水漲落有定時，所以在中國傳統古典詩歌中海潮往往與信誓相連。這首詩中所寫的“ 明月共潮生”，應該在望日前后。潮生，使離人想起離別時的信約誓言;月圓，更使離人渴望親人團聚。“何處春江無月明”以設問的形式，透露出了不知親人今夜飄零何處的相思之情，同時也使我們聯想到客人面對潮信明月，倍受思親之苦襲擾的情景。“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”這四句的著眼點由江海交匯處轉到岸汀之上，寫江水繞著長滿芳草野花的江邊小洲流過，月亮的清輝灑滿散發著幽香的花林，仿佛給花林撒上了一層雪珠兒。月色潔白如霜，反而使空中的霜飛不易被人覺察，因而也使江邊的沙灘象鋪上了一層銀霜，以致只看得見月色而“看不見”白沙了。這里既描繪了月下江流、月下芳甸、月下花林、月下沙汀的潔靜，寧謐的景致，同時也襯托出人物心靈的純潔無瑕，達到了主、客觀之美的和諧統一。
“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人?但見長江送流水。”這八句由岸汀江天的美景，引發出人生哲理的探求：江天明凈如洗，沒有絲毫纖塵，只有一輪孤月高懸空中，顯得分外皎潔。在江邊是誰最早見到了這明月?而這明月又是何年何月開始照耀人間呢?人生易老，一代一代地生息無窮;然而蒼天不老，江月總是以她“年年只相似”的姿容升起，不知她在執著地等待著什么人，然而她所能見到的也只有長江一浪推一浪地送著流水。這八句通過景物描寫，把人們的思緒引向宇宙，引向人生的真締。它的哲理浸透了思念的詩情，是思婦感情波濤澎湃激蕩到極點的升華，而決不是概念化的邏輯思維的產物。詩中人生哲理的火花，是由“孤月輪”的一個“孤 ”字與思婦的心靈撞擊所產生的。一個“孤”使讀者很容易透過明月的孤寂聯想到思婦的孤單，體味出她胸中的相思期待之苦，并給下文作了鋪墊。
“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰今夜扁舟子?何處相思明月樓。”四句是寫一片白云隨風悠悠飄走，在這昔日與親人分手的江岸見到遠去的白云，就更使人的離愁別緒苦不堪言。皎潔的月光之下，是誰家的游子乘著一葉扁舟漂游在外呢?能寄托相思的只有這明月樓了。這里，“不勝”二字突出了思婦的相思斷腸之愁苦已達到難以忍受的程度，而“扁舟”、“明月樓”又把“兩地相思一樣愁”的苦楚渲染得淋漓盡致，情濃欲滴。
“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。”這四句是全詩感情沖動的高潮所在。天上孤寂的明月仿佛找到了樓上思婦這個“同病相憐”人，它踱上樓臺閨閣，徘徊著，不肯離去，也照在了她的梳妝臺。月光照在閨房的門簾上，卷也卷不走;照在曾為丈夫搗過衣服的衣砧上，拂去了卻又回來。“卷不去”、“拂還來”這兩個富有典型意義的細節描寫，表面上是寫月光，實際上是渲染思婦心中揮遣不去的離愁。
“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文”這兩句是寫一輪明月同照兩地，我們夫婦只能遙遙相望卻不能互通音訊。我是多么希望隨著月光照在你的身上呵。可是，天空廣袤，連善于長飛的大雁都不能飛出無邊的月光世界，連善游的魚龍也只能掀起一層層波紋卻游不到你的身邊，我又怎么能和你相會呢?這里以鴻雁、魚龍與自己渴望夫妻團聚的急切心情相比，就更顯出了思婦的離愁之深。
“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。”這四句把夢境與實境交織在一起，虛實相間，從而把月夜將盡、夢境難以實現的愁悵之情烘托得纏綿悱惻。
最后一段，天已將曉：“斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。這四句是寫離愁夜曲結束，新的一天的思戀情歌開始。“搖情”二字描摹出了思婦那搖人心旌的如夢似幻的真摯相思之情，使無形的感情真實可感。
