戲劇和戲曲的區別
狹義的戲劇專職以古希臘悲劇和喜劇為開端，載歐洲各國發展起來既而在全世界廣泛流行的舞臺演出形式，在中國稱為“話劇”；
廣義的戲劇即世界各國、各地區的傳統的以及現當代的各種戲劇形式。
戲劇的劃分
西方：戲劇學類單指話劇，歌劇（音樂）、舞劇（舞蹈）都被排除在外；
中國戲曲的虛擬性
虛，指的是動作中所要操作或附著的東西并不存在，如開門的門，上馬的馬；擬，是仿照、模擬生活動作，開門、上馬的動作完全模仿生活中的動作，用真實的生活動作來引起觀眾的幻覺。
1. 戲劇表演的動作具有變形、強化、美化的性質，以及程式化的特點，有統一的規范。
2. 戲曲時空隨劇中人的敘述，根據人物的身份、動作而隨意確立。
3. 戲曲表演脫形求神，用經過提煉的、美化的抽象的表演來揭示生活現象的底蘊。
宋元南戲
--以南方方言、南方曲調所組成的一種民間戲曲。
1. 南戲之祖：《琵琶記》。
2. 《琵琶記》與《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《殺狗記》（史稱“荊、劉、拜、殺”四大傳奇）的問世，標志著南戲已經成型；
3. 最早的南戲--《張協狀元》，現存最早、最完整的宋代南戲劇本；
4. 最成功的南戲--《琵琶記》（元末，高明），昆曲常演的《吃糠》、《描容》、《上路》、《掃松》、《墜馬》均出自《琵琶記》。
元雜劇
1. 元代是我國戲劇史上第一個黃金時代；
2. 關漢卿--我國戲劇史上最早也是最偉大的戲劇作家--；
△ 悲劇《竇娥冤》浪漫主義和現實主義手法結合。
△ 喜劇《望江亭》，川劇《譚記兒》、京劇《望江亭》均改編于此，京劇《望江亭》是張君秋先生的代表作；
△ 喜劇《救風塵》；
△ 歷史劇《單刀會》取自三國題材。
3. 元雜劇常識：
1) 結構一般以一本四折為單位表演一個完整的故事，四折反映了現實生活中矛盾
的起、承、轉、合四個過程。所謂“折”，即現在戲劇中的“幕”，每一折都是戲劇情節發展的一個段落。
2) “楔子”，相當于現在戲劇的“過場戲”。作用是補充說明情節，又不影響劇情
的緊湊簡練，是戲劇沖突更迅速有力地推向高潮，但決不允許將楔子加在最后。
3) 采用的曲調是北曲，吸收了宋金詞、曲和諸宮調的成分，比較高亢激昂；
4) 演唱形式，每折只有一個主要角色獨唱（旦本/末本），其他人都只能說。
4. 王實甫 《西廂記》
1) 故事源于唐代元稹的傳奇小說《會真記》，但將其改編為反封建的自主愛情主題。
2) 五本二十一折，體制宏偉。
5. 紀君祥 歷史悲劇《趙氏孤兒》
1） 元雜劇中的現實主義杰作；《太和正音譜》評其詞曲風格，喻為“雪里梅花”；
2） 法國伏爾泰將其改編為《中國孤兒》；
3） 第一個傳到歐洲，也是18世紀唯一在歐洲流傳的中國戲劇，對18世紀歐洲的戲劇文學和戲劇舞臺演出產生了一定的影響；
4） 南戲《趙氏孤兒記》、明代傳奇《八義記》、清代京劇和地方戲《八義圖》、近代京劇《搜孤救孤》均改編于此。
6. 鄭光祖 癡情傳奇《倩女離魂》
1） 元雜劇“四大愛情劇”之一，代表了后期元雜劇創作的輝煌。
2） 題材出自唐傳奇陳玄祐的《離魂記》，在情節和語言上受《西廂記》影響；
明傳奇
--中國戲劇史上的第二個黃金時代。
以南曲為基礎而兼收北曲的新體制，以昆山腔為主，題材方面則“十部傳奇九言情”。
1. 李開先 《寶劍記》
1） 改編自《水滸傳》，講的是林沖與高裘之間忠與奸的斗爭；
2） 昆曲《夜奔》改編于此，侯永奎、李少春、裴艷玲都以演《林沖夜奔》而知名。
2. 梁辰魚 《浣紗記》
1） 昆山腔發展史上一個里程碑式的作品，其流行借助于此；
2） 所謂“不多出韻，平仄甚諧，共調不失”；
3） 內容為春秋時期吳、越兩國交戰的故事中交織了范蠡與西施的愛情曲折；
4） 取自《史記吳越世家》和趙曄的《吳越春秋》；
