屈原的詩歌藝術特征

　　在平凡的學習、工作、生活中，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的詩歌吧，詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。什么樣的詩歌才經典呢？以下是小編為大家整理的屈原的詩歌藝術特征，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　屈原的詩歌藝術特征

　　屈原的作品，以縱恣的文筆，表達了強烈而激蕩的情感。漢儒曾說，《離騷》與《詩經》中《小雅》同為“忽而不傷”之作，明代詩人袁宏道于《敘小修詩》中駁斥道：《離騷》“忿懟之極”，對“黨人”和楚王都“明示唾罵”，“安在所謂怨而不傷者乎？”并指出：“勁質而多懟，峭急而多露”，正是“楚風”的特點。

　　《離騷》是中國古代文學史上第一篇由詩人獨立創作的長篇抒情詩。《離騷》杰出的浪漫主義的抒情作品，但也深刻地反映了楚國的現實政治。它汲取了北方文化與文學，尤其是《詩經》的現實主義精神，又在南方巫術宗教的文化精神的孕育下，形成了浪漫主義的創作風格。

　　《離騷》在詩歌語言和形式上，也有創新和開拓。它汲取了楚歌和先秦散文的營養，打破了《詩經》的四言形式，創造了一種基本整齊，而又參差錯落，靈活自由的的語言形式。《離騷》的語言精煉華美，極富表現力，并多用方言、虛詞、雙聲、疊韻等。

　　不僅如此，屈原贊美自我的人格，是率性任情，真實袒露；詠唱神靈的戀愛，是熱情洋溢、淋漓盡致；頌揚烈士的犧牲，是激昂慷慨、悲涼豪壯……較之《詩經》總體上比較克制、顯得溫和蘊藉的情感表達，屈原的創作在相當程度上顯示了情感的解放，從而造成了全新的、富于生氣和強大感染力的詩歌風格。

　　由于這種情感表達的需要，屈原不能滿足于平實的寫作手法，而大量借用楚地的神話材料，用奇麗的幻想，使詩歌的境界大為擴展，顯示恢宏瑰麗的特征。這為中國古典詩歌的創作，開辟出一條新的道路。后代個性和情感強烈的詩人如李白、李賀等，都從中受到極大的啟發。

　　屈原是一位愛美的詩人。他對各種藝術的美，都不以狹隘的功利觀加以否定。《九歌》、《招魂》中，處處渲染音樂歌舞的熱烈場面和引發的感動。“羌聲色之娛人，觀者憺兮忘歸”，在屈原筆下，是美好的景象。

　　屈原詩歌的藝術成就和影響

　　屈原作品的偉大藝術成就的影響是巨大的。劉勰《文心雕龍·辨騷》說：“故其敘情怨則郁伊而易感，述離居則愴怏而難懷，論山水則循聲而得貌，言節候則披文而見時。是以枚、賈追風以人麗，馬、楊沿波而得奇。其衣被詞人，非一代也。故才高者苑其鴻裁，中巧者獵其艷詞，童蒙者拾其香草。”這幾句話的大意是說，屈原及其追隨者宋玉，他們的作品抒寫怨恨感情是能使人壓抑而易為感動；敘訴離別就能使人悲哀得難以忍受；在描繪山水時，能使人根據他們有聲有色的描繪得到山水的形貌；在敘述季節時，能使人打開他們的文章一看就像見到當時的時令一樣。因此，枚乘、賈誼就追隨他的文風而寫出了華麗而有文采的文章，而司馬相如、楊雄沿著他們作品的趨向，就寫出了不入常套的作品。屈原和宋玉的作品對后代人所給予的好處是很大的，是不受某一朝代限制的（即很多朝代的人都受到他們的影響）。才高的人就可以從中取得鴻篇巨制的文體；心思巧妙的人就從他們的作品中得到華麗的詞句；一般諷讀他們作品的人也可以咀嚼、記住他們對山川的形象描寫；而學童少年也可以從作品中記住草木的名稱。

　　劉勰的這一說明，無疑是符合事實的。但作為南朝齊梁時人，他看不到屈原對后代的影響遠遠不止這些。

　　以今天的眼光來看，屈原在藝術上的最偉大的成就和影響遠遠地被低估了。首先是他繼《詩經》以后，以積極浪漫主義的創作方法，為我國文學開辟了另一影響深遠的傳統，從而豐富了文學藝術的表現力。《詩經》和屈原作品是我國文學史上最早出現的兩個巍然矗立的高峰。但《詩經》更多地是以民歌的風格和現實主義手法成為后人學習的榜樣；屈原的作品卻更多地是以大膽的幻想和想象，詩人的文采和夸張的手法，即浪漫主義手法“衣被詞人”。屈原的楚辭作品出現以后，“風”和“騷”就成為我國古人對詩歌所懸出的兩個最高標準。屈原作品作為我國積極浪漫主義的開端，這對我國古代詩歌的發展具有特殊的意義。