總之，這首詩運用多角度寫景的手法，從月生、月照、月輪、月徘徊、月華、月斜，直寫到月落，輔以江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江樹等特定場景襯托，由九個形象畫面構成了一幅完整的藝術境界，淋漓盡致地表現了游子離婦的離愁。張若虛緊扣這一離愁至重、意境濃郁的中心來謀篇布局，做到情景交融，景隨情移，從而使詩的意境既見層次又渾然一體，具有巨大的藝術感染力。
語言的聲韻之美，對《春江花月夜》詩情也同樣起到了較好的烘托作用。全詩三十六句，四句一轉韻，韻腳平仄交錯，音節和諧，每韻都構成了一幅富有鮮明的感情色彩的形象畫面。有些句子用了律句的平仄加上不少偶句，排比句，頂針句的運用，使詩歌錯落有致。其中對春江明月張若虛能把詩歌聲韻節奏的外在律與張若虛感情的內在律有機融合，以聲韻來透露思婦情緒變化的升級，顯示出自然美景無人共賞青春虛度的凄楚，使思婦的離愁與景自然和諧，表現出巧奪天工的藝術功力。這首詩雖然帶有許多感傷和凄涼的韻味，但由于張若虛善于嚴格把握聲韻，因此給人總的印象卻是凄婉而不頹廢，纏綿而不消沉。
此外，《春江花月夜》的許多詩句還富于哲理。“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似，不知江月照何人，但見長江送流水。”等詩句情理結合，抒發了個人生命短暫，宇宙永無窮盡的哲理性感嘆。
宮體詩以宮廷為中心，以艷情為內容，描紅點翠，堆香砌玉，浮華荒謬，空虛無聊;從梁陳到隋唐，百余年間，主宰文壇，造成詩國的黑暗，遺下無數罪孽。南朝士族生活優裕，偷安成習，以能作五言詩作為表示自己是士流的手段，如果不會作詩就會被人鄙視、不能參加社會活動，詩歌完全成了荒淫腐朽生活的點綴，建安氣質、魏晉風骨早已蕩然無存。唐前期的'詩歌創作沿襲了南朝文風，張若虛們“競一韻之奇，爭一家之巧。
這里月的疊用、人的疊用以及江的疊用，有一種音節美、韻律美，斷而復續，飛絲相接，給人一種清峻雄奇之感。張若虛創造的這種詩歌語言形式，后來發展成為散曲和民歌中的“頂針續麻體”，至今中國詩壇還留有它動人的影子。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?
最神奇的就是這白云一片，悠悠來去，使萬丈溝壑一線飛渡，從江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月樓頭，一筆帶出離人怨婦的主題。有人對此詩的主題多有非議，殊不知幾千年中國歷史上男人不是服徭役兵役、就是為生計而奔波，離人怨婦，正是社會底層的生活現實。可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
樓頭明月總在怨婦心頭眼底徘徊，照著早已懶用的妝臺明鏡。月明之夜，離愁別緒更加縈懷，使人無法排遣。而那一輪明月偏又浸透簾瓏、照亮砧石，況且簾卷不去、手拂不開。此時遠行的人兒只在思念之中，只能彼此矚望而無法相依相訴，就是有再多的相思情懷，說來他也無法聽到。我多想隨這籠天罩地的月光飛流到他身邊去照耀他啊!可是即使象鴻雁那樣高飛遠舉，也不能把這寂寞樓頭的相思明月帶給他，何況這春江里只有躍浪的魚兒激起幾個漩渦兒呢!
昨夜忽夢落花飄零，春已半殘，可是寄身異地他鄉，回家的日子還遙遙無期。江水奔流不息，一浪又一浪地趕往大海，好像要將春天帶走一樣。而江潭倒映明月，不知不覺已經西斜。斜月漸漸隱入海霧，這時北方南方、碣石瀟湘有多少游子還在趕著回家，有多少離人怨婦還在遠隔千山萬水彼此思念呢?夜色凄迷，月光如水，不知有幾人在這輪明月下趕回家去了，而我只能守著這野浦孤舟，思念著遠方的親人，看江流依然，落月留照，把江邊花樹點染得凄清如許，人間離情萬種都在那花樹上搖曳著、彌漫著。在這樣勾魂奪魄的意境里結束全篇，情筆生花，余音繞梁。
