劉云中
宋詞鑒賞
如夢令鶯嘴啄花紅溜
秦觀
鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺。指冷玉笙寒，吹徹小梅春透。
依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。
這首詞諸本題作“春景”。乃因傷春而作懷人之思。
首二句直筆寫春。鶯歌燕舞，花紅水綠，旨在突出自然春光之美好。三、四句卻轉作悲苦語。化用李璟《山花子》“小樓吹徹玉笙寒”句。春光明媚，本應產生舒適歡暢之感受，而女主人公何以有這般與外界景物格格不入的憂傷情緒？“依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。””是為點題之筆。柳絮楊花，標志著春色漸老，春光即逝。同時也是作為別情相思的藝術載體。飛絮蒙蒙，是那一段剪不斷理還亂的念人之情。因為有那刻骨深情的相思，所以憂思約帶、腰肢瘦損。“人與綠楊俱瘦。”以生動的形象表達感情，而“為伊消得人憔悴”的含意自在其中。直讓人想象到一幅花落絮飛，佳人對花興嘆、憐花自憐的圖畫。
詞人之心，或欲借春光盛衰之過程展示流轉在節序交替中的傷春念遠之情。詞從愉快之景象敘起，乃欲反襯其心境之愈為悲苦。然而詞人為了最大限度地達到反襯的效果，甚而不惜極盡雕琢氣力狀物寫景，終不免落于攻琢之痕。“溜”字本寫花紅之鮮艷欲滴，“皺”則欲狀摹水波漾漪之態，亦不可謂不巧矣！然味之終覺神韻欠焉！究其原委，就在于它顯得雕琢、吃力。正如其“天連芳草”句，如換“連”為“粘”，則失于穿鑿矣！故《吹劍錄》謂“鶯嘴”二句：“詠物形似，而少生動，與‘紅杏枝頭’費如許氣力。”可謂一語中的。其實，很多詞評家們都恰切地指出了這一點：《草堂詩余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人詞評》評曰“險麗。”《古今詞話詞品》亦云：“的是險麗矣，覺斧痕猶在。”如此雕煉奇峭，有《粹編》本要以為此詞乃黃庭堅所作，實在也是事出有因。
“詩緣情”，貴其感發之力量，“詞之為體，要眇宜修”，尤重其內在之情味意境。而由于詩、詞體裁的限制，其用字造句，又特別講究錘煉洗凈。但是這種錘煉不是刻意地雕章琢句。其用心盡管良苦而出之必須自然，渾成無跡，順手拈來，所謂“羚羊掛角，無跡可求”是也。秦觀此詞中，“瘦”字的運用就應該說是較為成功的。所以《草堂詩余》才又說：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之評。以花木之“瘦”比人之瘦，詩詞中也不乏此例。如李清照“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”（《醉花陰》）“知否，知否，應是綠肥紅瘦。”（《如夢令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦幾分。”（《攤破江城子》）新鮮奇特，形象生動，各具情深。
“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均當以審慎公允態度待之，不隱其得，不諱其失，對文學藝術的研究都是有益的。
阮郎歸湘天風雨破寒初
秦觀
湘天風雨破寒初，深沉庭院虛。麗譙吹罷《小單于》，迢迢清徂。
鄉夢斷，旅魂孤。崢嶸歲又除。衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無。
這首詞系秦觀貶謫郴州時歲暮天寒的感慨之作。抒發的是思鄉之情。
