單元說明：本單元選取了柳永詞二首，蘇軾詞二首，李清照詞二首，辛棄疾詞三首，登臨詞二首，言情詞三首。這些詞或豪放，或婉約，為我們展現了一個多姿多彩的藝術天地。
晏殊詞風的明朗疏淡；蘇軾詞風的曠達豪邁；柳永詞風的纏綿悱惻；秦觀詞風的情真意切；李清照詞風的婉約凄切；辛棄疾詞風的氣勢雄壯……這些大家名作會讓我們進入美妙的鑒賞境界。
單元教學目標：1.了解詞的有關知識，了解婉約詞和豪放詞不同的特點。
2.通過自己的鑒賞活動，加強對作家作品的感性認識，從而歸納出各個作家的風格。
3.鑒賞詞人表情達意的手法，把握他們在詞中表達的思想感情。
單元教學重點、難點：學習本單元要重點把握作品的抒情方法，把握直接抒情和間接抒情兩種方式。作品中表現出的各自獨特的格調，氣勢和趣味，進而鑒賞作品的不同風格。
單元學法指導
教學目標：要把握作品的不同風格，就要了解古代詩詞中常見風格特點。
1.雄壯：雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。 2.豪邁：豪邁奔放，謂之豪邁。
教學課時：一課時
教學過程：
一、關于宋詞：宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬（làng）苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
二、宋詞的發展脈絡：
1、主要時期、風格、代表：
時期 主要風格 代表作家
唐、五代、北宋初年 婉約艷麗 溫庭筠、李煜、晏殊
北宋中葉到南渡 婉約、豪放并舉 蘇軾、柳永、秦觀、李清照
南宋前期 壯懷高唱 辛棄疾、陸游
南宋后期 哀感低吟 姜夔、張炎
2、詞的興起：詞，是詩歌的一種，詞起源于隋唐，當時“燕樂”興起，追求享樂的社會風氣導致了以娛賓遣興為目的的曲子詞流行，吸引文人參與創作。先是流傳于民間，大多數由民間不知名的人氏所寫，所用的音樂，融合了古代的樂曲、民間的歌謠、以及外來的胡樂，為歌女、伎工傳唱于歌樓酒肆之間，后來經由文人的指涉，以及唐宋時國家音樂機關如教坊。
李白的《菩薩蠻》《憶秦娥》二詞被譽為“百代詞曲之祖”。 唐時張志和的《漁歌子》、白居易的《憶江南》是詞中小令的杰作。后經溫庭筠、李煜、馮延巳等發展，到宋代迎來詞創作的高峰。
3、詞的別稱。因詞是詩的變體，故又稱“詩余”；因詞“合樂可歌”，故又稱“樂府”、“曲子詞”；因此往往句子長短不齊，故又稱“長短句”。
4、北宋前期的詞壇：北宋前期的詞壇，承續晚唐、五代，以歐陽修、晏殊為首的文人代表在詞中主要反映貴族士大夫閑適自得的生活及其流連光景，傷感時序的愁情。
5、詞的發展脈絡之衰弱：南宋滅亡以后，以文天祥、汪元量、劉辰翁為代表的遺民詞人，用詞篇表達愛國熱情和戰斗精神，顯示了民族崇高的英雄氣慨。進入元代，由于曲子盛行，作詞的人不多。明代寫詞的人不少，但成就卻不高。清代詞壇出現一派中興的景象，但是其中真正有價值的作品并不很多，其成就不僅遠比不上兩宋詞，就是與同時期的詩歌相比，也要遜色很多。 當代詞人中只有毛澤東的詞流傳較廣。
6、作品：宋詞現存二萬多首，是一個蘊藏極其豐富又獨具特色的藝術寶庫。 宋詞佳作如林，藝術風格多種多樣。有的風流蘊藉，珠圓玉潤；有的痛快淋漓，酣暢恣肆；有的沉郁豪放，雄深雅健；有的清空騷雅，瘦硬峭拔……但最主要的是婉約和豪放兩種風格。婉約詞多表現男歡女愛，離愁別恨，格調委婉含蓄，和諧優美，富于陰柔之美。柳永、李清照等人的作品這種特點比較顯著。豪放詞題材比較廣泛，多抒懷言志，表現社會現實，關心國計民生，格調相對高昂，較多慷慨悲壯之音，頗具陽剛之美。蘇軾、辛棄疾等人這類作品較多。
三、宋詞的風格及流派：