我們在詩篇中看到江與月這兩個主題中的主題被反復拓展，不斷深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這紛繁的形與景，和著明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明復雜的光與色，并通過與春、夜、花、人的巧妙結合，構成了一幅色美情濃斑斕迷離的春江夜月圖。張若虛沒有局限于一輪江月，而是把一種復雜的人類情感貫穿始終。無論是初月的明媚、高月的皎潔還是斜月與落月的迷離纏綿，抑或樓頭月的徘徊、鏡中月的清影、簾內月的傾注、砧上月的流照，無一不打上情感的烙印。而張若虛之后，又是一千多年過去了，仍然無人能把一夕江月渲染得這般淋漓盡致，歷盡滄桑變幻，詩篇不朽而江月依舊。
春江花月夜賞析11
民樂合奏曲《春江花月夜》是民族樂曲中的瑰麗奇葩，它宛如一幅山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸搖曳的迷人景色，展現在聽眾面前。它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華。水光云影奇詭變幻。這一情狀宣之于樂，深刻描述了月夜江上動人美景，給聽眾以無比的藝術享受。
《春江花月夜》全曲共分十段，每段都帶有小標題，符合我國古典標題音樂的傳統，這十段分別為：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、棹鳴遠瀨、欸乃歸舟、尾聲。不論從總標題，還是從前九個小標題，抑或從樂曲演奏、音樂本身，都充滿了我國傳統文化的意味。意境悠遠、鐫滿詩情、極富畫面感、音韻充滿想象的張力、詩畫樂一體，等等，這些都構成了中國傳統文化的觀照點。而這一切，也都鮮明地體現在了《春江花月夜》這首民族性的樂曲中。
第一段江樓鐘鼓，由琵琶靜靜地奏出擊鼓的節奏, 由慢漸快, 模仿鼓聲。緊接著, 幽雅的簫聲也加入進來, 一時簫鼓齊鳴, 飄蕩在夕陽殘照的平靜江面上, 古箏奏出流暢的琶音。描繪出夕陽映照江面，熏風拂水漣漣的良辰美景。這一小段起著全曲引子作用的簫鼓之聲, 仿佛在召喚著人們駕起小舟, 來遨游這美麗的春江。樂隊齊奏出具有江南風格的音樂主題，靜謐、低回、婉轉如歌。樂句間同音相連，委婉平和。
第二段月上東山和第三段風回曲水把第一段所呈示的主題作了變化發展, 在絲竹奏出的典雅旋律中不時透出領奏樂器琵琶以推、拉指法彈奏出的華麗流暢而搖曳起伏的曲調, 猶如微波蕩漾, 分外多姿。月上東山將第一段主題音樂升高四度，并且做自由模進。由自由模進模擬出徐徐上升的`動感，描繪出明月由東山升起，在云影中時隱時現、游移出沒的場景。這段曲調優美如歌，旋律線呈現波浪進行。琵琶、二胡、古箏、洞簫齊奏音色和諧。末尾由洞簫吹奏的旋律如泣如訴，令人情思悠遠、浮想聯翩。風回曲水可視為變奏之二，只有六小節長度，卻具有承上啟下的作用。旋律引入了新的音樂元素，在層層下旋之后呈上升之勢，在上五度自由模進，旋律線起伏增大，極富推動力，恰似江風拂動水面，水波瀲滟，徐徐擴散的動感。
第四段花影層疊。在這一段中, 琵琶領奏以突然加快的十六分音符進行與二分音符的長音,組合成先緊后松、逐級向下模進的四個樂句, 打破了樂曲的平穩進行, 表現出兩岸花影搖曳, 倒映水中, 突然一陣清風拂起微波, 弄亂了水中的花影,層層疊起。隨后又回到原來的速度, 以合尾結束。這一平中出奇的處理, 使樂曲顯得生機盎然,充滿情趣。月夜春江，花木倒影映于江面，忽然一陣風來，水中倒影隨波搖曳，紛亂層疊，此段即是刻畫了這樣一幅場景。
第五段水云深際。主題旋律基礎上的第四變奏，頭尾與主題基本相同，音樂在主題的核心材料上展開。首先由阮、大胡等低音樂器在中低音區運行，音色厚重低沉，如同水墨畫中的重彩描繪出江面濁浪起伏，江水滾滾的景色。忽而琵琶清越的泛音出現，如同明月撥云驟然一亮，江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪，如同江浪退去，月懸中天。此時，樂隊齊奏，古箏以快速的撥弦模仿流水，由洞簫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律則好像水鳥在云際飛翔，時而在浪花上飛掠。此景江天一色，動靜相宜，幽深壯闊。樂段中間, 透出了琵琶清澈的泛音, 余音裊裊, 使這一段的意境更為深遠。