詞的上片，寫除夕寒夜難眠聞曲，傳達出客地寂寞之感。起二句寫所見，作者先勾勒了一個寂冷的環境。郴州在今湖南省，湖南古稱湘，故稱湘天。首句說湖南歲暮風雨交加，初次驚破寒天凍地，這意味著氣候將由冷轉暖。“破寒初”，即剛進入初春季節。天氣還是比較冷的，所謂春寒時候。尤其在毫無復蘇希望的詞人枯寂的心房里，更是感覺凄涼。總之，給人透露出一股寂冷凄涼的情味。接著環顧所居，庭院深邃，空寂冷落，欲言無人，深沉而空虛，人世間除舊迎新的氣氛，一點兒也看不見，聞不到。一個“虛”字，道出了詞人心頭郁悶寡歡況味，可見貶謫生活的寂寥。“麗譙”二句寫所聞。“麗譙”，繪有彩紋的城門樓，后指譙樓，即城門上的更鼓樓。語出《莊子徐無鬼》中：“君亦必無盛鶴列于麗譙之間。”“小單于”，是當時的樂曲。李益《聽曉角》詩云：“無數塞鴻飛不度，秋風卷入《小單于》。”“徂”是往、流逝的意思，杜甫《倦夜》詩：“萬事干戈里。空悲清夜徂。”這幾句寫，從譙樓傳來了吹奏“小單于”的音樂聲，嗚咽漸停，清冷的夜真長呵，這就反襯出人卻不能入睡的苦境，傳達出度夕如年的濃厚孤獨寂寞之感。
詞的下片，寫內心感觸，抒懷鄉之情。“鄉夢”二句，寫所思。“鄉夢”，即回鄉之夢。這兩句意思說，可惜連夢中返回故鄉的好夢也斷了，只落得像游魂一樣飄蕩。孤苦伶仃，貶謫在異鄉，充分傳達出寂寞況味。“崢嶸”句，寫天寒歲暮，指在嚴峻坎坷的厄運中，終于又送走了舊歲。歇拍“衡陽”二句寫所感。“衡陽”和“郴陽”都在楚地。“和雁無”：連雁也沒有。衡陽有回雁峰，相傳雁至衡陽而止。王勃《滕王閣序》有“雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。”而郴陽更在衡陽以遠，是大雁也飛不到的地方。這兩句說，雁斷衡陽，來年北上，總還有大雁可以傳遞書信。而今身貶郴州，卻是連雁兒也飛不到的地方，連雁足傳書也不可能了。寫他離鄉日益遙遠，處境更加危苦。
關于本詞結句，與晏幾道“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”句可稱雙璧。馮煦《宋六十一家詞選例言》說：“淮海（秦觀）、小山（晏幾道），真古之傷心人也，其淡語皆有味，淺語皆有致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”明人沈際飛評說，“傷心！”（見《草堂詩余正集》卷一）這兩個字確是道出了本篇的感情特點。從內容到音調，無不充滿哀傷情調色彩。再看“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無”兩句，不說自己貶謫遠地音信斷絕，度日如年，而只說郴州是連雁兒也飛不到的地方。從而委婉曲折地透露出他內心難以言傳的苦痛。語淡意濃，余味無窮。
滿庭芳曉色云開
秦觀
曉色云開，春隨人意，驟雨才過還晴。古臺芳榭，飛燕蹴紅英。
舞困榆錢自落，秋千外、綠水橋平。東風里，朱門映柳，低按小秦箏。
多情，行樂處，珠鈿翠蓋，玉轡紅纓。漸酒空金榼，花困蓬瀛。
豆蔻梢頭舊恨，十年夢、屈指堪驚。憑闌久，疏煙淡日，寂寞下蕪城。
秦觀善于以長調抒寫柔情。本詞記蕪城春游感懷，寫來細膩自然，悠悠情長，語盡而意不盡。此詞的情調是由愉悅轉為憂郁，色調從明快漸趨暗淡，詞人的心情隨著時間和環境的改換而在起著變化，卻又寫得那樣宛轉含蓄，不易琢磨，只好用他自己的話來形容了，“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”（《浣溪沙》）
