巴黎圣母院觀后感1

　　“咚咚，咚咚……”那是圣母院沉重夾雜著凄婉的鐘聲，像是經歷了坎坷的人們在訴說內心的苦悶。

　　說起巴黎圣母院，想必大家都耳熟能詳吧！此書是維克多、雨果創作的歷史小說。這不僅是他的代表作，也是浪漫主義文學的代表作。作品以18世紀法國的巴黎圣母院為中心，描寫了駝背的敲鐘人對一位吉卜賽姑娘的真摯的愛情，同時揭露了當時的統治階級的丑惡嘴臉。

　　靜靜地步入這令人窒息的教堂，眼前是黑的，耳邊是靜的。突然，我聽見了，聽見了愛斯梅拉達毛骨悚然的尖叫，紅衣教主克洛德的獰笑；我看見了，費比斯狡猾的眼睛在黑暗中眨動，妖僧卡西莫多憤怒地手臂在空中揮舞。空寂的教堂里，只聽到圣母院的鐘聲雄渾地傳過來，回蕩在我心中。

　　這本書的內容大概是這樣的：在巴黎圣母院的鐘樓里，神甫弗羅洛收養了一個孤兒，他長得奇丑無比：獨眼、駝背、跛腿、斷牙，叫卡西莫多。他日復一日地為人們敲著鐘樓上的大鐘。卡西莫多雖然外表丑陋，卻有著一顆常人都不一定會有的善良而向往美好的心靈。卡西莫多的丑與美正好與那外表風度翩翩，內心陰險狡詐的神甫弗羅洛形成鮮明的對比，因為某種原因卡西莫多與養父鬧矛盾。本以為女主角愛斯梅哈達的出現能使他們關系緩和，然而卻沒想到就因為愛斯梅哈達使得他們的父子關系愈演愈烈，最后到愛斯梅哈達慘遭神甫毒手，卡西莫多從此便憎恨神甫而神秘失蹤。

　　大約是在一年半或兩年后，人們在一個隱秘的山洞里意外地發現了一對相擁的骷髏，姿勢十分奇怪。一具是女的，身上還殘留著幾片白色衣袍的碎片，緊擁著這一具骷髏的是男的。他脊椎歪斜，頭壓在肩骨里，一條腿比另一條腿短。而且發現這具男的不是與女的同一時間死亡，因此可以斷定，這具尸骨生前的那個人是自己獨自一個人來到這里，并且死在這兒的。而當人們要將他們的骨骼分開時，他剎時化為了塵土。

　　愛，和命運，他們永恒地存在于同一個地方，他們不是矛盾的，不是相對的，命運總在愛中幻化成一種語言，愛總因命運而變得很美。命運是進入眼睛里的一粒塵埃，等待一滴淚水的洗滌，而當那淚珠兒落下，里面閃動著的，就叫ml。

　　命運更是捉弄卡西莫多。他擁有世界上最美、最丑的東西。他擁有世界上最美、最純潔的心靈，也擁有世界上最丑陋的外貌。或許，他一開始就讓人討厭，甚至是厭惡，但是后來他的形象在變化，變的善良、可愛，乃至美麗！這是他原本純潔的心靈所帶來的巨大改變。那時，我發現外貌似乎不那么重要了！卡西莫多，無論書中把他描繪得如何丑陋，也無法阻止我對這個角色的喜愛。他就像一個沒人疼的小孩，只要誰施舍給他一點點恩惠，他就可以死心塌地地對誰好。然而，人們卻是如此吝嗇這樣的一點點。所以我們也很容易理解，為什么艾斯梅哈爾只是給了他一點水喝，他便可以感動到淚流滿面。

　　卡西莫多，無論書中把他描繪得如何丑陋，也無法阻止我對這個角色的喜愛。他就像一個沒人疼的小孩，只要誰施舍給他一點點恩惠，他就可以死心塌地地對誰好。然而，人們卻是如此吝嗇這樣的一點點。所以我們也很容易理解，為什么艾斯梅哈爾只是給了他一點水喝，他便可以感動到淚流滿

　　這本名著帶給我很多很多，我們要看重內在美，而不應過多追求外在美。愛一個人的方式是多樣的，但最不可取的就是副主教弗羅洛“愛他就一定要占有她！無法占有就毀滅她”的思想，愛一個人就應該真誠的祝福他，就像卡西莫多那樣。