第六段漁歌唱晚。琵琶與簫領奏出如歌一般的旋律, 樂隊在句尾加以應和, 并在強拍休止時加上木魚的輕輕一擊, 使音樂十分生動有趣, 猶如白帆片片,漁子晚歸, 一唱眾和, 歌聲四起的生動情景。這一主題樂句不斷向下模進, 造成了有規律的動感, 也使人聯想起漁民們搖櫓時的節奏和神態。后半段變換了節奏和速度, 同前面形成對比,顯得十分豐富, 尤其是生動靈活的休止時木魚敲出的清脆聲音, 使樂曲大為生色, 漁民們怡然自得的情緒, 躍然弦中。
第七段洄瀾拍岸。先由琵琶領奏以掃輪的技法由慢漸快、由弱漸強地奏出一串八分音符, 頓挫有力, 情緒層層推上, 生動地表現了風涌波起時輕濤拍岸, 水石相擊之聲。緊接著, 樂隊樂隊全體進入，猶如群舟爭先恐后歸來以較強的力度和較快的速度承接琵琶, 氣勢宏大開闊, 形成了一個小高潮, 造成小高潮后情緒回落仍由琵琶獨自彈奏，慢彈輕挑，漁舟競過，水面歸于平靜。為后面的全曲高潮作了一個鋪墊。
第八段橈鳴遠瀨和第九段誒乃歸舟是全曲的高潮段落。這兩段旋律基本相同, 主要以兩小節一為單位的音型加以遞升、遞降式的模進, 音樂從輕、慢開始, 漸漸加快速度、力度, 形成一種具有推動力的起伏, 情緒也越來越歡快、熱烈, 最后形成了全曲的高潮, 形象地描繪出在月移星稀、夜色深沉之時, 江中游舟紛紛盡興而歸, 櫓聲、水聲混成一片的此起彼伏的生動情景。高潮以后, 這一樂段也以合尾樂句結束。
第十段尾聲, 歸舟遠去，萬籟俱寂，由琵琶、二胡、大胡和簫奏出十分優美的旋律, 這也是合尾樂句的變化。夜深了, 歡樂喧鬧的春江現在變得那樣地寧靜和美麗, 惟有那銀色的月亮俯視著這青山綠水, 隨著低音大鑼的輕輕一擊, 樂曲余音裊裊地結束在令人回味無窮的意境之中.......
春江花月夜賞析12
《春江花月夜》，這個題目太熟悉了，這不是初唐張若虛的名篇么？楊廣這個名字，自然也是大家所熟知的，這不就是著名的暴君和昏君隋煬帝么？這兩者結合在一起，你或許精怪了吧？其實，《春江花月夜》是陳朝已有的樂府吳聲歌曲，并非張若虛的首創。楊廣昏則昏矣，其詩卻頗能為初唐之先聲，亡國之君，多被毀譽，我們暫時忘卻張若虛那首青春的歌唱，也姑且不去想隋末的昏暴統治，而只顧專心來欣賞本詩的闊大精工之妙，再看看作為詩人的楊廣，到底具有何等樣的詩才。
楊廣的《春江花月夜》共有二首，本詩是第一首。
“暮江平不動，春花滿正開。”這兩句是說，暮色中的長江，風平浪靜，水波不興；大江兩岸，鮮花盛開，春意盎然。
這是日落后的長江，經過了一天的潮漲潮落，它終于等候到了夜晚休憩的時刻，只見暮靄沉沉，江水浩淼，它平坦寧靜，不想再起伏動蕩了。春天夜晚的溫煦，感染萬物，連長江也像個春夜困慵的少女，伸長了纖長的腰肢，睡得是那樣的溫馴、柔和、安寧。在這波平浪息之時，兩岸的千樹梨花萬樹桃，如今卻也不愿讓春夜就這么冷落下去，都張開了花瓣，吐露出花蕊，散發出花香。春花對春夜多情，春夜也不曾辜負春花的美意。漸漸的，當花兒開到一朵朵飽滿的時分，清逸的花香終于聚匯成了一陣芳香的`氛圍，緩緩的拂散了江面上沉沉的夜氣。
“流波將月去，潮水共星來。”這兩句是說，忽然風吹波生，水中的月影搖晃不定；潮頭浪花飛濺，與大江中的星光共明。
披著一身星光月色的長江，在春睡中呼吸到了芳香的氣息，懶懶的動了動久睡的身姿。雖說是漫不經意的一動，可到底是長江在欠伸，頓時便蕩起了水波、升起了浪潮。波潮帶動了本來穩穩的鑲嵌在靜靜水面上的星月倒影，只見這些晶光閃爍的倩影忽而隨著水波涌向前方，擠成一個大亮點；忽而這個大亮點又被潮水倒推回來，散成無數道流光。這是一個綺麗而又奇異的幻境、一個開闊而又壯觀的畫面：明月和群星不再高拱在夜空，卻成了流動在水上的精靈，它們從潮水中誕生，在流波中消融；如此來來去去、循環往復、生生不息，長江剛才還是明珠綴袍，轉身已是遍體銀光飛舞了。
