《秋歌》賞析《現當代詩歌散文鑒賞》資料 (人教版高二選修)

發布時間：2016-1-2 編輯：互聯網手機版

梅花

“秋天”，是古今中外很多詩人喜歡描寫的對象。時間的流逝、自然的衰敗以及人生的蕭瑟、悵惘，往往也是與“秋天”相伴隨的主題，魏爾倫的這首《秋歌》也不例外。講解此詩，在引導學生體味詩歌的整體情感之外，要著重分析詩人對語言的使用，了解詩歌語言與散文語言的區別。

與散文相比，詩歌語言是一種更精練、更獨特、更具表現力的語言，這一點在《秋歌》中得到了充分體現。此詩分為三節，分別描寫秋天三種不同的聲音、形象：第一節寫蕭瑟的“秋聲”劃破了“我的心”，第二節寫回蕩的“鐘聲”勾起傷感的回憶，第三節寫“我”在秋風中如落葉一樣飄零。在鋪展的過程中，詩人的用筆可以說十分經濟，沒有著力鋪陳秋天的各種景象，也沒有過多傾訴“我”的內心感受，只是用極其簡約的文字，在內在情緒與外界環境的接觸點上，截取出了三個畫面、三個段落，組成了一幅微妙的“內心風景”。詩人的重點不是“風景”的描繪，而是捕捉風景與情緒之間的微妙關系。譬如，第一節中的“秋聲”究竟為何物，詩中沒有言明，或許泛指大自然在秋天發出的各種聲響，它們應和了詩人內心的傷感。當詩人將這蕭瑟的“秋聲”比喻成“悠長/嗚咽的提琴”，讀者很自然也可在“秋風吹過樹木”與“琴弓掠過琴弦”之間形成某種聯想，秋天的自然似乎也正用看不見的手指，演奏著詩人憂郁的心靈。最后“劃破了我的心”一句，更是強化了一種“動作”的效果，對于外界的自然如何作用于人心，讀者由是有了更直觀的感受。

無論是提琴般嗚咽的“秋聲”，還是回蕩如往事的“鐘聲”，對一種特殊聲音效果的追求，是這首詩值得關注的另外一點。魏爾倫非常看中詩歌的音樂性，他的詩歌往往使用靈活多變的押韻方法，在聲音與意義的搭配中，取得一種豐富暗示性。這種聲音效果與法語的特性相關，經過翻譯可能會喪失，但好的譯本仍能傳達出這樣的特征。在《秋歌》中，詩人格外重視元音的作用，大量使用了元音o，傳達出一種孤獨、傷感的情緒。詩歌譯者對此也有充分的體會，在譯本中也多次使用元音ang，如“悠長”“敲響”“蒼茫”“眼淚汪汪”，形成了類似的聲音效果，在ang這個韻腳的不斷反復中，一種恍惚、苦悶的情緒也被巧妙傳達。

這首詩還有一個突出的形式特征，那就是它的每一節其實都是由一個長句分割而成，每行短則一個詞，長也不過幾個字，在視覺上就造成一種長短錯落、搖曳生姿的建筑美、造型美。這樣的分行方式，不只帶來了視覺上的美感，更重要的是，它形成另一種暗示：這似斷實連、如“游絲一般延伸”的詩句，不就像一根被秋風演繹的小提琴的琴弦一樣嗎？外在的形式直接服務于詩歌整體情緒、意義的表現，在這個意義上，“分行”不只是簡單排列、分割了文字，而是通過這種“分割”創造出了詩意。

這首詩用字雖然不多，但包含的修辭因素卻十分豐富，詩人調動了各種語言技巧，如比喻、用韻、分行，在詩人的筆下，語言脫離了一般的意義傳達，而成為暗示，使用的目的不同，帶來了不同的效果。如果說布萊克的《老虎》，是一場節奏鏗鏘、動作有力的舞蹈，那么這首《秋歌》類似于一支悠揚的、引人無窮遐想的音樂。

教學建議

一、預習指導

1.“秋天”是文學家偏愛的題材，讓學生在課前回憶讀過哪些與秋天有關的作品，準備在課上發言，談談文學中“秋天”的形象。

2.讓學生誦讀此詩，感受它在聲音與視覺兩個方面的特點。

二、作品講解

1.這首詩沒有渲染秋天的景象，而是捕捉了秋天里微妙的感受和印象。帶領學生仔細閱讀三個小節，體味三種秋天的畫面，分析詩人捕捉到了哪些感覺，如“秋聲”怎樣劃破了“內心”，“鐘聲”的回蕩與“對往事的回憶”有什么關系，風中的“我”與“枯葉”在形象上又有什么相似之處。