上片寫景，起首三句寫破曉前一陣急雨，不久雨霽云散，朝霞滿天，詞人滿懷欣悅，在這旖旎的春光里舊地重游，但見塵封樓臺，草滿庭階，已非昔年繁華景象；只有燕燕差池，欲飛還住，足尖頻頻踢下瓣瓣落花。“舞困”句形容風來榆枝搖曳，風停樹靜，串串榆莢猶如酣舞已久，慵自舉袂的少女；自落是說風過后榆錢輕輕墜地，悄無聲息。這里攝取了兩個鏡頭，即“燕蹴紅英”和“榆錢自落”，用以突出四周環境的冷落凄寂。詞人乘興而來，不能再見到“今日良宴會，歡樂難具陳”的場面，不禁恍有所思，若有所失，其心情是與他在《望海潮》詞中所說“重來是事堪嗟”相似，只是此處并不明言，而是以客觀環境作為襯托，間接地反映出詞人內心的悵惘和感喟。
“秋千外”四句，轉靜為動，那出墻秋千吸引了詞人的視線。蕩秋千，是閨中女子愛好的游戲，也經常出現在文人筆下，如“綠楊樓外出秋千”，“柳外秋千出畫墻”；而蘇軾的“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。”（《蝶戀花》）可說是和“秋千外、綠水橋平”同一機杼。小橋漲水，朱門映柳，這是墻外所見。然而使詞人悄然凝思的，則是飄然而至的彈箏之聲。從秋千出墻到風送箏聲，由墻外古臺到墻內佳人，引出種種聯想，使詞人心潮起伏，陷入沉思之中。
下片通過回憶、對照，在深化詞意的過程中透露詞人心情的變化。“多情”兩句，承上接下。“多情”兩字一頓，指當年在此行樂之人和事，如今人事已非，而行樂之處宛然在目。“珠鈿”兩句形容車馬裝飾的華美，想見那時“冠蓋縱橫至，車騎四方來”的情景。“漸酒空”兩句追憶離別。金盞酒盡，仙境花萎，樂事難久，盛宴易散，真是“而今樂事他年淚”了，蓬瀛，即仙山蓬萊和瀛洲，借指歌伎居處。
“豆蔻”兩句，隱括杜牧《贈別》詩意，記的是以往一段戀情，豆蔻梢頭，點明伊人歌伎身份：“舊恨”照應行樂處及行樂之人，又引出身世之感。屈指十年，嘆息歲月如流。如今人去樓空，不勝滄桑之感，所以說是“堪驚”。從人事的堪嗟到“堪驚”，意味著伊人不知何處，往事不堪回首，詞人的心情也愈趨沉重。“憑闌久”三句，以景作結。“疏煙淡日”與起首“曉色云開”成明顯對照；一灰暗，一明快，也反映了詞人內心由怡悅轉向憂傷的感情變化。
桃源憶故人玉樓深鎖薄情種
秦觀
玉樓深鎖薄情種，清夜悠悠誰共？羞見枕衾鴛鳳，悶則和衣擁。
無端畫角嚴城動，驚破一番新夢。窗外月華霜重，聽徹《梅花弄》。
這首詞的旨意在抒發憶故人之情，詞的具體內容，描寫一個閨中少婦的寂寞情懷，詞一開始“玉樓”二句，寫少婦的感受。首句寫丈夫外出，她獨處深閨之中，與外界隔絕，確有被深鎖玉樓之感。“薄情種”，有似傳統文學中的所謂薄情郎或薄倖，皆指負心男子而言，這里概指女子的丈夫。次句寫她在清冷漫長難熬的不眠深夜，有誰來與她作伴共度長夜呢？接著“羞見”二句，寫她此時偏偏看到枕衾上繡著一雙雙鴛鴦鳳凰的圖案，這就引起了她人不如禽鳥的感慨，覺得鳳凰鴛鴦，尚知成雙作對廝守在一起，而人卻獨處深閨。這不是人反不如鳥乎？“羞見”，猶怕見也，但偏偏看見惹人煩惱。于是在煩悶無法排除的情況之下，只得和衣擁衾而睡了。睡著后她夢見了些什么？詞里雖然沒有寫，但依詞推意，她思念外出夫婿的夢，是很甜蜜的。
詞的下闋，寫少婦夢醒。“發端”二句，就是寫她做了個好夢，可惜好夢不長，剛剛進入夢鄉，就被城關傳來的畫角聲給驚醒了。“無端”，就是沒有來由，真豈有此理，表現了她對城頭畫角的埋怨情緒，斥責畫角沒有理由，驚破她剛入睡的好夢。這種將怨恨之氣遷在畫角之上，構思上確是新奇。“嚴城”：嚴，通巖，《集韻》：“巖，說文，岸也，一曰險也。”這里指險峻的城垣，即高城。歇拍“窗外”兩句，寫室外的景象，此時已進入深夜，月華灑下清光，地上鋪滿白霜，遠處又傳來了《梅花弄》的哀怨樂曲，吹得好傷心，主人翁入神地聽著，從頭至尾一直聽完了最后一遍。《梅花弄》，原漢《橫吹曲》名，凡三迭，故稱《梅花三弄》。這末兩句，寫得月冷霜寒，境界凄涼，正是詞中主人翁長夜不眠寂寞情懷的真實展現。