如果把張若虛的《春江花月夜》與楊廣的《春江花月夜》相比，可清楚的看出其描寫“春江花月夜”是受到本篇啟示的。楊廣這首詩在描繪春江花月夜花開景色這方面，具有開先河之功，起了示范作用。詩中一個“滿”字寫出了花朵無隙，簇簇擠擠之狀；而“流波將月去，潮水帶星來”這佳句描繪了一個絕妙的“江流扶明月，潮水涌星光”的意境，給人以美的享受，而且啟發了張若虛的靈感，在他的《春江花月夜》中脫化出“海上生明月”的優美詩句，潮水這一景象又啟示了張若虛在詩中開拓出一個極為闊大的春江意境。
從楊廣的《春江花月夜》可以看出其詩歌的風格是麗而不艷，柔而不淫，有正言之風，雅語之氣。
張溥《漢魏六朝三百家集題辭·隋煬帝集》中云：“陳隋文哀，帝王有作，與眾同波。”南朝至隋，帝王詩中不作王霸之語，而與民間詩人同一風格，確是一種良好的風氣，楊廣的詩風功不可沒。
附錄：《春江花月夜·其一》隋：楊廣
暮江平不動，春花滿正開。
流波將月去，潮水共星來。
白話譯文：
暮色中的長江，風平浪靜，水波不興。
大江兩岸，鮮花盛開，春意是那么濃。
忽然風吹波生，水中的月影搖晃不定。
潮頭浪花飛濺，與大江中的星光共明。
隋煬帝楊廣（569年－618年4月11日），一名英，小字阿摐，華陰人（今陜西華陰），隋文帝楊堅與文獻皇后獨孤伽羅次子，隋朝第二位皇帝。
生于大興，開皇元年（581年）立為晉王，開皇二十年（600年）十一月立為太子，仁壽四年（604年）七月繼位。在位期間開創科舉制度，修建隋朝大運河，營建東都、遷都洛陽，對后世頗有影響，然而頻繁的發動戰爭，如親征吐谷渾，三征高句麗，加之濫用民力，致使民變頻起。造成天下大亂，直接導致了隋朝的覆亡。 大業十四年（618年），驍果軍在江都發動兵變，楊廣被叛軍縊殺。唐朝謚煬皇帝，隋恭帝楊侗謚世祖明皇帝，夏王竇建德謚閔皇帝，《全隋詩》錄存其詩40多首。
春江花月夜賞析13
《春江花月夜》是我們最喜愛的音樂之一，它是一支典雅優美的民族抒情樂曲；它宛如一幅色彩斑斕的山水畫卷，一首詞情婉恰的唯美抒情詩章；在舒緩明快的旋律中，把我們帶入春天夜晚那個靜謐甜美天地！
那是一個多么美妙的世界啊！看，月亮正從東山冉冉升起，小舟一葉靜靜地在江面蕩漾著，和風微微吹拂，隨風的楊柳輕飏著柔美，西岸的花影婆娑搖曳著溫馨，萬物浸潤在裊裊的芬芳綺旎氣息中。讓大自然將其迷人的艷麗、勃勃的生機、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展現在我們眼前！
《春江花月夜》最早叫《潯陽簫鼓》，它原先并不是由多種民族樂器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，該曲名取自唐代詩人白居易的詩作《琵琶行》中“潯陽江頭夜送客”。盡管此曲與白詩無內在聯系，但曲中的“皎皎空中孤月輪”等不少情景，卻使人生發出詩意的聯想，后人依據樂曲的風格內容，更是直接借用了唐代詩人張若虛的同名詩作《春江花月夜》為該曲命名，可見此曲確實富有詩情畫意、典雅精致。
《春江花月夜》詩的作者與賀知章、張旭、包融并稱“吳中四士”，他留給后人的作品雖然不多，《全唐詩》中僅存二首，正是這首《春江花月夜》,讓它號稱以“孤篇橫絕全唐”，奠定了其在唐代文學史的不朽地位。
詩人首先從春江月夜的美景寫起，“春江潮水連海平，海上明月共潮生”。月色中，煙波浩淼，江天一色.而透明純凈的春江遠景，展現出大自然的美妙神奇。在感受無限美景的同時，詩人睹物思情又情不自禁地引出對宇宙人生的思索：“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”時空無限，生命無限，俯仰古今，感慨宇宙，表現出一種遼闊深沉的宇宙意識,面對流水似的一去不復返之光陰，詩人此時又陷入了無限的感傷和迷惘，從而發出睿智曠遠的人生感嘆。接下來詩人又從“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”落筆，敘寫人間游子、思婦的離愁別緒，幽獨明靜的詩境中，融入了詩人淡淡的哀傷。這種憂傷隨著月光、流水的流淌也在靜靜的流淌.