2.講解此詩的音樂性。原詩是有韻的，詩人特別使用了大量的元音，表現出憂郁的情緒，為了再現這種聲音的效果，譯者也使用了韻母為“ang”的詞匯，讓學生找出這些詞匯，討論它們的情緒色彩。

3.這首詩的“分行”極有特點，每一節都是由一個長句子不斷分割而成，形成一種似斷實連的感覺，討論這種分行手法，在視覺上形成了怎樣的效果，又與詩歌的主題有怎樣的呼應。

4.在上面“賞析指導”中有這樣一種說法：“如果說布萊克的《老虎》，是一場節奏鏗鏘、動作有力的舞蹈，那么這首《秋歌》類似于一支悠揚的、引人無窮遐想的音樂。”給學生介紹這種說法，讓他們發表意見，談談怎樣理解詩歌的音樂性（音樂性，一方面是指借助語言聲音的優美，另一方面是指詩歌的暗示性，它像音樂一樣，不用經過理智的思考，就可以直接呈現一種感覺，甚至打動人心）。

三、擴展與比較

1.這首詩主要抒寫了一種孤寂、憂郁的感受，但對秋天的呈現有很多方式，課本第二單元選錄了的濟慈《秋頌》一詩，可以組織學生討論這兩首詩在情緒、色彩、手法上的差異。

2.多用“元音”，形成一種恍惚、凄婉的效果，是此詩的一個突出特點，中國詩人戴望舒的名作《雨巷》，也使用了相似的手法，特別是“雙聲疊韻”的使用。將兩詩做比較，分析一下詩中的聲音特點。

參考資料

一、魏爾倫及其灰色的歌（葛雷、梁棟）

魏爾倫（1844-1896）是前期象征派的重要詩人之一。他生于梅慈，父親是尉級軍官，母親是外省人。他們婚后不育，向魏爾倫姨家要了一個女兒，叫艾爾莎。13年后才生了魏爾倫，爸爸媽媽愛他如掌上明珠，視為圣母所賜的寶貝，因而取名保爾瑪麗亞魏爾倫，以圣母的名字命名。7歲前魏爾倫和母親隨父親過著流動的生活，7歲時父親為使他受到良好的教育自動解職，全家遷居巴黎。由于從小父母過于嬌慣他，魏爾倫的脾氣十分任性，在家里就像一個小王子，說一不二，有一次他父親新買了一頂禮帽，魏爾倫拿在手里覺得很好玩，就用剪刀剪成一塊一塊的布片，父親見了十分生氣，但也無可奈何。魏爾倫生性聰明，在中學學習成績很好，而且十分有文才，14歲時，他竟斗膽寫了一首詩寄給當時的大詩人雨果。他在中學時開始如饑似渴地閱讀雨果的《悲慘世界》、巴爾扎克的作品和各種詩集。他不只一次地讀過《悲慘世界》，而且聲稱“這是一本偉大、優美、絕妙的好書”。

1862年魏爾倫中學畢業后進入法學院學習法律，但他的興趣在文學上，對法律根本不感興趣，不久棄學而去，在巴黎市政廳當小職員。他經常出入于巴那斯派詩人聚會的咖啡館，并與巴那斯派詩人來往。

1865年他開始在《藝術》雜志上發表詩作，以后陸續有詩發表，受到當時作家和詩人們的重視。他雖以巴那斯派詩人的面貌步入詩壇，主觀上追隨巴那斯派，但他的氣質、筆調和講求形式、不動聲色的巴那斯派詩歌的風格大異其趣。1866年出版了第一部詩集《土星人詩章》，收入他早期詩作40首，大多數調子憂郁、低沉，但感情真摯，文筆流暢。

1867年由朋友引薦，魏爾倫結識詩人莫泰夫婦，往來間與莫泰的女兒，美麗的馬蒂爾小姐相愛，莫泰賞識魏爾倫寫詩的才華，同意把女兒嫁給他。

魏爾倫自幼嗜酒，他有一首詩寫道：

啊！假如我飲酒那是為了醉，

而不是為飲而飲，

醉，你不知道有多得意，

醉，是給生活的一種贈禮！

醉中有忘，醉中有新天地，一醉萬事了，一醉有新知。

魏爾倫一遇有不如意的事動輒一飲數杯，

梅花

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