　　其次，在詩歌藝術表現手法上，屈原還發展了《詩經》的比興手法，對我國詩歌藝術特色的形成作出了貢獻。《詩經》中的比興往往只是一首詩中的片斷，大都也比較單純，用以起興和比喻的事物還是獨立存在的客體。但屈原作品卻作了變化和發展。他開始把物與我、情和景開始糅合、交融起來，擴大了詩歌的境界和表現力。因此，屈原作品中的比和興，不再是簡單的以某物比某物，或觸物以起興，而更多的是把物的某些特質與人的思想情感、人格和理想結合起來，融為一體，使具有象征的意味，使情更有具體的附著和寄托。如屈原作品中，以鮮花香草，表示高潔，用高冠奇服表示超俗；用高丘求女表示追求；這就不是簡單的比喻和觸物起興，而是一種象征，一種寄托和寄寓。從形象本身來看，它是虛構，是想象，從所表達的內容、思想情感來看，又完全是現實的。這就開辟了后世的所謂“寄情于物”、“托物以諷”的表現手法，對我國古代文學、特別是詩歌創作有極大的影響。例如張衡的《四愁詩》、曹植的《美女篇》、杜甫的《佳人》等，以及許多詠史、詠懷、感遇的詩篇，都是直接、間接受了屈原這種作風啟發的。

　　楚辭體是由屈原創造出來的一種新的文學樣式，但楚辭體這一文體的出現，其在文學史上的意義還不僅在這一文體本身，而在于它為后世我國古典詩歌的主要形式五、七言詩的產生起了重要的作用。我國古典詩歌最先成熟的是以《詩經》為代表的四言體。隨著社會生活和語言的發展而逐漸向前演化，最后定型于五言和七言。在從四言詩演化為五七言的過程中，屈原楚辭體詩歌和漢初的樂府詩都起了極其重要的過渡作用。屈原楚辭體詩歌一方面吸收了當時楚地的民歌俗曲的形式，而在語言句式上又是創造性的吸收和融匯戰國時代新興散文語言而產生的成果。因此，它本身雖不定型，但卻是一次詩體的大解放，是破舊立新，為新的詩歌形式創造了條件。為五七言詩的產生鋪平了道路。具體到楚辭作品本身來說，許多詞句去掉虛詞，或將虛詞換成實字，就符合五七言的節奏和句式。最明顯的例子便是《招魂》，去掉句末語氣助詞“些”字，即是七言詩體。

　　當然啰，我認為楚辭本身就是一種新式的自由詩體，所不同的是它帶有楚文化的地域色彩，如它經常使用的語氣詞“兮”，就相當于今天的“啊”，“呵”等語氣助詞，這么看來，它的更偉大的意義是開辟了后代詩歌發展的道路，不管是格律詩還是新文學的各種自由體裁的新詩，都能從它那兒找到源頭，說它是衣被詞人，確實是名不虛傳啊。

　　屈原的詩具有幾個顯著的特點：

　　1、主題深沉，引人深思。

　　他的作品主題深沉，主要表達憂國憂民的情感。他關注社會的不公和民眾的疾苦，通過詩歌表達自己對這些問題的思考和呼吁。例如，他在詩篇中以古代賢君與暴君的形象對比，勸諫楚王要走正確的治國之路，這體現了他的愛國情懷和對國家命運的深切關注。

　　2、風格多變，善用敘事手法。

　　屈原的詩作風格豪放、激烈、雄渾、激越，有時也帶有哀怨和憂愁之情。他善用敘事手法，描繪出豐富生動的形象和情感，語言生動、鮮明，具有強烈的感染力和團結力。在《離騷》中，他大量運用矛盾的修辭手法，給人以錯綜復雜的感受，讓讀者在敘事中思考，對其思想進行反思和探討。

　　3、藝術風格獨特，想象力豐富。

　　屈原的詩想象力豐富，常引入神話元素。他的作品中如《離騷》、《天問》、《九歌》、《漁父》等均有大量的引用神話，這些神話元素的引入不僅豐富了他的詩歌內容，也展現了其獨特的藝術風格。

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