5） 魏良輔改革昆山腔用于清償，梁辰魚將昆山腔用于舞臺演出；
3. 周朝俊 《紅梅記》
1） 明代后期著名的流派有吳江派和臨川派，周朝俊并非這兩派中人，但兼具吳江派的聲律之長和臨川派的文辭之美，有人稱他是雙美派；
2） 當代著名作家孟超根據此劇中部分情節編寫了京劇《李慧娘》
3） 成為昆劇的保留劇目，影響至今。
4. 薛近兗 《繡襦記》
1） 取材于唐代白行簡的傳奇小說《李娃傳》；為昆、越、川、豫劇等的保留曲目。
5. 王世貞 《鳴鳳記》
1） 取材自現實生活，參與現實斗爭，采取多人多事的結構，為昆曲保留曲目。
6. 湯顯祖 《牡丹亭》
1） 明代戲劇臨川派的領袖，所居之處名“玉茗堂”，所寫《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》、《牡丹亭》合稱為“玉茗堂四夢”；
2） 浪漫主義杰作，以“情”勝“理”，歌頌了個性解放；
3） 又名《還魂記》，改編自話本小說《杜麗娘慕色還魂》；
4） 臨川派與吳江派的論爭：
湯顯祖認為戲劇作品要言情，以表達情感內容為主，提倡才情，不忌麗辭，不拘音律；而沈璟則認為必須合乎音律。
5） 成為昆劇保留劇目，另有《勸農》、《閨塾》、《驚夢》、《尋夢》等單獨演出。
7. 阮大鋮 《燕子箋》
1）兩線戲劇，昆曲《狗洞》取自于此；
清傳奇
1. 李玉
△ 時事劇《清忠譜》
1） 以李玉為首的蘇州派作家群，有朱素臣、朱佐朝、葉時章、邱園、張大復等人，大都出身下層社會，劇作揭露黑暗現實有力、適合舞臺演出。
2） “一、人、永、占”四劇，即《一捧雪》、《人獸關》、《永團圓》、《占花魁》。
3） 時事劇《清忠譜》、《萬民安》；
4） 《清忠譜》第一次在戲劇舞臺上描寫了急風暴雨式的群眾斗爭場面；
5） 其中《拉眾》、《鞭差》、《打尉》等內容后被改編為京劇《五人義》；
△ 《千鐘祿》
2. 李漁 《風箏誤》
1） 清朝前期“風情喜劇”流行于世，以李漁的《笠翁十種曲》和萬樹的《擁雙艷三種》為代表，重在發掘戲曲的娛樂功能，清潔新奇，結構精巧，語言通俗，在喜劇手法上頗有創造。
2） 著有《風箏誤》、《比目魚》、《奈何天》、《蜃中樓》等，合稱《笠翁十種曲》；
3） 《閑情偶記》是我國戲曲史上第一部較為全面、系統的戲劇理論專著，總結古代的戲曲理論，主張寫“一人一事”；
4） 梅蘭芳《鳳還巢》改編于此。
《比目魚》
1） 描寫戲曲藝人的情感生活；
3. 洪昇 《長生殿》
1） 洪昇與孔尚任被合稱為“南洪北孔”，《長生殿》和《桃花扇》既具有蘇州派作家作品深刻的現實性，又有歷史抒情劇作家作品濃郁的抒情性，即有風情戲劇中的男女愛情描寫，又把愛情與政治結合了起來，使愛情劇有了新高度，被譽為傳奇創作的雙峰。
2） 以安史之亂為背景的唐明皇與楊貴妃的故事。
4. 孔尚任 《桃花扇》
1） 以明代崇禎十六年到南明福王二年這段歷史為題材，以復社名士侯方域和秦淮歌伎李香君的愛情為情節線索，以復社文人繼承東林黨反對宦官專權的傳統、與魏忠賢余孽阮大鋮的斗爭為主要沖突，“借離合之情，寫興亡之感”，展示了明末南明王朝覆亡的廣闊的歷史畫面；
2） 王丹鳳主演電影《桃花扇》，胡連翠指導黃梅戲電視劇《桃花扇》。
近現代戲劇
1. “花雅之爭”
1) 花部和雅部都是戲曲名詞，雅部指的是北京、揚州等地的封建士大夫把昆腔成為雅部，而昆腔以外的地方戲曲叫做花部。
2) 兩種戲曲形式共生，出現了爭奪觀眾、爭奪舞臺、爭奪票房的現象。秦腔藝人魏長生在北京的演出標志著“花部”已與“雅部”勢均力敵；
3) “花雅之爭”的結果是成熟典雅的昆劇沒有競爭過駁雜粗陋的花部諸腔。花部諸強后來經過各種演變形成了今天的京劇和多種多樣的地方戲。
2. 京劇的形成
1) 四大徽班“三慶、四喜、春臺、和春”進京，將二黃、西皮兩種聲腔帶入北京，西皮、二黃兩種聲腔吸收了其他劇種的長處而逐漸形成了皮黃劇，也就是后來的京劇。