全詩以“不知乘月幾人歸?落月搖情滿江樹”作結，思想蘊涵，深情緬邈，筆勢回折,跌宕多姿。令讀者陷入了對宇宙、人生深層矛盾的沉思之中。
《春江花月夜》這首詩語言優美明快、含蓄爽朗、生動形象。哲理意趣濃郁、審美情趣高雅。它以神來之筆,將真實的生命體驗融入優美的意象中，在淋漓盡致的飛灑里,營造出了一個空靈純美的詩歌意境。特別是“江畔何人初見月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。讓人沉吟再三，教人蕩氣回腸。
《春江花月夜》是樂府《清商曲辭.吳聲歌曲》舊題，《春江花月夜》此曲調創始于陳后主，被列為“江南派琵琶曲目”的中曲一類。20年代，上海的新式音樂社團將它改編成一首民樂合奏曲，并根據此樂曲詩情畫意的內容，給它取名為《春江花月夜》。
《春江花月夜》旋律古樸和諧、雍容典雅、節奏平穩、音韻舒展，用含蓄多姿的現實與浪漫相結合手法,表現了深遠恢弘的意境，具有較強的`藝術與唯美的感染力。《春江花月夜》的音樂構思非常巧妙精致，隨著音樂主題的搖曳變化和起伏發展，樂曲所描繪的意境也逐漸地變換，時而幽靜恬淡，時而熱烈奔放，將大自然更換不已勝景,變幻無窮的色彩一一呈現。
春江花月夜》音樂意境優美，韻律諧婉流暢,樂曲結構嚴密，它的主題旋律盡管有多種變化，新的因素層出不窮，但每一段都采用一種叫“換頭合尾”的民間音樂表現手法,都有同一樂句出現的結尾.聽起來十分和諧。能從各各不同角度揭示樂曲的意境，深化音樂所要表現的主題內容。
全曲有10段，分別是：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠漱、唉乃歸舟和尾聲。
唉乃歸舟是全曲高潮，旋律由慢而快，由弱而強，層層遞進，如春風鼓蕩，激動人心。這段音樂的描繪的是小舟歸途，劃船還家的歡快、槳擊浪涌聲響徹江面，達到了情緒意與境的頂峰。隨后音樂在快速中嘎然而止，繼而回復到平靜、輕柔之中，然后便轉入尾聲。
尾聲的音樂是那樣飄渺、悠長，表現出的人休漁息特別到位。好象輕舟在遠處的江面漸漸消失，春江的夜空幽靜而安詳，使人沉湎在這迷人的詩畫意境中………
《春江花月夜》作為十大中國古典名曲之一,是民族音樂中，占有重要地位的文人音樂。它融入了一些哲學、美學的范疇，其對民族音樂有深遠的影響，它所追求的如:“中正平和、清微淡遠”的意韻美：崇尚自然、寄情山水、希求“天人合一”、返樸歸真的自然美等等,被廣泛的融合和傳承。
《春江花月夜》這首作品，絕不僅僅是作者流連山水、玩撫風月花草而已。透過樂曲精美的情景描繪和樂理表現，能讓我們感悟到作者面對遼闊江天，那“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的自然景物所發出的“人生代代無窮已，江月年年只相似”的無限深沉的感嘆。
《春江花月夜》通過澄江、明月、偏舟、春花的描繪，它既贊美了祖國大好山河的秀麗景色，又流露出詩人那一絲淡淡的傷感。這首長篇歌行以春江花月夜為背景，作品達到了觀照宇宙、風物與人生這樣一個哲學高度，達到了人情與風情、生命與自然的親密交流，合二為一的審美化境。
《春江花月夜》讓我們陶醉于音樂的氛圍之中,樂曲的情感是那樣豐富、那樣真切，給人以整個心智都呈現出的一種敞亮的狀態，讓人非常主動、生動、自然地感悟，捕捉到音樂的妙機與蘊藏，將畫意、詩情與對宇宙奧秘和人生哲理的體察融為一體，創造出情景交融、玲瓏透徹的詩境，從而在深層次里揭示出生生不息的生命意義。
春江花月夜賞析14
第一層：詩人望著一江春水向東流。月亮從寬闊的江面上升起，映著滟滟的江波，展現一片明澈。詩一出手就渲染出一片浩闊，朦朧又透明的夜景，似真似幻，使人面對著無限的時空，仿佛突然進入一種失重狀態，進入一種尋求頓悟的深沉。由隨波一瀉千里的月色，詩人又想到江流長在，月光長在，而人生卻是那么短暫，于是繼續感慨。
（1）“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”——以江月起筆，可謂“橫絕”。江連海，海生月，月照春江，這樣一幅連環的美景呈現于千萬里的闊大時空，極見詩人胸襟之大，眼界之廣，有一種仰視宇宙的氣魄。
