詩歌教學的幾個思路(人教版高二備課資料)

發布時間：2016-8-22 編輯：互聯網手機版

一代科學巨匠愛因斯坦說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”可以說，想像是人類最杰出的本領。有了想像，人類的祖先結束了穴居的生活；有了想像，人類變成了“順風耳”“千里眼”；有了想象，人類能“九天攬月”“五洋捉鱉”……想像，是人類聰明智慧的精靈，是人類發明創造的動力。

中華兒女是富于想像的。他們的想像跨越時空，“思接千載，視通萬里”“精騖八極，心游萬仞”。他們憑借想像，“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色”(劉勰《文心雕龍神思》)；他們發揮想像，“夕陽芳草尋常物，化作筆下皆是詩”(袁枚詩句)。是想像鑄就了一代詩魂屈原、一代詩仙李白、一代詩圣杜甫的輝煌，是想像孕育出一代文學巨匠曹雪芹、吳承恩、羅貫中、施耐庵的燦爛。有人說，沒有想像，就沒有文學，就沒有文學家。這話聽起來有點偏激，但我想，沒有想像，就沒有真正的讀者，就沒有真正的鑒賞家。想像對于創作、對于鑒賞，都是極為重要的。鑒賞者在鑒賞文學作品的時候，一定要調動想像力，進入作者的情感世界，感受作者的喜怒哀樂，再造作者的藝術境界，從而領悟作品的深層意味，升華作品的審美情趣。想像能激發讀詩的意味，使人越想越美，越想越醉。在想像中讀詩，能豐富詩的內容，能擴大詩的意境，能再造詩的形象，能超越詩人的境界，能使詩的魅力得到無限的擴張。杜牧的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”對這首詩，明代的文學家楊慎在《升庵詞話》中說：“千里鶯啼，誰人聽得?千里綠映紅，誰人見得?若作十里，則鶯啼綠映紅之景，村郭、樓臺、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”如果真的這樣改，那么詩的意境就會變得索然無味，因為“千里”“四百八十寺”并非實指，讀者通過這些跨越時空的詞語，能對江南的春色產生無限的遐想。讀詩，不能拘泥于細節的真實，更不能作純邏輯的分析，因為文學與科學在形象思維方面是有天壤之別的，如果用科學的眼光去苛求詩中的細節，那還有什么詩歌鑒賞可言呢?所以說，讀詩，要領略詩中的意境之美，非調動想像不可。

二、亮點探究

1．怎樣理解詩歌的“朦朧美”?

棵究學習：從語言的角度看，由于詩歌的語言高度凝練、含蓄，往往“避開直說”，“以少量字詞包孕著豐富的含義”，“跳動性很大”，所以，有些詩歌的字詞句所表達出來的意思難以清晰地把握；從時間的角度看，有些詩歌離我們生活的時代很遠，反映在詩歌里的風俗人情、社會形態、政治典章、經濟文化等，現在理解起來有一定的難度；從讀者的角度看，不同的讀者，由于其修養、個性、經歷和感悟等不同，所以對詩歌的理解也不同，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。

所以“由具體的詩句引發的情思”“既有穩定性，又有隨意性”，但“只要是在詩人所啟示的范圍”內就是允許的。其實也因為有了這種理解的多向性，才造就了詩歌的“朦朧美”，使好詩能跨越時代而令人百讀不厭。

對李商隱的《錦瑟》，至少有三種理解：朱彝尊認為是“悼亡詩也。意亡者喜彈此，故睹物思人，因而托物起興……”；何焯認為“此篇乃自傷之詞，騷人所謂‘美人遲暮’也”；汪師韓認為“錦瑟乃是以古瑟自況……世所用者，二十五弦之古制，不為時尚，成此才學，有此文章，故曰‘無端’……”。

對《詩經衛風氓》中的“蚩蚩”也有兩種不同的理解：一是“敦厚的樣子”，寫出氓婚前老實純樸，與婚后的“士貳其行”“二三其德”形成鮮明的對比；一是“嬉笑的樣子”，寫出氓以偽裝的嬉皮笑臉騙取姑娘的芳心，為下文的悲劇埋下伏筆。

2．如何體驗詩情?

探究學習：“詩歌是幻想和感情的白熱化”(赫仕列特)，詩歌形象的出現總是伴隨著詩人強烈的思想感情的，詩人通過聯想和想像，將主觀情感附著在具體的意象之上，從而形成情景相生、情景相融的詩歌畫面。要體驗詩情，就要努力去尋求“詩句之外包含的不盡的韻味”；要“走進詩人所創造的境界”，“把自己內心的主觀世界融進詩的客觀世界”；要感受詩人的生活、體味詩人的心情、聯想詩人的處境、追求詩人的思想軌跡。讀詩，“與其說是為了了解，不如說是為了感動”。如果說，作為讀者，讀詩時無法通過詩的形象與作者產生感情上的共鳴，那就談不上欣賞了。

杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，抒情主人公面對秋風破屋、村童戲謔，長夜難眠，感慨萬千，唏噓不已，詩人在詩中傾注了無限的同情。當讀到“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，“吾廬獨破受凍死亦足”時，讀者會感受到一位憂國憂民的愛國主義詩人脈搏的跳動，理解了詩人偉大的人格和崇高的精神，進而對詩人肅然起敬。

3．怎樣品析詩歌的空白藝術?

