把握古詩情感的訣竅
很多人并非讀懂古詩才說古詩好的，而是因所提及的古詩耳熟能詳，于是便人云亦云了。讀懂古詩的標志是較準確地把握古詩的情感。比如王之渙的《涼州詞》：“黃河遠上白云間， 一片孤城萬仞山。 羌笛何須怨楊柳， 春風不度玉門關。”該詩抒發了詩人什么思想情感？連抒發的思想情感都不知道，那還談什么讀懂此詩呢？還憑什么說這是一首好詩呢？看來，把握古詩的情感是讀古詩最難也必須首先解決的最為重要的問題，這里介紹一些把握古詩情感的訣竅。
把握古詩情感的口訣是“不知手提情景”。這六個字連在一起好記，而這六個字中有兩個字是另外兩個字的諧音：“不”-“補”、“提”-“題”。這六個字展開，實際上包含了把握古詩情感的六種方法：補足翻譯法、知人論世法、手法識情法、題材推情法、情語探究法、景語導情法。記住、理解、綜合運用這六種方法，絕大多數古詩的情感是能把握住的。
一、補足翻譯法
古詩必用古文寫，古文必有省略成分--這要求我們要補足；詩歌是一種用形象性、凝煉性、跳躍性、韻律性語言抒發情感的一種文學樣式，詩歌的本質特征在于其形象性、凝煉性、跳躍性的語言--這更要求我們要補足。而我們讀古詩習慣于見字譯字，前后斷開，這種習慣是讀懂古詩的最大敵人。比如前面提到的這首詩，我們很容易知道第一句寫黃河，第二句寫孤城，第三句寫羌笛，第四句寫春風，啥意思？啥情感？渾然不知了。如果關注前后語意補足呢？情況就不一樣了：我（妾）看到黃河（沙）從家前（后）向西北一直綿延開去，與天邊的白云相融，（我們間的無盡的思念也如連綿的黃河一樣），就在那云水相融的地方，重重山巒中，有一座涼州孤城，（我的郎君就在此荒涼之地戍邊），此刻，他或許又聽到了那首《折揚柳》的羌笛聲，笛聲充滿了無盡思鄉幽怨，郎君和他們其他將士一樣，此刻內心也充滿幽怨：在這荒涼的地方，時至春天，連折一枝寄情的發芽楊柳也找不到。郎君呀，你就不要無端發一些令小奴家心酸地埋怨了，你們哪兒荒涼之地，春風一時半會吹不到呀！這樣補足，情感不就很好把握了嗎：極寫涼州之荒涼，抒發戍邊將士濃烈的思鄉之情和詩人對艱苦守邊生活的將士的極大同情。另外，因極寫荒涼，故而還是原版本“黃沙遠上白云間”好。由此可見，關注詩歌整體，補足翻譯是何等重要。怎么補足翻譯呢？如同上例，根據已有的“藕斷絲連”的詞語，前后關照，合情合理地補上因凝煉而要展開的內容，因跳躍而省略的內容。
二、知人論世法
長相思
白居易
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。
注：該詞寫于貞元十四年(公元708年)，27歲的白居易離開符離家中的戀人湘靈，在江南叔父處寫的。
問：這首《長相思》抒發了什么情感？
鑒賞詞典上說，該詞抒發了一位女子對遠在江南的心上人的思念。這種說法是不準確的。要理解好這首詞，詞后的注解很重要。這則注解告訴我們白居易寫此的時間和背景，即在什么時間（時代）寫的，為何而寫的，這就是知人論世。結合此注解，便很好理解該詞了：
詞的上片不僅交代了自己的行程，同時，采用借景抒情，融情于景的手法，抒寫自己的濃烈的相思愁情。詩人和心上人遠隔千山萬水，但彼此間有情絲相連，這就如同泗地和吳地有一水相連一樣。在這里，詩人將無形的思念之情化為可視的連綿流水和吳山，突出詩人低徊纏綿的相思之情。“吳山點點愁”中的一個“愁”字，采用擬人手法，將汴水、泗水、古渡、吳山之景都打上詩人主觀愁情的烙印。另外，在上片詩人還采用虛實結合的手法，實寫吳地的山水，或者說，由吳地的山水，聯想到或反溯到瓜洲、泗地的之水，既表明愁因（思念泗地的心上人），也表現愁緒的悠遠深廣。
詞的下片直抒胸臆，“思悠悠，恨悠悠”，因愛得深沉，才有思念的悠長；因思念的悠長、濃烈，而又思之不見，情人分離，才有悠悠之恨。這種惆悵之恨也只有“歸時”與情人相見才能化解了。但什么時候才能團聚呢？眼下只有白居易一人孤單單的“月明人倚樓”了。好一個“月明人倚樓”！在一派流瀉的月光下，詩人倚樓思人。詩人用了烘托手法，渲染了一個凄清、寧靜、孤苦的藝術氛圍，我們可以感知到靜悄悄的環境中詩人內心的翻江倒海、波濤洶涌，外部的“靜”極好地反襯了詩人內心的“動”，“月明人倚樓”如 “楊柳岸，曉風殘月”一樣具有美妙感人的意境，真是“此時無聲勝有聲”，此意境具有極強的藝術感染力。一個女子在此意境中會讓人覺得楚楚可憐，一個男子在此意境中會讓人覺得“驚天動地”--真情的力量是巨大的。
總之，該詞用借景抒情、融情于景，虛實結合，渲染烘托等表現手法，通過“點點”“悠悠”“流”“愁”這些疊詞、反復、擬人等修辭手法，不僅使詞句音韻和諧，更把白居易濃烈的思遠懷人之情抒發得淋漓盡致，感人至深。所以，這首寫情人相思的千古名詞真實情況是寫白居易對其戀人湘靈的濃烈的思念。
上面的分析我們都是從詩人白居易角度做文章的，我們為什么敢于這樣理解，原因很簡單，那就是詞后的注解，也是知人論世。可見，知人論世相當重要，詩歌后如果有讓你知人論世的注解，你千萬不能忽略掉。
三、手法識情法
畫眉鳥
宋歐陽修
百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。