　　總之，看完這本書后，我第一次感覺到，外貌并不是那么重要的！外貌與生俱來，不可選擇。我們無法讓外貌最美，但我們可以讓外貌更美！我們可以讓生命更加充實，更加有意義！

　　當然，任何人都有缺陷，不過，我們可以用優點來彌補自身的缺點！這也是大家經常說的“揚長補短”其實，別人比較容易看到你的優點，并不是缺點！我們要有決心將自己最好的一面展現給大家，即使有那么一點小問題也沒有關系！

　　放下書，我在心中默默的祝福，愛斯美拉達和卡西莫多在遙遠的另一邊獲得安詳和幸福。你們的真，你們的善，你們的美，已經成為永恒。后人會永遠記得你們所帶來的那些溫暖、純真與感動。正如冰心說的那樣：有了愛就有了一切！

巴黎圣母院觀后感2

　　當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特征和運作方式。而卻是一個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。誕生于，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。

　　而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像和那樣在法國誕生，卻由的公司來包裝和運作。因而，中幾乎沒有百老匯和的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。

　　舞蹈角色與歌唱角色分離：

　　《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現出歌舞一體的樣式。而《巴黎圣母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在, , ，等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。

　　將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入于自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。

　　在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞臺上同時表達了內在和外在、具象和抽象。

　　在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。

　　流行化的演繹：

　　在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全運用了，沒有融入一點美聲唱法。而在演奏樂器上，《巴黎圣母院》也全部采用電聲樂器，沒有一件。這兩者都表明了《巴黎圣母院》追求純粹流行風格的姿態。而在其他大多數音樂劇中，多多少少都會融入美聲唱法，在伴奏樂器上，也大多以為主，或者在其中加入一些搖滾電聲樂器，很少見到純流行樂器伴奏的情況。

　　獨特的演唱安排：

　　在《巴黎圣母院》中特別偏重獨唱，整場50段音樂中，絕大部分都是獨唱，你方唱罷我登場，一首接一首，而較少有重唱。合唱只有結尾等少數幾個地方才出現過，而且采用的是事先錄制好的背景式合唱。由于沒有現場演員的參與，因此即便聽到合唱，也缺少了合唱的真實感。在大多數音樂劇中，為了更好地表現起伏的劇情和豐富的聲音層次，一般會將獨唱，重唱和合唱進行合理的安排，不會過份偏重于獨唱，也不可能過份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》對獨唱的偏好，會讓人感到聲音層次不夠豐富，在形式上略顯得單調了。

　　造成這一狀況的主要原因還是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分離。 由于舞蹈角色不參與演唱，因此全劇的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，這7個人在劇中全部聚在一起的時候就已經很少了，要一起重唱和合唱就更難了。好在劇中的每一首歌曲都非常好聽，這也多少彌補了歌唱形式上的簡單。

　　與眾不同的音樂創作手法：

　　《巴黎圣母院》中的音樂共有50段。作曲者對于每一首歌曲都是獨立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間共同的音樂材料。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創作。因而你在音樂上很難找到歌曲與歌曲之間的聯系，在欣賞時會有現場音樂會的感覺。如果在觀賞時沒有歌詞提示，你閉上眼睛很容易感覺這是一張法國的精選輯，而不是一部音樂劇。說的專業一點就是，《巴黎圣母院》沒有采用大多數音樂劇采用的主題音樂素材變化發展的手法。

　　《巴黎圣母院》的這一做法與大多數音樂劇的創作手法不同。如今，絕大多數的音樂劇還是采用主題素材變化的手法：作曲者將幾個主題音樂素材，在不同的人物和故事情節中進行變化，使其貫穿在整個劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會時時縈繞在耳邊。這一手法在音樂劇中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂只占到了全劇音樂的三分之一，而全劇音樂就是根據這三分之一的音樂素材，將其進行變化和延伸而形成的。當耳邊不時地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節的印象。

　　在音樂劇的創作中，對立統一的原則是極為重要的，也就是既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統一呼應。如果變化太多，會給人捉摸不定的感覺，如果統一太多，不免會讓人有厭煩情緒。《巴黎圣母院》這樣的創作手法，給人的感覺是變化有余，而相對缺乏統一。 當然也有這種可能：作曲者對自己的旋律寫作非常有信心，可以保證每一首歌曲都優美動聽，但如果讓他運用主題素材變化的手法，反而影響了他對歌曲的自由創作，寫得不自 由也不優美了。