（2）“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見”——江之繞，花之林，汀之沙，用來襯托月之光。其美似霰，似霜，微妙的心靈體驗讓人在靜謐和清麗中獲得瞬間的生命享受。
（3）“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪；江畔何人初見月？江月何年初照人”——皎月當空，江天無塵，一色凈美。這美出自詩人的內心，又以何人何年來叩問：有限的個體生命能夠超越時間的規定而獲得永恒無限的價值嗎？
作者的.筆觸，先由江潮寫到海中明月，既而由遠景拉到近處的江流花甸，隨后將鏡頭推向整個天空，最后定格于高懸的孤月，描繪出春江月夜氣象恢弘，又靜謐優美，如夢似幻的動人意境。
第二層：天上水上，浩白無塵，只有這一輪孤月，在無窮的宇宙中，永無終止的漂泊。
“人生代代無窮已，江月年年只相似；不知江月待何人，但見長江送流水”——人的個體生命是有限的，而人類的生命卻一代傳一代，沒有窮盡，如同江月永恒于宇宙天地。莫非江月也屬情種，它在等待自己的情人嗎？如果江月有情的話，那么人就應該更有情；但是有情的個體生命有限，看看長江流水的永恒，那后浪推前浪不正像人類的代代相傳嗎？詩人似乎從宇宙天地頓悟到有限與無限的平衡。這是詩化了的時間，詩化了的哲學。
第三層：移動的月光，一定是正照著那女人的妝鏡臺。思念之情，如同這皎潔的月色一樣也籠罩著游子。
（1）“白云一片去悠悠，清楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓”——在永恒的時間里，情永恒，情純潔；愛也永恒，愛也純潔。“過去的愛，在一個永在的回溯所形成的永不消失的真實中重新開花，而現在的生命也就挾有未來希望和踵事增華的幼芽了。”由江天而游子，而思婦，由宇宙之大而人間相思，足見純潔愛情是超時空的。
（2）“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。”——寫游子之思。游子內心對客觀實在的認識直陳為詩意化的心境。由此及彼，自我內心所體驗過的內在感受而及對方。
（3）“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。”——寫思婦之情。高樓思婦難于排遣的相思之情，呈現出直觀主體與直觀對象的交融統一境界。
（4）“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜”——寫游子之思和思婦之詞。在思念中，時間被取消了，凝化為永恒。
第三層： “斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路；不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”——終以江月落筆，回扣起筆，同樣妙絕。
“月可落，春可盡，花可無，而情不可得而沒也……”千端萬緒，總在此情字內。
全詩雖然帶著一種淡淡的哀愁，但洋溢著濃郁的青春氣息，音調嘹亮，意境清沏而透明。
四、連接
詩人由江天月色，引發對人生宇宙的思索。上承《楚辭·天問》，下啟李白、蘇軾。
如《把酒問月》“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”等。蘇軾《水調歌頭》：“明月幾時有，把酒問青天。”曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝露”，阮籍《詠懷》：“人生若晨露，天道邈悠悠”，都感慨宇宙永恒，人生短暫，張若虛別開生面，翻出新意：“人生代代無窮已，江月年年望相似”，個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不頹廢與絕望，可謂“哀而不傷”。