始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。
我們采用補足翻譯后，我們大致能知道該寫什么內容：作者來到樹林里，看到畫眉鳥在開滿紅紅紫紫山花的枝頭自由自在地飛翔，聽到它們在高高低低的樹梢上盡情愉快地唱歌，不由得感慨到：如果把它們鎖起來，即使是鎖在金籠里，它們也不會唱出這樣美妙的歌聲了。因為自由是生活愉快的先決條件。
該詩全篇寫畫眉鳥。但是，抒發什么情感呢？如果你意識到該詩用了對比手法，拿山中鳥與籠中鳥對比，突出山中鳥的自由自在，籠中鳥失去自由的可悲。這已快接近了該詩想到抒發的真實情感；如果能意識到該詩是采用托物言志手法，知道是以鳥喻人，鳥是這樣，人不也是這樣嗎？于是，我們便知道該詩抒發了詩人想要掙脫羈絆、對自由自在生活的渴望。如果能知人論世，知道詩人本在朝為官，后因黨爭牽連，貶為知州知縣，此詩大致寫于這個時期，我們便能確信以上的情感判斷是正確的。同樣，白居易的《楊柳枝詞》：“一樹春色千萬枝，嫩于金色軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”乍看很像是抒發昔盛今衰的情感，但仔細看看，該詩從標題到內容皆寫楊柳，采用托物言志手法，以柳況人，抒發的是人才生不逢時，懷才不遇，只好終日寂寞的情感。
可見，知道詩歌所運用的藝術手法對識別詩歌的情感多么重要。如何才能知道詩歌所運用的藝術手法呢？這就要有一定的知識儲備。藝術表現技巧除修辭手法和表達方式外，主要的是表現手法。表現手法可編成順口溜，考試進調出，一個個驗試：“景象反常，點燃襯衣”--是說古代守邊者覺得景象很反常，一看到敵人來了，情急之下，他把自己的襯衣點著了，作為狼煙來報信呢。--“景象反常典染襯抑”--既“反常”，便不玩實的，有“虛”（想像、聯想）的了，“反”指“反寫”。這樣，古詩常用的表現手法皆在此順口溜中了：借景抒情、象征（托物言志）、反寫（反客為主）、虛實（想像和聯系）、用典故、渲染、襯托、抑揚。
四、題材推情法
古詩從內容（題材）上可分為：贈友送別詩、詠史懷古詩、邊塞征戰詩、山水田園詩、寫景抒情詩、即事感懷詩、詠物言志詩、閑適隱逸詩、談禪說理詩、思婦閨情詩、羈旅行役詩、悼亡詩、干謁詩，而每一類詩所抒發的情感大致就那么幾種，羈旅行役詩主要是出門在外的游客浪子所作。他們眼中所見、耳中所聞、心中所感都包含著對遙遠故鄉的思念，對溫馨家庭的憧憬。山水田園詩：山水往往以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往。邊塞征戰詩往往以反映唐朝邊疆戰爭生活為主要內容，或反映將士不畏辛勞、保衛邊陲的戰斗精神；或描寫將士和親人相互思念的深沉情感；或諷刺并勸諫拓土開邊、窮兵黷武的統治者；或希望能夠起用良將，保家衛國，擊退敵人，讓邊境安寧等等。如果這幾大類詩歌所抒發的情感提前有些儲備，看到具體的一首詩，知道它屬于哪一類，調出儲備的內容，結合詩歌內容一推導，便能很快把其情感。例如：王昌齡《出塞》：“ 秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在， 不教胡馬度陰山。”它是邊塞詩，結合我們先前的知識儲備，我們知道該詩抒發了詩人希望能夠起任良將，早日平息邊塞戰事，使人民過著安定的生活的美好愿望。
五、情語探究法
不少古詩中都有情語（詞語），這些情語既是詩人抒發情感的需要，也是讀者把握詩歌情感的鑰匙，我們千萬不能對這些情語等閑處之甚至視而不見。這些情語分布在詩題和篇章中，尤其是題目中的情感，我們更要抓住不放，認真探究。如：陸游《書憤》中的“憤”，賈島的《憶江上吳處士》中的“憶”，杜甫的《天末懷李白》中的“懷”，王昌齡的《閨怨》中的“怨”，杜甫《聞官軍收河南河北》中的“聞”和“收”。篇章里也很多，如“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”中的“怨”，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中的“感時”“恨別”，“今夜明月人盡望，不知秋思落誰家”中的“愁思”，“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”中的“悲秋”“多病”等。因此，緊緊抓情語來探究詩歌情感，便會收到“突破一點，攻下全詩”的效果。
六、景語導情法
古詩還有一大類是找不出情語的。這該怎么辦呢？我們可以采用景語導情法。所謂景語導情法，就是根據全詩所寫的“景”（或“物”）的特征傾向，來推導詩歌的情感。因為沒有“情語”，所以，“景（物）語”內在的關系必然是正襯關系，樂景（物）襯樂情，哀景（物）襯樂情。例如杜甫的絕句“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”，句句景語，皆是樂景，故而，此詩必抒樂情：表現了杜甫的愉悅閑適的心情。
總之，以上幾種方法綜合使用基本上可以把握住古詩的思想的情感的。
敬愛的周公
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