孩子想學跳舞家長應該怎么做

　　孩子想學跳舞怎么辦

　　1、從基礎開始

　　從最基礎的舞蹈動作開始學習，反復練習，熟練再熟練直至熟的不能再熟，舞者在某種情況下和運動員一樣，為了達到更高的境界，必須不斷的鉆研基礎和提高難度。舉例來說，即使你的落跨幅度很大，但能在做復雜的移動步伐時還這么做嗎？除了單純的落跨，在做動作時還能加點什么動作嗎？你能在做落跨時做到精確的高度和軌跡嗎？當快速和慢速落跨時，你的落跨是否都一樣精準呢？一個簡單的落跨動作，就能衍生出無限的可能性！在技術上我們永遠有上升的空間，對任何動作都不要滿足于單一的做法。在日常練習中，去鉆研和實驗各種動作，應該成為練習的一項重要工作。

　　2、不要停止練習

　　幾乎所有的知名舞蹈家都強調舞蹈訓練的連續性，有句老生長談的話，“不用就會忘”。我們去參加舞蹈課程，讓自己保持良好的狀態，或者換個班級嘗試不同老師的教學方法。在過去的舞蹈上繼續練習，讓這個舞不斷完美，或者改變它。

　　3、找一個老師或指導者

　　一個老師或指導者將是促使舞者改變和成長的重要催化劑，他們能讓你客觀的意識到自己在技術和知識上的缺陷。在很長的一個階段里，我們個人的認知都是片面或有點脫離實際，老師恰恰能引導我們學習如何擁有洞察力；否則的話只能自己在黑暗中摸索了。老師的作用是他們往往能讓你避免容易犯的錯誤，因為他們也是這么一路走來的，有和你同樣的經歷，知道如何幫你繞開自己曾走過的彎路或陷阱。如果在你身邊沒有這樣的老師，就去找一個和你風格一致，并非常喜歡和敬佩的舞者作為你的榜樣。但前提是，她和你的風格要一致才行，比方說，你喜歡劇場演出而不是在餐廳里跳舞，那就千萬不要找一個只在餐廳演出的人當老師。

　　4、嘗試不同的風格

　　嘗試不同的舞蹈，不要拘泥于一種風格。如果目前只是美式風格、部落或fusion，那么你有沒有仔細研究和學習過古典或現代埃及風格、土耳其、黎巴嫩風格或其他地區的舞蹈？嘗試一種全新的形式會讓身體和心靈體會到不同的感受。此外，還有不同的民間舞，會大量的增加你的知識、技巧和身體的表現能力。

　　5、記錄你的舞蹈

　　有時候這種情況經常發生，在舞臺上表演的時候，自己感覺很好，但事實上卻完全不是一回事。建議在表演時，讓人把自己的舞蹈拍攝下來，這樣你就能很清楚的發現自己的一些壞習慣，以及正確或錯誤的地方。比如，你可能沒意識到跳舞時左手總是在不停的翻轉，或經常因為緊張而緊閉雙唇，或總在重復一個動作。這些錯誤和細節只有攝象機才會客觀（也很殘酷）的告訴你。

　　6、去參加比賽

　　不管你是想拿第一，還是僅僅想通過比賽鍛煉自己，不管抱著什么目的，參加比賽總是有利無害的。另外一點，參加比賽的時候，通常評委都會進行評論，這些意見對舞者來說都非常寶貴。

　　7、參加大師的workshop

　　一些“大師”會到世界各地舉辦“workshop”。每次課通常都在3小時左右，和平時上的日常內容有所區別，在workshop上講的內容往往是對一個舞蹈或風格或某項專題的深入學習和探討，甚至是老師多年來的經驗和總結。當然，workshop的費用不便宜，因為在workshop上除了能學到“精華”以外，還能看到大師的現場表演，這點甚至比workshop本身更加重要。因為在看現場舞蹈的時候，觀眾能真實的感受到舞者，并同時學到很多東西，并不一定是某個動作，更多的是“靈感”。比如，在看Saqra的時候你能感受到她的幽默和自由，看Delilah的時候能感受到自信和力量，看Tamallyn的時候能感受到創造性的表現方式，看Nadira時能體會到是幽雅和流動性，看Ansuya時能體會到她正沉浸在自己的舞蹈里。這些才是幫助一個舞者成長的真正營養，而并非一套步伐或很精確的身體動作。