　　不用伴奏用錄音：

　　《巴黎圣母院》中沒有使用現場伴奏，這也是很少見的。在百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都是樂隊現場伴奏。《巴黎圣母院》則是播放預先錄制好的配樂。這一做法一開始就引起了很多人的爭議，因為人們感到錄音會顯得死板而沒有生氣，類似于現在明星假唱的感覺。但事實證明，這并不影響實際的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音樂全部是電聲樂器演奏的，對于電聲樂器而言，錄音與現場演奏的差別并不大。而且在劇中也沒有哪個地方需要音樂節奏上的松動，因此完全可以事先錄制好，用一樣的節奏數以萬次的演奏。當然，最重要恐怕還是省錢，本來需要許多人的現場演奏，現在只要一盤錄音帶就解決了，作為一個長期演出的劇目，這樣的方式可以省下一大筆費用。

　　還有一個特別之處是采用了耳掛式麥克風，演員把麥克風掛在嘴邊，暴露在觀眾面前，這種耳掛式麥克風常常用在勁歌狂舞的歌星身上。在絕大多數的音樂劇中，往往把麥克風藏在頭發胡子等看不見的地方，俗稱隱藏式麥克風，因為這樣可以感覺更象演員，而不是歌星。《巴黎圣母院》的這一做法確實讓許多人很吃驚。當演唱者每人一個耳掛式麥克風站在舞臺上高聲歌唱，配合著舞者的舞蹈和燈光，讓人感覺就像是一場歌舞巨星的演唱會，很有視覺上的現場感，但相對而言，就缺少了一些戲劇的感覺。

　　高空特技盡顯魅力：

　　劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對著自己心愛的大鐘傾吐內心愛慕之情的時候，三個大鐘頓時從天而降，在每一個鐘里面都有一個特技演員，他們扮演鐘擺奮力地搖擺，撞擊著大鐘，發出震人心魄的聲音。看著特技演員掛在大鐘里面，作著各種各樣的動作，配合著巨大的鐘聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對是一段感人至深的場面。還有愛斯米拉達被吊死的一幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象。可以說這多少歸功于高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者可不是一般人可以勝任的，他們中有許多是從運動員或雜技演員轉行過來的，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的七人團，著名電影導演魯貝松曾經根據他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業戰士》，在歐洲青少年中產生了很大反響。

　　抽象的布景：

　　《巴黎圣母院》的布景是簡單而有沖擊力的。劇目一開場，呈現在觀眾面前是一堵由幾十塊泡沫拼板拼成的大墻，再加上幾根大柱，就組成了巴黎圣母院，在燈光的映襯下，呈現出神秘幽暗的氣氛。這樣的設計顯然只露出了巴黎圣母院一個很小的部分，讓人不能馬上看明白，卻能給人更多的想象。像百老匯和倫敦西區的大多數音樂劇，在道具上則更多強調仿真，讓人一看就明白，與他們相比，《巴黎圣母院》在布景的設計上要顯得抽象得多。

　　在長達3小時的演出里，這堵高大威武的大墻始終屹立在舞臺上，由于舞臺的高度和寬度完全被大墻占滿，已經不便于在縱向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整個劇目中，大墻的前面始終保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞臺來表演。這樣的設計使得舞臺上大多數的時候只有演員，而沒有其他的布景和道具，給人以現場音樂會的效果。

　　與眾不同的好劇目：

　　像這樣一部與眾不同的劇目，自然比較容易受到各方面的關注。同絕大多數著名的音樂劇一樣，《巴黎圣母院》在誕生后遭受的指責也不少。比如《倫敦快報》評論說：幾根丑陋的水泥柱子和一堵墻來代表美麗的巴黎圣母院，實在有失水準。《電訊日報》評論說音樂聲音過于喧鬧，而演員只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士報》評論說歌曲的安排顯得雜亂而沒有層次等等。當然，贊揚和褒獎的評論要遠遠比批評的多得多。