《草堂詩余雋》卷四眉批：“不解衣而睡，夢又不成，聲聲惱殺人。”評：形容冬夜景色惱人，夢寐不成。其憶故人之情，亦輾轉反側矣。
調笑令春夢
秦觀
春夢，神仙洞。冉冉拂墻花影動。西廂待月知誰共？
更覺玉人情重。紅娘深夜行云送，困京亸釵橫金鳳。
詞題“鶯鶯”，指崔鶯鶯與張生故事。出自唐元稹《會真記》。即貞元中，有張生游于蒲州，寓普救寺。適有故崔相國遺孀偕女鶯鶯亦止宿該寺之西廂。張生偷窺鶯鶯容色驚人。未幾便遭兵亂，強索鶯鶯。崔母言能退兵者，許鶯鶯為妻。兵退，崔母毀約。張生憂思成病。后經好心侍女紅娘周旋，鶯鶯張生終于在月下幽會。后張生赴京，遂不復見。
秦觀有《調笑令》十首，分詠古代十個美女，這里所選是十首中第七首。詞前有詩曰：“崔家有女名鶯鶯。未識春光先有情。河橋兵亂依蕭寺，紅愁綠慘見張生。張生一見春情重，明月拂墻花影動。夜半紅娘擁抱來，脈脈驚魂若春夢。”這樣詩詞結合，就把鶯鶯張生月下幽會之事表現出來。詞一開始“春夢”三句，就是寫張生初赴女子約會，欣喜若狂的激動心情，這種喜悅之情，使他感到像入桃園仙洞一樣美好，有如春夢般的迷茫。更似花影在微風中慢慢擺動一樣。很細微地刻劃出張生與鶯鶯幽會時欣喜而緊張的心態。“拂墻花影動”是《會真記》、《明月三五夜》詩中的成句，其詞曰：“待月西廂下，迎風戶半開。拂墻花影動，疑是玉人來。”此句即寫鶯鶯寫信約張生相會。這里加上“冉冉”二字，就更加強了“拂墻花影動”的動態感。“西廂”二句，詩從對面寫起，寫他日夜所思念的玉人，她在西廂等待月升月落，寂寞凄冷，有誰陪伴著她呢？接著一句，作者不寫張生對鶯鶯情深似海，偏說鶯鶯對他情重如山。這樣寫就加重了愛之深戀之切的分量。歇拍“紅娘”二句，寫張生迫切的期待時刻，好心的紅娘，“斂衾擁枕而至”了。《鶯鶯傳》載：“俄而紅娘捧崔氏而至。至，則嬌羞融冶，力不能運支體，曩時端莊，不復同矣。”又“張生臨軒獨寢，忽有人，覺之，驚駭而起，則紅娘斂衾擁枕而至。”皆指紅娘句所言內涵。“行云送”。是借宋玉《高唐賦》中“旦為朝云，暮為行雨”的典故，暗喻鶯鶯來幽會。末了“困亸”句，寫幽會后女子困態。“困亸”，疲憊、萎靡。亸，下垂貌。“金鳳”，釵上飾物。
虞美人碧桃天上栽和露
秦觀
碧桃天上栽和露，不是凡花數。亂山深處水縈回，可惜一枝如畫為誰開？
輕寒細雨情何限！不道春難管。為君沉醉又何妨，只怕酒醒時候斷人腸。
這首詞有一段頗具傳奇色彩的本事：“秦少游寓京師，有貴官延飲，出寵妓碧桃侑觴，勸酒惓惓。少游領其意，復舉觴勸碧桃。貴官云：‘碧桃素不善飲。’意不欲少游強之。碧桃曰：‘今日為學士拼了一醉！”引巨觴長飲。少游即席贈《虞美人》詞曰（略）。合座悉恨。貴官云：‘今后永不令此姬出來！’滿座大笑。”（《綠窗新話》卷上）
是否真有此“本事”，不得而知。但它對理解此詞的蘊意、寄托卻頗有啟發。生于非地的一支碧桃，在亂山深處孤獨自開，不被人賞，那正是美人命運的象征。