宋詞中婉約、豪放兩種風格流派的燦爛存在，兩者中詞人又各有不同的個性特色，使詞壇呈現雙峰競秀、萬木爭榮的氣象。還應看到，兩種風格既有區別的一面，也有互補的一面。上乘詞作的風格即有偏勝，往往豪放而含蘊深婉，并非一味叫囂，力竭聲嘶；婉約而清新流暢、隱有豪氣潛轉，不是半吞半吐，萎弱不振。辛棄疾《沁園春》云：“青山意氣崢嶸，似為我歸來嫵媚生。”董士錫說秦觀詞云：“正以平易近人，故用力者終不能到。”（《介存齋論詞雜著》引）馮煦《六十一家詞選例言》說：秦觀、晏幾道“談語皆有味，淺語皆有致。” 可見崢嶸生嫵媚、平易清淺而深致永味，乃辛棄疾、秦觀等豪放、婉約詞的極詣。
1、關于婉約派：“詩莊詞媚”，不僅指詞在題材上以抒寫男女戀情為主，更主要指詞的風格。婉約是詞的正宗。
1）“婉約”一詞，最早見于先秦古籍《國語吳語》的“故婉約其辭”，“婉”“約”兩字都有“美”“曲”之意。分別言之：“婉”為柔美、婉曲。“約”的本義為纏束，引伸為精煉、隱約、微妙。“婉約”之名頗能概括一大類詞的特色。從晚唐五代到宋的溫庭筠、馮延巳、晏殊、歐陽修、秦觀、李清照等一系列詞壇名家的詞風雖不無差別、各擅勝場，大體上都可歸諸婉約范疇。其內容主要寫男歡女愛，離仇別恨，傷春悲秋，光景留連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，情景交融，聲調和諧，富于陰柔之美。因之，形成一種觀念，詞就應是這個樣子的。
宋人也有以婉約手法抒寫愛國壯志、時代感慨的，如辛棄疾的《摸魚兒》（更能消幾番風雨）及宋未周密、張炎等一些詞章。但其表現多用“比興”象征手段，旨意朦朧，須讀者去體味。婉約詞自有其思想藝術價值，已見上文。然而有些詞人把它作為凝固程式，不許逾越，以至所作千篇一律，或者過于追求曲折隱微以至令人費解，這就走到創作的窮途了。
2）、代表人物：柳永 秦觀 李清照 周邦彥 姜夔（kuí）
2、關于豪放派
1）豪放派：打破詞的狹隘的傳統觀念，開拓詞的內容，提高詞的意境，開創了一種新的豪放風格。詞風轉變。“豪放”一詞其義自明。宋初李煜的“金劍已沉埋，壯氣蒿萊”（《浪淘沙》），已見豪氣。范仲淹《漁家傲》（塞下秋來風景異）也是“沉雄似張巡五言”。正式高舉豪放旗幟的是蘇軾。其《答陳季常書》云：“又惠新詞，句句警拔，詩人之雄，非小詞也。但豪放太過，恐造物者不容人如此快活。”這說明了他有意識地在當時盛行柔婉之風的詞壇別開生面。
豪放之作在詞壇振起雄風，注入詞中強烈的愛國精神，唱出當時時代的最強音，頗具陽剛之美。然而可以看到，蘇軾的審美觀念認為：“短長肥瘦各有態”，“淡妝濃抹總相宜”，“端莊雜流麗，風健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一種表現，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶戀花》（花褪殘紅青杏小），即為王士禛《花草蒙拾》稱為“恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”有些豪放詞的作者氣度才力不足而虛張聲勢，徒事叫囂，或堆砌過多典故，也流于偏失了。
2）代表人物：蘇軾 辛棄疾
四、宋詞的詞牌、格律等常識
1、詞牌：每首詞都按照一個固定格律寫成，這個格律。詞牌所定的格律包括句數、每句的字數、押韻、平仄等等，寫作時須嚴格遵守，不得隨意違背；也因此，我們平時不叫寫詞，叫填詞；詞往往分段，但不叫段，叫“闕”或“片”。每首詞皆有詞牌，詞牌即是一首詞的旋律、曲譜，每一詞牌都是一獨立的曲子，詞牌規定了詞的總字數、分段、句數、每句字數、平仄與用韻，作詞必須按詞牌填寫，不同的詞牌格式不一樣，唱法也不一樣。