　　《巴黎圣母院》在各個方面都體現了它追新求異的姿態，似乎也在向世人表明，這不是一部百老匯和倫敦西區的音樂劇，而是一部完全由法國人自己制造的音樂劇。

　　許多劇評家認為， 《巴黎圣母院》將引領當代音樂劇跨越80年代韋伯式音樂劇的影響，進而邁向表演藝術的新紀元。這個口氣似乎太大了，不過，《巴黎圣母院》確實是一部值得觀看的好劇目，這話絕對不假，口氣也一點不大。

巴黎圣母院觀后感3

　　觀看了電影《巴黎圣母院》，由于是第一次觀看，又漏掉了幾個片段，所以感觸不是很清晰。現在，我談談我的一點點看法。《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世紀路易十一統治下的巴黎為背景，反映了七月革命前后資產階級民主派和廣大人民對波旁王朝復辟及其精神幫兇天主教會的憎恨情緒和革命形勢，同時為我們描述了一段偉大的愛情。

　　雨果的得意之筆，就是以鮮明的反襯和對比來刻畫人物形象，揭露社會風氣。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，這一主一仆，各從一個極端，向我們呈現一個錯綜復雜的社會，善良的人偏偏形態面貌可憎，邪惡的人卻道貌岸然，雨果這別具匠心地刻畫，不僅僅使人深感扣人心弦，同時其主題也得到了進一步地升華。

　　還是梗概下故事吧。純潔、美麗的吉普賽姑娘愛斯美拉達，和“乞丐王國”的人一起，到處賣藝行乞。一次，為救流浪詩人甘果瓦，她被迫嫁給了他。國王的衛隊長菲比斯是個花花公子，他騙取了愛斯美拉達的愛情，就在他們幽會時，一個黑衣人將菲比斯刺傷，愛斯美拉達被作為嫌疑犯送上法庭，并被判處絞刑，而真正的兇手堂吉洛德神父不但逍遙法外而且成了審判者。就在愛斯美拉達將被絞死時，巴黎圣母院的敲鐘人，奇丑無比的卡西莫多將她救下，并帶入教堂避難。卡西莫雖然丑陋，但忠厚善良，他真心實意的愛著愛斯美拉達。國王的衛隊要沖進圣母院抓住愛斯美拉達，卡西莫多雖盡力阻止，但寡不敵眾。乞求群眾為救出愛斯美拉達，反與一心保護愛斯美拉達的加西莫多大戰。愛斯美拉達為“乞丐王國”的朋友們開圣母院大門時，被國王衛隊的亂箭射死。卡西莫多看見愛斯美拉達的尸體，悲痛欲絕，他轉身將真正的殺人兇手堂吉洛德神父從圣母院的頂樓扔了下去，隨后找到愛斯美拉達的尸體，并與其緊緊擁抱在一起，多年之后一起化為塵土。

　　影片看完后，我有點傷感，不過不像看了《泰坦尼克號》后那么強烈。在現代社會中，更能騙得人們同情的，是那些凄美的愛情，而不是這些包含了太多悲苦的愛情。 一個人，去愛另一個人，這是絕對沒有錯的，也是他的自由，但不是任何愛情，都是可以通過努力達到的，就像在影片中，在通常的狀況下，愛斯美拉達絕對不會選卡西莫多當她的情人，卡西莫多對愛斯美拉達的愛戀，只能是一份藏在心中的苦戀，永遠不會開花結果，就算有朝一日，卡西莫多將愛斯美拉達抱在了懷里，得到的也只是愛斯美拉達對他的同情和感激。也許我們不愿意承認，但現實就是如此，世界上并不是任何兩個人都可以產生愛情的。 我們可能無法得到所愛的人的心，但這并不妨礙我們去追求愛情，因為這過程，本身就是一種享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢？他有的只是一顆追求愛的心，和一顆肯為此付出一切的靈魂。不一定要擁有，只要去追求了，就無怨無悔。 愛斯美拉達是幸運的，上帝賜予了她美貌和智慧，又有許多像卡西莫多這樣的人默默地愛護她，維護她，她快樂得像個天使；愛斯美拉達又是不幸的，生在那樣一個社會，有那么多人暗中覬覦她，甚至毀滅她，就像一只美麗的楓葉，在風中飄搖，自己都不知道將飄向何方。 善良的人們啊，有愛就去追逐，不管結局如何，重要的是過程，同時也應該回頭看看，是不是有癡心不改的人跟著，如果差不多，就答應下來吧，被追畢竟比追人容易，接受也遠比被拒絕甜蜜。