2) 1905年第一部京劇電影《定軍山》，由譚鑫培主演；
3) 旦行藝術--四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、尚小云、程硯秋；
4) 生行藝術--余叔巖、楊小樓；
5) 行當--戲曲發展到一定階段形成的角色形象體系，行當的劃分使表演更規范化、技術化，也使人物性格更鮮明。分為“生、旦、凈、丑”四大基本門類。
6) “唱、念、做、打”四種藝術手段。
3. 昆曲再生
--第一出在新中國舞臺上引起轟動的戲曲是昆曲《十五貫》，由明末清初朱素臣的《雙熊夢》改編而來。
4. 越劇《梁山伯與祝英臺》
--新中國第一部彩色藝術片是1953年拍攝的《梁山伯與祝英臺》
5. 京劇《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《打漁殺家》等等。
現當代話劇
1. 早期話劇（文明戲）
1） 是萌芽期的中國話劇，活動中心在上海。最早的劇目《官場丑史》；
2） “春柳社”，1906年中國留日學生在東京建立的綜合性藝術團體。建國后第一任中央戲劇學院院長歐陽予倩參與其中。
3） 《黑奴吁天錄》，曾孝谷根據斯陀夫人的《湯姆叔叔的小屋》改編，是中國話劇的第一個創作劇本。
4） 《共和萬歲》和《家庭恩怨記》；
2. 現代話劇的誕生
1) 洪深《少奶奶的扇子》，從此以后中國話劇嚴格的導演制度建立起來，話劇作為完整的舞臺 藝術樣式，在我國開始形成。
2) 1928年4月，在洪深建議下，將“話劇”作為統一名稱。
3) 田漢《獲虎之夜》；丁西林《一只馬蜂》、《壓迫》；熊佛西《一片愛國心》
3. 左翼話劇（1927~1937）
1) 我國現代話劇創作的第一個高峰；
2) “南田北熊” 田漢--“南國社”--《名優之死》；
熊佛西--《藝術家》、《醉了》
3) 夏衍--《上海屋檐下》、《賽金花》、《秋瑾傳》
4) 曹禺
--《雷雨》，第一個成功借鑒了索福特勒斯、易卜生等人劇作的“鎖閉式”結構，將長達三十年的戲劇時間集中在一天一夜內表現，將三十年前、三年前發生的事情同當前正在進行的情節有機地、形象地交織在一起，將偶然性的事件組織到劇本行動中去，使之成為劇本情節的有機組成部分之一。
--《日出》，“人像展覽式”的結構方法。
--《原野》
《雷雨》、《日出》、《原野》這抗戰前曹禺創作“三部曲”的出現，標志著我國現實主義戲劇藝術的成熟，是我國的多幕劇創作在容量上和藝術質量上都出現了巨大的突破。
4. 抗戰話劇與戰后話劇（1937~1949）
1) 抗戰初期，主要是獨幕劇、活報劇、街頭劇，其中《放下你的鞭子》、《最后一計》和《三江好》被合稱為“好一計鞭子”；
2) 夏衍--《法西斯細菌》；
3) 郭沫若--《屈原》；
4) 曹禺--《北京人》，成功借鑒了民族傳統和契訶夫劇作沉于樸素的風格，是其劇作中藝術成就最高的一部；
5) 吳祖光--《風雪夜歸人》；
6) 曹禺--《家》，根據老舍同名長篇小說改編。
7) 田漢--《麗人行》；
8) 陳白塵--《升官圖》
5. 話劇在曲折中前進（1949~1966）
1) 胡可--《戰斗里成長》；
2) 陳其通--《萬水千山》；
3) 老舍--《茶館》，是新中國第一次出國演出的劇目，被譽為“遠東戲劇的奇跡”；
4) 田漢--《關漢卿》、《文成公主》，《關漢卿》被譽為我國戲劇史上的一座豐碑；
5) 郭沫若--《蔡文姬》；
6) 曹禺--《膽劍篇》；
7) 朱祖貽、李光--《甲午海戰》；
8) 沈西蒙--《霓虹燈下的哨兵》，１９６４年被改編成電影。
9) 任德耀--兒童話劇《馬蘭花》，作者是我國的“兒童劇之父”。
袁蕾
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