探究學習：詩歌形象“極精約，極概括，因而留給欣賞者的聯想空間就極寬闊”，讀詩有時難免要“猜”。“猜”的內容正是詩歌“有意”留下的“空白”，它能使欣賞者在“創造性的藝術欣賞”中獲得“愉悅”。“空白”在畫藝中稱為“留白”，所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”即指此。留出一定的空白，訴諸讀者的想像，也是詩人的常用手段之一。但“繪畫是將形象置于眼前，而詩則將形象置于想像力之前?，詩的“空白”是以能激發讀者的審美想像為依歸的。一般地說，“空白”的手法有意象空白和結構空白兩種。詩詞所構創的意象并不連貫，或由實人虛，或以虛現實，為讀者提供聯想的線索，但又留出一定的空間讓讀者通過“綜合性思考”加以填補，從而獲得豐美完整的意象。這種留白稱為“意象空白”。

李煜的《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。”寫“恨”，這是“虛”。恨什么?恨昨夜一夢。夢什么?夢見的是上苑美景，有什么可恨呢?于是留下一片空白，引發讀者由夢境去想像，去吟味思索出舊時盛況的背后所隱藏的極愁極恨。詩詞的語言“跳躍性”很大，句與句之間往往是間斷的，這間斷的部分，就是為讀者的想像留下的回旋的空間。這種留白稱為“結構空白”。李清照的《如夢令》“昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，--卻道‘海棠依舊’。知否，知否?應是綠肥紅瘦!”“試問卷簾人”，問什么?未知，成為“斷脈”。“知否，知否?”又未答，意脈又“斷”。最后推出的“綠肥紅瘦”無限凄怨，卻又妙在含蓄。這種由“斷”而造出的傳神之美，實在是詩詞獨有手法。

4．淺談“詩的審美教育”。

探究學習：“欣賞詩歌，期望能通過詩人的啟迪以引起共鳴式的感性的燃燒。所謂詩的作用和詩教，主要是指此而言。”讀詩，就是要挖掘出詩中的審美意蘊，從而獲得美的享受。①再現繪畫美。“詩中有畫，畫中有詩”，“詩情畫意”是詩歌的顯著特點。讀詩，就要通過想像，讀出詩作中極富畫面的層次感，極富畫面的色彩感，從而獲得鮮明的視覺印象，獲得美的熏陶。②領會意境美。所謂意境，就是指作者所描繪的客觀景物和自己的主觀感情渾然天成、高度融合的一種藝術境界。如讀曹操的《觀滄海》，就要領會詩人抒發的統一中國、建功立業的意境。③品味語言美。詩歌的語言精煉含蓄，形象生動，“語言美”是詩歌的特點之一。像“海內存知己，天涯若比鄰”“但愿人長久，千里共嬋娟”“明月松間照，清泉石上流”等飽含人生哲理和審美情趣的千古名句，都是詩歌語言的精華，讓人百讀不厭。④體會韻律美。詩歌，特別是律詩，形式固定，節奏感強，讀來瑯瑯上口。要體會詩歌的韻律美，就要不斷地吟讀，不斷地體味。

5．古詩，為何讓人百讀不厭?

探究學習：古詩，經歷過時間的淘洗，其存在的價值也經受住了時間的考驗。古詩，是“在詩人高度敏感的情感酒窖里釀制的，有足夠的力量抵御心靈的麻木”。讀古詩，能“使詩歌本身的魅力一次次地深化和升華”(祝勇語)。讀詩，是需要一個時間距離的。有了時間距離，古詩所煥發出的生命力，才使我們的心靈獲得無限的震撼。

三、選題設計

如何抓住詩歌的特點鑒賞詩歌?

研究方法：

(1)通過查找資料，了解詩歌的表現手法。如：賦、比、興，含蓄，虛寫和實寫，正面描寫和側面描寫，直接抒情和間接抒情，用典，象征，襯托，修辭，情景交融，托物言志和托物寓意等等。

(2)通過師生互動，掌握古詩鑒賞的基本特點、基本規律、基本方法。

基本特點：時代性，主體性，不定性。

基本規律：讀懂，讀通，理解，超越。

基本方法：披文人情，以義逆志，追源溯流，知人論世，想像聯想，等等。

(3)通過多種形式對詩歌的相關內容進行探究。

如：開詩歌朗誦會，將詩歌改寫成散文或電影小劇本，填詩填詞，進行詩歌創作，等等。