　　8、學習音樂知識

　　在學習舞蹈的時候，你是否注意過不同的節奏和他們的名字？是否能在音樂里認出這些節奏？是否了解這些節奏對應的特定的舞蹈或動作？你是否了解各種樂器的特性和聲音，以及對應不同樂器時應該如何表演？除了身體動作本身以外，旋律，節奏，樂器，音樂形式，這些都是在舞蹈以外要學習的，這樣跳舞的時候才知道如何加上調味料。除此之外舞蹈還應表現不同的意境，去找一首已經知道大意的歌曲，試圖通過舞蹈表現歌曲的意思。

　　9、學習編舞或即興舞蹈

　　之前的階段我們一直在學習別人的舞蹈，或者說在復制舞蹈，但到了這個階段，我們要創造屬于自己的舞蹈，否則就不是一個真正的舞者。培養編舞能力有很多途徑，你可以學習現有的舞蹈并在此基礎上改編，或者參加舞蹈課程，或是參加舞團。在編舞時，你可以用不熟悉的歌曲來訓練即興舞蹈的能力，或在演出時即興表演，用自己掌握的技巧充實舞蹈；或是只編排一個框架，其余的部分即興表演。

　　孩子學舞蹈的好處

　　形體優美

　　正處于快速生長發育時期的孩子，經過舞蹈訓練（如挺胸、抬頭、收腹）能使他們站得直，形體優美，且能糾正駝背、端肩等形體問題。

　　動作協調

　　舞蹈需要全身各部位的配合，通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練，并且使孩子更有節奏感。

　　肢體靈活性、柔韌性

　　由于經常練習壓腳、劈叉、下腰等，孩子的柔韌性，動作靈活性好。

　　鍛煉毅力

　　從基本功開始訓練能培養他們不怕吃苦的精神，磨練堅強意志。

　　提高身體素質：舞蹈需要一定的體力消耗，剪除練習后能促進孩子食欲、增強消化機能，提高身體抵抗力，減少生病機會。

　　提高合作能力和集體榮益感

　　舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞，只有配合默契才能表演好，由此訓練了孩子們的合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。

　　培養審美情感

　　舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，使孩子潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，使孩子們熱愛生活，并能欣賞美、體驗美。

　　培養自信心

　　舞蹈演出能培養孩子當中表演的能力，使孩子們不怯場，表現力強，增強自信心和更好的心理素質。

　　培養孩子的想像力

　　舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的，在跳舞的過程中能激發孩子的想像力、創造力，尤其是自編自演的作品，能促進孩子智力發展。

　　孩子幾歲開始學舞蹈好

　　最好4歲開始學習舞蹈

　　孩子開始學舞蹈，應該在7—10周歲之間，這時，孩子的身體骨骼發育比較完全。但是家長如果想讓孩子對舞蹈產生興趣，就應該從3—4周歲開始，在幼兒園時期可以鍛煉一下幼兒對舞蹈的協調性，例如跳一些兒童舞蹈之類的，不太需要舞蹈基本功的練習。5周歲以后，就可以對孩子進行一些少兒舞蹈基礎培訓。

　　5—7周歲的時候，屬于學舞蹈的初期時段，不要過分地讓孩子做劈腿、下彎腰等高難度的動作。采用積極鼓勵的方式，讓他們對著鏡子看著自己做動作，培養孩子對舞蹈的興趣。這樣培訓2年左右，就可以要求孩子的基本功專業一點了。

　　如果孩子天賦條件突出，很喜愛舞蹈，有意愿進行專業的舞蹈學習的話，建議等到10歲以上為最佳。因為專業舞蹈訓練強度大、時間長，對于10歲以下孩子的生長發育是十分不利的。

　　這里還需要補充一點，針對3歲前的孩子，一些質量較高的幼教培訓機構專門設置了奧爾夫音樂課程，其中包含了兒童舞蹈的啟蒙教育。這種學習是以激發和培養幼兒本身的律動、節奏感為目標，課程內容也大多是一些自娛、自發、模仿性行為，是一種新興的幼兒藝術教育方式。

　　兒童的思維以具體、形象、生動為主要特點。所以，形象優美、動作生動的舞蹈配以富于詩情畫意的音樂，立刻能使兒童產生喜愛和向往之情，激發起兒童學習舞蹈的欲望。家長在教育過程中，要注意喚醒孩子的心靈，在示范、講解時，要盡量把最準確、最優美的表情、動作顯示給孩子，讓藝術的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

　　無論舞蹈的學習是否成功，都沒有必要太傷心，如同其他藝術、技藝和學問一樣，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一個時間它帶給你快樂，舞蹈也可以是生活中的一部分，它帶給你精彩、掌聲和榮譽，然而你的生活是最真實的，只要生活還在繼續，一切的美好都是有希望的。

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