2、詞牌產生的幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。
3、常見二十種詞牌：定風波 鷓鴣天 蝶戀花 漁家傲 菩薩蠻 虞美人 滿江紅 水龍吟 臨江仙 水調歌頭 卜算子 天仙子 江城子 浪淘沙 雨霖鈴 八聲甘州 青玉案 清平樂 浣溪紗 念奴嬌
4、宋詞的藝術手法：
1）、修辭手法的運用相當普遍。象比喻、夸張、擬人、設問、反問、對偶等都常見，另外如互文和列錦（全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在一起，構成生動可感的圖象，用以烘托氣氛，創造意境，表達情感的一種修辭手法）是不太常見且理解起來有點困難的修辭手法。
2）、用典，是古詩詞中常用的一種表現方法。
3）、優秀的詞人，總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷，借助于生動的形象來表情達意。
5、詞的結構與分類
1)前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。
2)詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。
3)大部分詞的句式長短不齊，一首詞內部長短變化極大。短的只有一字、兩字句，長的達八字以至十字以上的長句，不同詞牌的詞文字長短相差也很大，最短的只有14字，最長的達240字。
4)作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。
5)詞的格律自由，各個詞調的句式的長短與句中詞語的平仄是有規定的即“調有定格，句有定數，字有定聲” ，但同時也是有其自由的：首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與變體。
7、詞的有關術語：
◎大晟shèng詞：宋徽宗崇寧中，創立了大晟府，制作新樂，名曰大晟樂，并以周邦彥為提舉，會集詞人樂師，討論古音古調，又增慢、引、近、犯等新的曲調。作者多依體格填詞，世稱大晟詞。
◎令引近慢：唐宋雜曲（即詞）的四種體制。令為令曲，即小令，每片四拍。“引”和“近”每片六拍，如有需要可增輔拍，輔拍通稱為艷拍或花拍。慢即慢曲，每片八拍，也可用“艷拍”。引”“近”“慢”的拍子，有緩有急；不論節拍緩急，一字一聲，不加重疊，字數也無定規。由于拍子多少不同，令詞一般短小，引、近接近中調，慢詞較長。但它們之間的區別，并不在字數多少，而在于音樂的節奏不同。
◎片：填詞術語。詞的分段稱為分片。過片：亦作“過遍”。詞的第二段的開頭。除了“單調”外，詞多由上下兩片組成，慢詞有多至三片四片者。從上一片過到下一片，必須銜接貫穿，不能割斷詞意。其下片的首句和上片的首句句式不同者，一般稱為“換頭”，或稱“過變”。
◎重頭：唐宋詞中上下片聲調全同的，叫“重頭”。
◎減字：唐宋曲子詞中的術語。詞的句度和聲韻，都須按譜填寫，不能變換。但當時的音樂家的聲腔方面，仍可自由伸縮，因舊曲為新聲。如《木蘭花》原為七言八句，后將第一三五七句各減去三字，稱為《減字木蘭花》，押韻也有改變。
◎攤破：又名“攤聲”。唐宋曲子詞中的術語。指樂曲節拍的變動所引起的句法和協韻的變化。如《浣溪沙》上下闋的末句，原為七言一句，句末協韻。樂曲攤開后，就破七字為十字，成為七言、三言兩句，改于三言末協韻，名《攤破浣溪沙》。
陳小兵
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