五、后人評價
聞一多先生稱此詩為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。
一千多年以來使無數讀者為之傾倒，“孤篇橫絕，竟為大家”的評價委實不為過譽。
春江花月夜賞析15
《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的作品。此詩共三十六句，每四句一換韻，以富有生活氣息的清麗之筆，創造性地再現了江南春夜的景色，如同月光照耀下的萬里長江畫卷，同時寄寓著游子思歸的離別相思之苦。詩篇意境空明，纏綿悱惻，洗凈了六朝宮體的濃脂膩粉，詞清語麗，韻調優美，膾炙人口，乃千古絕唱，素有“孤篇蓋全唐”之譽。
《春江花月夜詞》作者為唐朝文學家溫庭筠。其古詩全文如下：
玉樹歌闌海云黑，花庭忽作青蕪國。
秦淮有水水無情，還向金陵漾春色。
楊家二世安九重，不御華芝嫌六龍。
百幅錦帆風力滿，連天展盡金芙蓉。
珠翠丁星復明滅，龍頭劈浪哀笳發。
千里涵空澄水魂，萬枝破鼻飄香雪。
漏轉霞高滄海西，頗黎枕上聞天雞。
鸞弦代雁曲如語，一醉昏昏天下迷。
四方傾動煙塵起，猶在濃香夢魂裹。
后主荒宮有曉鶯，飛來只隔西江水。
【前言】
《春江花月夜詞》是唐代大文學家溫庭筠的詩作。此詩先寫陳后主故宮成廢墟，再鋪陳隋煬帝的驕奢淫逸，尖銳地諷刺了隋煬帝效法陳后主的荒淫以至亡國之事。
【注釋】
⑴春江花月夜詞：此題為樂府曲名，詩內容與題目無關。
⑵玉樹：即南北朝時陳后主所作的`歌曲《玉樹后庭花》，其內容大概是歌詠張貴妃、孔貴嬪美色的，被后世認為是亡國之音。歌闌：歌殘、歌盡。海云黑：天海邊烏云密布，預示國家將亡。
⑶“花庭”句：謂原本花團錦簇的宮廷轉眼變成了荒草叢生的廢墟。
⑷楊家二世：指隋朝第二任皇帝隋煬帝。安九重：安居于九重深宮之內，喻指安于帝位。
⑸御：乘。華芝：即華蓋，原指皇帝所乘之車的車蓋，借指皇帝所乘之車。六龍：即六馬，古代八尺以上的馬稱為龍。皇帝所乘之車由六馬所駕。隋煬帝游江都，不乘車馬而乘船，此句即此意。
⑹金芙蓉：疑為接上句錦帆而言，謂錦帆上所繡的金色芙蓉花，大概喻其龍船華美之意。
⑺丁星：閃爍貌。
⑻哀笳(jiā)發：笳即胡笳，中國古代北方民族的一種吹奏樂器，似笛，音色哀涼。隋煬帝曾命樂工作《泛龍舟》等曲，其聲亦哀怨。
⑼涵空：水映天空。澄：平靜。澄一作“照”。水魂：水中精怪。此句謂隋煬帝龍舟所行之處，水靜天晴，連精怪們都畏懼其威嚴而不敢興風作浪。
⑽“萬枝”句：揚州有瓊樹，開百花。飄一作“團”。此句謂千萬株瓊樹開花如一團團香雪，而其香氣濃郁，又迎面撲鼻。
⑾漏：古代一種滴水定時器。轉：指時間推移。霞高：晚霞升起。滄海西：日落于大海之西。
⑿頗黎：即玻璃，古代一種玉名，又名水玉。
⒀鸞弦代雁：泛指弦樂器。
⒁傾動：指天下震動，國家不安寧。傾一作“澒”，煙一作“風”。
⒂“后主”二句：后主，即陳后主。陳被隋滅，陳國都城金陵與隋煬帝江都皇宮只隔一條西江。末二句謂從陳后主荒宮之曉鶯僅需飛過一條西江水就能到隋煬帝的江都皇宮，喻示隋煬帝荒淫無道，距離亡國也不甚遠。
【賞析】
此詩諷隋煬帝效法陳后主驕奢淫逸以至亡國。先寫陳后主曾經繁華一時的故宮如今已成荒草廢墟。再寫隋煬帝步陳后主后塵，極盡奢侈之能事，尤以此之驕奢對比彼之荒墟，這種極大的反差頗具諷刺意味。就如老子所言，物極必反、盛極必衰，當隋煬帝和他的國家走到盛極之時，也就是到了“四方傾動煙塵起”之時。果然，隋朝距離滅亡已經很近很近了，僅僅渡過區區一條西江水隋煬帝就可以去地下找陳后主聊聊荒淫亡國之事了。
據《隋遺錄》記載，隋煬帝一日游樂江都時，恍恍惚惚中感覺似與陳后主相遇，二人先以彼此的愛妃相比，然后陳后主又問隋煬帝道：“你的龍舟之游歡樂么?我原來以為你是堯舜那樣圣明的君王，今天一看，原來也是個貪圖享樂之人。既然你我同是這類人，當年你們父子又憑什么以昏庸無道之罪滅掉我的國家呢?”
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