“碧桃天上栽和露，不是凡花數。”首句化用唐詩人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露種，日邊紅杏倚云栽”語。先聲奪人，高雅富麗。那是只有天宮才可能有的一株碧桃啊！又況和露而種，更呈其鮮艷欲滴之嬌情妍態。如此光艷照人，自然不是凡花俗卉之胚數。詞人從正、反兩面對其褒揚至極。“不是”二字頗耐人玩味。詩歌理論家們常常強調中國詩詞在不用系詞的情況下所取得的成就，并認為這種成就正是得益于系詞的缺失。其實，這并不完全正確。系詞的出現，從語法角度看，它表示的只是兩個詞之間的等同，但當其運用于中國古典詩詞之中時，它卻傳達出某些與這種等同相抵觸的言外之意，換言之，“是”暗含了“不是”或“也許不是”，“不是”又暗含著“已經是”或“然而卻是”，以其內在的歧義達到一種反諷的陳述。“不是凡花數”越是說得斬釘截鐵，越是讓人感到隱含有不愿接受的現實在。事實正是如此：“亂山深處水縈回。”一“亂”一“深”，見其托身非所、處地之荒僻。盡管依然在縈回盤旋的溪水邊開得盈盈如畫，“可惜一枝如畫為誰開？”沒人欣賞沒人問，美又何然？也許可以保持那份高潔與矜持，然而總是遺恨！從而表現出碧桃不得意的遭遇和寂寞難耐的凄苦心境。杜甫有：“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅？”，陸游有“驛外斷橋邊，寂寞開無主。”意蘊與此略似，而此篇吟詠之深沉過之。杜詩、陸詞皆正面點出花之“無主”，而秦詞只以“為誰開”的探詢語氣，將“無主”之慨妥婉出之，音情更顯得低徊搖蕩。
上片以花象征美人，然著筆在花。高貴不凡之身無奈托于荒山野嶺，盈盈如畫只是孤獨自開，潔愛自好也難禁凄凄含愁，款款妙筆傳其形神兼備。
下片始轉寫美人。前二句見其惜春之心。微微春寒，細雨霏霏，這如畫一枝桃花更顯出脈脈含情。然而也許女主人公的憂慮太深重了，春天宜人的風物也很快從她憂傷的目光底下滑過去，終于發出了“不道春難管”的一聲傷嘆。是啊，無奈春光不由人遣，無法把留。它已經是“寂寞開無主”了，有何人來憐愛它呢？到了明年此時，它是否還是“依舊笑春風”呢？嘆之、憐之、傷之。傷春也是自傷。即如此般芳潔光艷，終是青春難駐，年華易往！尾末兩句寫惜別。“為君沉醉又何妨。”難得知音憐愛，卻又要匆匆行別，為報所歡，拼卻一醉，應是理所為然，何況更是欲借以排遣愁緒。醉意恍惚中也許能減卻幾分離索的凄涼吧！可是轉念一想：“只怕酒醒時候斷人腸。”如今一醉顏紅，自然是容易的，然而，酒醒之后呢？心愛的人兒不見了，不是更令人腸斷？不，不能沉醉，哪怕只是一起度過這短暫的離別時分也是好的啊！沉醉又不能沉醉的矛盾以“只怕”二字委婉出之。“何妨”是為了他，“只怕”也是因為他，惜別之情深自見。
全詞情感發展萬轉千回，深沉蘊藉。詞情亦進亦退，亦退亦進地委婉曲折地前進，每一份情感，都緊緊地跟隨著它的否定：“不是凡花數”卻是凡花命；亂山深處“一枝如畫”，依然無人賞識；“輕寒細雨”，風物宜人，又恨留春不住；為君不惜一醉顏紅，又怕酒醒時候更添愁，只好任憑愁來折磨她了。最后，在“斷人腸”的怨嘆聲中詞情戛然而止，收到了凄咽惻斷的藝術效果。
詞作在藝術表現上運用的是傳統的香草美人的比興手法。花，為美人之象征，在美人身上，我們又不難看出詞人自身的影子，亦花亦美人亦詞人。詞人本是一位“少豪俊，慷慨溢于言辭”（《宋史秦觀傳》）的才俊之士，卻不為世用，仕途抑塞，歷盡坎坷，自然是滿腹懷才不遇的不平。然而在那埋沒人才的社會里，這不平，向誰去訴說？訴說又有何用？只好“借他人酒杯，澆胸中塊壘”。于是當詞人為美人的命運深情嘆詠的時候，他其實正是在寄寓身世，抒自身懷抱。也正是詞人身世之感的打入，使得此詞的意義大大超越于這則“本事”。詞心所系，寄托遙深，乃是香草美人手法極其成功的運用。全詞處處緊扣，而又不著痕跡，極盡含蓄委婉之致，表現了精湛的藝術技巧。讀者可知，騷賦之法，“衣被辭人，非一代也”。
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